A. 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。
主张:记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌,在观众脑海中,将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄,摄影机随人物在实际空间中运动,传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现,同时避免舞台观念的戏剧用光。
长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段,体现创作者忠于自然的客观性,体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。
代表人物及作品:
1.罗伯特·罗西里尼 :
《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲",标志着新现实主义进入全盛期,《意大利万岁》。
2.维斯坎迪:
《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》
3.德西卡:
《偷自行车的人》、《温别尔托·D》
4.德桑蒂斯:
《罗马十一时》
(1)上海意大利电影周开幕式扩展阅读
相关背景:
意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动,意大利杰出的电影艺术家,从漫长的法西斯主义的统治下,从战后的碎砖瓦砾中站立起来,他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命,是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动,意大利现实主义鲜明的美学特征,标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就,改变西方与美国电影力量对比,并向传统戏剧电影挑战,创造更为电影的艺术品。
参考资料来源:网络-意大利新现实主义电影
B. 大型国际电影节奖金情况介绍
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为"国际电影节之父",参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同,每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下:第一,评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多,有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖,等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会,我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
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圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办,经过这些年的积累,这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱,许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀,“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。
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日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演,要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认,和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
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柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争,提前至2月底到3月初举行,为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
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戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天,而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等,曾断断续续进行数年,1969年后的影展活动服日渐稳定,且增设了“导演双周”,到1971年后,市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内,影展的活动分为了六个项目:“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片,“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成,其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等,而其中一名担任主席,然而,主席常会影响到大奖评审的客观性,所以,最近几年常遭人诟病。另外,在非竞赛的部分,主要则是提拔新人,以及让杰出的非商业影片有机会公开映演,且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部分,则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”,第一个奖属于大奖,算是最佳影片,象徵了导演的最高荣誉,第二个奖常选一到三部优良作品颁发,另外则有一些名目不少的个人奖,如:“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片,且作为开幕或闭幕的影片,不参与竞赛
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中国长春电影节
中国长春电影节创办于1992年,是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办;长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是:友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项:1、最佳华语故事片奖(包括合拍故事片);2、最佳外语故事片奖;3、优秀华语故事片奖;4、优秀外语故事片奖;5、最佳编剧奖;6、最佳导演奖;7、最佳男主角奖;8、最佳女主角奖;9、最佳男配角奖;10、最佳女配角奖;对获奖者,电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯,证书和奖金。
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中国珠海电影节
中国珠海电影节创办于1994年,原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名,电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作,而且将跨出两岸四地的范围,逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片,朝着“国际华语电影节”的目标发展。
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中国台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办,台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年,每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会,从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”,并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
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上海国际电影节
创办于1993年的上海国际电影节,次年获得国际电影制片人协会的认证,被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今,上海国际电影节已举办了7届。每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项,都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima,Oliver Stone,Alan Parker,Assayas,IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台,电影节于2004年在金爵国际电影论坛下,设立了亚洲新人奖,并资金重奖亚洲电影新人。
上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办,上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义:上海作为中国电影的发祥地,在相当长的一段岁月里,它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华;上海,曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。
根据国际电影制片人协会的章程,每届上海国际电影节由四个主要活动组成:“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映,国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。电影节举办至今,已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名, 959部影片展映,累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃,因此,每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣,创办至今,已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在,每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
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卡罗维·发利国际电影节
1946年由前捷克斯洛伐克创办,每年6-7月间举办,为期2周,最高奖为“水晶地球仪奖”,简称“水晶球奖”。从1959年起又同前苏联举办的莫斯科国际电影节交叉举行。
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圣塞巴斯蒂安国际电影节
奖项名称: 圣塞巴斯蒂安国际电影节
其他名称: San Sebastian International Film Festival
创办时间: 1953年
主办单位: 西班牙
奖项介绍
Title 圣塞巴斯蒂安国际电影节
1953年创办,系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节,素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助,并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片,不受数量限制,经电影节主席及选片委员会审定批准后,都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次,历来在9月举行,1961年至1972年改在6月或7月举行,1973年又恢复在9月举行,为期10天左右。该电影节1959年至1979年间正式评奖,电影节设“金壳奖”、“银壳奖”等奖项。
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要搜集还真不容易,陆续会整理补充当中……
C. 求上海电影节走红毯时的女高音背景音乐
第五元素 就是吕克贝松的第五元素中的配乐,the diva dance 歌名是多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《香烛已燃起》,歌曲后半部穿插了节奏明快的《女神之舞》。这是影片中最出色的配乐,也是最华丽的场景片段。
歌唱者是阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako,她精灵般的咏叹调,三分鬼魅。关上灯,听如丝般的歌声在屋里扶摇直上,一切的情绪都随之而去...
(后面介绍是在网络上找到的,你在完善一下O(∩_∩)O哈!)
