一个人用时间换钱是什么动漫电影

① 找一个外国电影内容是说用时间来代替金钱的

这部电影是《时间规划局》。

《时间规划局》是由安德鲁·尼科尔执导，贾斯汀·汀布莱克、阿曼达·塞弗里德主演的惊悚科幻电影。

该片讲述在未来，主人公威尔获得一笔意外之财，本满心欢喜想要延长自己的生命，结果却被锁定为一起谋杀案的凶手，不得不亡命天涯的故事。

(1)一个人用时间换钱是什么动漫电影扩展阅读：

主要角色介绍

1、威尔

28岁的Will是穷人中的一员，生活在最底层的穷人区，多活的3年靠他在矿井做苦力、不断兼差，拼命“挣命”。他有一个生病的母亲需要帮助和照顾。而当Will被无中生有的“杀害了一名富有的人并偷走了他的时间”诬告时，他只能开始了逃亡生涯。

2、Sylvia Weis

一名有钱人家的大小姐，她被Will劫持，和他一起踏上了逃亡之旅。最初成为银行大盗的理由只不过是想要对自己的父亲报仇，她盗窃的东西是属于父亲的时间。但随着剧情的发展，她发现自己陷入了一个更大的计划——财富的重新分配。

3、Timekeeper Raymond

同样出身于贫民窟，后来成了时间管理机构的一名办事员，也是一名“时间掌管员”，简单来说就是在社会机构的法律人士。他和柯林斯·潘尼一起追捕负责Will。

② 宫崎峻动漫电影作品介绍

资料：
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色指定／保田道世
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994才完成,历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊！
据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。

1985年 Studio Ghibli 工作室创立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」开始准备。

1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。

资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世

《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...
浮游天空的高科技帝国的公主Sheeta，受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到见习矿坑少年Pazu的帮助，当了解双方身世后，两人决定一同去寻找传说中的“天空之城”。当然，接下来两人的冒险将不断继续着，包括遭到秘密间谍的从中阻挠，以及得到空中海盗Dola及她的一群滑稽而不怎么聪明的儿子的帮助。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。

1987年~1988年
宫崎骏导演的《龙猫》「となりのトトロ」与高畑勲导演的《再见萤火虫》「火垂るの墓」公映。

资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
作画／佐藤好春
美术／男鹿和雄
仕上／保田道世

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
据说，在宫崎骏的家乡，流传有着一种叫TOTORO的生物，大人们是看不到的，只有听话的好孩子才能看到。宫崎骏就将它搬上了银幕。

From 宫崎骏：

“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法
时，或许你也会碰到龙猫呢。”

资料
原作／野坂昭如
脚本;监督／高畑 勲
音楽／间宫芳生
作画监督／近藤喜文
レイアウト／百瀬义行
美术／山本二三
色彩设计／保田道世

《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧

1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

资料
原作／角野栄子
プロデューサー・脚本・监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主题歌／荒井由実
作画／大冢伸治・近藤胜也・近藤喜文
美术／大野広司
色彩设计／保田道世

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。

1990年~1991年 高畑勲导演的《岁月的童话》「おもひでぽろぽろ」公映。

资料
原作／冈本 萤・刀根夕子
脚本・监督／高畑 勲
制作プロデューサー／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作画监督／近藤喜文・近藤胜也
场面设计／百瀬义行
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世

也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

1992年 宫崎骏导演的《红猪》「红の豚」公映。

资料:
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／加藤登纪子
作画监督／贺川 爱
美术／久村佳津
色彩チーフ／保田道世

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。

1993年
望月智充与近藤胜也合作的《听见浪涛》「海がきこえる」出品。

资料
原作／氷室冴子
监督／望月智充
作画监督／近藤胜也
音楽／永田 茂
美术／田中直哉

《听见浪淘》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。TOTORO个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......

