电影如何增强观众认同

㈠ 一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的对此你怎么看

利用不同镜头技术和模式带动观众们的情绪。

1，远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔感。这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用

2，全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。

㈡ 从经济学角度分析，你认为主旋律类电影怎样才能更好地让市场和观众接受

从纯经济学的角度 电影作为一种商品 向消费者提供满足度（幸福感） 满足度的提升显然是问题所在。。。只能到这儿了

㈢ 以后的电影该如何吸引年轻的观众

唐诗宋词元曲明清小说（章回小说），每个时代有每个时代的主流的文化形式，电影是当前我们这个时代的主流的文化形式。如何让电影吸引年轻人。

第一，吸引年轻人来观看。这就要有好的电影作品。怎样才算好，那就是从思想上艺术上都好的作品。前者是内涵，后者是形式。前者是想法，后者是手法。这些年来，我们国家制作的电影总体水平不高，从内涵上看，往往是立意不高，不能选好主题，从形式上看，不能有自己的特点，曾经飞来飞去的武侠已经让观众疲劳了，而且现在的小鲜肉死板的表演，绿幕扣图，五毛特效等等，都造成了现在电影的质量低下，难出经典。更很少有在国际上都叫得响的做平。

第二，吸引年轻人投身到电影的制作中来。电影是一个国家软实力的体现。应该是国家进行精神文明建设重要的一个内容。需要吸引更多的年轻人的加入。那么，国家应该从制度建设，立法和行业规范，从各方面对这个行业进行引导和支持。自从各个国有的电影厂垮掉后，目前我们国家都是私立的电影公司在运作，电影制作和播放都是私立的，国家只是在内容审查上有管理。但是对编剧的保护，对年轻演员的保护，对放映公司的规范（比如对艺术片的播放的强制性规定可能要像对房地产商必须建一些廉租房和经适房来一个规定）等等，还需要下功夫，去高进。有了一个好的制作和播放的环境，电影制作才会吸引更多的年轻人的加入，国家的电影事业才有希望。

首先个人觉得，做电影的不能以适应年轻人口味为目标。将来的电影应是对于年轻人有着一个引领作用的。要致力于提升电影质量。

现在的大多数电影为了迎合市场，为了利益，已然失去了电影的本质，没有文化内涵，没有现实意义。完全为了利益而服务。如开心麻花的电影，由一开始的《夏洛特烦恼》，再到《驴得水》等均为有这较高品质，具有较好的现实意义的电影。然到后期，《西红柿的首富》，《李茶的姑妈》等已开始失去了现实表意，只为了大部分利益而服务，质量在呈下滑的。

其实这个问题并不一定就是正向的，也就是说不一定就是要电影去吸引观众，观众在选择过程中也在影响电影的题材、表现、视觉、故事构架，当然不否认电影对观众的引导，所以个人认为这是互相影响的一个东西，这也就回答了这个问题，市场决定未来电影的方向，电影本身又要去引导观众。

但是我理解的这个问题可能并不是要这个答案，应该更倾向于电影本身。本人不专业，喜欢电影给我不同人生和不同世界的体验，看得多了也从观众的角度说说吧。

电影在年代上并没有根本上的区别，有的也只是技术手段的进步和视觉表现上的差别。就新中国初期的电影来说，由于技术和资金的受限，更多会着重刻画人物形象，而弱于战争场面的悲壮和宏大，到改革开放后才出现了类似三大战役这种影片。但是好电影的根本在于故事构架和人物的立体，技术和资金还真不是罪重要的。早期香港的电影的辉煌也正是有好剧本有好演员，就算用现在的眼光去看，还是能够给你很好的体验。那中国电影以后怎么吸引观众呢？精心推敲的剧本加掌控全局的好导演再加好演员，这种组合不太会受到资金和技术的限制，只会创造经典。回答完毕

