如何将电影上的内容做成主题

⑴ 如何分析一部电影的主题

如何分析一部电影的主题

影片地内容或者是影片的.作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。

通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟!

在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作：

1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。 编导培训影评写作技巧

2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他(她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别?

4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。

5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?

6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的.水平上。

7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。

9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。

10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么?

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

⑵ 电影海报设计应该如何进行

海报作为一种极具视觉冲击的画面广告被广泛应用，尤其在电影院，我们总能看到各种各样的海报。它们都是围绕着电影主题展开设计的，以迅速吸引观众的注意为第一要素。怎么去设计一份受人瞩目的电影海报呢?
首先，需要确定电影海报设计的主题。
电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。
其次，电影海报设计的画面。
①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将释放出巨大的潜能和巨大的力量。
最后，还要注重电影海报设计的创新。
电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。
比如1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，在他设计的海报中就很能体现他自己的个性特色，他的一款海报采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上困降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
对于电影海报设计来说，个性化的电影海报设计将成为未来电影海报设计行业的先导，也必将在艺术领域得到更高的认可。

⑶ 怎么制作电影片头片尾

首先你要学习一下剪辑的软件，如果你是新手，可以安装绘声绘影、PR等针对剪辑的软件，这样的软件很简单，功能也是以剪辑为主，不过在扩展的功能上会差一些，比如更多的插件，更多的模板效果等，就需要学习AE了，建议逐步尝试和学习，至于创意和想法上，主要是多看多做，还有就是培养自己独特的想法上了！希望对你有帮助！

首先要有一个剪辑软件，我喜欢pr或者ae，但是好像因为某些原因破解版丢了，资源就只能凭运气找了。各种名字就用文字工具打出来好了，最好有自己的特色，不要千篇一律。至于音效嘛就在剪辑软件里相应的轨道添加就可以了，不过我不习惯在显示名字的时候配音效。

电影中最早与观众见面的部分。当影院的灯光开始变暗，或者一家人围坐在电视机前满怀期待的时候，是片头帮助观众调整心态，获取信息，快速地进入到观影的仪式中。片头是电影、电视剧的脸面，它们的重要意义是毋庸置疑的。一方面，片头能为观众营造特定的氛围，帮助观众快速捕捉影片的基调;另一方面，好的片头也能给观众提供一定量的信息，建立起故事发生的情境。

片头作为一个节目的开端，应起到画龙点睛的作用，以最精彩、最有感染力的画面，吸引住观众。片头设计要与节目整体风格一致，要精确的表现节目的内容和包含的信息，从而给观众一个首要的接收点。在片头中应加入暗示片头内容、强化片头风格、性质的道具。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性和象征性特性。比如天气元素、气象设施等，这可以强化观众记忆，从而给观众留下印象。片头设计不能遵循一成不变的模式，要彻底摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，要充分发挥想象力和创造力，充分利用各种知识和技术，通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，制作出具有个性、炫目又震撼心灵的。

制作片头使用的软件主要包括五方面，分别是平面设计软件(Photoshop、Illustrator等)、2/3D动画软件(Flash、3ds max和Maya等)、后期合成(After Effect、Fustion和Combustion等)、视频剪辑合成(EDIUS、Premiere等)软件和音频编辑软件(Cool Edit Pro、Audition和goldwave等)。如果想制作出一个节目片头，必须熟练掌握至少5款应用软件。

可以选择一些比较简单的软件就能做到这一点，比如常用的PR，AE等软件，简单易学，而且功能强大，这种软件比较适合新手，简单，方便。

西瓜视频上就有许多教学视频，想做什么效果都可以学习，再找一些素材网，加上自己的灵感，就可以给自己的视频做出一个非常吸引人的片头片尾了

一般电影开始都是演员名单，电影结束又是演员名单和一些赞助商名单，现在都智能化了，很少有人整部剧看完了还看片尾字幕，大多数人都是片头快进、看完了直接换下个影视看。所以就失去了片头和片尾的重要性！我觉得制作片头可以穿插的剧中镜头将字母插在里面，来吸引观众，片尾放点幕后制作花絮，个人观点，还请多指教！