D. 意大利法西斯墨索里尼为什么被称为“国际电影节之父”
这得从威尼斯电影节的起源开讲。
欧洲三大国际电影节指的是:威尼斯电影节、戛纳和柏林电影节。要论资历的话,显然,威尼斯电影节比后面两个都早的多,属于老大哥级别。
柏林电影节始于1932年,此时,墨索里尼的丑恶嘴脸还没太大暴露,为了积累群众基础,给自己旗下的“斧头帮”(意大利法西斯组织)树立正面形象,也曾像模像样的“为百姓办实事”、“搞建设”。
上世纪30年代初的意大利,街头巷尾的法西斯民一本正经的维护 社会 秩序,经济上,政府很用心的调解劳资双方的冲突,提升工人福利,修筑纪念碑、工人住宅、运动场、公路网和农田的建设,各项大工程给失业者提供了大量工作岗位。列车准点,邮件准时,从表面上看,意大利还真呈现出了一幅 社会 路不拾遗,夜不闭户,人民安居乐业的景象。
那么,生活和 社会 秩序改善了,自然还得再来点有情调的文艺活动,最好是国际性的,这样可以顺势提升墨索里尼政权的国际知名度和美誉度。
其实,这种搞法,到现在还是很流行,很时髦的被叫做“国家软实力”。
当年,采用哪种形式的“文艺”,墨索里尼的高层们,也是煞费了一番苦心。虽说歌剧、绘画这些本身就是意大利的长项,但缺乏新意和时代感,而在经济危机的大环境下,也不是人人都有心情欣赏这些艺术的表达形式,要想短期吸引全球目光,还是有一定难度的。
而此时,电影行业正呈现出一派欣欣向荣之势,默片时代结束,有声电影技术已经日趋成熟,彩色电影风气也开始崭露头角,电影业显然已经成为了一个更富有表现力、更贴近于全球大众生活,更能收到关注的朝阳产业。
于是,1932年8月6日至21日,在墨索里尼的主持下,欧洲第一个电影节在水城威尼斯的地利多岛举行,这就是首届威尼斯电影节。
(第一届威尼斯电影节海报)
此时,威尼斯电影节成了和美国奥斯卡齐名的世界性电影盛会,属于欧洲唯一的电影节,直到后续的戛纳和柏林电影节相继问世。
1940年,意大利参战,但威尼斯电影节依然坚持举办了两届,这两回基本属于德意日轴心国的自娱自乐,英、美、法等国家电影界对此非常抵制,到了1943年,电影节停办。
战后的1946年,电影节再次恢复,1947年更是创下了9万人参加的盛况。自此,威尼斯电影节开始走上正轨,逐渐地形成了自己的风格,设有意大利电影单元、短片单元以及国际影评人周、威尼斯日等特色项目。所谓的“墨索里尼杯”也被改叫了“沃尔皮杯”,旨在纪念电影节的资助者沃尔皮伯爵。
我是真的不想再黑墨索里尼了,但所剩不多的良心还是促使吐槽机说出真相,所谓“国际电影节之父”跟那个“爱情小说家”没啥关系,虽然墨索里尼是那个时代最优秀的偶像派(或者是 搞笑 派)演员。
在现代电影节并不是个稀罕玩意,美国有奥斯卡,法国有戛纳,德国有柏林,就算咱们自己也有金鸡百花奖,但在20世纪30年代可不是这样,那年月看场电影都是提升逼格的利器。作为欧洲著名的文艺青年聚集区,意大利人自然狂爱电影的。
不过在狂爱电影的意大利人中并不包括墨索里尼,那阵子他正对着世界地图思考该先抽法国还是南斯拉夫,最后他决定先找个软柿子练手,把目标锁定在埃塞俄比亚身上。事实证明这是个无比英明的决定,因为除此之外他谁也打不过......
狂爱电影的意大利人把大笔里拉扔进了电影院,过了好几年政府才发现电影院里放映的居然都是美国电影,这就有点伤自尊了,完全体现不出我大罗马帝国的文化优越性啊!于是一个叫 朱塞佩·沃尔皮(Giuseppe Volpi) 的家伙决定多引进几个国家的电影,集中在一起让大伙欣赏。
这个沃尔皮在当时非常牛,首先丫很有钱,整个意大利东北部、巴尔干半岛的电力都是他供应的。其次他很很忽悠,把土耳其忽悠的跟意大利停战,又把美英两国忽悠的同意里拉(意大利货币)也跟黄金挂钩。
最后这老兄还是一个出色的政治家,在1925年到1928年之间当过意大利财务大臣,属于国家级高官。这个牛到没朋友的家伙把集中观影的地点设在了威尼斯,自己亲自担当了活动的主席,他将这次集中观影活动命名为威尼斯国际电影节。
电影节在1932年8月6日晚间准时开幕,共有9个国家的电影来参展,一直放映到8月21日才结束。这次史无前例的电影节没有设置专业评委,由观众投票产生全部奖项,法国电影《自由女神》斩获最有趣影片,打破了美国在电影界的垄断。
不过美国人也很高兴,弗雷德里克·马奇(Fredric March)和海伦·海斯(Helen Hayes)和分别收获了最佳男女主角,《马德隆·克劳德的罪孽》还获得了最动人影片的头衔,也算收获颇丰。
这次威尼斯电影节开启了国际电影的交流先河,各方反应都非常赞叹,所以沃尔皮于1934年再次举行了一届电影节,并把这个活动固定为每年一次。在1934年这届电影节上才给所有获奖者定制了奖杯,当时叫“ 墨索里尼杯 ”。
时至今日,威尼斯电影节已经成为国际影展中的活化石, 不仅跻身世界三大电影节的行列,还因其开创 历史 潮流而被誉为“世界电影节之父” 。意思是后来所有的电影节都是受它启发,在 历史 深度上甘拜下风。
总结起来吧,题主其实问了一个错误的问题,“ 世界电影节之父 ”指的不是一个人,更和墨索里尼没关系,只是当时照顾主办国领袖的面子,奖杯已他命名而已。如果非要把“ 世界电影节之父 ”指定成一个人的话,那也应该是朱塞佩·沃尔皮,扯淡完毕!
