1. 十大化妆师是谁
唐 毅
第一届中国十大化妆师，1996年毕业于西安交通大学，1997年在法国涉足化妆造型行业，1998年在北京电影学院进修影视造型专业，1999年加入中国化妆协会。1999年起作为李东田先生专业助手并加盟东田造型。在东田造型的力荐下，唐毅从2002年起担任巴黎欧莱雅彩妆中国区特约造型师，是东田造型旗下最具影响力的造型师之一，并任东田造型时尚化妆课程主任讲师。
作为著名的时尚造型师，唐毅一直以来为众多明星量身打造前卫而充满个性的造型，赢得明星们的青睐和信任，短短几年已成为各大媒体及众多明星争相邀约之顶级造型师。由他编写的《美妆秘诀》由于充满专业和时尚的元素受到爱美女性们的争相追捧。其广告作品涉及到COCOCOlE可口可乐，诺基亚手机，IBM平面，SONY打印机，三菱电机车，妙士饮品，京豹皮装，嘉陵摩托车，三源乳品，巨能钙，薄涛女装等。
郭秋彤
第一届中国十大化妆师，自90年开始参加各种大赛，相继获得北京市化妆比赛亚军、冠军；并于92年获得中国美发美容明星大赛冠军、全场总冠军，随后又在中国及亚洲地区多次获奖，并代表中国出访日本交流访问；创立秋彤工作室；被誉为中国人体彩绘第一人；参与多部剧集的化妆造型工作；长期在北京电影学院等艺术院校讲授时尚化妆课程，深受学生喜爱。
郭秋彤很擅长将民族元素融入到化妆造型中，并且在舞台造型方面也有她自己非常独特的风格。正因这方面的特点，她曾为大型实景歌剧《图兰朵》、大型音乐剧《音乐之声》、中央歌剧院歌剧《波细米亚人》和《蝴蝶夫人》、中德建交三十周年德国歌剧院歌剧《布兰诗歌》等歌剧造型制作。
刘 军
第二届中国十大化妆师，2005′中国十大最具影响力造型师。黑冰摄影公司造型设计总监。新丝路模特经纪有限公司指定模特造型讲师。曾任北京电影学院化妆专业客座教授，主持形象设计节目主持人，为包括《无极》等多部影视剧造型，合作明星多不胜数，参与包括雅典奥运闭幕式等无数大型活动和演出活动的造型。与多种时尚杂志报刊合作，并创办刘军化妆学校，圈子发型工作室，冰摄氏摄影机构，角色婚纱写真艺术摄影公司等机构。
作为时尚娱乐界一流的造型师，刘军凭着其对国际流行元素的敏锐感觉与把握，多年来始终走在时代的潮流前列。刘军的造型设计非常突出个人风格和品味、发挥最大想象力给人以过目不忘的感觉。
张 帅
第二届中国十大化妆师。国际彩妆品牌M．A．C中国区特邀化妆师、中国中央电视台特邀化妆师及多位一线明星、艺人指定化妆师。
时尚而不张扬，张帅的造型设计有时是一种含蓄的美，有时则美轮美奂，光彩夺目。由张帅设计的彩妆造型将文化底蕴和贵族气质演绎得淋漓尽致，凝重的华贵与浪漫的时尚带给人时空交错的炫惑。
高 波
第二届中国十大化妆师，高波工作室艺术总监、首席摄影师。以形象设计、明星包装、广告摄影为主旨创建了高波摄影工作室，打造了众多明星艺人的形象。
高波的作品有一种清澈的美，亦如天山湛蓝的天空和湖水，在时尚娱乐圈拼打多年后，高波在时尚圈确立了自己独立的个性和口碑，也因此成了响誉京城时尚圈的名牌工作室。
秦 怡
第二届中国十大化妆师，2005′中国十大最具影响力造型师。国家级化妆评委、CCTV时尚中国化妆大赛评委、中央电视台特邀化妆造型师，曾做“春节联欢晚会”“同一首歌”“全国广告模特大赛”“著名品牌服装发布会”“流行趋势彩妆发布会”盛世中华“流动的紫禁城”等重大活动的化妆造型工作。
秦怡造型多年来为众多大陆以及港台明星主持人做过整体造型设计，其风格在融入了流行时尚元素的同时也突出民族传统的艺术风格，具有极强的视觉冲击力。
赵 元
第二届中国十大发型师，第三届中国十大化妆师。原瑞丽杂志社首位认证服装搭配师。原时尚杂志社首位形象设计师。东青美容发型艺术学院首席艺术总监。MAX－STYLE极限风格形象机构首席艺术总监。曾经参与多位国际国内明星、艺人的造型；参与多个国内外著名品牌的广告片及发布会的造型。
赵元的作品风格奔放，并巧妙地与服装的款式、剪裁与面料相结合，力求从奢华中体现出现代感的简洁气息。
沈 龙
第三届中国十大化妆师，文化部国家一级形象设计师、国家级评委资格认证、国家高级化妆师。任第十届、第十一届四川省青联委员。日本文部省“海外艺术家研修”证书获得者。
曾参与2005年春节晚会主持人服装总设计的新一代国家高级化妆师兼服装设计师沈龙，对中国古文化和现代文明的深沉理解，他的作品给你以很强烈的视觉冲击力。