你好！

感谢题主邀请回答，很荣信有机会为大家解答这个问题，让我们一起探讨这个问题。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享

我们在任何事之前，先要明白：我为什么要做？和怎样去做？

所以，你先要 了解电影片头片尾起什么作用？

随着电影业的发展，现在的电影分类更巨细，不同的电影片头片尾在电影起着很好的影片效果。

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首先，我们来浅谈下 片头 的作用。

我们最熟悉的 科教片 ：

科教片的旨在传播科学知识，所以常有以 醒目标题 为片头的科教片，警示观众或引起观众的注意，达到普及科教知识的目的，起到教育作用。

当然，还有另类： 片头 以旁白讲述来表现主题 ，通过音乐、歌曲和语言调动观众，配合视觉画面内容

我们很多人正在做的 纪录片 ：

记录片是对 社会 政治、经济、军事、文化、 体育 和日常生活等作完整、准确的实录与报道的纪实片。

片头多以记录 历史 背景和故事缘由开始 ，接下来引入正题；它的特点向观众陈述事件，具有客观真实性，引起观众的共鸣。

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然后，我们来了解一下 片尾 的作用

片头和片尾的相互作用是不可或缺的有机整体，是一部影片的重要组成部分。

我们经常看到的影片 ：

片头通常以 引出影片主题开始，把观众带进故事。片尾则以回顾渲染影片主题结束，回应影片的片头，引发观众的想象 。

烧脑的影片：

片头 故意含糊而片尾才令观众恍然大悟 。

常有这样的表现特征： 片头开场似乎会令人难解其中的含义。但是等看到影片片尾结束之时，人们会恍然大悟。片头所描摹情景，最后方真相大白，体现出故事的戏剧性。

少见的影片：

片头和片尾相互呼应来烘托整部电影的主题。

影片《阿甘正传》的片头，以一根洁白的羽毛飘来开始故事，片尾又以这根羽毛飘去结束故事。

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接下浅谈下一个影片的片头和片尾的 时间

如果我们去看很古老的电影片，片头和片尾总和时间是很短的 2~3分的样子，不过随着时间流转，现在的电影片头和片尾可能达到了10分左右。

这是为什么？请原谅我不是专业的制片人，无法专业的回答，只能说：“我们越来越重视片头和片尾在影片中的重要地位。“

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随着自媒体、培训机构有着良好的发展前途，越来越多的人加入这只队伍；更多的人认为

片头就影片的前10秒，片尾就是加上自己的信息，事实上真的是这样吗？

对如何提高自己的制作水平？你只能去找一个拥有共同讨论的兴趣圈。

单独的一人，何时才能达到盛开鲜花彼岸啊！

学习使我们进步，讨论让我们知对错！

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现在更多的人在做自媒体，相信对自己心中的片头很缺素材吧！

在这随波逐流的 社会 中，如果逆流话，会被这浪花所淹灭，所以我给那些没有素材的人提供几个网站，以备用:

B站：

https://www.bilibili.com

丰富的资源，还是带免费，就看你有没有时间去淘了。

摄图网：http://699pic.com

专业的，可商用的，不过是土豪的乐园。

千图网：https://www.58pic.com

有免费通道，作品的精与良在于你的眼光。

典尚网：http://sp.jzsc.net

有免费通道，Pr专用模板、会声绘影专用模板、AE专用模板、edius模板

还有很多可以免费下载的网站。。。

以上的分享关于这个问题的浅谈都是个人的意见与建议，我希望分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果也有的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。

最后我祝大家生活快乐每一天。

如何给视频制作一个片头，视频播放前添加一张照片和字幕，照片和字幕停留好几秒，然后再接着播放视频的这种片头和片尾的制作方法是一样的。

1.在软件主界面中点击“导入”按钮，弹出的窗口里选择需要的视频文件。添加完视频后同样导入，添加需要的照片素材，点击“打开”。照片可以尽量找的清楚，尺寸大的，这样看起来会好看些。