说到墨索里尼,我们得谈谈可怜的希特勒。自从与墨索里尼联手后,希特勒的一生都是阴郁的。德军可以在23天内攻占波兰,40天攻占法国。但对墨索里尼来说,希特勒似乎很无助。虽然这个人在世界上很有影响力,同时也是法西斯主义的大哥,墨索里尼显然没有希特勒积极性高。他在战场上把战争打得粉碎,多次请求帮助。意大利军队的浪漫气氛成为二战战场上的一道亮丽风景。
战争开始前,其他国家都在紧张地制定战争计划,而意大利军队则在准备红酒、面包和各种口味的罐头。对于意大利军队来说,他们似乎不是要在前线作战,而是要去野餐。当意大利说要追随德国的大哥时,希特勒特别激动,但很快他就绝望了,因为他发现他用5000名士兵在战场上与敌人作战时,还得用50000名士兵保护意大利士兵。他们完全是一只在战场上被人宰杀的羊。一旦摧毁他们对战斗的信心就会立即解除武装并投降。
值得一提的是,墨索里尼不仅是一个战争贩子,而且还是一个狂热的法西斯分子。1932年,墨索里尼在威尼斯创立了世界上第一个国际电影节,威尼斯国际电影节。从那时起,它就成了电影人的节日。无数电影明星踏上了国际电影节的红地毯,从而走上了人生的巅峰,大多数人可能不知道 国际电影节实际上是墨索里尼创办的 ,所以,墨索里尼也被称为“ 国际电影节之父 ”。
我们会发现,很多二战中的大人物对艺术有着疯狂的热爱和渴望。例如,希特勒出生在艺术界,因为他的画太差了,他别无选择,只能改变他的职业生涯。没人料到他会成为世界上灾难性的人物。墨索里尼也这样,在发动战争的同时,他不忘发展电影产业,这也为电影产业做出了一点贡献。因为战争,墨索里尼声名狼藉,被 历史 钉在耻辱柱上。因为国际电影节,墨索里尼再次成为电影艺术的功臣。
顺便说一下,墨索里尼和他的情妇克拉拉·贝西塔当天凌晨被游击队处决。他们的尸体于4月29日被运到米兰,倒挂在洛雷托广场的一个加油站顶上。墨索里尼的尸体在1946年被法西斯支持者偷走,然后被意大利政府扣留了10年。直到1957年,它才被归还下葬。
欢迎指正!
墨索里尼并不仅仅是一个战争贩子,除了狂热法西斯之外,墨索里尼对艺术也情有独钟,1932年墨索里尼在威尼斯创办了世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节,从此之后便成为了电影人的盛会,无数的影星都曾经踏过国际电影节的红地毯,因此走上了人生的巅峰,而大部分人可能不知道国际电影节实际上是由墨索里尼创办的,而墨索里尼也被称为“国际电影节之父”。
热爱艺术 第一人开办 加上墨索里尼政治宣传理由很充分[泪奔][泪奔][泪奔]
E. 第3篇:2021意大利电影大师展(上)
上周末,我和阿磨一起去大光明电影院观看了上海艺联策划的2021意大利电影大师展。
此次影展是10月23日开启的,并将一直持续到11月7日。虽然时间跨度有三周,但放映影片主要是在十月下旬到十一月上旬的6个双休日。展映的影片一共9部,包括了帕索里尼(5部)、阿基多(2部)、贝托鲁奇(1部)和德西卡(1部)的作品。经过前期的斟酌,我和阿磨选择了其中的5部观看。
上周六下午看的是帕索里尼的《俄狄浦斯王》码液仔和《美狄亚》。帕索里尼是无需赘述的意大利电影大师,无论是他的生平、作品、思想还是政治主张,都有大量的文献资料介绍,有兴趣的朋友大可以去钩沉探究。但我个人对他并不是非常感冒,在我看来,老帕的电影尽管对现实有深刻而透彻的关照,但说教味道还是浓重了一些。在著名的意大利“三尼”中,他的影像呈现既没有费里尼那么有趣,也没有安东尼奥尼那么精致。
《俄狄浦斯王》和《美狄亚》都改编自著名的古希腊神话传说,也是著名的古希腊三大悲剧中的两部——另外一部是《被缚的普罗米修斯》。试想一下如果让好莱坞来拍这种题材,那一定是气势恢宏的史诗大片,但在帕索里尼的镜头下却完全不是那么回事。先说说《俄狄浦斯王》,影片的亮点是分别用上世纪20年代和60年代的意大利城镇作为故事开端和结尾的场景,由此给人一种伟大悲剧跨越时空的纵深感。而在主体部分,也就是在摩洛哥实景拍摄的部分,情节的推进和人物的刻画则主要用类似新现实主义影片的镜头语言来完成,这本身很符合老帕“现实即我的上帝”这一理念,但问题在于服化道的简陋设计所造成的粗糙戏剧感一定程度上又消弭了影片的纪实感,从而造成一种既不像实验性实景戏剧又不像现实主义影片的不和谐感。相比之下,《美狄亚》的形式感更强一些,故事的呈现也对观众“友好”很多。在《美狄亚》中,玛丽亚-卡拉斯的个人魅力、讲究很多的服化道使影片的悲剧美感有所凸显。尤其是远古祭典仪式的展现和对半人半马喀戎的刻画让人印象深刻。
周日晚上看的《阴风阵阵》是最著名的意大利“铅黄”(Giallo)电影。所谓“铅黄”(Giallo)电影,是指意大利邪典恐怖片,由于大多取材于上世纪六、七十年代铅黄色封面的暴力、色情小说,故埋枝有此名。这是素来不喜恐怖片的我第一次看阿基多的作品。影片中的布景和运镜有很多是对上世纪二十年代德国表现主义影片的致敬,哥布林乐队的配乐也把影片惊悚的氛围烘托得非常好。唯一不足的是剧情有点弱,整个影片看下来就像是看女主玩了一次情节简单的“鬼屋”游戏,而且有点烂尾。其实看得出导演在表现人类心理方面是有些野心的,但相对简单的剧情显然无法承载这种野心。不过总体而言观感还是非常不错,而且看的那天又恰逢万圣夜,迟汪十分应景。
最后要特别提一下,这次的意大利电影大师展本身也有一个非常大的亮点。那就是前威尼斯电影节主席马可-穆勒先生在每部影片放映之前都会给观众做一个导赏。老爷子是中国铁粉,能说一口流利的中文,每部影片的映前导赏尽管只有5分钟,但点评都非常幽默而到位,每次都引来现场观众的热烈掌声。
F. 中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周的历届活动
基本信息
活动时间:2007年7月12日至2007年7月18日
开幕式会场:四川农业大学体育馆
主办单位:由雅安市人民政府、中国电影资料馆、法中交流促进会联合主办
相关城市
四川雅安被世界动物专家誉为“中国熊猫故乡”。首届中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周,雅安将直接对话法国梅尼古特。