范 欣
第三届中国十大化妆师，三省视觉工作室化妆造型创意总监，北广传媒大学客座化妆讲师。长期为时尚芭莎、时尚伊人、时尚健康、时装、风采、等时尚杂志拍摄时装大片及彩妆大片。她曾为朴树、房祖名、飞儿乐团、袁泉、秦海璐、张咪、黄海冰、费翔、张静初、瞿颖、陈琳、张迈等众多艺人做整体形象设计。多次为香港旅游局等拍摄平面及电视广告担任首席化妆造型设计师。
范欣的造型作品亦如她本人一般，清新时尚。和许多年轻造型师一样，她的创意总是大胆而充满想象力，造型中强烈的色彩对比能让我们感觉到她对生活的热爱与追求。
王嘉
吉米造型化妆学校校长。多个世界大赛、百事音乐风云榜、中国国际时装周造型师。为多个知名艺人造型，并为综艺新势力、世界影视博览、娱乐麻辣烫、欢乐总动员等电视栏目做职业造型师。
由于创作风格时尚独特，王嘉长期与期《瑞丽》《职业女性》《时尚芭莎》《时尚健康》《风采》《影视圈》等众多杂志合作做造型工作，并为香港贸发局MAX、Mara、登喜路、索尼、CUCCI、北美皮草等众多时装以及雀巢咖啡、西门子、摩托罗拉、
2. 当今电影市场的概况
当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。
成因分析：想赚钱，又怕有风险
关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”
成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”
中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。
3. 十七这部电影讲的是什么意思啊
十七
网络名片
《十七》，导演为姬诚，演员包括陈冲，邹爽，魏晨等，获得2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片奖。
中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
制片地区： 中国
导演： 姬诚
编剧： 姬诚，倪骏，朱敏江
制片人： 马淑宏
主演： 陈冲，邹爽，魏晨
类型： 剧情
片长： 83分钟
上映时间： 2008年
主要奖项： 2009休斯顿国际电影节最佳故事片
目录
主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册 主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介 魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册
展开 编辑本段主要演员
陈冲——母亲 邹爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕师傅 马冠英——养父 廖学秋——胡寡妇 徐松子——养母
编辑本段电影获奖情况
2008年女一号陈冲在上海国际电影节凭借《十七》获得传媒大奖影后。 2008年入选新加坡举办的“1949年后中国经典电影展”放映影片。 2008年《十七》获得夏威夷国际电影节最佳故事片、亚洲新人奖两项提名。 2009年美国蒂伯龙国际电影节（Tiburon International Film Festival）费里尼奖：最佳处女作导演，最佳处女作影片。 《十七》剧照
2009年大学生电影节济南会场开幕影片，获得最佳女主角、最佳处女作导演提名。 2009年美国俄亥俄州Athens Film Festival入围影片。 2009年美国洛杉矶纽好莱坞波特海滩电影节（Newport Beach Film Festival）入围影片。 2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片。
编辑本段剧情梗概
电影拍摄场景