2.添加了视频和照片素材到软件内，软件内会显示为缩略图形式，方便查找素材。然后按住照片先拖拽到影片轨里，再按住视频不要放拖拽到影片轨里。因为是视频片头，那么照片就必须放在视频前面。

3.找到软件主界面中间部分，媒体，文字，效果，画中画，过渡，片头/片尾，声音，分割屏幕这几个功能里，点击“文字”，然后就会显示所有的字幕样式了，要查看字幕样式的话就双击点击它，播放画面就会预览该字幕的效果了。那么从里面选择一款自己喜欢的字幕样式，拖拽到文字轨道里。

4.添加了字幕之后，先双击点击它，在字幕编辑框里输入字幕内容，下面一排里可以设置字体，字体大小和字体颜色。还可以在“预设”里选择已有的字体样式，双击选中，字幕就会呈现出该样式了。想要查看整个片头的效果的话，点击“播放”预览视频。

可以用到视频剪辑软件

最常见的有会声会影、premiere、edius还有索尼的vegas,还有一些如爱剪辑、快剪辑、Windows Live等等。

如果是新手我们可以用爱剪辑、快剪辑、Windows Live等，因为它简单容易上手，非专业人士以及对电脑专业不成熟的人士使用可以使用。

现在很多电影的结尾，都是一边滚动播放演员表，一边放上电影的彩蛋、花絮或MV 利用爱剪辑的“自由缩放（画面裁剪）”功能就可以将画面缩小并移动到左侧或右侧位置，实现电影片尾效果的第一步。添加完视频后，界面顶部选择“画面风格”面板，左侧栏切换到“画面”，选中“自由缩放（画面裁剪）”功能。在面板中部的效果设置处，可以对画面进行缩放、移动等调整。还可以结合“向左摆动”、“向右摆动”等画面风格，对画面进行倾斜，角度可自行调整。

添加片尾字幕内容

如何快速定位到添加片尾字幕的时间点？教大家一个小窍门！在界面下方的“已添加片段”处，直接鼠标选中片尾的视频片段缩略图，右上角的预览框画面就自动定位到片尾啦 然后在界面顶部选择“字幕特效”面板，双击视频预览框，在弹出框输入字幕内容即可。

如果小伙伴们有需要，可以通过上下左右方向键，来精准调整添加字幕的时间点。

一键应用“向上滚动字幕”特效

制作电影片尾效果的核心就是这一步！在右侧的视频预览框中选中字幕，添加“出现特效”中的“向上滚动字幕”特效即可。字幕的字体、大小、颜色等参数可以自由调整

PS:如何在电影片尾实现字幕和画面同时出现和消失？将“出现特效”的“特效时长”设置为与片尾时长差不多的时间即可。

⑷ 如何确定一部电影的主题元素

1、这部影片是改编自哪一部文学作品（名着），原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了－种什么样地精神世界和情感效果。

2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他（她）一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别？

4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一－些东西令你激动的回味。

5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上。

7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

⑸ 编导中一个影片的主题是怎么表现的

编导在一个影片中可以通过多种手法来表现，比如张艺谋的《英雄》作为我国第一部商业电影，他为了表现刺客和秦王所悟到的宽容为怀的包容天下的主题，从好几种手法上进行表达。
从音乐上采用了中国传统音乐的调式，运用了悲壮的大提琴做主奏乐器，主题音乐显现出一种柔和宽广的旋律线，以表现刺客为义赴死，为的是让秦王意识到包容天下才是终极追求的主题。
从镜头上，讲究中国的写意画风，从刺客论剑的场面从戈壁沙漠到湖水之上，从落叶满地到皇城之内，镜头始终讲究意境之美，而且镜头的调动也显现出刺杀过程的惊险，通过这种镜头的场面调度来带动情节的发展。
从细节上，编导运用了一些意向贯穿始终，比如刺客的字画，“天下”二字，秦王和无名的顿悟都来源于这幅字画，也呼应了主题，天下之怀，天下的胸襟。所以全篇设置了三次写字画的场景，和观赏字画的场景，突出了主题思想，构思相当巧妙。
给你列举了一下，其实还有许多地方是编导可以发挥的，所以运用各种艺术手段来表达主题是编导需要掌握的。

