上海之夜电影解说

❶ 徐克的电影有哪些

蝶变 (1979) 第一类型危险 (1980) 地狱无门 (1980) 鬼马智多星 (1981) 新蜀山剑侠 (1983)
上海之夜 (1984)
最佳拍档女皇密令 (1984)
打工皇帝 (1985)
刀马旦 (1986)
英雄本色续集 (1987)
英雄本色III夕阳之歌 (1989)
笑傲江湖 (1990)
财叔之横扫千军 (1991)
棋王 (1991)
豪门夜宴 (1991)
黄飞鸿 (1991)
笑傲江湖II东方不败 (1992)
黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
双龙会 (1992)
青蛇 (1993)
黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)
梁祝 (1994)
黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)
花月佳期 (1995)
金玉满堂 (1995) (
刀 (1995)
大三元 (1996)
KO 雷霆一击 (1998)
顺流逆流 (2000)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
1：99电影行动(2003)
七剑 (2005)
铁三角 (2007)
女人不坏（2008）
深海寻人（2008）
2008分之一(2009)
狄仁杰之通天帝国（2009
龙门飞甲（2010）

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《上海之夜》是由徐克执导，钟镇涛、张艾嘉及叶倩文主演的喜剧电影。于1984年10月11日香港上映。

影片讲述了抗战时期的上海，小丑董国民与舞小姐阿舒在帮助邓仔的过程中产生感情的故事。

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❸ 上海之夜的影片评价

钟镇涛吹大喇叭、张艾嘉跳舞、叶倩文参选月历皇后、三主角与一小贼在屋内捉迷藏、两女角抓老鼠抢床位。无一不被拍得妙趣横生，同时徐克更灵活地运用色彩构图及主题音乐，为影片“人景结合”及“人声结合”的喜剧场面，增添了更为独特的艺术效果，从而在商业及艺术的夹缝中找到了表现大时代悲欢离合的载体，尽管未能做到统筹兼顾，但对这一时期徐克的喜剧风格而言，无疑具有先锋意义。同时，徐克又结合《马路天使》及《十字街头》的素材，让两位女角在同一屋檐下相依为命，展现喜怒哀乐的人生，相比《我爱夜来香》中的“大女人主义”，《上海之夜》则多了一种源于生活的乐趣。（新浪评 ）

❹ 徐克十大经典电影

徐克十大经典电影有《七剑》、《新蜀山剑侠》、《上海之夜》、《刀马旦》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《青蛇》、《梁祝》、《小倩》、《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》。

1、《七剑》

《七剑》是由作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导，甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷、张静初等演员联袂主旁冲演，于2005年7月上映。影片主要讲述了公元1644年满清入关颁布“禁武令”以后，降清高手风火连城和天山七剑之间发生的武林故事。

❺ 有没有一部电影叫《上海之夜》是我国1930到1940年左右拍摄的，急求简介，就是编剧，演员之类的

提问的人说的不是这部电影，人家问的是1940年上映的电影《支那の夜》1940年6月5日上映的影片，李香兰主演，中国上映时改名《上海的夜》

❻ 徐克电影的影像风格特点分析

摘    要：随着我国市场经济的不断推进, 国内的电影产业也在日渐发展, 涌现出了一部部佳片。当然影片的高票房离不开导演的呕心沥血, 这其间鬼才导演徐克也创造了很多有口皆碑的优秀电影。文章通过对徐克影片的主题选择、拍摄手法以及其它影像手段的总结, 浅析徐克导演的影像风格, 为相关电影研究提供一些借鉴。

关键词：徐克; 影像风格; 拍摄手法;

一、引语

一个激情十足的工作狂, 一个个性四溢的电影痴, 他是导演徐克, 一个多产的导演。他不甘于把自己的风格固化, 多种类型广泛涉及。影象瑰丽, 豪放无拘, 呈现一出出视觉盛宴。本人旨在欣赏奇骏潇洒的新武侠, 体会鬼才导演心中的执念与深意。

二、影像风格特点

(一) 乱世风云, 英雄本色

风云变幻, 山河破碎, 乱世中有太多的无奈, 太多的身不由己。在对纷纭乱世的描述中, 我们一次次地被拷问着人性。也将情怀寄托给了英雄, 寄托给一个能力超群可以拯救世界, 挽救危机的英雄。时政翻云覆雨, 波诡云翳中我们仍旧期待着一抹光亮, 期待着我们的传统美德展现发扬。