十五年前的一天，十七的父亲带着年近两岁的十七，躲过了十七的母亲，去了邻近的镇子。来到了一家酒店。父亲好好的喝了一顿酒，没带钱，便将小十七压在了酒店，说是回家去取钱，然后醉酗酗的离开了酒店。在回家的路上，十七的父亲不小心掉进了寒冷的水沟，死了。由此，小十七的下落成了一个迷，他的母亲埋葬了丈夫之后开始了漫漫的寻子之路。 而小十七却被收养了，饭馆老板在实在找不到他父亲之后，正好饭馆老板的远方亲戚回乡祭祖。这位远方亲戚在北京做生意，非常的富有，可结婚多年却没有孩子。十七成了他们的儿子。 八年过去了，对于两岁前的记忆，小十七一点也没有了。他说知道的就是现在的爸爸妈妈。他有着舒适的生活环境，优越的读书条件，家中有别墅，有车，有保姆。爸爸妈妈都特别疼爱他。突然有一天，家中来了很多警察，一个近乎处于疯狂状态的女人，一冲进来就抱住他哭泣。他被眼前的一切吓坏了。那个女人要带他走，他不肯。他哭着要自己的爸爸妈妈。他看到爸爸妈妈也哭着要来抱他。但警察却不让他们靠近自己。就这样，十七离开了他那个美丽、漂亮、舒适、干净的家。他找不到爸爸妈妈，他跟着那个可怕的，一定要让他叫她“妈妈”的人，坐了好长时间的车子，来到了乡下，来到了一套很破的院子前，“妈妈”说这就是他们的家！ 《十七》剧照
虽然母亲对他的爱是无微不至的，最好的都给了他，可永远比不上以前的家。小十七开始慢慢的变得沉默，幼小的他只能以无言来对抗这个世界。他始终生活在他过去舒适的生活中，他怀念过去，也幻想着村里那个被领养孩子的生活。他常常坐在村口发呆或在他家房顶上面看着远方，和谁也不多说话。村里人都说他脑子坏掉了。他只是睁大着眼睛接受了现在的这个世界，这个与他曾经生活过的不同的世界。 在十七回到母亲身边的十年中，由于曾经的失去，十七的母亲一直害怕再一次的失去她生命中唯一的亲人。所以一直把十七看的很紧，每天上下课都去接送他。这件事情常常让十七被同学取笑。十七的母亲总想让十七在自己能看到的视力范围之内。只有这样她才可以安心。随着十七的长大，他越来越渴望独立和自由。十七的母亲从内心也知道该让十七自由，该让儿子有一个美好的将来。可还是害怕失去十七的恐惧战胜了她内心的这点理智。她甚至觉得，十七做农民也挺好，只要十七在她的身边就好。要是读高中，读大学，十七肯定要去镇上，城里读书。她在考试那天，把十七反锁在屋子里面，不让他去考试。由此断送了成绩优异的十七考高中的机会！心理有些扭曲的母亲，一直要控制儿子，可十七也一直试图摆脱这种控制。但往往总是下不了决心，怕这样会伤害到自己的母亲。他也知道，母亲其实真的很苦！十七一直压抑着自己。同样生活在矛盾中间！ 电影剧照
另一个孩子时时刻刻在刺激着十七，养父母因为想念十七，来到他们村庄，给十七的母亲赶了出去。在村口，遇到了一个养不活孩子的寡妇，就领养了那个寡妇的一个孩子。养父母家与新领养的小孩家形成了良好的互动，他们每年过年不是来村里过年就是将寡妇接去城里过年。十七的母亲不许十七与他们有任何的接触，就是村里人都可以参加的活动也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注视着他们的一切，他目不转睛的看着那个也被领养的孩子。 电影剧照
十七十七岁的生日到了，他的生日只有母亲精心准备的面条。他内心是十分感激母亲对他的关怀，他想承认眼前的这一切，可是他又无法忘却过去的一切。他要通过读书重新回到离开多年的城市。马上就要考高中了，以他的成绩，考进高中不是问题，但母亲不许他读书。甚至在考试那天把他反锁在屋子里面！不让他参加考试，他只能回家。回家又能做什么呢？种地？做农民？ 过年了，他们回来了，这次他们向村里宣布了一个消息，那个孩子要出国读书去了，他们家又开始了宴会。不停宴请村里人吃流水席。十七在远处悄悄地看着那个时候时髦帅气的孩子，看着他在笑。 十七终于爆发了，他再也忍受不了了，他决定离开。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那个带着他梦想的城市，他要找回自己失去的一切。十七挣脱了母亲紧拽的手臂，出发了……… 儿子走了，留下了孤独的母亲，所寄托的的一切又都没有了。看着十七渐渐远去的背《十七》 剧照(16张)影，她问她自己，她到底是对了还是错了？如果她当年没有要回孩子，她对了吗？可她要回了孩子，她错了吗？
编辑本段电影音乐
畲歌是我国的非物质文化遗产，导演姬诚在影片中多次运用畲歌这种形式，使影片耳目一新。 姬诚还亲自创作了影片中畲歌的歌词，每一段畲歌都与情节相连，美感与昭示情节的功能兼具。他还让两位非物质文化遗产的传承人进入戏中扮演角色，让观众能够直观感受到传统文化的生动和独特魅力。 倪俊在讲述畲歌的时候也和观众分享了影片的配乐方式，她说，林海的音乐给人以强烈的张力，在这样一出走路戏中，音乐的选择给人更深层次的审美纵深。 《十七》剧照