1994年 《狸猫大作战》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

资料
原作・脚本・监督／高畑 勲
企画／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
主题歌／上々台风
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬义行 大冢伸治
作画监督／大冢伸治・贺川 爱
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

1995年 近藤喜文指导的《静心倾听》「耳をすませば」公映。同年，宫崎骏还帮日本著名组合CHAGE & ASKA制作了音乐动画短片《ON YOUR MARK》。

资料
原作／柊あおい
制作プロデューサー・脚本・
絵コンテ／宫崎 骏
监督／近藤喜文
プロデューサー／铃木 敏夫
作画监督／高坂希太郎
美术／�?聡
色彩设计／保田道世
「バロンがくれた物语」
美术／井上直久
主题歌／本名阳子

这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》所来的感觉比较好。
电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《静》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
《静》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
《静》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！
《静》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

<ON YOUR MARK>
原作;脚本;监督:宫崎骏

如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。

1996年~1998年
1997年，宫崎骏最具影响力的《幽灵公主》「もののけ姫」首映。

资料
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／米良美一
作画监督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美术／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩设计／保田道世

《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，
但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。

1999年
9月，《幽灵公主》在美国盖上映，引起轰动。

2000年-2001年
2000年3月、宫崎骏创办的「三鹰の森ジブリ美术馆」在东京附近的三鹰市正式动土。
2001年7月，宫崎骏最新大作《千与千寻的失踪》「千と千寻の神隠し」公映。
10月，三鹰の森ジブリ美术馆开馆，人们可以在里面欣赏到宫崎骏的所有作品。

资料
原作;脚本 宫崎 骏
音楽 久石 譲
プロデューサー 铃木敏夫
制作 スタジオジブリ
作画监督
安藤雅司;高坂希太郎;贺川 爱
美术监督 武重洋二
色彩设计 保田道世
映像演出 奥井 敦
デジタル作画 片塰満则
录音演出 林 和弘
整音 井上秀司
监督 宫崎 骏

《千与千寻的失踪》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
《千与千寻的失踪》的日文原名为《千与千寻的神隐》，日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。
有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的失踪》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”

本来说千寻是封笔之作的，但后来又相继出了：哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼公主

③ 神啊.请多给我一点时间吧!的电影简介.

《神啊，请多给我一点时间》中的爱情就发生在一个身患艾滋病少女和一位音乐家之间。新锐、大胆的题材兼及日本社会敏感一面是它最大的特点，更引发当年日本社会不断争议健康少女不惜卖身换钱以博取和心仪之人见面的机会，却因此而感染艾滋病，这样的行为是否值得全社会关注？对与错的天平如何倾斜？爱情在道德面前如何诠释它的真意？ 神啊！请给我多一点时间 (kamisama)
上映：1998年别名：神啊请给我多一点时间，神啊，请给我多一点时间地区：日本语言：日语类型：连续剧画面：彩色
导演：岩本仁志 Hitoshi Iwamoto，田岛大辅 Daisuke Tajima，武内项树，西浦匡规编剧：浅野妙子 Taeko Asano主演：金城武 Takeshi Kaneshiro (Aniki)，深田恭子 Kyôko Fukada，加藤晴彦 Haruhiko Katô，仲间由纪恵

「生命」与「爱情」的意义，究竟是什么？号称日本流行音乐教祖的石川启吾（金城武饰演），虽然坐拥名声、财富与歌迷的疯狂崇拜，却是个冷漠、空虚又孤独的男人。而启吾的头号歌迷真生（深田恭子饰演），则是个爱用手机哈啦、在街上闲晃的时下女高中生。为了一睹启吾的风采，真生甚至不惜援助交际，以赚取演唱会门票… 当启吾与真生－两条毫无交集的平行线彼此交会、并发生了一夜情，直率的真生从此走进启吾紧闭的心房。然而此时真生却发现自己感染了爱滋病毒…在上天赋予有限的时间中，两人该如何追求最真实的爱恋呢？「神啊！请多给我一些时间」，将诉说金城武与深田恭子最深情的邂逅，请你与他们共度人生最璀璨的时光

④ 极恶非道高清完整版电影

《极恶非道》网络网盘免费资源下载：

链接: https://pan..com/s/1jlktud1tUCDG3krxyEW3Tw

电影《极恶非道》是由北野武执导的以黑帮为题材的影片，由三浦友和、加濑亮等参加演出，于2010年6月12日在日本上映。该片入围第63届戛纳电影节主竞赛单元。

⑤ 《哈尔的移动城堡》百看不厌的动漫电影,主要想表达什么主题

这是我在豆瓣上看到的，我很喜欢哈尔的移动城堡，觉得这位写的非常深刻，可以参考一下。

一、故事内涵

我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？
我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。
本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。
原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。
宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。
霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。
霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。
只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。
霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。
影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？
影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。
我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。
在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：
“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”
这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。
然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。
这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。
举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：
“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”
这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。
虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：
“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”
请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。
这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。
说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。
那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。
虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。
一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说：
“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”
苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。
以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。
但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。
在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。
那么，成功的诀窍是什么？
第一就是塑造人物。霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。
其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。
我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的电影里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