⑹ 影片主题分析如何写

1、电影的主题，传达了导演的思想和理念，电影的拍摄，核心人物应是导演，看电影的时候要记录下一些关键的场景，还有主要演员的台词，情景，音乐。必须要从整体上去把握，切记不可断章取义。从头至尾将电影看完，要耐心细心；
2、注意关键台词，可能主要演员的某一句台词就映射了本影片中心思想，看完后，从中心思想中提炼关键信息；
3、反复看一到两便，因为看一遍可能会漏掉一些隐晦的信息；
4、注意电影的剧情，开头，高潮，结尾。
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⑺ 如何确定一部电影的主题元素

首先，你所讲的故事必须表达你周围生活的意义和价值，否则，这故事就是空洞无实的，不能引起观众的共鸣。无论对电影技巧和媒介的运用多么娴熟，所讲的故事也是枯燥乏味，毫无意义的。
那么，怎样才能准备好去拍出令人信服的好片呢？事实上，每个人的选择已经确定，只不过没有显露出来而已。秘密就在于：生活将给每个人打上独特的记号，而这些记号——不管人们是否意识到——都将决定你如何生活、追求是什么，以及什么是你能热情而权威地通过故事表达出来的东西。
而这些记号究竟是什么呢？怎样才能识别出它们呢？每个人应该都有过类似的经历，即突然发现生活中某一部分的模式，随即感到一种莫大的超脱与兴奋，这感觉来自于人们看到了是什么在驱使他们于生活中前行。曾几何时，大家定居在一个小区域里，每个人最终都能看到你的行为习惯，并将此与你的性情和过往联系起来。这样的现象在农耕社会仍然存在。如果没有这些来自他人的反映，我们便很难发现自身的性格倾向。更进一步说，这些性格倾向决定了一个人的命运，诚如赫拉克利特所说：“性格决定命运。”

⑻ 影视剧本的写作《影视剧的主题》文学写作

影视剧的主题

和其他文学艺术作品一样，任何一部影视作品都具有一定的主题。主题是创作一部影视作品应该最先思考的问题：为什么创作这部作品？创作这部作品想要表达什么？只有明确了主题，影视作品创作中生活素材的选择才具有方向性，故事情节的推进才具有逻辑性。试想，如果一部作品没有主题，创作者自己都不知道要表达什么，那么，影视剧作中人物的行动和情节的发展必将变得十分混乱，这样的作品很难取得艺术上的成功。

一、主题的概念

主题不是一个抽象的观点，而是在具体的作品中能起主导作用的基本思想，能具体指导剧本创作的重要依据。剧本中动作和人物是为主题思想服务的，主题只有通过动作和人物才能得以实现，它具体指导着影视作品故事的发展方向，并在具体的动作和人物中具体体现，我们也能从具体的动作和人物中得知作品的主题思想。雷内·克莱尔在《电影随想录》中将之形象地称之为“视觉主题”。

各种不同类型的影视作品，其主题或鲜明直接，或相对晦涩。戏剧式的影视作品比较重视情节，矛盾冲突较为明显剧烈，因而主题也显得较为突出。特别是电视剧十分注重情节的曲折生动，往往采取的就是这种结构，可以有多条情节线索并行，产生多个分主题。但总的来说，一部作品往往只有一条总的情节线，形成总主题。其他的次情节线形成的次主题往往和总主题有着千丝万缕的联系。对非戏剧式的影视作品而言，没有强烈的戏剧冲突与情节线索，主题似局搏乎没有那么显而易见，容易让人产生错觉：似乎这样的作品并不需要主题。其实，这类作品仍然有一个思想上或哲学上的鲜明主题，美国影视理论家波布克在其《电影的元素》中写道：

