Ⅰ 《白日焰火》观后感
品味完一部作品后,从中我们收获新的思想,是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你会写观后感吗?下面是我为大家整理樱键知的《白日焰火》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
如果当你看完一部电影之后爬到床上,突然脑子里像放电影一样把这部电影又过滤了一遍的时候,那么不用怀疑,这部电影绝对值得推荐给朋友去看。
等一下,什么叫好看,什么叫不好看?吸引人叫不叫好看,会讲故事叫不叫好看,揪着心看到最后才释放叫不叫好看?
抛开金熊奖、银熊奖的外衣,这是部很写实的电影,其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的亮虚,这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。
男主角张自力(廖凡)在故事一开始的时候就很洒脱不羁,标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪杀了,案子又没有头绪,渐渐地迷失了自己,或者说失去了做警察的动力,所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班,也许是凭着自己的专业嗅觉,或许是因为溜冰鞋的暗示,他慢慢找到了一点头绪,开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞(桂纶镁),并逐渐的爱上了她,这个我看的出来。在他的真心打动下,女主角终于放下了防备,对他摊了牌,把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军(王学兵)带到了警察的埋伏里,并被当场枪毙了,在我以为故事的情节快差不多的时候,张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是99年那个碎尸案的杀人凶手,他陷入了深深的矛盾和内心挣扎,但是最后他还是找到了一个最好的方式,应该是因为爱她才会这么去帮她吧,那就是让她去自首,她最后也给了自己一个解脱。
脊消或许真正的自由就是坦白吧,压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了,张自力是这样,吴志贞也是如此,明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释,动作粗放有力,表情自然放松,节奏感超强,巨舒坦;明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅,劝她自首,给她机会,让她明白他的爱有多深;明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火,焰火象征着什么,仅仅是为了扣住电影的题目吗,还是自由、美丽,或者说是我的想象力有限?又或者是他给了自己一个自由,给了爱人一个自由,也给了感情一个交代,到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景,放手,Letitgo,坐上了雪国的列车。他明白了,那我们呢?
整部电影情节亮点颇多,高潮迭起,叙述小心铺垫,扣人心弦,引人深思。不解的是,故事里围绕女主角的'几个男人都光荣的牺牲了,为什么不杀了那个猥琐的变态洗衣店老板呢,真的是因为这个老板好心收留她,留他一条命?算了,不要在意这些细节,这并不重要,重要的是什么还是留给观众去思考吧。
一个人独自看了《白日焰火》,这段时间不喜欢扎堆,爱独处,独自思考!
没有几个人看,出影院的人都显得很失望,觉得好没意思。
前一段时间看到新闻,说这个电影获得金熊与银熊奖,我对获奖的作品比较感兴趣,抱着好奇的心,想看看这是一场什么样的电影,让评委给它这么高的肯定。
《集结号》里廖凡饰演的,爱吃卷饼的那个战士,非常喜欢,今天这个,他已经和角色融为一体,让我忘记了他在演,一个活生生,邋遢的,又不失温情的警察。
桂纶镁,虽然在这个影片中没有笑过,话也不多,但是每一个角度的她,都是那么吸引人,清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的,迷一样的女子,演绎的那么令人信服和同情。
片中,瘳凡的同事,追踪到梁志军,就因为对处境不能很好的认知,大意之下,转瞬即失的生命,让人感叹人生的无常。
电影从头到尾都尾让人寒冷,暗流汹涌,有一种情愫在内发酵,让你思绪飞绕。
如果第一个人误杀时,吴志贞自首,而不是与丈夫共同隐瞒真相,后来的事情发展,可能就不是像滚雪球一般,事态愈演愈烈,无法控制,终于大白天下,每个人都有自己的那份悔和无奈,无法把握自己的命运,看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中,跳得那么纠结和释放,谁又能说,谁是冷酷的。
这里面没有快乐的人,这种结局反而很好,不然,吴志贞一辈子反复播放着那一个个逝去人的,把秘密藏的那么久,人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。
永远不会忘记,在海峰老师的别墅里看的《24小时》,老师指点我们看剧情,其中一段,议员的儿子几年前,因为姐姐被人污辱,一气之下把嫌犯杀死,为了掩盖这个事实,议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名,但是,人世间的事就是这么奇怪,过去发生的事,总会在未来的一天,以某种方式露出蛛丝马迹,当真相袭来,影响到议员竞选的关键点时,议员做了一番思想斗争后,来到了自己儿子的卧室,让儿子看着他的眼睛(这个情节,在美国的片子里经常会出现,在没和老师接触之前,这样的片断,真是太习以为常,不会引起我们的注意,更别提思考!)让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师,让我们仔细观看这个部分,看我们没吭气,自己就点到:“这段非常精彩,所有的强者从不逃避问题,都是敢于直面真相,解决问题!”
