如何写出电影画面感

⑴ 如何写出电影感的文字跟贾樟柯学写作

我们经常说一个人文字好，有画面感，读起来身临其境，这样的文字我称之为电影感。就像是拍电影一样，镜头推到哪里，你就看到哪里。

在我读贾樟柯文章时，发现他的文字具备电影感，最重要的是他对所描写的人物充满了感情。那种感情是复杂的，既有对人物命运的关切，又有人物和时代的联系，和周边事物的联系，你会发现，一个人是怎么一步步达到现在这样的状态。

不由感慨一句：人在江湖，身不由已。

贾樟柯笔下的江湖，是人情味，是讲义气，充满生活气息。那些江湖中人可能还恪守江湖的规矩，却在商业文明的碾压下，无所适从，贾樟柯把更多的笔墨给了这些江湖中人，每一个人物在我看来都非常悄码耐精彩，读完你会记住每一个角色。

比如，高考失败的朋友，人到中年还没结婚，模此夜晚难熬，就靠一本《今古传奇》度过；比如年轻时一个人单挑一群人的江湖大哥，如今年事已高全然没有当年英雄的模样；比如贾樟柯写高考将至，朋友们在打麻将，他用被子把自己捂起来，想到深不见底的未来，难过的哭起来。

这样的人物故事有很多，每一篇都足够打动人，更厉害的是，他的文字风格属于那种缓缓叙事，却字字动心，让你忍不住看完一篇还想再看一篇，这样的好启春文字太少了。

所以，7 月份，具体时间我在群里通知大家。

我从贾樟柯的文章中精选了 6 篇，带大家拉片，分析这些文字究竟好在哪，我们应该如何学习运用。

以下是 6 篇文章链接，请先预习。

⑵ 阅读影视剧本要注意体会它的画面感。你觉得画面感在本文中是如何表现出来的

答案： 解析： 画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作、表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。因此，影视剧本注重可以转为视觉形象的描绘性语言，而较少使用不能转化为视觉形象的叙述性语言和心理描写。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、表情描写，都具有生动的画面感。

⑶ 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(3)如何写出电影画面感扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

⑷ 如何写出文章画面感（光影篇）

擅用“光与影”

——营造氛围，把读者带入环境

电影讲究打光，游戏讲究光照引擎，而写作，则尤其讲究光线与光作用。

光能给予环境以质感。反射，折射，漫反射，光在不同介质间游走，不同角度中深浅，或五光十色，或阴沉黯淡。在环境刻画中用好光影，能营造出极佳的氛围和临场感。

如果把环境刻画比作修建房屋，素材是砖瓦、语言风格是水泥、条理层次是设计图纸，那么光影则能决定最终成型的是温馨的小窝还是恐怖的鬼屋。然而很多时候，写作者在进行环境刻画时极容易忽视“光与影”，或将其加之公式化运用，将脑中场景转化成文字之后，读之味同嚼蜡。

擅用光影，不是难事。首先我们要善于用脑取材，将一些极为常见的、直观的画面，如雨后透明的野花、艳阳中无精打采的叶子、阴云间漏下来的阳光、云层中游走的惊电……细致地以文字形式展示出来，然后对这些画面中的“光”进行捕捉、分析，了解光的特性、光的呈现形式、光与环境的互动等......最后或理性或感性地用文字去丰富整个环境。

例如：

归纳我们可以发现，光与影有这些相关性：

光源移动，影子也移动；光源晃动，影子会摇动；光源角度变化，影子会变短变长。光影变幻与人心境变化可以产生某种联结。

只要掌握这几点，再加点脑补能力，在描写一个人心境变化时，简直不要太有画面感好么？

如：人脸隐在阴影里，显迷茫无助。   

光源移动，人脸逐渐隐在阴影里，可用来描写人心境黑化。 

站在阴影与光明分界线上，显示心中挣扎。   

被逆光照成剪影，显示心境的空虚，活得像纸片人……

生活中无数的光影现象，首先在脑中记下它，然后安排到你文章中你觉得与之相配的场景里，不但有画面感，还很有味道……关键是特别简单！

同时，光还是一个空间大师。

灯笼，是不是会在以灯笼为圆心，投出一个界限不明的光罩来？它的光多贴近地面，因为地面的反光，而显得地面较亮。如果前面出现一个人，那一定是他的鞋子最先出现在光亮里吧！