⑥ 经典动漫电影：千与千寻的观后感

在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，是时候抽出时间写写观后感了。但是观后感有什么要求呢？以下是我为大家整理的经典动漫电影：千与千寻的观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

经典动漫电影：千与千寻的观后感1

《千与千寻》这部片子主要讲的是小女孩千寻和父母在搬家期间，因好奇而进入一条神秘隧道，在另一方是另外一个世界。不安的千寻想快速离开，无奈父母在一食店里疯狂偷食。千寻唯有独自一人游荡。这时渐黑的小镇上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。

千寻大吃一惊，要去通知父母时，却发现它们变成了大肥猪！千寻逃走，发现自己身体开始变得透明，快要消失。此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这地方人类不许进入，若要生存，必须为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，并且要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一天，千发现一条受了重伤的白龙，原来是白的化身，他为了到汤婆婆的死对头钱婆婆那里偷宝物而受袭，汤婆婆的儿子及佣人变成老鼠和小鸟。

千为了救白，竟和汤婆婆交易——救回其儿子，条件是让她父母变回人并返回原来的世界… …最后，千通过一件事帮助白龙找回了他的名字；也和父母回到了现实世界。

我印象最深的是主人公：小女孩千寻。她原本只是一个文质弱小的女孩，但她为了救她的父母亲，勇气和智慧都达到了一般人难以达到的程度。这令我明白了一个道理：有目标，就有潜质，潜质很难激发，但一激发就会有令人难以想象的力量，达到目标就会容易些。

经典动漫电影：千与千寻的观后感2

上个星期天，我像平常一样早早地来到了疯狂宝贝金笔作文。在邓老师的组织下，我们看了一场特别有意思的电影，名字就叫《千与千寻》。

影 片主要讲述了千寻和她的爸妈来到了一个奇怪的地方，千寻的爸妈因为偷吃贡品变成了猪。成了猪的爸爸和妈妈一点也记不得千寻。千寻在白龙的帮助下，救回了自 己的父母，这让之前胆小的千寻变得勇敢坚强。她不仅帮助了白龙找回了自己真正的名字，而且帮河神除去了身上的赃物，还帮助无面怪找回了原来的自己。

这 部电影里我最敬佩的人是千寻，她穿着一件白绿相见的短袖，扎着一个马尾辫，是一个平凡得再也不过的女孩。我觉得她就像桂花一样，散发出迷人的香味。她那助 人为乐的精神永远值得我们学习，为了把印章还给钱婆婆，千寻毫不畏惧地来到了沼泽地。钱婆婆非常礼貌地接待了她，并且还给她做了一个漂亮的绳结。

看完这部电影，我想到了一个人。爸爸曾经告诉我：他当年在学校读书的时候一般11点才回家，等11点后老大爷就关门了。后来才知道学校里是10点关门，那位老爷爷足足等了爸爸365个小时。

千寻，你是我最敬佩的人，我一定要向你好好学习。

经典动漫电影：千与千寻的观后感3

有很多人说，《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上，更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号，里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。比如神明的世界其实就是“日本失去的二十年”泡沫经济时期的缩影，进入神明的世界后，千寻的爸爸看着这些荒废的建筑，说：“这是经济飞速增长时期建的，后来经济大跌就烂尾了。”还有人说什么汤婆婆就代表了资本家，汤屋里工作的人没日没夜地工作就是因为那张契约。还有白龙不让千寻回头是警醒人们尽管泡沫经济时期看似美好，但千万不能回首云云。

事实上，我个人并不那么认为。一个经典作品必定会被各种剖析，甚至背负了许多不属于它的意义。比如，我觉得白龙最后不让千寻回头，增添了神秘感，就是一种单纯的美好。其实，这部电影更多地讲述的是孩子的成长，从《千与千寻》的创作过程其实就能看出来。宫崎骏在一次采访中表示：这部电影是给同事十岁的女儿千晶看的。宫崎骏和吉卜力的一位同事铃木都很喜欢这个可爱的小女孩(呵呵，宫爷爷真的是有女儿情)。一次他们灵感突发，决定为她制作一部关于成长的电影，并从江户东京建筑园取景(锅炉爷爷的药材柜就来自园中的三省堂复原店)。电影里千寻从原来懒惰、笨拙、娇气，蜕变成勇敢、独立、善良，能独当一面，保护别人。宫崎骏说过：“成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。”，他把希望寄托在了这些新生代上。