如果你逃避面前的这个难题,可能将来这个问题越累积越大,越难以应付和解决,想想这个吴志贞与梁志军,就是为了掩盖那个真相,怕去面对和承担后果,才导致最终的结局如此悲惨,牵连和受害的人不断增加,祸及自身。
人生不能重来,只有从过去的体会和经历中总结经验,来对今后的生活重新调整,变的让自己开心,逐渐走向那个自己想要的生活。白日焰火观后有感白日焰火影评
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品,但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影,但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感,更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言,和前面的两部影片一样,《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点,完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演,刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中,虽然是以一个命案为背景的故事,但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处,共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望,而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中,刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境,以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落,加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折,凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面,包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说,廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归,但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性,才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品,但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影,而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上,就借鉴了《猎人之夜》的表达方式;而片中王学兵角色“死而复生”的设置,则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然,影片这方面最明显的当属在女主角的安排上,桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠,但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行,只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上,中国东北冰天雪地的寒冷肃杀环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说,《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色,也正是因为这一点,影片能够给观众以深刻的印象,尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言,整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖,相信也是与这一方面有着重要的关系。
Ⅱ 《白日焰火》是电影还是电视剧
电影!《白日焰火》主要讲述的是由一起碎尸案件引发所的廖凡、桂纶镁、王学兵三人的爱情救赎故事。
剧情介绍 :故事开始在九十年代末某个夏天里的东北。 这是一桩有点奇怪的凶杀案,肢解了的尸块在一天之内在省内的各个煤厂里被发现。左一只胳膊右一只腿七零八落,搞得警察狐疑,工人惶恐。
Ⅲ 电影《白日焰火》的结局怎样的
白日焰火剧情深度解析如下:
对于影片中自始至终处于黑暗中的隐藏式主角——“活死人”梁志军而言, 对于欲望的渴望和占有欲却丝毫未减,体质制度下都市边缘人的生存悲哀以梁志军为依托展露无疑,对欲望压制下男性形象的解读亦更加深刻。