梅尼古特是法国西南部一座宁静的小城。黑岛、布莱纳水塘以及普瓦特湾沼泽等丰富的水资源让远离尘嚣的梅尼古特成为鸟类的乐园。自1985年起,召开一年一度动物电影节。由最初的鸟类主题开始,梅尼古特动物电影节逐步走向国际,涵盖了所有动物和环境的范畴,参展影片涉及鸟类、海洋动物、陆地动物、水保护、林木保护等所有与自然生态相关的选题,23年的悠久历史让梅尼古特在动物电影界享有“小戛纳”的美誉。自2006年开始,法国梅尼古特动物电影节首次走出国门寻找合作伙伴,雅安以其独有的地理位置、自然环境、生态文化以及发现大熊猫、制作完成第一只大熊猫模式标本的特殊历史而进入了法国梅尼古特动物电影节的视野,成为与法国梅尼古特电影节首度合作的城市。
参展影片
从2007年7月12日开始,在一周的时间内,20部从未在中国国内公映过的动物与自然主题影片,在雅安的众多影院、景区、广场、公众聚集场所,首次与中国观众见面。20部动物电影,第一次以生动的画面和角度展现出动物世界的神秘。其中包括《帝企鹅日记》、《迁徙的鸟》等国外优秀影片。同时,组委会还面向全中国征集并展映由中国影人拍摄的动物与自然影片,推荐赴法国梅尼古特动物电影节参加评比,来展现中国丰富的动植物资源和环保现状。
活动简介
2009年8月19日,第二届中国·雅安熊猫·动物与自然电影周活动于雅安举办,中国国家广电总局、中国电影资料馆、法中交流促进会继支持首届展映周之后,又在为第二届展映周的主办和筹备工作提供了帮助。
第二届中国·雅安熊猫·动物与自然电影周活动将延续首届的主题,并在首届的成功基础上进行延展,扩大影片的展映规模,并更新了活动内容。第二届中国·雅安熊猫·动物与自然电影周活动目前预计的相关活动内容有:“熊猫省亲--世界熊猫大团聚”、电影展映与评选活动、人·动物与自然影像高峰论坛、动物与自然摄影展暨电影周新闻发布会、“走进生态雅安,与野生动物大联欢”系列旅游活动
生态旅游产品展销会、名人明星亲近大熊猫爱心活动、爱心环保联盟。
第二届中国·雅安熊猫·动物与自然电影周活动还与法国梅尼古特动物电影节、加拿大Planet in Focus关注地球国际环保电影节进行密切合作。
主要活动 阶段 日期 时间 活动进程 新闻发布会 2009年7月12日 10:00-11:00 新闻发布会暨动物与自然摄影展开幕式 2009年7月12日-8月12日 动物与自然摄影展成都展区活动 电影周活动 2009年8月15日-8月25日 动物与自然摄影展雅安展区活动 2009年8月19日 19:20-20:30 电影周开幕式 2009年8月20日 名人、明星亲近熊猫爱心活动(内部) 2009年8月20日-25日 每日 电影周展映活动,20个多个放映点播放数十部国内处动物与自然影片 2009年8月15-25日 “重走戴维路,发现大熊猫”大熊猫探路者主题徒步穿越活动 2009年8月19-25日 2009首届雅安旅游商品设计大赛 2009年8月20日-25日 9:00-12:00 野生动物狂欢节 2009年8月19日-8月26日 生态旅游产品展销会 2009年8月24日 9:00-12:00 人·动物与自然影像高峰论坛 2009年8月25日 9:30-11:00 名人、明星亲近熊猫爱心活动 2009年8月25日 19:30-21:30 闭幕式 2009年8月25日 22:00-22:30 焰火晚会
2010年第三届中国·雅安熊猫·动物与自然电影周于2008月1日至7日在中国雅安举行,原定于2008年举行的电影周因为汶川地震的原因推迟到了2009年。
2010年8月1日,第三届中国雅安国际熊猫·动物与自然电影节在四川雅安开幕,简短的启动仪式后,现场两万余名观众一同观看了一场众星云集的大型歌会。孙燕姿、张信哲、付辛博、孙楠、毛阿敏等来自内地、港台的歌手同台献唱耳熟能详的经典歌曲,观众的热情被频频引爆,用四川人特有的热情揭开了电影节的序幕。8月1日至7日电影节期间,还举办了来自国内外35部影片的展映,以及明星认养大熊猫等活动。
张信哲、孙楠飙歌引爆现场孙燕姿带病卖力献唱。付辛博的出场立刻引起现场粉丝的欢呼尖叫,他一连演唱了《假如》、《我只在乎你》两首歌曲,当歌声响起时,热情的歌迷不禁跟随他小声哼唱。张信哲的亮相,掀起了现场的第一个高潮,兴致颇高的他为大家演唱了《不要对她说》、《白月光》《太想爱你》三首歌曲,每一首歌的柔情演绎都能令现场观众投入到歌曲的意境中去。孙楠用他高亢清亮的嗓音为观众带来《红旗飘飘》、《不见不散》。随着孙燕姿的登场,整场歌会迎来第二个高潮,她的歌声一响起,便引来满场的尖叫声,许多观众都站起来随着旋律舞动。虽然当天孙燕姿因为感冒咳嗽,声音有些沙哑,还是非常卖力地一连带来两首快节奏歌曲《奔》、《绿光》,令现场气氛爆棚,随后又为观众奉上慢歌《遇见》。
2010年8月7日晚,为期一周的第三届中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周在雅安市沙湾体育馆落下帷幕。闭幕式作为该次电影周活动的终结,以多种不同的形式和多个不同的环节将电影周的热度提升到了最高点。经过一周的影片展映和专家的评审,40部来自中国和世界各地的动物与自然影片角逐6项单元的最高荣誉,优秀影片纷纷入围,优胜影片也在闭幕式上揭晓。
基本信息
举行时间:2011年8月18日至22日
地点:四川雅安
开幕:2011年8月18日晚,开幕酒会
闭幕:2011年8月22日晚,闭幕式暨颁奖晚会
活动简介
2011第四届中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周,中国国内唯一以“动物与自然”为主题的电影展评盛会,是中国乃至整个亚洲规模最大的国际动物与自然电影交流盛会,2011年8月18日至22日在四川省雅安市举行。届时,来自20多个国家和地区的近百部环保主题电影将参加展评活动。中国生态城市建设发展国际倡议大会、大熊猫文化旅游系列活动、熊猫画家采风笔会等文化交流活动也将先后举行。
2011第四届中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周与美国杰克逊野生动物电影节合作,以“熊猫首都·绿动中国”为主题,旨在通过环保主题电影展评以及系列国际文化交流等活动,促使更多的人去关爱动物与自然,推动人类与自然和谐相处。