“尽管在过去二十年内，影片的风格发生了巨大的变化，出现了各种运动，但是在这一时期内，艺术上有成就的影片却有一个共同的特点，枝粗那就是一个无论在思想上或哲学上都引人注目的鲜明的主题。伯格曼对人与上帝的关系的探讨（《第七封印》《冬之光》），安东尼奥尼对异化、对“牵连”的性质的考察（《奇遇》《放大》），以及费里尼对社会制度的研究（《甜蜜的生活》《八部半》），所有这些都是主题，它们都清楚地在最初的剧本中表现出来，并在而后的影片中得到精心的体现。

……

一部作品的主题不必非是某种“教义”，甚至可以不是某种观点。对于一个剧本来说，它非常可能仅仅提示某种情调；后来这种情调变成主题。克洛德·勒卢什的《一个男人和一个女人》和波·维德贝格的《艾尔维拉·麦迪根》并没有去描写哲学主题或理性概念，但是两者都包含着创造一个恋爱故事的浓郁情调的内容，它提示了处理所有元素的方法，包括摄影风格、表演、剪辑和音乐等。因此，主题可能是许多东西；但是无论它是一个哲学概念或仅仅传达一种情调，它都必须清楚地表现在剧本中，以便主题变成拍摄影片的指导力量。”

这段话认为任何影片都应该具有一个引人注目的鲜明的主题，但主题的表现形式有很多种，可以是某种具体的观点，还可以是比较抽象的东西，比如某种哲学概念或某种情调。

有些剧作家反对带着预先的目的进行创作，根据主题然后寻找素材，讲究故事的自然发散，反对主题先行的做法。如果说把主题当作一种“桐搭祥教条”或“主义”，很容易使作品出现简单化、脸谱化的问题。其实主题有时候也是一种生活经验、思想观念投射在形象上的体现。很多创作者在最初创作的时候，仅仅因为受到某件事情的启发便开始写作，然后在不断写作的过程中方向越来越明晰，最终确立作品的主题。事实上，当剧作者确立情节的那刻起，主题已经渗透到情节里去了，创作者的观念与思想已经融进了具体的创作中了。当情节的发展出现了很多可能的多项选择时，创作者的取向恰恰就体现了作品的主题。因此，主题的表现形式多种多样，也可以是“创作倾向”。

二、主题的作用

看完一部影视作品，我们经常会思考，这部作品在告诉我们什么，实际上也就是这部作品的主题表达了什么。当然，主题并不只是专供人们于剧本完成后用来总结、评价作品价值的重要指标，它更大的价值在于指导全剧的创作，是决定选择怎样的素材、形成怎样的人物关系、采用何种结构等的最关键因素。

（一）主题统领全剧创作

任何一部影视剧本创作，首先要考虑的便是主题，它是剧本创作的指南与目标。美国的波布克在《电影的元素》中这样描述电影主题的重要作用：“在任何一部影片首先需要考虑的是主题，如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论、分析和研究它。如果影片制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。”对电视剧也同样如此。优秀的影视剧本，剧作家首先应该明确自己的创作目标。

张艺谋在谈到《红高粱》所要表达的主题时这样阐述：

古人讲：饮食男女，人之大欲。可见男女情感上的悲悲欢欢，观众还是爱看。青杀口的高粱地里，“我爷爷”“我奶奶”他们相亲相爱，摧枯拉朽，活着也是热火朝天十风五雨的，所以这部电影的主要意思，是要把这份情谊和热烈透出来。

日本人欺负中国人，是几十年前的事了，今天大家都和和气气地讲一衣带水，中国历史上遭旁人欺负不是一回了，至今还遗有残症。因此国家要强大。这电影里平行着一个“打日本”的背景，是说这庄稼人，平时自在惯了。不愿意被人欺负，因为咽不下这口气，便去拼命。