沉默寡言的梁志军在杀人后将自己化为了“活死人”烂宏仔,他存在的唯一目的就是在黑暗的角落默默监视吴志贞的生活,像死神一样把追求吴志贞的男人全部杀光。当梁志军甘愿成为“活死人”的那刻起,他就被体制除名了,从此只能偷偷摸摸与妻子吴志贞接触,但他的控制欲丝毫不减,杀死了两位吴志贞的追求者后还是不肯收手。
发现张自力刻意接近吴志贞后,梁志军同样带着他的杀人工具(冰刀)跟踪起了张自力,倘若不是张自力有当警察的经历和反追踪的能力,那么死在黑暗胡同尽头无情冰刀下的就不是王队长而是张自力。
从梁志军屡屡干涉吴志贞的自由生活中可以看出,他对吴志贞的控制欲是极其强烈的,任何靠近吴志贞的男人他都不会放过,在如此强烈的控制欲下他失去了自我,成了一名杀人狂魔,给他人带来痛苦的同时,自己也跌入了万劫不复的深渊。
剧情介绍:
外表冷艳的吴志贞(桂纶镁饰)身上散发着熟女的魅力,这对于男人来说是一种致命的诱惑,对于与她曾有过一面之缘的警察张自力(廖凡饰)来说更是如此。
五年前,吴绝腔志贞的丈夫梁志军(王学兵饰)被警方认定死于一桩离奇碎尸案,当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。
五年后,又发生了类似的连环案件,并且这些死者饥汪都曾与吴志贞相恋,心结未了的张自力主动接近吴志贞,却飞蛾扑火般地爱上了这个女人,两个遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱,随着更加亲密的接触,张自力发现了五年前的真相。
Ⅳ 白日焰火到底哪里不好看了
《白日焰火》被删减8处,观众感觉成色不足。
上周五,《白日焰火》终于在国内院线绽放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林电影节的金熊和银熊,成就了廖凡影帝加冕,心中一番期待自是必不可少。
可是当人们从影院走出来以后,见是见识了,一半观众觉得电影没有想象中的那么好,也就是看得不过瘾。影片到底哪里入柏林评委法眼,该片的删节对影片有无影响,廖凡的影帝拿亩梁衡的是否实至名归?下面就让记者带大家一起琢磨琢磨。
倒推一下,柏林评委觉得它哪儿好。
普通观众看《白日焰火》,有点“不明觉厉”的意思。在这里不妨逆向思维——柏林电影节的那些评委,觉得它哪儿好。
刁亦男导演在这次的《白日焰火》中端着好一身艺术范儿,从电影本身的角度来说,《白日焰火》在这点上也可以说是出奇制胜——毕竟片中刻画演员数量有限,渣腊其悬疑要素从结局方面来讲,就没太多可反转之处,导演亦没有钻牛角尖,转而从细节与腔调上取胜。
故事背景发生在东北,瞬间带上俄国电影气质。悬疑电影中常见的杀人抛尸,加上编织袋和煤火车,尸块运往各地,非常本格。杀人不用枪不用炮,改用冰刀,冷硬。男主角开头一发“分手炮”。
随后还要站台强吻前妻,抹去一切道德预设。黑色元素则是更抠细节,《白色烟火》全片镜头朴实,东北市井风情展露无遗,像是纪录片一样娓娓道来,更是安静得有点可怕。柏林评委们所没见识过的正是这种市井的纪录,放在普通观众眼里觉得普通,放到评委眼里那就是洋气。
配乐方面,刁亦男精简到抠门,仅仅是在悬疑处用上一些大提琴和小提琴的合奏,整部电影也变得忧伤阴郁,配上桂纶镁的女神颜,文艺得行云流水,忧伤到五内郁结。
至于人物方面,张自力的猥琐顽固和吴志贞的冷静默然都被刻画了出来,而配角们也个个都有着复杂的人性,直到最后白日的烟火和舞蹈升华出大片的感觉,正中柏林评委下怀。
删了什么,观众为何觉得不过瘾。
然而,《白日焰火》还是有冲高和燃爆没到High处的遗憾。记者采访了部分深圳观众,发现至少一半人发出这样的遗憾声。
听迅做说跟柏林版比删改了8处,有3处至关重要。
张自力忘戴手铐,致罪犯开枪杀死两名警察——张的过错其实挺大。2.摩天轮上,张自力和吴志贞的性爱戏被直接删掉——两人的关系已有质的变化。3.结尾,张自力不听劝告,焰火“袭警”——对罪美人不舍的送别。
可以看出来,删了这几处戏,影片的表现力明显削弱。这些事真的让人费解:都不当警察混到保卫处了,行动轨迹何不赋予绝对自由,何不让他充分体现人性的挣扎和欲望的黏稠。
还有一位影片人写道:金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片,充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。
刁导向经典黑色电影致敬之作非常用心,写实、尖锐、刺骨。唯一感到遗憾的是,电影中的“黑色”还不够重,生与死,善与恶,谎言与真相,情欲与良知的对比还不够强烈,让我始终觉得不过瘾。
从这个角度,可以说《白日焰火》的力度还不够,还只反映了小人物性格中的阴暗、狡诈与软弱,心理扭曲多来自于性格中的弱点,对整个社会扭曲人性的解剖还没深入触及,时代的烙印并不强烈,正如部分影评所言:这个故事其实可能发生在世界上任何一个国家。
所以我给的评分是:80分。
最后的白日烟火是影片最画龙点睛之处,颇具国际大片气象,但又似有画蛇添足和卖弄之感,想来,也许是删节后的不完整导致。
影帝表现,廖凡松弛桂纶镁带节奏。