“商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。”对于上海都市的认识, 总会自然地想到灯红酒绿, 莺歌燕舞。当夜色降临, 舞场却最是热闹, “当中那片光滑的地板上拦简枯, 飘动的裙子, 飘动的袍角, 精致的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬松的头发和男子的脸。酒味, 香水味, 英腿蛋的气味, 烟味……”[1]在旋转中, 人们会忘却战事, 忘却危险与烦恼。然而, 破晓之后, 凋敝混乱依旧是要面对的, 衣食生活仍旧要考虑。《上海之夜》是徐克电影工作室的开山之作。歌颂的是一段乱世中约定的爱情, 也体现了乱世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫沦入风尘, 影片中的男主只能去扮演小丑谋生, 工作漂浮不定。需要去争抢着那紧缺的食物, 挤兑, 经常会把自己搞的遍体鳞伤。仍旧有扒手, 仍旧有打斗, 这是一个需要靠山的时代, 钱势可以决定很多事情, 幸好还有一份守诺的爱情。

泱泱我大中华, 七尺男儿当自强, 不必摧眉折腰, 不必恐惧躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 当洋人的铁蹄踏入我神州大地, 政府官员侍洋人毕恭毕敬, 委曲退让。电影《黄飞鸿》给我们展示的是清末乱世的无序, 强盗横行, 帮派争夺, 教会冲击。当黄飞鸿领导的民团被拘禁, 人人自危, 竟无人敢发出正义之声。这是乱世, 是一个万籁俱静的乱世。“徐克的新版本将电影的叙述环境置于深刻的历史舞台, 鸦片战争、八国联军的入侵等在电影中提及的事件都让人联想到近代中国的屈辱经历。”[2]乱世出英雄, 乱世中亦忧国。混乱中拷问着人咐姿性, 也考验着真正的英雄, 考验着铮铮男儿的担当。

这也体现了徐克导演对于现实的反思, 对于传统道德的向往以及不可淡忘的民族情怀。影片中融入了他对于传统文化和民族意识的理解, 以及崇敬英雄与渴望和平的愿望。

(二) 视觉盛宴, 拍摄手法

林动草惊, 雾起云飞。徐克带给我们的是一场视觉盛宴, 这也是当下奇观电影的一种表现。“具体来说, 当代电影的奇观大致可以分为四种主要类型:第一种是动作奇观;第二种奇观是身体奇观;第三种奇观为速度奇观;第四种奇观可名之为场面奇观。”[3]以上这几种奇观在徐克的大多数电影中都有体现。而这些视觉感受与其拍摄手法也是分不开的。

新武侠的主题, 涉及到许多武打戏, 因此恰到好处的运动镜头满足了我们追求惊险刺激的心理。在《东方不败之风云再起》里, 东方不败与顾长风在最后较量时, 若蛟龙腾起, 空中交手, 云飞浪涌, 摇镜头的使用惟妙惟肖, 使得对战显得更加激烈。运用最多的是综合运动镜头, 把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来, 使得武打镜头变得纷繁复杂, 却也烘托出势均力敌、艰难的对抗。《龙门飞甲》里雨化田与赵怀安的对决, 从浩瀚的沙漠简洞到狂烈的龙卷风中, 再到沉睡了数年的宫殿中。综合运动镜头的运用, 将打斗过程空间不断转移, 双方过招的细节生动地呈现在观众眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一项出行方式———滑雪, 这种运动镜头给人带来无尽的动感, 冰天雪地, 几个青年御风而行, 在雪地上滑行自如。不是环境的恶劣, 反倒是青年的生机勃勃, 是太平盛世的希望。

而在《智取威虎山》中给笔者留下深刻印象的是对座山雕的特写镜头。在最初的半个小时里, 我们得到的是对于他的一双脚的特写, 只闻其声, 不见其人, 给观众带去了无限的遐思, 也使得座山雕神秘威严的形象深入人心。“特写镜头在描绘人物心理和刻画人物时, 能产生让人意想不到的震撼效果, 它能抓住观众的视线, 唤起观众的共鸣, 在观众的脑海中留下深刻的沉淀。”[4]通过对座山雕的局部特写, 使人们对于其人物性格有了一定的先入为主的主观印象, 有利于人物形象塑造。

在拍摄角度上, 俯拍和仰拍对于景别刻画的作用不言而喻。镜头的仰视, 突出人物主体和运动, 不同的视角, 有特殊的造型效果。《狄仁杰之通天帝国》的开篇便是对于通天浮屠的仰拍, 并且配以从下往上的角度徐徐展开, 给这个通天浮屠蒙上了一层神秘崇高的面纱, 敬意蔚然而生。不仅强调了它的高度, 也烘托了女皇武则天的威严至上不可侵犯。