经典动漫电影：千与千寻的观后感4

宫崎骏的影片《千与千寻》备受追捧。昨天终于有机会带女儿去观看了。

十岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人进入了汤屋老板汤婆婆控制的奇特世界——在那里贪吃的人将会被变成动物。

千寻的爸爸妈妈因贪吃店里的食物变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难。

期间她遇见了冷酷有爱心的少年白龙，在白龙的指引下得到了锅炉爷爷、小铃的帮助。从原来那个笨拙、莽撞、胆小的小女孩一步步变得独立、自信和勇敢，最后终于救出了爸爸妈妈，也拯救了白龙。

看完这部影片，我欢欣鼓舞，一是感受到宫崎骏影片画面的美，二是感叹他的影片里隐含的寓意。从这部影片中我得到以下几点感悟：

不要迷失自己

影片里人类本性的贪婪使人丧失迷失了自己。沦为被欲望驱使的工具，不断堕落，变成了家畜任人宰割。

在现实的社会里，我们整日为生计忙碌，终日疲于奔命，我们努力当工程师、老师、医生、企业家，却往往忘记了要成为自己。

我们不断地追求着各种物质，房子、车子等，渐渐忘记了生活的本真，忘记了亲情和陪伴。

影片里无脸人因为在雨中千寻的关心和问候，把自己的金子都要给千寻，时刻都要陪伴在千寻的身旁。其实千寻需要的不是卑微的讨好，只是平等温暖的相处。

经典动漫电影：千与千寻的观后感5

隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。

千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。

取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。

万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。

经典动漫电影：千与千寻的观后感6

今天，我看了一部电影《千与千寻》。这部电影使我深有感触。

这部电影写了千与千寻一家外出时，误入了一个奇异世界，她的父母看到了一家店铺，里面没有人看守。千寻她的父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻从此无依无靠，只能靠自己想方设法才能存活下来。后来她遇见了小白，小白告诉她：要勇敢地生活下去，得去汤婆婆那找一份工作。千寻通过自己的不懈努力，最终获得了一份工作。有一次，她为“腐烂神”洗澡时，发现“腐烂神”的真实身份居然就是人类制造的垃圾，人类把垃圾全往里面扔，导致河神成了“腐烂神”。后来，她又帮助无脸男子摒除了他身体中的虚伪和虚荣，结识了表面冷漠内心善良的小玲，在白龙的帮助下，她救出了自己的父母，回到人类世界。

令我感触最深的是，千寻的父母因为贪慕虚荣，占小便宜，在店铺里面大吃大喝，丧失了人类善良的本性。在现实生活中，也有一些人为了钱和势，不惜犯罪，他们的下场是不言而喻的。而千寻一个十岁的小女孩，天生胆小，不够勇敢，在无所依靠的情况下，激发出自己的潜质与斗志，不仅找到了工作，还通过自己的奋斗，搭救了父母，让我们明白：我们要靠自己的努力，成为一个不平凡的人。

这部电影揭示了社会的黑暗，也体现了一个十岁女孩自强不息、艰苦奋斗的精神。

经典动漫电影：千与千寻的观后感7

假期里，我看了电影《千与千寻》。看完后有两点感受。第一个是被感动了，第二个是觉得有点吓人。

这部电影主要讲述了女孩千寻与父母一起从都市搬家到乡下。没想到在搬家途中，一家人发生了意外。他们冲进了汤屋老板汤婆婆所控制的奇特世界——在那里，不劳动的人将会变成各种各样的动物。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈而只能去给汤婆婆打工。在打工期间，她又遇到了少年白龙和无脸男等奇奇怪怪的人。在经历了许多奇特的事情之后，千寻终于救出了变成猪的爸爸妈妈，离开了汤婆婆控制的奇特世界。

电影通过用动漫的形式表现出了世界的奇特。在我们的生活里有许多人都象千寻的爸爸妈妈一样，可能因为一时的失误而造成难以弥补的错误。电影中的.千寻也就是一个十岁大的小女孩，可她在遇到困境时，却没有退却，而是凭借自己的努力去营救父母，逃离魔界，甚至去一个完全陌生的地方闯荡。