如果说《白日焰火》最大的成功应该就是两位主演——廖凡与桂纶镁。在配合方面,廖凡饰演的张自力很松弛地进入了状态,惟妙惟肖地展现了一个猥琐的糙汉子。
而桂纶镁的配合更是到位——乍一看可能有点出戏的“小清新脸”放在了夜空中的东北变得惨白,柔弱的身段,冷淡的眼神甚至于最后的红唇都极大程度地扩大了影片的戏剧冲突,桂纶镁的表演更是很棒地带动了这个片子的氛围。
片中4位主要人物,廖凡和王学兵各自刷着自己的存在感。廖凡恰恰也把一个落魄警察的前世今生完美展现,直到最后抓住了吴志贞之后,廖凡一段全场经典的自嗨舞蹈完成了对影帝最有冲击力的一击。
周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受,这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中,而对他的实际生活没有丝毫改变。
张自力抓住了真凶,为兄弟们报了仇,实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望,替那些静静逝去的死者们,偿了血债,但最终也仅仅只有自己明白,他的现实生活依然一败涂地。
张自力抓住了真凶,为兄弟们报了仇,实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望,替那些静静逝去的死者们,偿了血债,但最终也仅仅只有自己明白,他的现实生活依然一败涂地。
周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受,这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。
这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中,而对他的实际生活没有丝毫改变。张自力抓住了真凶,为兄弟们报了仇,实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望,替那些静静逝去的死者们,偿了血债,但最终也仅仅只有自己明白,他的现实生活依然一败涂地。
有人说,完全是桂纶镁的脸照亮了这个电影。在那场吴志贞(桂纶镁饰)带着张自力滑入溜冰场的戏中,桂纶镁滑行的时候并不回头,带着一种自暴自弃和宿命感,但是在溜冰的同时,她却敏锐地捕捉身后冰刀滑行的声音,机敏地判断后面有人跟过来没有,他离她有多远。
这种“掌控”的感觉也被完美地表现出来。那种为了生存而产生的如冰一般冷的自私和在生活绞杀下的无助,看脸就看得到。
观众锐评。
电影情绪很强,神秘的冰刀、卑琐的男人、雪地里的污垢,看完后在新街口失落了半个钟头。开场不错,简洁、直接。中间对手戏有些萎,不太像样。结尾又强大起来,东北的气韵相当靠谱。
刁亦男的电影其实始终在讲城市里孤独的人,但是他片中的城市总像20年前的小城镇,虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着。
故事的走向有点对不起前面那么多的拉锯和铺垫,结尾的诗意意象固然全然传达了义无反顾的自我毁灭,但好像还是可以更饱满……但是居然就擒熊了。
廖凡独舞那段深深的出卖了柏林电影节的品位。开头像杜琪峰,中间像北野武,最后像拉斯冯提尔。
Ⅳ 《白日焰火》删减了哪些
《白日焰火》被删减8处,观众感觉成色不足。
上周五,《白日焰火》终于在国内院线绽放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林电影节的金熊和银熊,成就了廖凡影帝加冕,心中一番期待自是必不可少。
可是当人们从影院走出孙困来以后,见是见识了,一半观众觉得电影没有想象中的那么好,也就是看得不过瘾。影片到底哪里入柏林评委法眼,该片的删节对影片有无影响,廖凡的影帝拿的是否实至名归?下面就让记者带大家一起琢磨琢磨。
倒推一下,柏林评委觉得它哪儿好。
普通观众看《白日焰火》,有点“不明觉厉”的意思。在这里不妨逆则戚念向思维——柏林电影节的那些评委,觉得它哪儿好。
刁亦男导演在这次的《白日焰火》中端着好一身艺术范儿,从电影本身的角度来说,《白日焰火》在这点上也可以说是出奇制胜——毕竟片中刻画演员数量有限,其悬疑要素从结局方面来讲,就没太多可反转之处,导演亦没有钻牛角尖,转而从细节与腔调上取胜。
故事背景发生在东北,瞬间带上俄国电影气质。悬疑电影中常见的杀人抛尸,加上编织袋和煤火车,尸块运往各地,非常本格。杀人不用枪不用炮,改用冰刀,冷硬。男主角开头一发“分手炮”。
随后还要站台强吻前妻,抹去一切道德预设。黑色元素则是更抠细节,《白色烟火》全片镜头朴实,东北市井风情展露无遗,像是纪录片一样娓娓道来,更是安静得有点可怕。柏林评委们所没见识过的正是这种市井的纪录,放在普通观众眼里觉得普通,放到评委眼里那就是洋气。
配乐方面,刁亦男精简到抠门,仅仅是在悬疑处用上一些大提琴和小提琴的合奏,整部电影也变得忧伤阴郁,配上桂纶镁的女神颜,文艺得行云流水,忧伤到五内郁结。
