韩国艺术电影是如何拍的

Ⅰ 朝鲜是怎么拍电影的

文 | 张千卓

编辑 | 江宇琦

这是一个看起来不太真实的爱情故事：一个韩国富二代女子“ 从天而降 ”，披着滑翔伞落入朝鲜境内，遇上一名朝鲜军人，然后爱上了他。

此前热播的《爱的迫降》，从各种意义上来说都是部典型的韩式言情剧，但与此同时，它又因为扎实的背景资料研究和对朝鲜细致入微的描绘，而受到广泛赞赏。如剧中准确地描述了这样一个现象：很多韩国和其他国家的物品，通过走私被运进了朝鲜。剧方之所以能做到这一点，是因为该剧的编剧团队中有一位真正的脱北者。

《爱的迫降》中男女主相遇时

另外，毒眸通过查阅资料得知，在走私商品琳琅满目的朝鲜地下黑市中， U盘也是一种紧俏品，甚至有“在朝鲜，U盘就像金条一样值钱”的说法。 而这些U盘中，则储存了各种“违禁”的好莱坞大片、韩剧、美剧和电子书等，是很多朝鲜人获得这类信息和内容的唯一渠道。

在这样的管理下，朝鲜本土的电影业又是怎样的一番光景？事实上，和外界以为的“封闭”所不同， 朝鲜电影业发展的过程中，朝鲜历届领导人都曾给予过高度重视。 朝鲜已故领导人金日成，生前更是曾将电影视为教育公众的最重要工具之一。

制片厂大门上被挂置着金日成的肖像

1897年，电影从西方传入了朝鲜，便立刻发展、流行了起来。韩国电影《词典》里就描绘过，即使是在日统时期，朝鲜半岛各大电影院、剧院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鲜还存在着独具特色的“电影工业”，有大型影城与国际影展，从“动画代工”到“影片外销”均有涉猎。

自1948年建国到20世纪末，朝鲜电影事业的发展大致可分为三个阶段，其中从朝鲜取得解放开始到朝鲜战争时期，为第一个阶段。

尽管朝鲜在建国之初战争不断，但朝鲜电影的产出也从未间断，即使美军在平壤上空投弹不休，制片厂依然在创作着各种各样的战争片。片中反派被日本人和美国人“包揽”，故事的内核则基本上都指向了金家。

朝鲜电影片中的反派被日本人和美国人“包揽”，

图为电影《我心中的国家》海报

1949年，朝鲜推出了独立后的首部剧情片《我的故乡》，描述了金日成领导军队，从日本的殖民统治下解放农村的故事。朝韩战争时期，朝鲜电影继续以《少年游击队》等战争片来“凝聚士气”。

战后的1954年至1960年间，各类题材开始大量涌现，创作也更为多元化，朝鲜电影的发展至此进入第二个发展阶段。武侠题材、浪漫喜剧皆有新片诞生。20世纪50年代后期，朝鲜掀起了“千里马运动”，开始了第一个五年计划，此时生产力的发展为后来电影事业的进步创造了契机。1964年以后，朝鲜电影工作者拍摄了许多反映千里马时代精神和千里马旗手典型的电影。

70年代至80年代是朝鲜电影的发展进入第三阶段——黄金时代，也是从这一时期起，朝鲜开始大量对中国出口电影。此时的朝鲜电影往往具有一定意识形态宣传色彩，朝鲜的三大革命电影《血海》《一自卫团员的运命》《卖花姑娘》等影片便是在此时拍摄的，三部影片都是根据金日成亲自撰写的革命小说创作而来的。

曾在戛纳展映的《卖花姑娘》

因为原作是金日成所写，所以三部电影的创作可谓举国之力。 在拍摄电影《血海》时，金日成和金正日曾多次到电影拍摄现场进行拍摄指导，从电影开拍到结束仅仅花费了40天左右的时间。而电影一经上映，也受到了朝鲜观众的一致好评。

这三部革命题材的电影，中国观众最熟悉的要数《卖花姑娘》了。该片由金正日亲自指导了150余次，不仅在中国获得了非常高的评价，同时也是朝鲜首部在国际上发行的电影。这部描述了日本殖民时期革命军解救受压佃农的影片于1972年9月进入到中国， 整部影片从翻译、录制到最后洗出拷贝，仅用了7天时间。

《卖花姑娘》被印在1元朝币上

据当时观看过这部影片的中国观众回忆，《卖花姑娘》上映期间，很多影院全天24小时循环放映，跑片员车轮飞转，拷贝一本一本传递，许多地方的人们夜以继日地在电影院前排队购票，甚至因此发生了多起拥挤踩踏事件。