电影虽然讲的是一个故事，但它就是通过讲故事告诉我们世上的一些道理。

经典动漫电影：千与千寻的观后感8

今天，我看了一部影片，叫《千与千寻》，讲的是一个名叫千寻的女孩子，因为爸妈开车误入歧途，进入了神明们洗澡沐浴的地方，而且爸妈又误吃了招待神明们的饭而变成了猪，千寻觉得那里没有主人，不能轻易动，所以没有变成猪。

天渐浙黑了，街上全是鬼神，千寻通过白龙的指引，找到了锅炉爷爷与小玲，并通过他们的帮助找到汤婆婆，找到了一份工作，避免了被吃的危险。

小千通过自己的努力，博得了众人的信任，又救出了白龙，白龙很感激，小千最终在白龙的帮助下又救出了爸爸妈妈，回到了新家，从此生活在了一起。

《千与千寻》中的千寻，被汤婆婆吸收了名字，但她并没有忘记自己的名字，也没有忘记回家的路，也没有忘记自己变成猪的爸爸妈妈，而最终救出了他们，自己也回到了人间。

人生就像一条开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终的陪着走完。当陪你的人要下车时，即便不舍得也该心存感激，然后挥手道到。每个人都有陪着自己的那些人，亲人、朋友……但是他们都有离去的那一天。很多事情不能自己掌控，即使再孤单、

再寂寞，仍要继续走下去，不许停，也不能回头。

就像白龙让小千跑，不能回头，也不能停，因为只要走错一步就会粉身碎骨。

谁都不知道，当哪次不经意地说了声再后，就不会再见了。所以我们不管怎样，都要去郑重地关心所爱的人。关心所爱的人，就能更接近彼岸，更接近幸福。

经典动漫电影：千与千寻的观后感9

今天我和妈妈一起看了《千与千寻》这个电影，它讲了一个叫千寻的小姑娘，和她的爸爸妈妈来到了一个古堡，他们穿过古堡，来到了一个大草原上，突然，她爸爸闻到了一股香气，于是他们就顺着香气走了过去。“哇。”这么多饭菜让他们赞不绝口。只有小千寻不喜欢：“走吧、走吧，现在没有人，到时候再来吧。”他爸爸说：“一会儿再给他们付钱，一起吃吧。”小千寻摇摇头：“不。”于是她跑啊，跑啊不只什么时候跑道了一个男孩儿面前，那男孩急冲冲的说：“快跑，跑到河岸那边。”于是她按着那男孩的指示跑到了河岸边，发现中间有条河，她不能再回去了。她就回去找爸妈。她发现爸妈变成了两头猪！！爸妈太贪吃了，于是被变成了猪。

千寻在找爸妈的时候，那个男孩子说：“你去找锅炉爷爷，让他给你一份工作。”锅炉爷爷让她去找汤婆婆，汤婆婆给了她一份工作，让她做又脏又臭的活儿。千寻不怕脏，努力给河神洗澡，千寻也不贪金钱，努力帮助“无脸人”，最终河神和“无脸人”都很感激她，给予她了很大的帮助，她终于可以把爸爸妈妈变回人了。

对了，在千寻的帮助下，那个男孩子也找回了自己的名字，他叫“琥珀主”，她和千寻原来从小就认识呢！

千寻和她的爸爸妈妈回家了。

千寻好象做了一个梦，可她知道，这不是梦，勤劳、勇敢、乐于助人又不贪婪的千寻让大家都喜欢上了她。

经典动漫电影：千与千寻的观后感10

妈妈推荐我看了一部动画片，她说她特别喜欢宫崎骏的作品，大力举荐给我看，要知道我妈妈最不愿意我看电视了，莫不是太阳从西边出来了？

唉，我已经长大了，过了看动画片的年龄了。我漫不经心的看了一会儿，看到不甘愿转学的千寻郁郁不欢时替她难过，看到千寻忐忑不安走向未知山洞时替她担忧，看到千寻的爸妈因为贪吃变成猪时替她害怕……

不知不觉我看了好一会儿了，早已不是最初的漫不经心了，而是跟着剧情起伏不定，情绪不受控制起来。

看到千寻为了得到一份工作而努力争取，看到千寻为了搬碳的工作而不辞辛劳，看到千寻工作努力而任劳任怨，看到千寻在经历了这么多事还能有一颗感恩的心，不抱怨不公、不嫌弃客人脏、不对待别人真诚不虚伪。这样的态度不仅交到了好朋友，还多次遇到困难都在朋友的帮助下化险为夷。