活动日程
(一)开幕酒会
时间:2011年8月18日晚(周四);
地点:倍特星月宾馆;
内容:自助餐酒会形式启动“电影节”,高品位和国际化,突出“电影节”生态环保低碳主题。
(二)“绿动·视觉”环保主题声光秀
时间:2011年8月18日晚(周四);
地点:未定;
内容:采用大型投影配合音乐的形式,展示雅安城市魅力。
(三)“欢聚熊猫首都,同绘生态雅安”熊猫画家齐聚雅安大型采风笔会
时间:2011年8月19日-22日;
地点:碧峰峡、蒙顶山等主要景区(点)。
内容:邀请国内知名画家在“电影周”期间到雅安主要景点采风,以雅安生态、旅游、文化等为主题进行创作,采风结束后举办笔会。
(四)电影展映活动
时间:2011年8月19日-8月22日;
地点:城市广场、主要景区;
内容:多个国家50多部高水平自然影片展映。组织国内外资深专家进行评选,同时也在网络上开展评选活动
(五)大熊猫文化、旅游系列活动。
1.文化活动
时间:2011年8月19日-22日;
地点:三雅园(上里古镇);
内容:雅安市非物质文化遗产、民俗、民间艺术表演展示;熊猫·动物与自然影视基地建设活动。
2.“绿动雅安,健康旅游”系列旅游活动
时间:2011年8月;
地点:雅安主要景区(点);
内容:富氧离子康体游系列旅游活动、茶马古道探秘游、第三届雅安特色文化旅游商品包装设计大赛、全国红色旅游培训班。
(六)自然·互动影像论坛
时间:2011年8月21日上午(周日);
地点:川农大逸夫楼报告厅;
内容:影像、环保等各界专家名人畅谈环保影像。
(七)生态城市建设发展论坛
时间:2011年8月22日全天(周一);
地点:温泉会议中心;
内容:展示雅安生态城市建设成果;对雅安近年来生态城市建设成果进行总结;进行相关权威论证。
(八)明星认养大熊猫活动
时间:2011年8月22日上午(周一);
地点:碧峰峡大熊猫基地;
内容:邀请明星和名人参与大熊猫认养活动,亲近大熊猫。
(九)“绿动·中国”闭幕式暨颁奖晚会
时间:2011年8月22日晚(周一);
地点:雅安体育馆;
内容:生态英雄颁奖、展映周优胜影片颁奖、爱心环保联盟、环保电影拍摄基地揭牌发布、环保歌曲联唱或“电影周”主题歌、文艺演出。
(十)焰火晚会
时间:2011年8月22日晚(闭幕式暨颁奖后);
地点:三雅园(暂定);
形式:高档艺术焰火表演
(十一)访问美国杰克逊(Jackson Hole)野生动物电影节。
时间:2011年10月;
地点:美国怀俄明州杰克逊镇;
内容:选送中国的优秀环保影片参加美国杰克逊(Jackson Hole)野生动物电影节;雅安电影节组委会代表团赴美出席美国杰克逊(Jackson Hole)野生动物电影节主要活动进行交流。
(十二)与澳门国际电影节进行竞赛单元合作
时间:2011年12月;
地点:中国澳门;
内容:选送2011年度雅安电影节优秀影片赴澳门参加专门设立的环保电影竞赛单元,角逐三个新奖项。
参展影片
《肯尼亚流动骆驼图书馆》、《追踪它们沉默的声音》、《卡图玛河流的危机》、《生活在冰层上的北极熊》、《马拉-非洲的生命之河》、《塑冰者》、《一只幸运的大象》、《繁花背后》、《火烈鸟的粉色王国》、《芬兰瑞帕鲁托岛之旅》、《野性俄罗斯——勘察加半岛》、《海之旅》、《桑德斯卡岛之歌》、《印度老虎》、《动物同盟》、《峡湾》、《地下的秘密》、《热带森林的消失——源于欧洲庭园家具》、《与动物面对面-活生生的树》、《黑与白》、《火与水》、《绿色旗帜日》、《一棵树,一枝花》、《过去拥有未来》、《在东方的西部》、《挖掘仁慈》、《耕种我们的未来》、《马》、《被母狮拯救》、《树之王》、《草》、《驰骋的海豚》、《狼迹寻踪》、《重要的湿地》、《牧民家的保护区》、《神农架的金色精灵》、《铁幕-生命的纽带》、《湫池鹤影》、《生命的尊严》、《伊沃,一只黑猩猩的野史》、《扬子鳄的故事》、《敖鲁古雅的养鹿人》、《消失的咸海》、《酸化之危》、《蜥中之鳄》、《百年紫水鸡》、《乌屿探秘》、《人与熊之争》、《坡鹿的故事》、《大地》、 《梦想就在身边》、《未来的价值》、《变色龙海滩》、《人命如天》、《种子探索者》。
基本信息
举行时间:2012年8月16日至20日
地点:四川雅安
开幕:2012年8月16日晚,开幕酒会
闭幕:2012年8月20日晚,闭幕式暨颁奖晚会
用影像承载记忆,用镜头保护未来,中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周, 以不变的执著传承着“保护有生命的世界遗产”的坚定信念,从2007到2012,一步步从最初填补中国影像领域动物与自然主题活动的空白,到现在成为迄今为止全球最具专业性、亚洲规模最大、中国唯一的动物与自然影像为主题的电影周,并在2012年迎来了自己的五岁生日。由中国电影资料馆、环境保护部宣传教育中心、四川省雅安市人民政府、国际自然之道基金会共同主办的第五届中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周,将于2012年8月16日至20日在四川雅安举行。“中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周”是经国家广播电影电视总局批准,由中国电影资料馆和四川省雅安市人民政府共同举办的一场影视交流盛会。本届电影周,以“baby五年·贺岁雅安”为主题,吸引更多热爱动物、热爱自然的有识之士相聚雅安,唤起全人类共同关心熊猫、关爱动物、关注自然的保护意识。来自德国、美国、西班牙、意大利、法国等29个国家和地区选送的110余部影片参加本届电影周,其中有45部国外影片和20部中国影片将参加展映和评选。“中国绿色发展指数报告发布及研讨会”、“熊猫首都”生态城市建设发展大会、雅安国际观鸟周、“动物与自然”影像论坛、“欢聚熊猫首都,同绘生态天堂”大型书画、摄影艺术活动以及负氧离子康体游等系列旅游、文化、商务活动也将先后举行。