而这段朝鲜电影的高光时刻，和金正日的助推有着密不可分的联系。

1973年出版的金正日著作《电影艺术论》

金正日对于电影的执迷，比自己的父亲有过之而无不及，据悉，他除了建了带温控的地窖，来收藏数万张好莱坞DVD之外，生平最大的爱好就是去制片厂视察，和一线电影从业者进行直接的交流。他在走访平壤电影制片厂时曾表示： “朝鲜电影不仅要和欧美电影竞争，而且必须打败它们”。

据不完全统计，金正日一生曾到电影制片厂视察过600次

此时，金正日麾下的剧组长期受到不同他人的厚待：给最好的导演送劳力士金表、车子、房子，把剧组人员送到苏联学习最先进的技术。而有别于好莱坞的制片人制度，朝鲜演员全部由政府一手培养并支付薪水。

为了能够在电影创作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相继将知名的韩国女演员崔银姬与其前夫、韩国知名导演申相玉，“设计至香港”后“绑架至平壤”，以完成他的电影梦（不过朝鲜当局否认过这一指控，称申相玉是自愿去朝鲜的）。

崔银姬、申相玉与金正日合影

申相玉在朝期间，金正日不计成本、几度无预算上限地支持他拍摄电影。申相玉在朝鲜共执导7部电影，他的创作使得朝鲜电影界诞生了首部浪漫爱情片《love,Love,My Love》，并首次将吻戏带入朝鲜大银幕，开创了朝鲜电影新格局。1985年，崔银姬更是凭借申相玉执导的《盐》一片，斩获了莫斯科国际影展最佳女主角奖，这也是朝鲜电影在国际影展中的首次获奖。

同年，申相玉拍摄了“朝鲜版的哥斯拉”电影《平壤怪兽》。该片讲述了无道君王征用农具导致民不聊生，铁匠以米捏成玩偶，祈求神明垂怜相助，其女不经意滴血其上，竟成为以金属为食、日渐茁壮的庞然大物，并助“农民起义军”推翻暴政。此片的结尾部分，意外的“颇有深意”：消灭独裁君主后的“平壤怪兽”，仍继续大食农具，最后是靠铁匠之女自我牺牲、与怪兽同归于尽。

《平壤怪兽》剧照

1986 年，申相玉和崔银姬利用参与柏林影展期间，前往奥地利维也纳勘景的机会，投奔美国大使馆寻求政治庇护，在旅居美国多年后返回韩国。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，进入80 年代中后期后，由于经济层面的积弱不振和相对的闭塞， 致使朝鲜电影产业整体也开始呈现出衰落的趋势，电影产量等开始下滑。

再加上朝鲜和中国跨境贸易从90年代中开始兴盛，因此韩国电影和连续剧的黑市交易也借此机会在朝鲜活络起来，朝鲜人民透过来自黑市的DVD、随身碟、记忆卡收看盗版的美国、韩国、中国影视剧已是常态，朝鲜东北部收看外国电影、电视的比例更高，都让彼时的朝鲜电影产业遭遇考验。

朝鲜地下黑市中流传的小型媒体播放器Notetel，

多用于读取DVD、外接U盘或硬盘

朝鲜政府于是“另辟蹊径”，试图通过其他渠道和外界建立电影方面的合作以谋求新的发展。

动画代工就是其中的一个重要手段。朝鲜的动画代工产业颇为发达，从上世纪60年代开始制作动画电影，但是当时只能制作木偶片和剪纸片。

进入80年代后，朝鲜动画电影迎来了鼎盛期，一年可制作20多部动画电影，1987年首次推出了24帧动画作品《聪明的浣熊》，而彼时世界上多数国家制作的动画片还停留在8到16帧的水平。

由于动画制作技术的高水平，加之代工费低廉，因此不少外国公司曾将动画制作承包给被称为“朝鲜动画心脏”的4.26动画电影制片厂，1988年的法国动画片《甘达星人》、美国迪士尼公司出品的动画系列片《风中奇缘》和《狮子王》等，都曾以代工的方式委托朝鲜进行部分绘制。

动画片《甘达星人》

另一个振兴朝鲜电影发展的重要方式则是举办电影节。1987年，“平壤不结盟与发展中国家电影节”诞生，仅针对少数国家开放，于当年9月1日至10日举行。到了2002年，电影节更名为平壤国际电影节，正式面向全球各国电影人开放。

电影节的奖项“火炬奖”，是一座带火焰纹样的奥运风格的奖杯。它是最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖以及其他奖项的奖品。在2019年举办的第17届平壤电影节中斩获最佳影片的，是一部名为《香橙的滋味》的伊朗电影，而其余8个奖项当中，有6个奖项由中国的电影作品夺下。

第17届平壤电影节获奖名单（截图自网络）

平壤电影节的选片流程同样充满了神秘感，而地缘政治和冲突是一个重要考量，美国、韩国等国家出品的电影基本不会出现在参选名单之列。即使是作为一个“国际电影节”，在创办之初，主办方也曾毫不留情地全盘否定美国和日本电影，只对印度的宝莱坞电影“网开一面”——其中一大原因是其通篇传达的性保守思想。