当她的朋友有生命危险时，千寻不假思索的就决定去未知的远方寻找解决的办法来救自己的好朋友，带着一张车票就勇敢走向未知。看到这里我为她的赤子之心所打动，她虽然瘦弱娇小，但是有一颗感恩的心、有一颗勇敢的心，不畏艰险不畏强权，勇于和命运争取。看到千寻和无脸男坐上电车的那一刹那，我泪盈于睫……

在这一刻我明白了妈妈让我看它的意义，是啊，我在温暖和关怀的环境下长大，没有经历过磨难、困苦、挫折很难有大的成长，妈妈是怕我经历不起磨难，所以让我看看千寻是怎么在困境中求得的生存……

经典动漫电影：千与千寻的观后感11

《千与千寻》是一场电影，有日本的宫崎骏制作的，他还创作了《龙猫》。

今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。

这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子，在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的老爸就带头走向石子路。走了一会儿，他老爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她老妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她老爸和她老妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声。这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她老爸和老妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫老爸和老妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她老爸的脸上，只听得一声猪叫。因为她老爸和老妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她老爸和老妈。

这部电影让我感受到了：一个人，如果得到了不劳而获的东西，就会被诅咒，这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了，也可以去街头讨一点钱，这样也算是自己的心血钱，不算不劳而获。所以，我要做个勤劳，不贪别人的一点一滴！

经典动漫电影：千与千寻的观后感12

每当人们谈到著名漫画家宫崎骏的时候，自然而然地也会谈到他的电影，我以前在家里看过赫赫有名的动画片《千与千寻》，那时候，只是觉得这是一部不错的动画片，也没有其它特别的感受。

寒假里，我是在影视欣赏课上又重新看了一遍这部电影。刚开始，我不太在意观看影片，而是留心看老师发的讲义上的题目，突然，我就被一道题目难住了，题目要求我写出了影片里的那一些重要的人物名字，于是我只好重新的集中注意力观看影片，很快，我就被那些生动刺激的故事情节迷住了，虽然老师对影片进行了一定的删减，部分原有的片段没有了，但仍然使我常常地沉浸在故事情节中。

就在我慢慢的从故事情节里走出来时，我突然的发现刚才难住我的那道题目有了许多答案。首先，我发现影片的名字就非常有深意。片名这所以叫《千与千寻》，是因为千寻被汤婆婆夺走名字后，改叫千的，后来通过千寻和白龙的对话，我知道，一旦千寻忘记自己的名字，就会和白龙一样，回不到原来的世界里，通过名字可以让人们回忆起许多过去的人和事。所以影片把千寻的两个名字做片名，体现出名字的重要性，

那天我有了个奇怪想法，假设世界上的人是没有名字的，那么世界会完全不一样了。名字，每一个人的生命符号，多么有魅力呀！

经典动漫电影：千与千寻的观后感13

我很喜欢看宫崎骏编导的动画电影《千与千寻》。

《千与千寻》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到乡下。在搬家的途中，意外地进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母也因贪婪地吃这里的食物而变成了两头猪，于是千寻为了救爸爸妈妈，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但同时又是一个溺爱孩子的母亲。还有性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样，千寻让他进门避雨的行为，令他很感动。还有恶臭熏天的腐烂神，他把浴池中清澈的水变成了浑浊的泥浆，千寻从腐烂神身上拉出来的是人类废弃的垃圾、脚踏车、鱼线，甚至是肮脏的抹布。腐烂神，象征着被污染的河流，在千寻的帮助下恢复了最初的洁净。

这部电影故事的每一个画面和情节都深深地吸引着我。千寻在面对困难时没有轻易放弃，而是逐渐释放自己的潜能，克服困境，这正是我们应该学习的品质。

经典动漫电影：千与千寻的观后感14

今天才看了《千与千寻》。

我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作，可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份(和电影相比)而觉得它inferior。

所以虽然我喜欢柯南，可是对于其他很著名的动漫(如火影忍者，还有这部作品)却根本没有什么了解。

不过看完这部电影，我还是觉得有很多思考。

电影的时间和空间跨度都不大，可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。虽然那个世界的面积好像不大，故事主要也发生在汤屋，可是里面发生的事却是很多。

一开始，千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。特别是千寻，宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。可是在看她的奇幻经历的时候，我越来越为这个可爱的女孩而心动。当她一个人来到一个全新的世界，当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候，我总是会时不时地怜惜她。这是我喜欢千寻这个角色的地方。