编辑本段主演简介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》剧照
生日：2月22日 星座：双鱼座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：其他 身高：182cm 生平介绍：魏晨个人资料: 小名： 晨晨 体重： 70公斤 家庭成员： 爸爸妈妈和我 职业：大三学生(现就读于四川音乐学院川音通俗音乐学院) 个性： 偏文静 内向 低调 特质： 阳光帅气 文静内敛可爱迷人 获奖经历： 2005年获百事星工场最IN风格歌手奖(四川成都) 2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名 2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送) 《十七》 2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖(南京电视台选送) 2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖
陈冲
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中国上海 目前职业：演员 导演 制片人 作家 所属公会：美国电影演员工会 演艺经历： 《你在搞什么名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨风暴》(1999) 莎丽·关(Shirley Kwan)
编辑本段幕后花絮
《十七》确定由《陌生女人来信》金牌制作编曲 近日，记者从《十七》剧组获悉，《十七》的影片音乐已经选定，畲族音乐贯穿影片始终，在音乐编曲上风格更接近原生态音乐。同时，剧组已经确定由曾为《一个陌生女人的来信》编曲的音乐老师林海为本片全程配乐，届时，《十七》将为观众展现一段少数民族音乐风情。 《十七》剧照
《十七》是80后导演姬诚首次执导的电影，有国际巨星陈冲(blog)、实力小生邹爽、人气偶像魏晨(听歌,blog)等一众实力演员加盟。影片展现的是发生在畲族的故事，整个环境也放置在了畲族的大背景下。为突出这一民族特性，导演姬诚在选择音乐上也倾向于采用本族音乐，融入大量原生态因素。 对此，姬诚称：“在我们这部影片中，畲歌贯穿了全剧。相比于电影主题曲，我们这个畲歌，无论是在艺术上，还是在文化层次上，都是一个完全不一样的质的飞跃。所以我们也充分利用了这个特点。像我们影片的开头即用了一段畲歌展示气氛，也算是对整个剧情的一个提示，一个梗概吧。在整部影片过程中，总共出现了五次畲歌，对剧情起到了很好的画龙点睛的作用。” 因为畲歌在影片中的重要地位，在编曲选择上姬诚也是十分小心。记者获悉，如今，《十七》的主题音乐人已经确定，由曾经为徐静蕾(听歌,blog)自导自演的《一个陌生女人的来信》配乐的林海老师为本片编曲。众所周知，《陌生女人来信》的主题音乐琵琶语将影片欲表之情表露得淋漓尽致，使情感宣泄得到了一个完美的结局，也让林海的音乐更让人期待，同时林海还曾经负责李少红(blog)电视剧《大明宫词》所有原声音乐，同样获得了巨大成功，这一切成就也是《十七》剧组选中其编曲的原因。而畲歌作为非物质文化遗产，拥有非常浓厚的民族特色，非常人所能驾驭，林海老师在这方面的丰富经验也让导演姬诚在第一时间就考虑了他。 据悉，不久的将来，《十七》就将在院线放映，届时，观众会欣赏到畲族的原生态音乐，一并感受金牌编曲带来的音乐魅力冲击。 《十七》剧照
编辑本段媒体报道
《十七》制片人回应传闻 破产也要拍母性电影 近日，记者从一个娱乐圈名人博客中获悉，汇集了众多实力艺人的《十七》，因制作费用远超预算，制片人已濒临破产边缘。不过这个消息的真假无从辨认，带着这样的疑问，记者电话采访了影片《十七》的制片人马淑宏女士。 《十七》工作照