出神入化的拍摄手法, 对细节完美的追求, 各种恰到好处的镜头, 以及后期的精心处理, 并配以多种电脑特技的运用, 使徐克电影的节奏畅快明晰, 呈现出一幕幕视觉盛宴。

(三) 锦上添花, 色调音效

“画家画中的色调不是冷冰冰的客观记录, 而是画家感情的表达———画家与物象及其色调的主客观统一的产物。作为‘色调的语言’也只有能做到表达作者情绪和感情时, 才具有艺术价值。”[5]色调对于凸显剧情形式具有重要作用, 不同的色调给人的心理暗示也不同。

而观看徐克电影, 发现前后期的电影色调有了一些改变, 可能是由于技术的进步, 也可能是时代大众需求的改变。早期的《鬼马智多星》以及《上海之夜》等电影中的色调偏于暗淡, 而且就演员服装来看, 颜色也比较单一, 比较有时代感, 一定程度上反映了那个时代的穿衣取向, 也侧面反映了黑暗混乱的生活。而到了《智取威虎山》, 色调以及质感都显得比较丰富多彩, 具有现代气息。

徐克电影的音效往往恰到好处, 且余音萦绕脑间。包括音响和音乐, 徐克的新武侠题材的电影比较多, 动作打斗场景的音效往往巧妙适宜, 烘托高手对决的激烈, 翻江倒海的壮阔, 并且也暗示了紧张的气氛, 推动矛盾高潮的到来。而电影中的音乐总是会给观众留下深刻印象, 闻歌而一幕幕画面重现, 例如听到《男儿当自强》会想到《黄飞鸿》, 听到《夜来香》会想到《鬼马智多星》等, 音乐的使用奠定作品的风格与基调, 烘托氛围, 同时由于音乐也具有一定的时代性特点, 体现影片的时代感。也可以通过音乐表达情绪, 推动叙事。

恰到好处的色调与音效, 以及高超的拍摄手法, 再加上奇险诡异的风格, 以及对于武侠剧的新诠释, 徐克用心为观众呈上了一幕幕视觉盛宴。

三、小结

观徐克电影, 我们不仅为其中的视觉冲击而折服, 同时也在走进这个影痴的世界, 一步步领会他想要传达给我们的内涵。在混乱中祈求和平与英雄, 在现代中坚持传统本土与进步。一步步地完善, 与时俱进, 形成了他自己独有的新武侠风格。

❼ 徐克亲自导演的电影和他监制的电影，分别是哪些

一九七七年，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于一九七九年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶
变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。

徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。

徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得一九八一年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。

一九八四年四月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为一九八四年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。

一九八七年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得一九八八年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。

徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。

同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。

一九八八年十月，东京电影节播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀请担任东京国际电影节年青电影系列的评判。

一九八九年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。

一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。

一九九二年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。

同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。

一九九三年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。

《妖兽都市》、《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列被邀请参加各国重要的电影节。

一九九三年九月，日本横滨举行了“徐克电影节”，另有一个徐克电影特技展示节成功地由十月到十二月在台湾举办。

一九九四年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。

一九九五年农历年档期，徐克监制及导演《金玉满堂》，一部关于两大厨师的喜剧。

一九九六年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。

徐克热爱漫画人所共知，一九九七年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。

其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。

作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。二零零一年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。

徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。

二零零一年十月，徐克在一九九三年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了一千四百万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。

同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于二零零三年初上映，并由新力公司作世界性发行。二零零二年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。

二零零三年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。

❽ 一部刘德华的电影,里面他的女朋友叫蚊子

是香港著名的女演员
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一分钟了解李丽珍23.5万?52"

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李丽珍

中国香港演员

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参演电影?参演电视剧

李丽珍（Loretta Lee），1966年1月8日出生于香港，中国香港女演员、歌手、模特。

1980年在街上被星探发掘，开始拍摄广告，17岁时进入演艺圈，参与黄百鸣制作的电影《开心鬼》，踏入影坛。1985年凭借电影《上海之夜》入围第4届香港电影金像奖最佳女配角。1992年首次出演TVB电视剧《大时代》。1999年凭借《千言万语》获得第36届台湾电影金马奖最佳女主角与第5届香港电影金紫荆奖最佳女主角奖。2002年首次主演内地电影《母亲快乐》。2006参演内地浪漫励志爱情电视剧《相逢何必曾相识》。2009年主演内地电影《红河》。2014年主演TVB电视剧《女人俱乐部》，李丽珍在剧中饰演“朱莉”。