其实故事很简单，充满了日本动漫常见的幻想。虽然有两个小时，可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。看了网络的介绍，说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义，例如汤屋象征黑暗混浊的现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表，等等。我其实也感受到影片的深意。只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。我感受到的深意，其实更多的应该说是一种感动。人与自然的美，例如千寻与白龙经常在森林草原的场景;人与人的爱，例如千寻与小玲。这种感动，很多时候我都不能用言语去表达。也许，要等你看电影的时候才会得到同样的感动。

其他方面的话，我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。丑陋的女人也是一大把的(不过这应该是为了反衬千寻)。这部电影是日本票房历史冠军，300亿日元……果然厉害。如果有人比我还晚，到现在还没看过的话，推荐看一下。

后记：想起我以前最喜欢的一部动漫，可是我不记得名字了……

经典动漫电影：千与千寻的观后感15

在这个寒假里，我看了一部名日本电影，名叫《千与千寻》，内容可以用7个词语形容：奇幻家庭动画冒险神秘气场单纯。非常感人。

《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在20xx年出版的电影。电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。主人公千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩；洗净了河神身上的脏物；救活了受伤的白龙，所以也有许多人帮助千寻。最后千寻救出了父母。

这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个胆小如鼠的小女孩到一个面对困难的时候毫不畏惧的一个坚强的千寻，改变很大。我想，人就要有锻炼。就像电影里的千寻一样，比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。

看了这部电影，我收获了许多，千寻为救自己的父母，不畏艰险，克服重重困难，运用自己的聪明才智，救出自己的父母，回到原来的世界。在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要像千寻那样坚持到底，拥有一颗自信、勇敢、善良的心。

⑦ 有一部电影所有人都是刷时间的购物

《时间规划局》
导演安德鲁·尼科尔
故事发生在一个虚构的未来世界，人类的遗传基因被设定停留在25岁，不管他们活了多久，生理特征都将保持在25岁。然而到了25岁，所有人最多只能再活1年，唯一继续活下去的方法就是通过各种途径获取更多的时间（如工作、借贷、交易、变卖，甚至抢劫）。于是时间就成了这个世界的流通货币。

类似于银行的时间管理机构遍布全球，而时间守护者会像警察一样追踪并记录每个人所使用的时间和剩余的时间，一旦在时间银行中的存额所剩无几，就将被剥夺生命。有钱人可以长生不老，而穷人们的生存则变得很艰难，一旦手臂上的表清零，就代表着一个人的死亡。
一个名叫威尔（Will）的穷人，却意外获得了一笔巨大的财富，拥有了用不完的时间。但是却因为此事被锁定为一场谋杀案的嫌疑人，由此走上了逃亡之路。在逃亡过程中，绑架了时间银行的女继承人。在整个逃亡过程中，他们之间迸发出了感情的火花。
而且两人都对现有的时间管理机制都非常不满，进而联手起来对抗这个统治机构。仅凭两人之力能够推翻成熟的权力机构吗？于是阿曼达和男友一同对抗整个时间统治机构。最终，所有的压迫与不公，都抵不过真爱的力量。

⑧ 电影《时间规划局》———我们所忽视的关于时间的奥秘

在这个时空里里，所有的货币交易是以时间为基准。当人们到了25岁之后，人生为期一年的倒计时便开始启动，即365天，8760小时，525600分钟，31536000秒，如果手腕的时间归零，那么就会失去生命。

正是这笔巨额财产，引来了时间强盗，强盗要与富豪决斗，谁都知道这是一场巧取豪夺。在男主角的帮助下，这位富翁成功地逃离危险。

威尔喜出望外，他希望马上见到妈妈，他终于可以实现妈妈的愿望。于是他按照与妈妈的约定在公交站台手捧鲜花等候。

由于物价每天在上涨，妈妈付不起2小时的车费，而她的生命也仅剩最后一个半小时，母子一起奔跑希望可以在中间快点相遇，这样就可以传递时间解救妈妈，不幸的是，相遇前几秒钟妈妈的时间清零，死在了威尔怀里。