现在的观众品味越来越高了，现在的电影追求的是票房，而忽略了电影内在的东西，我觉得现在的电影如果想吸引年轻观众，就必须迎合现在人的心里，做有深度的电影，这样才能让电影行业越来越好，而不是一味地为了票房，而忽略电影本身的质量，演员很多没有演技，就是处于颜值的考虑，这样的电影不会长久，最近真的很难看到像以前那样优秀的作品，都是千篇一律。现在年轻人看的不是电影，而是对电影本身所表达东西的一种依赖，应该多拍些有教育意义的电影，也是这才是最吸引年轻人的！

这个问题不是我们这些吃瓜群众该操心的，我们是掏钱去消费的，拍的好不好看是制作方，导演，是那些想从我们腰包里掏钱的人该操心的事情。当70后开始怀旧，80后步入中年，90后开始谢顶的时候，电影该如何吸引年轻的观众，00后会说，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家还记得没有，2010年，姜文电影《让子弹飞》有一句很有名的话：我就是要站着把钱挣了。

什么意思？放在电影圈再合适不过，要想让电影挣着钱，不至于把主创团队饿死，就要让观众喜欢，可一为了让观众喜欢，各种乱七八糟的东西就往上加。大伙喜欢爱情片，各种烂俗狗血片就上，大家喜欢军事动作片，各种乱七八糟的东西也往上面加。

时间一长，创作者们反而被市场绑架，他们表达不出自己的欲求，只能一味的迎合观众。对很多主创而言，跪着对自己的尊严有损害，但是能挣着钱，站着尊严是有，可是会饿死。以后的电影，不要一味的迎合市场，都要有适当的加上自己的东西，应该是观众接受你，而不是你去顺从观众

说心里话中国的电影和电视连续剧没有一点内涵，每一个动作表情和语言都没多少素质，真心不如日韩剧，毁三观的作品还不如样板戏，天天看样板戏都行。

去掉“年轻”俩字才好。觉得能打动吸引人的除非是真正发自内心的东西。

多一些现实题材的电影,多一些剖析 社会 ,引发思考的电影,人们的审美随着物质生活的不断提高而会越来越高的,未来迎合大众的电影会越来越失去市场,由于豆瓣等一些软件对电影有一个较为合理的评分,也会相应的给烂片一个警醒,,优质的,诚意制作,将会越来越得到大众的追捧。

作为逐渐老去，喜欢看美剧的人…不是说不爱国怎么样啊——就是觉得中国电影也好，电视剧也好剧情越弄越拖沓。

好电影不是没有，是太少。

中国观众比重转向年轻一代，看颜值的多，看什么cp撒糖啊，视觉特效冲击的多。

在不注重这些有的没的时，我觉得中国电影一点问题没有，随便拿个导演的作品都算上乘之作。

现在注重的太多了，反倒失去了观众缘了

㈣ 试分析道德标准在影视作品中的,作用及其表现

影视剧具有形象直观、传播广泛、为人们喜闻乐见等特点，在人们总体文化水平还不是很高的中国，它还具有不受阅读能力限制的优势，因而拥有比印刷文字更为庞大的受众群体。即使在娱乐消遣方式日趋多样化的今天，影视作品凭借其叙述引人入胜的故事、塑造性格鲜明的人物形象、展示丰富多彩的生活场景以及强烈的视听效果等艺术手法，仍成为大众文化消费的首选。

以青少年为主力消费群的电影和观众面涵盖不同年龄、不同文化背景、不同知识结构、不同社会阶层的电视剧便在弘扬传统美德、传播优秀文化方面具有无可替代的独特作用。事实上，影视作品在倡导新风、针砭陋习。、颂扬先进、抨击落后方面始终表现出卓越的功能并且发挥着积极作用。

例如《英雄儿女》、《李双双》、《今天我休息》、《雷锋》、《年轻的一代》、《焦裕禄》、《孔繁森》等优秀影视剧感动和影响了无数观众。

(4)电影如何增强观众认同扩展阅读：

影视作品要在道德建设中发挥有效作用，必须着重注意解决好以下几个方面的问题：

1、要准确把握以为人民服务为核心、以集体主义为原则、以诚实守信为重点的社会主义思想道德体系。要将为人民服务的思想、集体主义精神和中华民族千百年来积淀的优秀美德与民族精神贯穿于创作之中，融化在细节之中。