手电筒，是不是会向前照出一道光柱，光柱中的东西，都会呈现正面极亮，背后却是黑暗阴影？

火把的光，会不会受到空气流动影响，有时一边亮有时一边暗，举高火把，光会照运雀尺得远些？打火机的光，微小而多变，而且其下多是一片晃动的影子？

好，我说了这些，大家应该立刻就想起平时接触过的光源的特性了吧！来，跟我做个灯光师，咱们来试试文章里打光！来试试如何以光影的变幻，来推动情节戏剧性的发展。

例文（摘自变先生《如何将文章写出画面感·二》）：

这里光起着情绪引导作用，恐怖故事中常用。利用灯笼照东西只照下边的特性，再利用灯笼抬高这一动作，迅速将普通诡异的场景转换为恐怖离奇的场景。那么，类似的场景，你先不要往下边看，你自己构思几个？

………

总之，利用光影变化的界限，可以做出非常戏剧化的效果，当然也不仅限于恐怖故事。

一篇文章，一部电影，当行进到某一情节时，必然会有适宜这个情节的氛围出现，而这个氛围往往借助“光影”来烘托。

我们来举例，光一个太阳，其实对氛围的烘托就相当有用。我曾在一篇文章中写旁高过这一场景：

太阳的光穿过摇摆的树叶，变成一缕缕变幻的光线，仿佛天上垂下来用光做的琴弦，让一只无形的大手轻轻弹动。

呈现的是一种真实与虚幻之间的氛围。

还是太阳，你也可以这样写：

太阳的光明亮而燥热，树上每一片叶子都透明了一般，随风起伏的长草，如燃起的火焰般，热气逼人。站在树下，无数光做的箭矢从树叶间射下，把热力射在肌肤之上。

这里呈现了一种热情却烦燥的氛围。

关于太阳的，其实稍一想，都能有很多种描写方法，更不消说月亮啊，星光啊，这些本来就有氛围加成的光源啦！

试想：有风，残月，流云遮月时，暗与黑的光影变幻，能岁空不能塑造一种不安的氛围？

再如，朗月，稀星，月照水面，鱼跃出水，水面幻成银光点点，能不能塑造一种静谧的氛围？

大家可以试想一下，你自己在构思一篇文章时，有没构想过文章氛围，构想过那个环境是怎么样？自己脑中都没有相关思考，你怎么可能把你想要表达的意思和想法传递给读者？换言之，几句话带出氛围，让人似乎能感受到光的热烈，光的氛围，文字中似乎都能闻到阳光下青草的气息，你又何愁人家不沉浸在你的描写中？

任何故事，都必定有一个它发生的环境。首先，你得告诉读者，这环境是怎么样，一边说，一边就带着各位进到这个环境中。

环境要怎么写，有时只消简单几句，有光，有影，环境的氛围和画面感也就出来了。

（知乎大V@变先生，专栏作家。公众号【投稿指南】签约作者）

⑸ 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

⑹ 怎么拍照片有电影感觉

导语：很多时候电影镜头下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我们如何用相机拍出电影质感的相片呢，下面就跟着我一起来学习一下。

怎么拍照片有电影感觉?