张艺谋谈到了《红高粱》这部影片围绕着“情谊与热烈”以及庄稼汉抗日展开，所有的人物安排、情节都围绕着这一主题。可见，剧作家在创作过程中必须将主题作为全剧的统率，在2006年版的电视剧《霍元甲》中，全剧围绕着中国的“侠”“义”和“魂”的主题展开，通过一系列的故事情节中塑造了一个侠义忠胆的爱国形象，唤起新时代国民的爱国情操。在电影《泰坦尼克号》中，船员、船长与船共存亡，把生留给了妇女儿童；乐手为乘客奏乐到生命的最后一刻；杰克把生的机会留给了罗斯，无不弥漫着关于爱的主题。这些都说明了主题是全剧的灵魂与核心，统领着全剧的创作过程。

（二）主题是影视剧和谐、统一的前提

一部优秀的影视作品，往往有一个塑造得有血有肉的人物形象，这个人物形象有自己的价值追求与行事准则，他的行动及语言在全剧当中前后一致。人物行动与语言的一致性，其实也就是主题的一致性。前后一贯的主题是影视剧完整、和谐、统一的必不可少的条件。

美国电影理论家李·R．波布克这样谈道：

“一个主题可以是对社会的评论（《随波逐流的人》），可以是对其一哲学思想的探讨（《麦凯布和米勒太太》），可以是对某一特殊现实的叙述（《带发条的橙子》），可以探究神秘的事物（《第七封印》《犹在镜中》），可以是对人与人的关系的一种看法（《喊叫和耳语》《巴黎最后的探戈》），也可以是对其一时代和地区的祸害的研究（《Z》《围困状态》）。对主题的选择没有限制，但是剧本必须表达一个主题，必须在主题上前后一贯。”

无论如何，剧本必须有一个前后一致的主题，这是影视作品能一气呵成的重要因素。一部前后主题互相矛盾或相差十万八千里的做法，都会导致剧本的失败。主题不一致会造成素材选择的混乱，给观众带来莫名其妙的感觉，影响其艺术效果。不一贯的主题会还导致人物形象塑造的失败。我们往往被剧中普通的人物所感动，每个人物都具有自己独特的性格，所谓“性格决定命运”，一个人的性格将决定他在未来的道路上将遇到哪些阻力，他会如何进行选择等。但剧中不一致的主题容易导致人物的选择出现自相矛盾的情况，需要人物做出背离性格的行动，使作品的真实度打了折扣。

总的来说，一个贯穿一致的主题是影视剧本完整、和谐、统一的必不可少的条件。

三、主题确立的基本原则

主题对整部影视作品意义重大，如何确立一个引人入胜的主题是剧作者应该认真思考的问题。

首先，应该确保主题符合人类生活经验与社会规律，能引起人类普遍共识。比如关于爱的主题，尽管有无数的剧作家去描述它，有些作品剧情老套，但这个话题又是最能引起人们共鸣的，它能在不断地阐释中获得观众的热捧，《人鬼情未了》《简·爱》《泰坦尼克号》《来自星星的你》等影视作品不断地诉说着关于爱的故事，不断引起观众的共鸣。有些作品能够反映人们在当下生活中面对的困惑与思考，如生活题材类电视剧《蜗居》《奋斗》《北京爱情故事》《门第》《美丽的契约》等一批反映普通人在新时代遇到的各种问题，十分贴合实际的生活，因而受到了观众的欢迎。如果主题是反人类，反道德的，远离人类生活经验的，这样的剧本只能以失败告终。

其次，主题应具有一定的思想价值及社会价值。有的作品主题十分单薄，如“坏人不会有好下场”等具有说教性质的主题，不能反映社会生活中更为复杂的现象，电影《罗生门》告诉我们人性的多面性，更能引起人们更深层次的思考。