的确遭遇经济困难 但破产之说有点夸大其实 在电话中，马淑宏制片人明确告诉记者：“拍摄期间因为选场景等一系列的问题，制作费用有点高，超出了原来的预算，经济上的确遇到了不少困难，但如果说破产，还达不到这个程度，这种说法有点夸大其实了。” 当问及具体投入了多少资金时，马淑宏称：“为这部影片，前前后后投入了800万元的费用，也算是一个挺高的数字了。但我觉得这钱花的值，因为我们在画面上、在拍摄上等都选取的是最好的，精益求精嘛！” 据悉，为了跟影片主题配套，《十七》整部影片都是在浙江景宁畲族自治县一个小山区取景。因为讲述的是一个畲族少年的故事，因此剧中人必须穿着畲族本地服装。在剧中饰演母亲一角的国际影后陈冲(blog)，她的戏服是目前保存的最完整的一套畲族服装，这还是剧组特意从博物馆借来的，只为达到更好的影片效果。相形之下，为拍摄投入更多资金就显得微不足道了。 在采访中，马淑宏告诉记者：“其实也不是没想过破产不破产的问题，但这部影片的题材吸引了我。我一直都很想拍一部母性电影，可能也跟我个人有关，我想从自己的角度给大家讲述一个亲情故事，圆一个做母亲的心愿，也算是一种慰藉吧。当时打算做这部影片的时候，我就想了，即使将来自己破产，也要把这部戏拍完整了。” 《十七》剧照
记者了解到，《十七》讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话触动人心，也是全剧的精华所在。用导演姬诚的话讲：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 马淑宏也表示：“最让我感动的也是戏中这句话‘给他他想要的，莫给你想给的’，从我的角度来讲，我觉得这句话能说到每个母亲的心坎上，这是最能产生共鸣的。而且囊括那么多实力演员，演技方面就更不用提了，所以我相信这部戏一定能火。” 的确，集合了实力派演员陈冲、廖学秋、徐松子、姚安谦等诸位前辈级人物，又有内地人气偶像邹爽和魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》，阵容可谓十分庞大，这也难怪马淑宏对这部影片充满期待了。 《十七》受影人青睐 80后主创闪亮亮相 12月3日，由80后新锐导演姬诚(blog)执导，国际巨星陈冲(blog)、“快男”人气偶像魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》举行了小规模看片会，导演姬诚、女制片人马淑宏、剧中两位男主角邹爽、魏晨也同时登台亮相。据悉，影片在现场获得了巨大好评，被邀观影的媒体、评论人均对其赞赏有加。 《十七》受影人青睐 称其是不可多得的亲情片 《十七》剧照
在当日的《十七》看片会上，制片方邀请了司马平邦、鸿水(blog)、刘邦邦、曾子航(blog)、谭飞(blog)等10位圈内著名影评人和国内诸如世界电影之窗、中国电影报、完全娱乐周刊、大众电影之类的知名媒体记者到场看片。 据介绍，看片会的场面十分热烈，很多人都感动于戏中自然流露的亲情力量。在看片会结束后，无论是影评人还是记者，都一致表示对《十七》十分看好，称其是“亲情戏中不可多得的一部艺术片”。 圈内知名影评人司马平邦这样评价这部影片：“《十七》整个故事都是淡淡的，不会有什么大起大落。但所有的矛盾、所有的亲情又都在这种平淡中自然流露着，让你不知不觉就深陷其中。像他们的台词、他们的神态都能有很深的涵义在里头，让我们自己去反思，去感受。只能说，导演的意图达到了，这部戏也的确成功了。” 80后主创登场 倾力打造经典 在看片会现场，导演姬诚、女制片人马淑宏、男主角邹爽、魏晨也纷纷亮相。对于众人的好评，主创人员表示非常感谢。 在事后主创人员与影评人和媒体的交流中，记者获悉，影片在长达数月的努力下顺利杀青后，又在后期制作中被精益求精的工作人员进行了循环往复的删改、修整和完善，力求最终的优质效果。对此，制片人马淑宏称：“这样才能展现更好的影片质量嘛。我们也是希望能给中国电影留下一笔80后人的资产，能让更多的人从中感悟到一些亲情的真谛。” 初次执导电影的80后导演姬诚也对记者坦言：“虽然很早就开始构思这部戏，也对它充满信心，但心里还是多少有些忐忑。不过现在听了这些名家的评论，让我更觉得信心十足了。”邹爽、魏晨则表示，《十七》有如此热烈的反响着实让他们感到吃惊，自己和整个摄制组当初所付出的努力、所冒的危险也都值得了。 