中文名

李丽珍

外文名

Loretta Lee

别名

阿珍、珍姐、珍妹

国籍

中国

民族

汉族

星座

摩羯座

血型

O型

身高

165cm

出生地

香港

出生日期

1966年1月8日

职业

演员、歌手、模特

毕业院校

北角协同中学

代表作品

上海之夜、最后胜利、千言万语、母亲快乐、侠女游龙、仙剑奇侠传、红河、女人俱乐部

主要成就

第36届台湾电影金马奖最佳女主角
第5届香港电影金紫荆奖最佳女主角

❾ 徐克导演为什么被称为“鬼才”他究竟有多少种才能各举一例。谢谢！

为什么徐克会被称为鬼才呢， 他摒弃了《少林寺》以来武侠片所惯用的真实武打，把古代的武侠神话和现代技术有机结合起来，充分挖掘想象可能实现的空间，加上离奇诡异的情节，使武侠小说中所描绘的武侠世界跃然于银幕之上，并且超乎了人们的想象。新武侠电影，全新的武侠的风格和动作设计以及故事情节，远远超越了人们以前对武侠片的印耐侍象，带来了更加强烈的视觉冲击和审美乐趣。但有时由于过于追昌铅吵求视觉的奇特和构思的新颖，其结果不仅使整部影片思想内涵的下降，同时也必然导致票房的惨败，〈〈蜀山传〉〉便是最深刻的教训。 徐克在影片的镜头语言运用上最具特色： 1、在动作设计上，他从不讲究一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，特别是通过特技和剪辑手段，制造出人体极限以外的高难度动作。在他的影片中，只见演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，有排山倒海之势，有摧枯拉朽之功，要用语言有限的表现力去激岩再现画面中的这些让人眼花缭乱的动作，着实是件难事。 2、在影片中大胆使用广角、超广角镜头，形成大景深和强烈的透视效果，并有时辅以低机位的仰拍，使物体产生变形，使之产生庞大的气势和强烈的视觉震撼力。 3、在武打场面中，徐克善于大量使用倾斜构图的镜头和快切的剪辑手法，让镜头产生不稳定感，从而加强了运动感，提高了动作的节奏，追求更为强劲的视觉冲动。他在79年的处女作《蝶变》中，就在场景设计上大胆利用当时的先进特技拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面。接著，在改编金庸小说的《笑傲江湖》系列（徐克监制）中，他并不拘泥于原著，而是大胆重组人物关系，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想、奇幻的情境设置，展现了全新的视听语言，在80年代重新掀起了武侠片热潮，而随后的《黄飞鸿》系列既具真实感又有视觉效果，给观众留下了创新拳脚功夫片的印象。

❿ 叶倩文饰演的四部经典电影，你们被哪一部吸引住了

第一部：《上海之夜》
《上海之夜》则是两女一男的柔情戏。冒似战争年代的男女缘分，十年之约，更能遭受曲折与考验，极富戏剧性，稍加煽情，就可惊天地，泣鬼神，《上海之夜》之后成功的典范甚多。《上海之夜》本可以开天辟地的，但徐老怪却要用喜剧的方式处理，足见老怪特立独行的电影语言和才华。
《上海之夜》以“小板凳”初到上海为引，几经周折，纠葛于“123”和“林黛玉”之间。后来港片中常见的戏剧性的命运转折，还有方便的巧合的叙事风格，在本片初见端倪。最有趣的一节，是小偷潜入“123”家，这时，“123”和“林黛玉”回来了，接着“小板凳”也突然来了，为了避免误会，“123”只好把“林黛玉”藏起来，可怜那个小偷，不得不一次次借机会东躲西藏。屋子里躲猫猫的情节，是港产片中最经典的设计。
第二部：《爱神一号》
林岭东的作品《爱神一号》，是香港80年代的爱情喜剧，那种欢喜冤家式的闹剧。不过影片倒是让人重温叶倩文当年的风采，她和她的歌声都是当年80年代一代人的回忆，短发的形象在大银幕上也留下过少女时代的靓丽身影。在影片中叶倩文的表现那可是相当的不错，影片给人一种很强烈的回忆的感觉。
第三部：《刀马旦》
《刀马旦》，徐克导演力作，1986年上映，票房达一千七百多万港元的好成绩。在片中，林青霞饰演将军的女儿曹云，忠贞爱国，需要反串演出，扮相英姿飒飒，十分耀目；叶倩文饰的白妞，从小在戏班长大；钟楚红饰湘红，是一个贪财的歌姬。三人因缘际会下相识，透过他们的生命交错，谱出一段爱国的刀马旦。
李冰冰的反串造型该不错，可演青霞饰的曹云；叶倩文演的白妞有点功夫底子，由郑秀文或周迅来演效果应不错；至于钟楚红的贪财歌姬如由赵薇来演，扮相造型和当年的红姑应有七分相似。
第四部：《大丈夫日记》