方法/步骤

首先我们需要一个很好相机：

你想像一下，如果用一部几百像素的老手机来拍照，你是怎么都不可能拍出有任何感觉的照片的，当然如果你需要滑稽感的话，那么它将会很适合。所以要拍出有电影感的照片拥有一部很好的相机是必不可少的前提条件。

其次我们需要寻找一种气氛：

也就是赋有电影感的气氛，这种气氛不同于平常我们吃喝玩乐的那种气氛，它是需要在整体的色调上下功夫的，一般情况我们看电影很有赶脚的时候都是比较“偏暗色调的”，“白平衡”也不是很准确，然而饱和度也需要设置比“较低”，这样的整体上看起来就比较有电影的感觉了。

然后我们再营造一些故事情节的感觉：

在上一步中我们的色调之中时，添加一定的故事性质在其中，包括每一个人的表情，每一个动作，每一个姿势。都要赋有故事性，而不是死板的站着一个剪刀手，一个微笑就能完成的。

接下来我们给照片添加上一些文字：

大家都知道每一部电影，除了拍摄有精彩的.画面，帅气美丽男女主角之外，还需要有动听的声音和一排一排的“字幕”。那么我们在拍摄的好的照片上添加一些赋有故事情节的文字来充当字幕，是不是更有电影的感觉呢?

当然我们不能忘记最为重要的“画面感”：

相信大家在小时候读书，语文老师总会在你写作文的时候，告诉你。：写作时一定要注意营造画面感，这样作文才会得高分“，但其实不仅仅是写作文需要画面感，在拍照的时候我们同样的需要营造出一个完整的动态画面。这样拍出照片结合以上的一些特点是不是会很有感觉呢?

最后当然还少不了制作：

当你完成了以上的所有的条件的布置之后，那么你所拍出的照片已经属于很有艺术感的照片了，那么我们再来给照片加上一些后期的制作，在之前的基础上再进行一些修改剪切之类的操作之后，一张完美的赋有电影感的照片就除了。

⑺ 运用光线拍出电影感人像旅拍

导语：如何正确的用好光线拍出电影感觉的旅拍呢，下面我给出了一些小技巧，提供给大家进行参考，小伙伴们赶紧学习起来吧!

运用光线拍出电影感人像旅拍

很多人都说我的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析，我认为主要源于以下三点：

一、真实而具有感染力的光线，学会寻找有魅力的光线，充分运用现场光，调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现，即便补光，也要学会“隐藏”和“融入”;

二、丰富且重点突出的构图，尽量运用标准视角或长焦镜头，避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力，充分利用画面元素和镜头景深特点，在环境中去展现人物，营造氛围;

三、自然并由心而发的情绪，使画面传递出心灵的共鸣，摄影师的引导和情境设定很重要，这种技巧更多是来自经验。

接下来我将分三期详细介绍，本期先从光线讲起。

▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚，顺光环境，人物正常曝光，前后景会被压暗。忘情的亲吻，倾斜的构图，使画面更具动感。低色温的夕阳和金黄色的座椅将新人映得暖洋洋的，后期降低了饱和度，增加了黄色调成分，使画面更具复古味，呈现出胶片质感的电影风。

一、不同光照条件的特点

首先，我们来看以下三张照片，全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下，画面呈现出的不同氛围。

图一，傍晚五点，顺光角度，夕阳温暖而强烈，将大地涂满一片金黄，光比较大，景物色彩饱和且浓烈，人物皮肤明亮、温暖;

光圈：f/2.8，快门：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50

在强烈的顺光下拍摄，以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝，这时天空被压得很暗，呈现一种怀旧的复古味道，较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄，需要注意相机的感光度与快门的极限。

图二，傍晚七点，落日快接近地平线，逆光角度，此时光线已经变得很柔美，将麦穗映得闪闪发光，形成一片金色的海洋，环境氛围感很强;

光圈：f/11，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

夕阳从人物身后穿过头顶，此时无需任何补光，人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空，呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高，色彩还原好，后期无需过多处理，逆光拍摄时，需要适当提亮人物，压暗天空。