《十七》锻造80后风格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(听歌,blog)倾力加盟后，受到了不少乐橙的追捧。近日，从已经杀青的《十七》剧组再听传闻，魏晨将有可能主唱在《十七》中贯穿始终的畲族音乐，为我们展现不一样的民族风格。 80后风格再掀波澜《十七》展现80后人生活 由80后导演姬诚(blog)首次执导的影片《十七》，无论从题材上还是在演员选择上都透出了浓浓的80后风格。影片讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话道尽了万千母亲的心声。 在影片中，魏晨饰演“十七”的好友天翊，一个性格上比较自闭的畲族男孩。两个好友之间有争斗也有打斗，但是最后当他们再合好的时候，没有任何一句话，天翊拿着一盒吃的给十七，十七拿过来开始吃，吃完两个人就和好了，这种微妙的关系也是80后同龄人经常遇到的情况。导演姬诚也曾坦言：“当初编这部剧的时候，加入了很多自己曾经的内心感悟，这或许也是这部影片80后风格比较重的原因。” 魏晨有望放歌畲族音乐 记者从片场获悉，放置在少数民族大环境下的《十七》，剧中将有很多畲族音乐贯穿期间。进入后期制作阶段的《十七》如今正在筹划制作影片音乐，凭借演唱实力获得快男三甲的魏晨无疑是最佳人选。 而近日记者从剧组听闻，魏晨演唱畲族音乐的可能性极大，众人对他都十分看好。同时，不久前姬诚在采访中曾称“如果有主题曲的话肯定是魏晨演唱，但是如果没有的话，还是希望他唱畲歌。我们在拍片的时候就曾经安排魏晨学唱畲歌，而且畲歌比主题曲在艺术上面，在文化层次上面，是一个完全不一样的质的飞跃。”一番话似乎也更加印证了魏晨的演唱地位。 据悉，畲族音乐因为与众不同的发音方法，因此会唱之人很少。而此番传闻也让众人尤其是乐橙对这部影片更为期待，相信《十七》会给我们带来不一样的感觉。 陈冲演绎母子亲情 金牌剪辑主刀《十七》 80后新锐导演姬诚(blog)首次执导、有国际巨星陈冲(blog)倾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，讲述了一个“80后”畲族男孩的心路历程。影片中母子二人从冲突对抗到理解包容，将母子间的矛盾和亲情展现得淋漓尽致，让《十七》从开拍到现在，始终受到影评人的青睐，也让不少影迷期待不已。 从冲突到理解，感动的就是那份母子情 《十七》讲述的是发生在少数民族——畲族的一段故事。男主角“十七”在两岁时被父亲丢弃，八年后母亲从养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，“十七”的性格变得倔强、自我、孤僻，与母亲之间的矛盾也越来越深。在“十七”17岁那年，压抑了许久的他终于决定走出山寨，寻找自己命运的钥匙……母亲想尽办法让他打消这个念头，在这个冲突中，所有隐藏的秘密爆发，当母亲最终省悟“给他他想要的，莫给你想给的”时，果断地放了手，而“十七”也最终感悟了母亲的那份爱。 对于导演姬诚来讲，从他3年前产生一个关注“拯救被拐儿童”回归后生活的臆想时，就开始筹划《十七》这个故事。而社会上的母子矛盾在80后身上冲突最明显，加入80后风格，让故事更具现实性。用姬诚的话来说：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 不过《十七》同样维持了影片的独特性。与其他母亲不同，十七母亲宁愿让儿子恨着，也要把他锁在家里；在带十七出村时，努力用着自己的一点点小计谋，试图把儿子再绕回村里。每个人有不同的方式，母亲的爱中又加入了她的固执。但母亲又是善良的，“给他他想要的”让母亲选择了放手。在下了如此决定并付诸行动后，十七本能的那声呼唤“妈”让母亲喜极而泣，多年的矛盾消洱于无形。 影片的结尾，采用了开放式结局，“十七”走或未走，给每个人留下了很大的想象空间，也让亲情更加悠长。 金鸡奖金牌剪辑师主刀《十七》 日前，《十七》正在紧张地后期制作中。记者也了解到，为更好地展现故事主线，《十七》邀请了金牌剪辑师周新霞操刀，寻求最佳的影片效果。 