一个好的主题是如何产生的呢？艺术总是来源于生活而高于生活。高尔基在总结自己的创作经验时说：

“主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。”

主题总是从创作者的经验中产生的，在生活的点滴中造就创作者的品格，积累起自己的世界观、人生观与价值观，形成自己哲学观、道德观与美学观。这些无形的东西体现在作品中，就是主题。创作者创作自己熟悉的领域与感受往往得心应手，容易出佳作。反之，创作者如果涉猎自己陌生的领域，很难取得成功。有时候，灵感也可以来源于生活中积累的一些素材，来自网络、电视等媒体的他人亲身经历，身边亲戚、朋友的各类故事，创作者通过仔细的观察、个人的人生体验等提炼出具有思想价值与社会价值的精彩主题。

当然，有了好的想法还不够，这个想法最后以剧作呈现出来时还是不是好的主题又是另外一回事了。正如高尔基所说，当主题要用“形象”来呈现时，就必须和具体的结构和技巧结合起来，在具体人物的行动和语言中体现出来，否则，再好的主题也无济于事。国产大片《满城尽带黄金甲》《夜宴》等作品剧作家的主题是可以的，可是在具体的写作过程中未能通过艺术形象地表现出来，引来了观众的不满。因而，对剧作者来说，最重要的首先是确立一个好的主题，然后再考虑怎么让好的主题能够通过具体的结构和技巧落到实处。

⑼ 影视画面是如何表现构成主要对象

首先：画面的构成包括四个主要元素，分别是主体、陪体、前景和背景。主体即所拍画面的主要表现对象，是拍摄者思想的最主要传递中介，主体必须是拍摄者最想展示给观众的内容，通过主体观众才能比较直观地理解创作者的大意。

其次，画面的构成元素主要有

1.陪体即陪同主体一同出现在画面中的形象元素，顾名思义，陪体就是起到对主体的陪衬作用，它和主体可以构成一定的关系，营造一定的情节或氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

2.前景是靠近我们的镜头最近的景物，是突破影视画面二维空间限制的一个利器。我们的眼睛在生活中看到的世界都是三维的，而影视画面呈现的总归是平面的，要符合人的视觉特性就必然要利用种种手段土坯二维呈现出三维。前景的存在给人的空间感是鲜明的，合理利用前景，可以产生隐喻、对比等效果。

3.背景是主体存在的环境，是对人物和环境关系的一种明确交代。背景主要是交代环境的，它碎玉主题的烘托，对于气氛的呈现，也是十分重要的一部分。

⑽ 怎么制作电影介绍卡片

怎么制作电影介绍卡片方法如下：

一、准备材料

制作一张电影卡片，首先要准备合适的材料，主要是用于制作背景和图片的物料，比如卡纸、特制卡片、彩色画纸散搭正、不干胶标签，或者、磁铁片。此外，还需要准备一些相关的工具，如夹钳、剪刀、冬钉、刀架等。

二、 制作背景

把电影卡片的背景设计出来是最重要的一步。首先要准备合适的。材料，比如纸质、不粘膜、彩色画纸、覆膜纸等。之后，把材料叠成一个规则的四折形状。最后，在上面添加一从精心挑选的花纹贴纸，让卡片看起来更加舒缓大方。

五、粘贴贴纸

电影卡片上最能体现主题的要数贴纸了。不管是卡通人物，还是电影海报，或者是美丽的小花草，都能通过贴纸来进行装饰。贴纸不仅能够让电影卡片更漂亮，而且也能给留下更加深刻的记忆。

六、加入信息

最后，我们可以在电影卡片上写入信息，比如电影名称、电影星级、上映日期、冲悔影院地址等等，以更加完整的方式来展示该片的内容。制作电影卡片，除了需要准备材料，需要运用设计技巧，还需要有一定的头脑想象力，利用各种贴纸、标签来组合，让我们的电影卡片完美的展现在人们面前。充满想象力和激情的电影卡片，一定会让一份礼物更加完美!