图三，日落后，借助天光拍摄，散射光下人物肤色自然、柔和，画面反差小，细节丰富，整体感觉平静温润。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：150mm，ISO：50

日落后天光未全暗，此时明暗反差已经很不明显，整体呈现出散射光状态，细节丰富，人物肤质还原好，肤色自然。此时的背景与人物的反差小，为了突出人物，后期对背景环境做了压暗处理。

顺光

顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强，更接近其原型;环境细节丰富，特别是云层的细节，人和景物的受光均匀，曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平，且光质较硬，人的皮肤若有瑕疵则一览无遗，后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点，突出人物，打破平淡。

光圈：f/3，快门：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50

意大利夏季的傍晚，这时太阳与地平线大约呈45度角，是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部，夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。远处的云在顺光下充满层次，环境被压得较暗，配合后期调整，展现出一种温暖的怀旧感。

逆光、侧逆光

逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强，影调和层次更加丰富，整体环境的通透度高，人物会出现轮廓光，很容易营造唯美氛围。当逆光散落时，搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感，小光圈下可以形成梦幻的星芒光束，还可以尝试拍摄剪影肖像，逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制，曝光点的选择很重要，有时还需要人为补光来控制画面反差。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

意大利皮恩扎夏季的落日，这时阳光还很强烈，相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空，很难控制反差，容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍，避开天空，以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光，漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。

散射光

散射光，是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的`照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光，此时景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。散射光条件下，不宜拍摄全景深的大场面，并且色彩的处理十分重要，拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比，所以尽量选择鲜艳的元素作前景，以提高画面的反差，避免景物影调平淡。

光圈：f/2.8，快门：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64

夏季的意大利皮恩扎，太阳在较厚的云层间穿梭，画面对比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言，这种散射光下较为柔和的明亮，更适合表达清新的意境。

二、拍摄时段的选择

午后至夕阳时段

晴天的午后至日落前，是外景人像拍摄的黄金时间，无论是顺光、逆光或者散射光，都可以充分表现出特定的氛围，冬季为15-18点，夏季为16-20点。想要拍出更具电影感的画面，对于环境光的利用是关键，我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低，令照片温暖而“有情绪”，更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平，拍摄的范围更大，画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好，可以压暗环境，充满胶片感，逆光时通透度高，可以创造唯美、梦幻的高调氛围。

光圈：f/2，快门：1/250s，焦距：45mm，ISO：50

哥本哈根的日落时段，夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头，利用餐车阻挡部分直射阳光，减弱逆光带来的强对比，营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切，后期适当提亮人物即可带来电影画面感。

光圈：f/2，快门：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50

日本冲绳的海滩，日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来，于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低，此时只要调整人物的位置和拍摄的角度，控制好画面中的反差，即可利用自然光完成拍摄，形成独特的漏光氛围，特别注意曝光要准确。

多云的晴天

多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机，很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师，能给你带来更丰富的光影变化，在这样的天气拍出的画面，既不会像阴天那样平淡乏味，又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是，要善于观察和应变，控制好人和背景环境的反差。

光圈：f/2.8，快门：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100

意大利托斯卡纳的原野，下午15点的顺光，画面通透明亮。天空的云层较厚，云遮住部分阳光的照射，使原野上有着梦幻的光影变化，充满意境美。需要调整人物在画面中的位置，等待最完美的光线。

日落的余晖

无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下，虽然天空的晚霞依然温暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的细节，拍摄出的画面对比强烈，会呈现出较大的反差。此时，意境美远大于对细节的展现，需要注意的是，想要更好得呈现晚霞云彩，人物往往会欠曝，补光时应考虑环境光源的方向及色温，做到浑然天成。

光圈：f/1.6，快门：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100

佛罗伦萨老桥，该场景的构图决定了光线为侧逆光，太阳已接近地平线，为了保留天空晚霞的色彩，在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光，模拟夕阳效果，自然是实现电影风画面的基础之一。