六年坚持,七组数字五年来,来自世界 30多个国家的动 物与自然主题影片近250部参选吸引游客从2007年的20万增至2012年的70万人次,累积200万人次亲临现场参与名人、明星近120位传统媒体报道 900多次网络专题、转载击率 900多万次大学巡展走遍全国北京、上海、西安、成都、武汉、青岛等地100余所大学
高度专业——国内外专业人士云集雅安一年一度的中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周,通过不断的成功举办,已经成为全世界动物与自然电影人的交流平台、各界热爱动物与自然人士的盛大聚会、国内外动物与自然影像的饕餮盛宴、雅安市乃至四川省的重要节日。历届雅安电影周,均邀请到了来自世界各国以及国内各界的动物与自然影像、电影电视、生态、环保、城市规划建设等各个领域的专业人士到访,使得雅安电影周的专业性节节攀升。
全民环保——明星嘉宾全情推荐每一届电影周,同时也是明星云集的盛会,众多名人、明星怀着对于动物与自然的热爱来到雅安,用实际行动加入爱心环保联盟。截止到第四届雅安电影周,已有近110位名人明星来到雅安,亲身见证电影周盛况。
鼎力合作——与全球各界专业机构携手自首届雅安电影周始办以来,每届电影周都与全球各国、各地区以及国内的各类专业组织、机构进行合作,如联合国教科文组织、世界CBD联盟、欧洲市长联盟、国际野生救援组织、世界自然基金会、法国大使馆、中国电影资料馆、中华环保基金会、中国雅安碧峰峡大熊猫养育基地、国际爱护动物基金会代表、中国野生动物保护协会、珍·古道尔环境文化交流中心、亚洲动物基金等,这些组织和机构的参与,大大提升了雅安电影周的国际影响力和专业性。
共创联盟——推动世界动物与自然影像发展为进一步加深交流与合作,在更广阔范围内形成合力,相互推介影片及联办影展,在中国?雅安国际熊猫?动物与自然电影周的推动下,各国以动物和环保为主题的电影节决定联合起来成立“国际生态与动物电影联盟”,简称“IEAFA”。在当今全球倡导环保和可持续发展的背景下,国际动物与生态影视节联盟将结合各国城市及区域生物特色展开一系列的活动。国际生态?动物影视联盟,在目前已联合多家国际知名动物、自然、环保主题电影节及相关机构和跨国组织成立联盟的基础上,将继续致力于在全球各国各地区推广动物与自然主题的影像,通过与政府、机构、个人的合作,力求以影像展现动物与自然的魅力,推动环保,推动自然影 像的发展。联盟成员包括:法国梅尼古特动物电影节德国NaturVision国际自然和动物电影节加拿大Planet in Focus国际环保电影节芬兰瓦萨动物自然电影节爱沙尼亚Matsalu自然电影节意大利CinemAmbiente环境电影节韩国首尔绿色电影节斯洛伐克国际可持续发展电影节美国杰克逊野生动物电影节印度CMS环境野生动物电影节保加利亚绿色浪潮环境电影节鲨鱼保护基金会法中交流促进会
第五届中国·雅安国际熊猫·动物与自然电影周活动一览
活动时间2012年8月16(周四)--8月20日(周一)
活动主题baby五年,贺岁雅安
活动一览核心活动开幕式电影展映、评比暨workshop主题讲座“动物与自然”影像专题讲座名人明星亲近大熊猫闭幕式暨“电影周”五周年纪念晚会
专业活动2012雅安国际观鸟周绿色经济研讨与中国绿色发展指数报告发布会绿色经济与中国绿色发展指数研讨会“熊猫首都”生态城市建设发展大会
旅游活动“欢聚熊猫首都,同绘生态天堂”大型书画、摄影艺术活动系列旅游、文化、商务活动
大众活动“城市,我们的世界”名人动物与自然摄影展“Hello movie”互动影像展览
G. 第74届威尼斯电影节开幕了吗
当地时间2017年8月30日,威尼斯,第74届威尼斯电影节开幕现场举行。
第74届威尼斯国际电影节指2017年举办的威尼斯国际电影节的第74届,该届威尼斯国际电影节的亚太单元将在上海开设主场。“亚太单元”组委会评委、优秀影片,在今年第74届威尼斯国际电影节上,各项评选结果将现场揭晓 。
威尼斯国际电影节创办于1932年,是世界上历史最悠久的电影节,号称”国际电影节之父”,与法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节并称为三大国际电影节。在“三大”中,威尼斯电影节以艺术性见长,其最高奖项为“金狮奖
H. 卡地亚和宝格丽哪个逼格更高
卡地亚档次要高点。因为卡地亚是国际第一顶级珠宝品牌,号称珠宝商中的国王。
卡地亚 是一家法国钟表及珠宝制造商,于1847年由Louis-François Cartier在巴黎创办。1874年,其子亚法·卡地亚继承其管理权,由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。1904年曾为飞机师阿尔拔图·山度士·度门设计世界上首只戴在手腕的腕表——卡地亚山度士腕表 。
宝格丽(BVLGARI)成立于1884年,是意大利珠宝品牌。2018年12月,世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单,宝格丽排名第487。2017年6月,宝格丽荣渗困誉成为第20届上海电影节的官方合作伙伴。核嫌电影节期间,宝格丽将与电影节组委会联合呈现《聚焦意大利——上海电影节意大利电影周》,并将于6月19日在上海举行“中意电影中的生活美学丛氏念文化交流座谈会暨意大利电影周开幕酒会”,支持和推动中意电影文化发展。
I. 简述意大利创新现实主义电影的创作背景及代表导演
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响,是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945),代表作有《偷自行车的人》(1948),《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中,亦在当代中国的电影中也时有显示。
新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的,它一出现就受到了人们的注意,甚至令人震惊,其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中,更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌,突破了以往西方电影的部分传统或陈规。