时至今日，随着中朝两国的交流越来越开放，我们也可以透过不少平壤电影节的报道和宣传了解到当下的朝鲜电影，但也因为种种原因，而难以拼凑出当下朝鲜电影完整的全貌，只能借由碎片化的资料去探究其神秘的一面。未来朝鲜电影是否能更开放、为世人了解，或许只有时间才能带来答案。

Ⅱ 影视作品中的床戏是怎么拍出来的

除了日本真正的东京热不热影片，哪怕是香港曾经风靡的三级电影，影视作品里的所有床戏，大尺度漏点戏。都是通过一定的拍摄手段和技巧拍出来，以下来列举一下：

第一，借位。就像吻戏一下，床戏有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的视角看到的男主，其实是摄影师在下，男主角在上所拍摄出的亲密戏。而且借位这种拍摄技巧也是影视剧里亲密戏最为常见的手段。

好的亲密戏，床戏可以说能够为一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戏就可以说非常经典。

Ⅲ 韩国电影的床戏是怎么拍的

女性视角（就是屏幕上只有男的在动的那种）是没有女演员的。。。只有一个男的趴在地上。。。至于男女都出现在屏幕上的，基本上是裸，但是下半身会用类似创可贴的东西贴住。。。对男演员来说挺难受的。。。有些则是借位，眼睛是可以被欺骗的。。。大部分韩国电影里的肉戏都会有东西挡住下半身，比如女演员的裙子什么的，下面穿着内裤什么的。。。不是毛片就不可能假戏真做。。。真拍了就是禁片了。。。

Ⅳ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(4)韩国艺术电影是如何拍的扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅳ 韩国版凶宅笔记大火，我们不能拍的鬼片，人家是怎样拍成神剧的

韩国又发行了神剧大发不动产。一开始听到这个名字，我以为这是一部集房产中介的戏剧，但实际上，这是一部以驱魔和恐怖元素为特色的超自然惊悚片，它讲述了凶宅驱魔捉鬼专门致力于帮助凶宅驱魔捉鬼。房产中介公司的故事。设置与国内网文猎人之家笔记有点相似。小说主要讲述江烁和他的朋友秦一恒合伙购买鬼屋并将其转售的奇异经历。该作品将来自世界各地的著名鬼屋连接起来。每个鬼屋都会发生一个可怕的故事，这将为更大的谜底打下基础。

作为恐怖和惊悚系列，大发不动产的设置并不新颖，但作品相当出色。该剧是由德鲁纳酒店后期团队创作的，旨在在视觉和音轨方面创造电影级的声音和灯光效果，用于加深令人毛骨悚然的恐怖气氛并获得惊吓的效果。每当剧中出现鬼魂时，都会使人感到有些寒意。驱魔捉鬼的动作场面也很引人注目。它结合了来自东方和西方的各种驱魔方法。既有咒语又有乐器。如传统程序一样，还有非常现代的魔术工具设计，例如射钉枪。对于韩国影视剧，粉丝们一直认为确实没有黑人，尤其是这种幻想惊悚片主题，但是韩国戏剧之所以能够放手，是因为在这方面没有限制。我们无法制作的幻影电影神剧！

Ⅵ 有人说韩国电影总有一种夸张又萧瑟的感觉，你如何理解

但电影从另一角度来讲，又受到诸多个体因素影响，一批导演被禁止参与海外的电影节，或是制作、放映、发行等各方面政策变动，即便只在短期内持续，但影响却很可能持续许久。

从这一点上来看，韩国艺术电影的发展，在韩国电影政策的影响之下，一波三折。

韩国电影入围三大国际电影节的历史，基本与韩国电影的黄金年代同期。1945年日本投降，韩国解放，在短暂的过度和海外援助后，韩国电影开始恢复元气。据数据显示，在短短五年之间，韩国电影的产量从1954年的11部，达到了1959年的111部。

我本人就特别喜欢看韩国德电影！只有一个原因，过瘾！韩国大部分电影剧情故事跌宕起伏，结尾往往又是一个个大反转！让人大呼过瘾！先来说韩国的动作片，韩国的动作片受八九十年代香港的电影影响很大，动作戏打斗精彩，追车戏也让人看的热血沸腾！我推荐几个好看的动作片，大叔，被操控的城市，追踪，向日葵！

还有韩国的悬疑电影也称得上一绝，反转再反转，推荐几个，我是杀人犯，杀人回忆，走到尽头！不可饶恕，说句实话，看不可饶恕的结尾时，我是被深深的震惊到了！久久不能平静！看杀人回忆德时候，两个多小时德电影，愣是没觉得长，很过瘾，看到结局，久久不能释怀！

Ⅶ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。