威尔有一个世纪的时间，可以带妈妈离开贫民区去格林威治圆梦了，然而，却因为几秒钟之差，他失去了这个世界上唯一的亲人，他伤心地独自一人踏上了通往格林威治时区的征程。

格林威治是另一个时空，这里的一切用时间支付都非常的昂贵。在这里，大家仿佛都不着急，慢慢的行走，慢慢的吃饭。男主角的珍惜时间、行动迅速，与这里的一切都格格不入，一眼就被识破是贫民区来的。

一个富家千金对威尔产生了好感，她在远处一直默默关注着这个特殊的男人。

与他对赌的男人正是富家千金的父亲，这位父亲佩服他的勇气，因此邀请威尔到家中参加晚宴。晚宴上妈妈妻子女儿看起来都是二十五岁的年纪，他人已经无法分清。

男主角慌乱之中，挟持富家千金为迹弊人质，把她带上车飞驰而去。威尔虽然躲过了时间守护者的追捕，但在路上遇到了时间强盗的路障，车祸醒来时，两人手腕上的时间均所剩无几。富家千金慌了，因为她的手上从来都是十年，第一次她感受到了死亡离得这么近。

在威尔机智英勇的带领下，他们抢劫了一辆贵妇的车，获得了缓冲的时间。威尔带这位富家千金到了贫民区，因为他们的时间仅够在那里生活而已。

富家千金的爸爸非常的有钱，在贫民区拥有这几家银行。他们俩一起抢了爸爸的银行，分给了贫穷的人们，但很快就被通缉了。

然而很快他们意识铅州缺到，这样抢银行并不能从根源上解决问题。如果想彻底改变贫民区人们的生活，槐辩需要一大笔钱。富家千金和威尔于是假意归顺，回到格林威治找爸爸认错，最后借此劫持爸爸，从他那里偷走了100万年。

100万年，足矣改变贫民区所有人的生活！

因为每个人都有充足的时间，因此所有人不再工作，也不再急急忙忙的赶路，最后的镜头，人们浩浩荡荡的结队走向格林威治的方向………

细思极恐，电影道出了时间的奥秘，当我们工作用时间换钱时，真的是在卖命！

“想得却不可得 你奈人生何

该舍的舍不得 只顾着跟往事瞎扯

等你发现时间是贼了

它早已偷光你的选择……”

———李宗盛《给自己的歌》

⑨ 有一部关于时间的电影 每个人手上都有手表 时间用完就挂了 还能用时间来当钱用 是什么电影

《时间规划局》

时间规划局》由《战争之王》的导演安德鲁·尼科尔执导，故事发生在一个虚构的未来世界，人类可以随心所欲地操控时间，能够超越死亡，也能改写年龄，不管他们活多久，年龄将会终止于25岁——这就意味着出现在影片中的所有演员都必须是20岁左右的年轻人。为了避免所有人都永生所带来的人口膨胀，人们必须用金钱换取时间，而时间则成为一种可以用金钱买到的商品。类似于银行的时间管理机构遍布全球，而时间管理员会像警察一样追踪记录每个人所使用和剩余的时间，一旦你在时间银行中的存额所剩无几，就将被剥夺生命。有钱人在那时便可以追寻长生不老，而穷人们的生存则变得很艰难。因为一旦无法获得时间，那便等于宣告了一个人的死亡。
主角Will(贾斯汀·丁伯莱克饰演)便是穷人中的一员，他还有一个生病的母亲需要帮助和照顾。而当Will被无中生有的“杀害了一名富有的人并偷走了他的时间”诬告时，他便开始了逃亡生涯。阿曼达·塞弗里德饰演一名有钱人家的大小姐，她被走投无路的Will劫持，于是和他一起踏上了逃亡之旅。在逃亡中，他们产生了感情。于是阿曼达和男友一同对抗整个统治机构。最终的结果……自然所有的压迫与不公，都抵不过真爱的力量。
希里安·墨菲将饰演一名“时间掌管员”，简单来说就是在那个社会的法律人士。他和柯林斯·潘尼将一起追捕Will。而《广告狂人》男星，31岁的文森特·卡塞瑟将饰演24岁的阿曼达·塞弗里德的父亲。这两人的年龄差距也不是很大，而文森特又是个娃娃脸，也许选角导演们正是有这种让人产生时间错乱的意图。而“宅男”约翰尼·盖尔克奇则在片中饰演Will最好的朋友。加盟该片的还有亚历克斯·帕蒂弗和马修·波莫等明星。
影片将由二十世纪福斯旗下New Regency公司制作，二十世纪福斯发行。 《时间规划局》将于2011年10月28日北美上映。