2、要努力提高作品的综合质量。思想性、艺术性、观赏性应当有机统一，缺一不可。质量是作品的生命，没有质量的作品很难赢得观众的认同，也就谈不上发挥作用。要提高质量，就需要创作者勤于深入生活、精于提炼生活、善于表现生活。

3、创作者应注重提高自身的道德水准，创作者通过营造氛围、编织情节、塑造人物来传递其道德观念，表达其价值取向。要教育人民，必须自己先受教育，要给人民以营养，必须自己先吸收营养。

㈤ 电影《安娜》为什么能满足观众心理期待

在电影《安娜》中导演充分满足观众心理期待，将“超模”与“女特工”两种身份融为一体塑造出安娜这一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖娆又能打，这无疑加强了观众观影中的“投射——认同”进程，看的快感在此时充分发挥为主动的男性和被动的女性，安娜不仅在银幕中被观众凝视，同样在影片中被其他男性角色凝视，完成被人看与被展示的双重凝视，满足男性窥淫的欲望。
戈达尔说：“电影为人类的欲望提供了身体”，女性身体无疑成为最好的发泄出口，而为强化观众的投射——认同这一过程，影片制作者运用包装精美的糖衣逐步吞噬观众缺席的客体，让观众在观影中逐渐带入角色，成为亚历克斯或是兰尼，成为决定安娜命运的主宰者，正是因为认同的自恋性，使观众缺席的客体在自我中复现，通过这种自恋性复现否定缺席，形成一种自恋性退化来满足，观影中退至婴儿的状态使观众沉迷于银幕幻想而缺乏主观能动性。
而电影对此有了两种截然不同的分支：为抵抗自恋性退化而推行的先锋派实验片，完全顺从自恋性退化的政治宣教片，两者都是极端案例，更多的电影是像《安娜》一样带着观众的欲望，沿着缺席，不断被延迟的欲望，最终到达满足，安娜在最后戏谑了想要保护他的两位男性，通过“Girls help Girls”找到了独属于自己难得的自由，观众也在此时投射出欲望的幻想，以期能达成自己的自由的向往，这种“想象性解决”一方面完成了观众认同达到欲望的满足，另一方面也是对现实无法实现的无力，给予观众在“黑匣子”里做梦的权利。
此外，《安娜》这一电影还采用了非线性叙事，利用时间线的来回穿插用以构建叙事悬念，带来套娃般回环的故事讲述方式，五年前、五年后，三年前、三年后，六个月前，一年后……导演运用时间线的来回翻转带来剧情的来回反转，延迟着观影最终的高潮。站在上帝视角不断玩转时间，通过蒙太奇的剪接给予观众截然不同的故事发展可能，与亚历克斯的情意绵绵到与兰尼的合作，安娜以一己之力撬动了两个国家之间的腥风血雨，而最终与奥尔加的一出好戏演给了亚历克斯、兰尼两人，也捉弄了观众一番，随着安娜从火车道中换了衣服、摘下假发走向自由，达到了观影的终极满足。柳暗花明，导演在此揭示了早在夏威夷度假前便与奥尔加牵上线的段落，故事在此大白天下。
总之，吕克·贝松是法国少有的类型片导演、商业片鬼才，从业近四十年的他一定深谙观众心理，面对当下电影商业化严重，观众成为各类电影间互相争夺的资源，所谓赢得观众便赢得了市场，尝试各类影片后，导演仍选择他最擅长拍摄的“美女故事”一方面是其个人特色的体现，另一方面更是观众众望所归的期待。

㈥ 电影是怎么对观众进行意识强加的

我觉得是通过前期宣传来增加对观众的意识，有时候我们在看一篇电影的时候，通常都是被影片的预告所打动，所以才会对这部电影产生好奇心。
我记得煎饼侠就是一部前期宣传效果做的很好，但是影片不怎么样，我和男朋友一起看煎饼侠的时候，感觉特别的失望，没有理想当中惊喜的效果。