至于人物方面,张自力的猥琐顽固和吴志贞的冷静默然都被刻画了出来,而配角们也个个都有着复杂的人性,直到最后白日的烟火和舞蹈升华出大片的感觉,正中柏林评委下怀。
删了什么,观众为何觉得不过瘾。
然而,《白日焰火》还是有冲高和燃爆没到High处的遗憾。记者采访了部分深圳观众,发现至少一半人发出这样的遗憾声。
听说跟柏林版比删改了8处,有3处至关重要。
张自力忘戴手铐,致罪犯开枪杀死两名警察——张的过错其实挺大。2.摩天轮上,张自力和吴志贞的性爱戏被直接删掉——两人的关系已有质的变化。3.结尾,仔唤张自力不听劝告,焰火“袭警”——对罪美人不舍的送别。
可以看出来,删了这几处戏,影片的表现力明显削弱。这些事真的让人费解:都不当警察混到保卫处了,行动轨迹何不赋予绝对自由,何不让他充分体现人性的挣扎和欲望的黏稠。
还有一位影片人写道:金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片,充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。
刁导向经典黑色电影致敬之作非常用心,写实、尖锐、刺骨。唯一感到遗憾的是,电影中的“黑色”还不够重,生与死,善与恶,谎言与真相,情欲与良知的对比还不够强烈,让我始终觉得不过瘾。
从这个角度,可以说《白日焰火》的力度还不够,还只反映了小人物性格中的阴暗、狡诈与软弱,心理扭曲多来自于性格中的弱点,对整个社会扭曲人性的解剖还没深入触及,时代的烙印并不强烈,正如部分影评所言:这个故事其实可能发生在世界上任何一个国家。
所以我给的评分是:80分。
最后的白日烟火是影片最画龙点睛之处,颇具国际大片气象,但又似有画蛇添足和卖弄之感,想来,也许是删节后的不完整导致。
影帝表现,廖凡松弛桂纶镁带节奏。
如果说《白日焰火》最大的成功应该就是两位主演——廖凡与桂纶镁。在配合方面,廖凡饰演的张自力很松弛地进入了状态,惟妙惟肖地展现了一个猥琐的糙汉子。
而桂纶镁的配合更是到位——乍一看可能有点出戏的“小清新脸”放在了夜空中的东北变得惨白,柔弱的身段,冷淡的眼神甚至于最后的红唇都极大程度地扩大了影片的戏剧冲突,桂纶镁的表演更是很棒地带动了这个片子的氛围。
片中4位主要人物,廖凡和王学兵各自刷着自己的存在感。廖凡恰恰也把一个落魄警察的前世今生完美展现,直到最后抓住了吴志贞之后,廖凡一段全场经典的自嗨舞蹈完成了对影帝最有冲击力的一击。
周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受,这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中,而对他的实际生活没有丝毫改变。
张自力抓住了真凶,为兄弟们报了仇,实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望,替那些静静逝去的死者们,偿了血债,但最终也仅仅只有自己明白,他的现实生活依然一败涂地。
张自力抓住了真凶,为兄弟们报了仇,实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望,替那些静静逝去的死者们,偿了血债,但最终也仅仅只有自己明白,他的现实生活依然一败涂地。
周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受,这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。
这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中,而对他的实际生活没有丝毫改变。张自力抓住了真凶,为兄弟们报了仇,实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望,替那些静静逝去的死者们,偿了血债,但最终也仅仅只有自己明白,他的现实生活依然一败涂地。
有人说,完全是桂纶镁的脸照亮了这个电影。在那场吴志贞(桂纶镁饰)带着张自力滑入溜冰场的戏中,桂纶镁滑行的时候并不回头,带着一种自暴自弃和宿命感,但是在溜冰的同时,她却敏锐地捕捉身后冰刀滑行的声音,机敏地判断后面有人跟过来没有,他离她有多远。
这种“掌控”的感觉也被完美地表现出来。那种为了生存而产生的如冰一般冷的自私和在生活绞杀下的无助,看脸就看得到。
观众锐评。
电影情绪很强,神秘的冰刀、卑琐的男人、雪地里的污垢,看完后在新街口失落了半个钟头。开场不错,简洁、直接。中间对手戏有些萎,不太像样。结尾又强大起来,东北的气韵相当靠谱。
刁亦男的电影其实始终在讲城市里孤独的人,但是他片中的城市总像20年前的小城镇,虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着。
故事的走向有点对不起前面那么多的拉锯和铺垫,结尾的诗意意象固然全然传达了义无反顾的自我毁灭,但好像还是可以更饱满……但是居然就擒熊了。
廖凡独舞那段深深的出卖了柏林电影节的品位。开头像杜琪峰,中间像北野武,最后像拉斯冯提尔。