身兼中国电影集团公司一级剪辑师、中国电影电视剪辑协会常务副会长、北京电影学院(blog)客座教授于一身的周新霞，曾制作出多部国际知名作品，她剪辑的《血色清晨》法国南特三大洲国际电影金球奖，《四十不惑》获瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片奖，《红粉》获柏林电影节银熊奖，《黑眼睛》获华表奖优秀故事片奖、金鸡奖最佳故事片，《横空出世》获第20届金鸡奖最佳影片奖。如此丰富的经历，为《十七》再次画上浓重一笔。据悉，圈内知名影评人士对此片十分看好，相信该片上映定能引起一阵社会热潮。 《十七》剧组被传发生毁容事件 当事人欲起诉 有快男魏晨(听歌,blog)、影星陈冲(blog)等加盟演出的电影《十七》近日传出导演和制片发生矛盾，女制片被导演毁容的消息。10月10日，新浪娱乐连线知情人士，对方称这件事发生已经有些日子，但剧组一直试图保密、内部解决掉，当事人也还在犹豫要不要起诉；而《十七》对外负责宣传的工作人员却在接受采访时表示上述都是“没有的事”，他一点都不知道。 据知情人士透露，此次毁容事件绝非炒作。事情的大体情形是，在一次剧组的聚餐上，女制片欲提前离场，导演不悦，放话“你走一个看看”，该制片起身离开，导演冲过去抓着她的头往墙上撞，并且打碎了一个酒瓶，用玻璃尖刺扎伤了女制片的脸。这位年轻男导演打了女制片几记耳光，导致牙齿被打落，而打落的牙齿在两人肢体接触过程中将下巴穿透。 伤者经过法医鉴定，得出的结论是基本上已经算“毁容”了，必须进行医疗整形。而且，被打后受伤情况的照片她也都有保留。但目前，她不愿接受采访，而且考虑到种种原因，她暂时还在犹豫要不要起诉该导演。但朋友们都劝她说“你下半辈子都被毁了，还考虑那么多干嘛”。 而新浪娱乐稍后联系《十七》剧组的对外宣传刘军求证此事，对方却表示“没有的事”，自己一点都不知道。倒是与爆料者所说“剧组想把这事压下来”的情况有些不谋而合。 刘军还表示，目前《十七》已经完成全部拍摄，正在进行后期制作。其他情况没有更多可说的。 《十七》杀青 男一号邹爽在遗憾中进步 近日，我们赶到景宁《十七》剧组探班，正赶上剧组杀青的最后一天拍摄。 《十七》是讲述“80后”青年心路历程的一部电影，故事充满了人情味和生活哲学，一个出生在正月十七的孩子取名为“十七”，两岁时被父亲丢弃，8年后母亲从十七的养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，十七的性格变得倔强、自我、孤僻不爱说话，与母亲之间的“代沟”越来越深。十七17岁那年，压抑了许久的他终于决定 走出山寨，寻找自己命运的钥匙…… 采访中，扮演十七的演员邹爽给我留下了的印象最深。初见邹爽，貌不惊人，他穿上畲族的服装，当地的农民以为是当地的群众演员，问剧组人员，这个小伙子是哪里找来的。他说这是他在景宁碰到最开心的事情，说着就开心地笑了，很灿烂。导演说要的就是这种效果，他是找对感觉了，完全融入了当地畲族的风土人情。 他有点娃娃脸，但谈话中却流露出少年老成。他给自己的定位很明确，他最早学的是京剧，他认为自己只是个演员，而且首先是个京剧演员。我问他，从戏剧表演到影视表演的转换过程中，遇到了什么问题，他说总的说来，艺术都是相通的，但在表现形式上京剧和影视有着很大差异，通过前辈老师的指点和自己潜心琢磨，慢慢适应。他举例说他刚参加影视表演的时候，一出场，就习惯性地踏着台步出来了，还示范了一下，把在场的人都逗乐了 当媒体关注配角快男魏晨而冷落他的时候，他认为这很正常，他想做的，只是想把戏演好。当问到影视是门遗憾的艺术，他怎么看这部戏留给他的遗憾，他的回答让我有点意外，他说什么事情回头看时都会有遗憾，但是能看到遗憾也是一种进步，是一种经验积累的过程，能使以后更加出色。正是他这句话，让我对他顿时有了好感，在这个年纪，能如此精辟地作出分析的年轻人真的不多见。 采访结束时，我发现这次景宁之行最大收获不在于国际影星陈冲，而在于认识了邹爽，一个极具天赋的演员。
4. 新版三国的马超是谁扮演的
马超（字孟起） 陈奕霖
这个下面的应该对你有用：
曹魏人物
角色 饰演者
曹操（字孟德） 陈建斌
司马懿（字仲达） 倪大红
曹冲（字仓舒） 安彭泽宇
曹丕（字子桓） 于滨
曹彰（字子文） 李枫
曹植（字子建） 李继春
曹睿（字元仲） 杨德民
静姝 李依晓
卞夫人 白玉
郭太后 王迪
曹皇后 刘梓娇