首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后,意大利的社会动向和民族悲剧,这在新现实主义的首部影片《罗马,不设防的城市》之后,《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来,这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的,主人公也是清一色的小人物,包括神父,家庭主妇、农民、失业工人和游民,无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。
第二是影片的真实性。众所周知,意大利新现实主义影片的美学特征之一,是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去,在简陋的街巷,故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄,这一做法在当初虽然是带有偶然性,但到了战后由于摄影栅大部分已破落,不能使用。即使使用,也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性,自然的同影片的表现内容相适应,而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色,甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。
我们将新现实主义的美学特征综合起来观察,是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征,而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上,而新现实主义影片却是努力想再现生活,而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人,著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过,新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事",即一种根据传统臆造的故事;新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显,讲得尽可能简明。总之"它不是故事,而是一种实录,一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时,柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过:街头巷尾,日常琐事充满着感人事件,只要你悉心去注意,你就能找到艺术。"显然,柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的,而只是局限在对生活现象的罗列,这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是,应该承认,新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论,在战后百废待兴的欧洲电影市场,却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界,甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。
法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张,促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法,蒙太奇剪辑、摄影、表演,以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论,反对单镜头剪辑,而主张像一些新现实主义影片一样,更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来,只有这种剪辑方法,才更符合生活。
在西方电影界中,意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准,即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后,关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员,也就是说更强调了气质。这一观念的转变,在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签,如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。
但是,意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久,大约拍摄了七、八十部影片之后,在五十年代中期以后开始了衰落,这种衰落具体表现为1955年以后,意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时,虽还谈不上陷入俗套,但已经可以看出,影片原有的那种蓬勃的生命力减少了,表现内容中的社会性也不如以前突出了。
意大利新现实主义电影衰落的原因,故然有客观的和外在的原因,比如统治阶级,甚至教会对其就从未间断迫害;他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实,其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片,国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的,而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察,将不难发现:它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源,实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。