傍晚“带密度”

华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色还未全黑，这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说，就是日落后、灯亮起的一小时内，此时天光与地面灯光的光比基本为1：1，呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话，天空就是一片死黑了，所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。

光圈：f/1.4，快门：1/60s，焦距：50mm，ISO：500

意大利五渔村，日落后背景中的建筑都亮起了灯，已经没有其他可借助的自然补光光源，于是采用低色温的手电筒打亮人物，以更好得保留环境氛围，最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。

三、补光或不补光

决定补光或不补光的关键在于，想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感，就要更多地留存环境光效，即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格，强度、角度、光质、色温，这些都是值得考虑的问题，如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是，不管哪种情况，都应尽量保留画面的细节，并营造对比，包括冷暖对比和明暗对比，使整体画面呈现出自然的氛围，弱化人造光的“存在感”，做到浑然天成。当然，有时也不需要运用人造光源，只需调整人物站位、姿态，面部的朝向，就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。

阴天光很平，需不需要补光?

- 补光，利用色温差异营造夕阳效果

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

日本冲绳，阴天云层较厚，整体画面偏清冷，手动设置相机白平衡4000k，人物面部用闪光灯加暖色片照亮，模拟夕阳效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖对比，后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是，闪光灯的输出指数不宜过大，否则会破坏画面的自然度，影响氛围的表达。

- 不补光，柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

托斯卡纳夏季的上午，云层非常厚，但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服，就像一个明亮的大柔光箱，此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说，上午的散射光质感更好，明亮、柔和、温暖，会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中，景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光，洒在背景的原野上，更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物，压暗天空，增加饱和度，会令色彩更鲜嫩。

大场景元素繁杂，需不需要补光?

- 不补光，调整人物站位，利用太阳实现戏剧光效

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

此时为午后16点，顺光角度拍摄，云层让阳光变得时隐时现，背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部，为了突显人物，我等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间，形成一种戏剧化的光线效果，同时利用大光圈长焦镜头压缩景深，斑驳的背景如油画一样。

- 补光，平衡光线反差，强化环境氛围，还原柔美肤色

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

当时已是傍晚，整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均匀受光，但由于雪自身的反光率很高，依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节，我利用闪光灯加暖色片为人物补光，控制好闪光灯输出功率，只填充人物面部，还原肤色，保留真实氛围。

夕阳逆光反差大，需不需要补光?

- 不补光，剪影效果突显形体轮廓，展现意境美

光圈：f/1.4，快门：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200

长滩岛的日落，新娘拖动裙摆在海边跑动，此时如对逆光下的人物强行补光，就会失去场景本身的氛围感，虽然可以照亮人物，但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是，人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光，控制好太阳在画面中的位置，同时大逆光下自动对焦很容易失灵，建议手动对焦。

- 补光，实现环境氛围和人物情绪的细腻表达

光圈：f/2.2，快门：1/800s，焦距：50mm，ISO：200

夏季的圣托里尼，傍晚19点，这时太阳已落入地平线下，天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次，于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪，于是用低色温的手电筒进行补光。手电的光照强度低，恒定光源也更易控制，能够更好保留现场的唯美氛围，接近人眼的真实视觉感受。

⑻ 如何把故事写的更有画面感

如何把故事写的更有画面感？

【公式：视角+关键词】

一、视角。

用第一视角去写，注意第一视角不等于第一人称。

第一视角就是要直接呈现给读者的，并不是以“我”口述传达的。

————

示例1：

  我躺在担架上，小雨落在脸上，冰冷刺骨，模糊的双眼只能看清一团微弱的亮光。

  坍塌的隧道里急救人员在来回奔忙：

  “这边！这边！快！还有一名幸存者！”

  耳边传来一声惊呼：“我的天，心脏都被刺穿了，能活下来已经是奇迹了！”