荀彧（字文若） 李建新
郭嘉（字奉孝） 王今心
程昱（字仲德） 蒋昌义
徐庶（字元直） 姚岗
许攸（字子远） 许毛毛
夏侯渊（字妙才） 李奇龙
曹仁（字子孝） 洋光
曹洪（字子廉） 李代庆
曹真（字子丹） 赵晋
曹爽（字昭伯） 夏添
曹嵩（字巨高） 郭继云
曹芳（字兰卿） 袁绍熊
张辽（字文远） 程相银
张郃（字儁乂） 谭建昌
徐晃（字公明） 陈威
于禁（字文则） 吴克刚
许褚（字仲康） 郭涛
李典（字曼成） 曹国新
庞德（字令明） 田翔
杨修（字德祖） 金毅
蒋干（字子翼） 李木戈
吴质（字季重） 王茂累
钟繇（字元常） 李华
华歆（字子鱼） 张喜前
王朗（字景兴） 刘秉钰
陈群（字长文） 孙海
董昭（字公仁） 杨传喜
司马师（字子元） 赵大成
司马昭（字子尚） 刘国光
夏侯霸（字仲权） 胡春勇
郝昭（字伯道） 秦梵翔
郭淮（字伯济） 张歉
孙礼（字德达） 李亚天
秦朗（字元明） 晋有为
蔡阳 胡子
牛金 大林
蜀汉人物
角色 饰演者
诸葛亮（字孔明） 陆毅
刘备（字玄德） 于和伟
关羽（字云长） 于荣光
张飞（字翼德） 康凯
赵云（字子龙） 聂远
魏延（字文长） 王新军
黄忠（字汉升） 宋乘道
马超（字孟起） 陈奕霖
刘禅（字公嗣） 王鹤鸣
庞统（字士元） 杜旭东
法正（字孝直） 张新华
张松（字永年） 刘亚津
姜维（字伯约） 叶鹏
马良（字季常） 吴自千
马谡（字幼常） 郑仕明
孙乾（字公佑） 杨瑞
关平 范近轮
周仓 张胜阳
糜芳（字子方） 洪胖子
张苞 柴进
关兴（字安国） 魏智
马岱 夏天
李严（字正方） 邓立民
王平（字子均） 王欢
高翔 陈刚
严颜 李旭
黄权（字公衡） 孙万清
杨仪（字威公） 陈珊珊
糜夫人 商忆沙
甘夫人 唐姊娣
东吴人物
角色 饰演者
孙权（字仲谋） 张博
孙权（少年时期） 郑伟
孙策（字伯符） 沙溢
孙坚（字文台） 范雨林
周瑜（字公瑾） 黄维德（中国台湾）
鲁肃（字子敬） 霍青
吕蒙（字子明） 常铖
陆逊（字伯言） 邵峰
张昭（字子布） 申杰
诸葛瑾（字子瑜） 曹毅
孙小妹（孙尚香） 林心如（中国台湾）
大乔 刘竞
小乔 赵柯
吴国太 康群智
乔国老 薛晓龙
程普（字德谋） 钟明和
黄盖（字公覆） 刘魁
韩当（字义公） 刘军
甘宁（字兴霸） 夏小龙
周泰（字幼平） 侯杰
徐盛（字文向） 孙岩
丁奉（字承渊） 姜燚
朱然（字义封） 朱磊
潘璋（字文珪） 韩鑫
孙桓（字叔武） 纪宾俊
虞翻（字仲翔） 齐环
陆绩（字公纪） 贾群
薛综（字敬文） 杨瑞
严畯（字曼才） 张启富
程秉（字德枢） 王进军
张温（字惠恕） 陈兵
贾华 廖伟力
周善 赵水晶
东汉人物
角色 饰演者
汉献帝（字伯和） 罗晋
汉献帝（少年时期） 叮咚
吕布（字奉先） 何润东（美国）
貂蝉 陈好
蔡夫人（蔡氏） 曹曦文
王允（字子师） 郑天庸
董卓（字仲颖） 吕晓禾
袁绍（字本初） 许文广
袁术（字公路） 阎沛
袁谭（字显思） 柳龙
袁熙（字显奕） 蓝天
公孙瓒（字伯珪） 王宝刚
陶谦（字恭祖） 佟汉
孔融（字文举） 王庆祥
刘岱（字公山） 徐萧
刘表（字景升） 姬成功
刘璋（字季玉） 李跃民
刘琦 樊营
张任 碌碌
张鲁（字公祺） 李大光
马腾（字寿成） 宁生
韩遂（字文约） 胡沙
司马徽（字德操） 王世俊
崔州平 曹占军
左慈（字元放） 何显达
诸葛均 汝晓斌
普净 范世德
华佗（字元化） 蔡军
董承 高宝松
董贵妃 白芸
陈宫（字公台） 孙洪涛
陈珪（字汉瑜） 陆继东
陈登（字元龙） 尚悦
李儒 宋重东
李傕（字稚然） 龚志学
郭汜 龚志玺
华雄 丁晓楠
颜良 李旭
文丑 王孟川
田丰（字元皓） 徐涛
郭图（字公则） 韩振国
蔡瑁（字德珪） 刘丹
蔡中 郭淼鑫
纪灵 陈福生
蔡和 李方耀
邢道荣 王文涛
范疆 董志勇
刘度 王世责
5. 福星高照猪八戒之猪王争霸的皇后谁演的
给个演员表：
锦毛鼠—范姿灶帆冰冰饰
金花公主——袁泉饰
牛魔王—王学兵饰
珠珠—胡可饰
拈花皇后——孔琳饰
铁扇公主—韩雪饰
猎人王—德力格尔
护国公——王德顺饰
月老——刘仪伟饰
王母——迹雹高宝宝饰
驴魔王——李伯清饰
母象妖——刘军饰
玉帝——黄海冰饰
二郎神——钟超饰
托塔天王——谢辩歼园饰
铁镜公主——陈颖
铁扫公主—章艳敏饰
铁笔公主—王雨林饰
花牵牛——汤加丽饰