意大利新现实主义衰落的根源:首先,新现实主义电影是第二次世界大战期间,意大利左翼或法西斯的电影评论界,在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果,但是人们发现,这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片,且严重脱离现实,而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂,另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向,一些进步电影理论家,把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上,但对创作思想或理论却没有任何有力的作为,他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实,而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实,更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明,进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片,都予以肯定和赞扬,这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。
其次,新现实主义电影学派,实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中,形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员,无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来,就象《罗马、不设防的城市》中,在特定条件下,从神父到家庭主妇都可以联合起来,反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失,人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》,《在意大利旅行》等影片中反映出来,这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱,求诸予神的"恩宠",而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然,他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。
再次,由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌",因此它在客观上是反对影片去塑造典型的,从许多影片的实际表现看,是无视或轻视对人的表现的。人,在意大利新现实主义电影中,在某种程度上,甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人,只作为某种现实,一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物,实质上都是在象征战后意大利的贫困,他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场,肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外,极大部分意大利新现实主义影片中的人物,在性格特征上都是较模糊的,他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现,这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显著不足,从而也就摆脱不掉衰落的命运,客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困,饥饿、失业,在加之影片影调侮暗无彩的,那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此,那些集现实,体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物,塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。
对电影艺术发展的贡献:意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚,到故事的实际发生地去拍摄,多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景,取消舞台化的照明技术和摄影陈规,并注意让演员保持自然状态,充分调动演员的创造性,尽力去掉"表演"的痕迹,这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法,使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。
意大利新现实主义电影,作为电影历史长河中的一个流程,虽然早已结束了,但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的,它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。