  评价：总得来说，没有什么大毛病，一般也都是这么写，但是那种身临其境的感觉就是出不来。

【优化后】：

  微弱的亮光，模糊的视野，伴随着轻微的颠簸和湿冷的凉意。

  “这边！这边！快！还有一名幸存者！”

  塌了半边的隧道烂圆传来急促的呼喊。

  “我的天，心脏都被刺穿了，能活下来已经是奇迹了！

  评价：第一视角通过视觉、触觉、感觉、听觉，直接呈现在读者面前，从前至后没有出现一个「我」，但通过「四觉」已经向读者完整传达主角信息了，并且预留足够的想象空间。

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示例2：

  这里像是一处贫民窟，日暮黄昏下，破败的矮楼映照在水洼里。

  突然闪出一道身影，啪的一声将倒影踩得稀碎，炮弹打在矮楼上，塌了大半边。

  评价：很完整的描述，时间地点也都交代得很清楚，带入感什么的已经足够了。

【优化后】：

      破旧的矮楼映着天边的晚霞，在轰鸣的震颤中荡着几圈涟漪。

啪~！

蹋起的水花将路边的倒影揉成一抹艳红，飞驰的身影一闪而没，险险躲过一次炮击，被击中的矮楼塌了半边。

  评价：第一视角呈现，准确说是电影视角呈现，很容易将紧张气氛调动起来。

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二、关键词

抓表达重点，详略要得当，尤其是写景。

长篇大论写景，排比、比喻各种优美修辞那个不叫小说，那是作文。

作文重枝历棚在抒情，小说重在叙事表达，而小说中的写景与电影中的「空镜」是一个概念，在于「气氛烘托」。

穿插科普：空镜 - 即没有人物只有某景物的镜头，一般用作转场和气氛烘托，以此表达人物情绪心理，例如：人物纠结摇摆不定的「钟摆」镜头；人物煎熬的「秒表跳秒」或者「水滴石穿」镜头等等。

因此，气氛烘托三言两语就足够了，多了反而不好。

例句：惨白的闪电，照得雪亮的楼阁。

      压抑的气氛已经足够了，不要整什么乌云压城城一个画面气氛带到位，读者观众心理暗示已经预设完毕，事情结局肯定不会是大圆满，必然是有不好的事情发生。

提炼关键词：闪电、楼阁

Q：如何去判定那些为关键，那些为次要删除呢？如下图。

图的内容有：

1、天空的帆船；

2、晚霞云层；

3、水中的倒影；

4、码头浮桥上张开胳膊的小孩儿和宠物猫。

基本上就这些了，让很多作者去写都是洋洋洒洒几百字，甚至还有问写成动态的还是就写看到的照片呢？

其实说实在话，绝大多网文作者都忽略了一个非常重要的猛则东西：你要表达什么？

换句话说就是：你主要想为读者呈现什么东西？那些是关键的东西。

假如说上图就是你脑海中呈现的影像，到底该如何下笔？

那要先问：你第一眼看到的是什么？也就是你你下文要表现什么？主角很傻？某某是个大逗比？龙套要领饭盒了？等等等都是你要表达的内容，那么就是要围绕这个中心去做删减。

A：如上图，要向读者呈现的仅仅是天空帆船破开云层的壮观恢弘，那湖面倒影、浮桥的男孩儿跟你又有什么关系呢？

因此提炼的结果只剩下：晚霞的天空、破开云层的云帆。

如此写下来还用得着一百字么？气氛带到直入主题岂不更好？这个就属于「文字节奏」。

话又说回来，其他为什么不写呢？

想象空间，需要给读者预留想象空间。

  包括描写一个美女也不要过细，给一个大致印象，然后挑一处特点细节深化，其他头发、长腿、眼睛、鼻子、嘴、脸型有必要写么？她又不是长了三只眼尖嘴猴腮，除非这种别具特色的角色，其他根本没必要写得那般详细。

抓重点！抓重点！不管写人、写景、还是叙事。