电影中车内看信的视频如何拍

Ⅰ 为什么国内影视剧车内驾驶画面均采用绿幕拍摄而不是实景拍摄

使用绿幕技术拍摄、制作影视剧的过程还是比较复杂的，一般来说，首先需要演员在绿色的棚子里表演，摄像师拍下演员表演的视频，然后再去拍一段实景（或者用电脑制作出动画），再用“一键抠像”功能把演员和绿幕分离，最后把分离出来的演员合成到实景或动画中。

Ⅱ 电影中上车的镜头是怎么拍的

前面有辆车，拖着这台改装车，通过镜头的取舍，看上去像是飞身上车。
另外，登车的速度也是可以调节的。

Ⅲ 汽车车内能录像吗

行车记录仪摄像头对路面时是不录车内的，除非是双摄像头的。录不录声音就要看该记录仪有没有这功能虚和，有录音功能的所记录的声音都是车厢内的。

光晕网络科技引发车内交互新可能

随着信息化时代的到来,“低头族”随处可见。“开车时请抬头看路”这句警示语，也变得说起容易做起难。据调查，有超过50%的司机会在车里用手机、看新闻、发微信、用导航。种种“低头行为”无疑带来了巨大的安全隐患。

在电影《碟中谍4》中，宝马VisionEffcientyDynamic概念车上的科技装置令人印象深刻。车内的激光影像将导航等信息投影在车前的挡风玻璃上，帮助汤姆·克鲁斯不用低头看导航便可以在复杂的城市中畅行无阻。

随着科技的发展以及司机在车内使用互联网的诉求不断增加，更安全的车内交互方式越来越受期待。

近日，国内交互技术创新团队——光晕网络科技在北京MeePark举办了品牌及新品发布会，首次正式对外发布了光晕Halo品牌、独立自主研发的手势识别及AR导航技术，以及搭载“手势识别、AR导航、语音控制”三位一体交互技术解决方案的光晕HaloHUD后装车载抬头显示器智能硬件产品。

与电影中不同的是，光晕团队首创了车内AR融姿链合算法，并实现了AR导航渲染引擎，不用借助挡风玻璃作为载体，便能在现实世界中投射驾车时使用的虚拟导航、地理位置等信息，并呈现在驾驶者眼前。同时，车距检测和车道偏移等ADAS警示信息也将有序集成到此AR渲染引擎中。

除了AR显示，手势识别是光晕手握的另一张“王牌”。光晕网络科技创始人兼CEO何杰透露，在过去的两年中，光晕处理了200多万张样本。并且通过一年机器学习方式的反复训练，将5T的样本集成为5兆不到的算法字典库，使产品达到30帧/秒流畅的识别效果，识别准确率超过98%。

通过摄像头对不同手势的采集与识别，车主可以在不接触车内实体按键的情况下，实现接电话、切换音乐等功能。

再加上行业内已经普遍使用的较为成熟的语音交互技术的应用，AR显示、手势识别、语音识别三位一体，“让你的眼睛一直看到路面”的交互原则也就不难实现了。多种技术通过HaloHUD后装产品作为载体，可以快速提升用户的车内交互体验。

“我们有非常高的集成度，我们把手势算法、行车记录仪、ADS算法、迹誉孙语音等一系列要求非常高的算法集成在一起，同时它还能非常流畅地运行。”何杰自信地表示，“我认为在业内是绝无仅有的。”

值得一提的是，光晕网络科技的核心算法研发团队成员均来自阿里巴巴、网络、腾讯等国内一线互联网公司的核心团队，是国内迄今为止唯一一个将HUD结合视觉传感算法开展交互的团队。

据了解，未来，光晕网络科技的团队将致力于在手势和增强现实显示两个技术领域不断深耕。何杰表示：“光晕一定会变成一家改变车内未来交互方式的公司，让车真正成为另外一个家。”

以上内容参考中国青年报-光晕网络科技引发车内交互新可能

Ⅳ 电影镜头里面的开车或坐车颠簸是怎么拍摄的就是那种坐在车上一晃一晃的那种镜头

。。。走烂路才会颠簸吧 颠簸的时候在车里拿摄影机拍出来不就是一晃一晃的么

Ⅳ 影视剧中车窗外的风景是如何拍摄的，难道是趴在车盖子上

现如今真人秀节目大行其道，正在追《花儿与少年》第三季的童鞋们想必都会注意到节目中的一个小细节。车上架着大大小小的摄像机，而摄像机为观众呈现的效果也不尽相同，画面凸起，车窗上映出的车内影子……看到这些时，在你的心中是否会产生这样一个疑问，“影视剧中车窗外的风景为什么会那么清晰呢？”

因为成本原因，相对于大成本的电影，国内小成本的电视剧一般直接将大屏幕电视衬在车窗外进行拍摄，当焦点对准人物时，观众很难发现这个问题。究其细节，与绿幕合成相差甚多。

Ⅵ 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

Ⅶ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(7)电影中车内看信的视频如何拍扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

Ⅷ 演员是边开车边拍摄么“车内场景”全面拍摄技巧大公开

​​自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的键乎竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；因此，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。

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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或谨亮信车门等处，以吸盘支架装设摄影机。然而，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。

01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性

拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。

例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。

善用晴天的自然光

为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。

如何消除行驶杂音

不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。

收音完成后，声音后制部门会用iZotope RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。

02-棚内拍摄，经济实惠又方便

棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，同时让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。

正确拍摄合成前景

若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。此外，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。

模拟车辆行驶的细节

透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。

若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。

《血迷宫》开场驾驶画面

电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即祥轮是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。

03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍

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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。

然而，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；因此，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位：

挡风玻璃前镜头（Front windshield） ：不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。

过肩镜头（Over the shoulder）： 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。

乘客主观镜头（Close up passenger POV）： 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。

后座镜头（French over）： 从后座拍摄时，摄影机能同时拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。

车内后照镜镜头（Rear view mirror shot）： 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。

车外后照镜镜头（Side mirror shot）： 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能同时拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。

编辑

上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。

如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。

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Ⅸ 电影拍摄手法 赛车的效果是如何拍摄出来的

一楼的回答并不完整，可以说，以前确实是用这种方法表现激烈的追车场面的，但现在的动作电影里面的追车场面比之以前已经更激烈或更变态，因此光是用慢镜头处理已经不够了，而且慢镜头容易让观众看出破绽

因此现在的追车镜头很多都已经不用这种拍摄方法了，而是直接用电脑CG做出车子来，说白了就是“假车”。如今的电脑CG做出的镜头，已经分不出真假了，这样做有两个好处，一是更安全，二是可以拍出更刺激的镜头。比如最近在中国大陆上映的《速度与激情4》中，那个开场的偷油镜头，最后那个油罐车翻滚着砸向主角的车辆时，主角的车辆加速从油罐车的空隙中穿过，而实际上，那辆翻滚的油罐车就是完全的电脑CG镜头，而主角的车是真车，因此演员在表演的时候根本就没有一点危险性，而观看电影时，却觉得这个镜头真酷

Ⅹ 讲讲电影中的那种车祸场景是怎么拍摄出来的

车祸爆炸也是几个机位同时拍摄。一些好莱坞的片厂是在郊外，不单单有棚，还能在室外建设场景，在这些场景中，除了演员能碰到的地方是实物，其他的就是绿屏了。有些爆炸或者大型场景就是这样拍的，这样后期就可以延伸绿屏中的场景，也是好几个机位同时拍摄。不爆炸的场面，是可以在室内棚拍，爆炸的大场景会在室外搭景拍。