❶ 世界第一部有声电影是什么
《纽约之光》是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片。
《爵士歌王》的出现时间为1927年10月,而非1928年。1928年出现的是《纽约之光》,可以说是人类第一部真正的有声电影。
《爵士歌王》,开启一个新时代1927年十月的某天,纽约市百老汇剧院正在放映《爵士歌王》,突然,银幕上传出阿尔•乔尔森的歌声。
有声电影诞生
华纳公司的第一步,是买下一个电台,这么做也是好莱坞制片厂的第一次。萨姆在电台实验电子技术,并和内森·莱文森(Nathan Levinson)结为好友,莱文森是西部电气公司(Western Electric)的技术天才,两人因共同的兴趣走到一起,疯狂钻研录音技术。
让电影发出声音,并不是萨姆·华纳第一个想出这主意,实际上从电影诞生伊始,发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日,爱迪生的助手劳里·迪克森,首次展示了他研制的「有声电影」。
❷ 世界电影史上第一部有声电影是哪一部
世界电影史上第一部有声电影是《爵士歌王》。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导,艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片,于1927年10月6日在美国上映。
该片是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片;它标志着有声电影时代的来临,也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
幕后制作
该片中只有很少几段对白,能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后,随口说了两句台词:“等一会儿,等一会儿,我告诉你,你不会什么也听不到。”
后期制作时,这两句台词被无意中保留下来。于是,影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”(真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》)。
❸ 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。
同时也是第一部歌舞片,它标志着有声电影时代的来临,也是电影走向成熟期的标志,于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
《爵士歌王》该片描述了主人公一心想成为百老汇明星,却遭到家长的强烈反对。多年后,背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
影片评价
《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二,但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影,它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时,同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”,默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。
但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义:你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。
❹ 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。
《爵士歌王》描述了主人公一心想成为百老汇明星,却遭到家长的强烈反对。多年后,背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片,标志着有声电影时代的来临,也是电影走向成熟期的标志。于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
(4)世界有声电影叫什么扩展阅读:
1895年电影诞生后在很长一段时间内是“伟大的哑巴”。为了弥补这个“哑巴”的缺憾,人们想了种种办法让它“说话”。
刚开始 ,电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来,有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。
这个办法比较受欢迎,曾风行了将近三十年,直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾,从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是,有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生了。
❺ 世界上第一部有声电影是什么电影
《爵士歌王》,由艾伦·克罗斯兰执导。
《爵士歌王》于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影,剧情如下:
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星,却遭到家长的强烈反对。多年后,背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
(5)世界有声电影叫什么扩展阅读
角色简介:
1、玛丽娅:一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才,就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐,杰克终于当上了专业演员,跟随剧团去各地巡回演出。
2、杰基:唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基,天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人,但是杰基却不肯,他想当明星。
❻ 1927年上映的世界上第一部有声电影是什么
1927年上映的世界上第一部有声电影是《爵士歌王》。
描述了一个想成为百老汇明星,却遭到父母强烈反对的男主角。多年后,离开家乡改名后,他终于走上了舞台。在旧金山的夜总会酒吧,他实现了自己的梦想,成为了一名爵士歌手。
这部电影是世界电影史上第一部有声电影,也是第一部歌舞电影,标志着有声电影时代的到来和电影的成熟。1929年5月16日,他获得第一届奥斯卡金像奖特别奖和最佳改编剧本奖。
简介
有声电影是指有声音同步播映的电影,和无声电影相对。1900年,第一部有声电影在巴黎放映,十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。
1923年4月,第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月,第一部有声故事片爵士歌手发行,这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
❼ 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。这部电影是世界电影史上第一部有声电影。
这不仅是第一部有声电影,同时也是第一部歌舞电影,标志着有声电影时代的到来和电影的成熟。1929年5月16日,他获得第一届奥斯卡金像奖特别奖和最佳改编剧本奖。
当1927年美国出现有声片之后,上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐;环境音响和对白的闯入银幕,使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。在此之前,电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾,相反,“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。
❽ 世界第一部有声电影是什么
世界上第一部有声电影是《爵士歌王》,它标志着有声电影时代的来临,也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星,却遭到家长的强烈反对。多年后,背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
剧情简介
该片是一个发生在20年代美国纽约犹太区的故事。在奥查德大街的犹太教堂里,唱诗班的领唱人拉比诺维兹先生来到一大群孩子们中间。他被外来的流行乐曲搞得心烦意乱,可孩子们却听得津津有味,这使他更为气恼。
儿子—杰基(艾尔·乔森饰)天生一副好嗓子,乐感又十分强,这是他未来的希望。他最大的愿望就是把儿子培养成唱诗班的领唱人。
可杰基却对父亲说:“我不想当领唱人,我要当歌剧院的明星。”这使得拉比诺维兹(华纳·欧兰德饰)十分伤心,他不懂儿子怎么会有这样的念头。“胡说,拉比诺维兹家当领唱人已有整整五代了,你这个不争气的混蛋,居然想到下等社会的剧院去当演员,你这是中魔了。”
他大声训斥着儿子。杰基虽然有点害怕,但依然不改初衷。杰基在业余时间常到该区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日,被尤德尔森—犹太区商界和宗教界很有影响的人物看见了,并告诉了拉比诺维兹。
拉比诺维兹怒不可遏,他还在咖啡馆里亲眼看见儿子模仿黑人载歌载舞,便怒气冲天地将儿子拉回家,并抡起皮带死命地抽打。倔强的杰基没有哭,他吻别了泪流满面的母亲,离家出走了。
❾ 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么
世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。
《爵士歌王》描述了主人公一心想成为百老汇明星,却遭到家长的强烈反对。多年后,背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片,标志着有声电影时代的来临,也是电影走向成熟期的标志。于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
简介
有声电影是指有声音同步播映的电影,和无声电影相对。1900年,第一部有声电影在巴黎放映,十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月,第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月,第一部有声故事片爵士歌手发行,这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期,有声电影成为一个全球现象。在美国,有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度。
他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本,流行电影通常是无声电影加现场表演,因此有声电影发展缓慢。在印度,声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。
❿ 世界第一部有声电影是什么
《爵士歌王》是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片。
1926年,美国“华纳兄弟制片公司”为挽救破产局面,决定孤注一掷,咬牙买下西方电影公司有声片制作专利,试拍了一部歌剧片《唐璜》。
“华纳公司”根据经验,又投入全部财力,于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功,本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。各电影公司见状,群起效仿,纷纷拍摄有声片。从此开始了有声电影时代,默片逐渐消失。
(10)世界有声电影叫什么扩展阅读:
从此,随着有声电影技术的进一步完善和影像、声音元素结合得精益求精,电影彻底走上了有声片的道路,迈上了一个新的台阶。
无声电影已经诞生了一批艺术大师,卓别林、雷内·克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等,他们在电影创作实践中已经为默片积累和完善了一套相当成熟的影像蒙太奇艺术。
在有声电影初年,这批默片艺术大师曾对有声的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。确实,早期有声电影在技术和艺术上的幼稚确曾对无声电影蒙太奇之艺术精妙产生了不良作用,但随着它在技术和艺术上的不断发展、成熟,它最终还是以其不可阻挡的势头代表着电影发展的方向。