国产电影制片厂效益如何

『壹』 国产电影的发展前景如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总皮顷称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

『贰』 中国的电影制片厂为什么会濒临倒闭

近些年来，电影的确大热但投资也的确堪基搏称鸿篇巨制，再有就是不断创新融入了国内乃至国际笑锋明的先进技术，无论是在制作还是内容以及推广方面碰告都史无前例，老牌电影还停滞在过去时，没有走上转型之路！这就是最大的弊端！

『叁』 恢复国有的电影制片厂，演员、经纪人等实行工资制，你认为怎么样

中国电影对外推广总公司前老总周铁东先生曾经说过，“前17年”的电影艺术成就非常高，至今未能超越。

需要说明的是，周铁东先生曾经常驻好莱坞。

是的，老电影几乎部部经典，老年人们至今谈起来依旧眉飞色舞。

原因何在？

首先，国营制片厂一家独大体制便于高度集中人力物力和精英，把电影当事业来做，千锤百炼，精雕细琢。

其次，民国遗留不少顶级电影精英，他们是真正的内行。

田汉、石挥、蓝马、郑君里、崔嵬、孙道临、秦怡、崔超明、李纬、韦伟、王丹凤、谢添、黄宗英、张瑞芳、张鸿眉、吕班、陶金、赵丹、白杨、上官云珠、舒绣文、王人美、周璇、陈怀皑、李天济……数也数不完。

这里有三个很有意思的例子：脍炙人口的红色电影《今天我休息》的编剧是世界顶级电影之一的小资电影《小城之春》的编剧李天济；《霸王别姬》的艺术指导是陈怀皑；“17年电影”的演员们的子女从事电影表演的成就都很大，如陈凯歌、田壮壮、葛优、张闽……。

第三，一些名编导演来自战争和生活。

如《草原上的人们》、《洞箫横吹》、《深山里的菊花》的编剧、《敖包相会》的词作者海默和《柳堡的故事》（含《九九艳阳天》）的作曲高如星，都是十三、四岁参军的“小八路”，他们的作品，不会没话找话，是满满的生活。

第四，特别强调“体验生活”，演农民就必须下乡当农民，直到演出来骨子里都是农民。上官云珠上海滩上的大小姐、电影明星，硬是磨炼成为一个泥土气息浓郁的女游击队员。风流倜傥，玉树临风，出身书香门第的冯喆，演个高营长，你会以为他世代农民。

现在一些演员演什么不像什么。

但题主希望恢复以前电影制片厂的体制，我看不太现实，因为时代已经过去了。

完全同意，以前经典西游记，红搂梦，三国演义，看了不只十遍还好看。电影，电视剧，都是 娱乐 ，但是是精神上的 娱乐 ，一定要宣传正能量。国家统一管，不能私有制。 娱乐 圈高收人，还偷税，青少年和媒体捧红了他(她)们，红了过上人上人的生活，有钱了，私人飞机，移民，出轨，一件衣服，一个手饰不知多少钱，使青少年羡慕，都想当演员，谁不想过好日子呢？好多父母从小就培养孩子，也希望孩子走这条路。这样，谁愿意做科学家？科学才是第一生产力。 娱乐 只是茶余饭后的消遣而己，而且现在演员完全看颜值，红不红，没多少演技怎么能拍出好电影呢？回到以前，归国家管，演员工薪制，传递正能量。为后人留下好的作品，多一点艺术家。

首先，文艺工作者也是为人民服务。这也 是毛主席当年给文艺工作者的指导思想，他也是各行各业工作中的其中之一。毛主席说工作没有高低贵贱之分，都是为人民服务。全国人民都在实行工资制，那文艺工作为什么不能呢？！这些年他们的薪金高的实在离谱！无理！

“恢复”也是一种改革。如果恢复过去某种政策，可以纠正当前的一些“错误”，那么这种恢复，不是倒退，而是进步。

但是，恢复时，要注意保留目前已经取得的一些经验: 尤其是，自由草根艺术家的价值实现，要给予保护。

- 因此，可以暂且实行演艺单位的公有制，私有制、个体户并存形式。成立演员工会，对个体户，及经济人公司立法。

- 同时，限制明星广告代言的数量，代言前，须对国家有关部门备案，明星须并交一定的质量单保金。

- 由国家司法部门，建立公众人物“形象”资料库，定期向 社会 公布守法明星，违法明星。封闭 娱乐 新闻自媒体。

问这种问题说明编者对于经济知识还有欠缺。经济基础，决定上层建筑。现在你能看到各种文化产品，能消费种种衣食住行，能自由买卖各种商品，都得益于改革开放和市场经济，如果从市场经济变回到计划经济，那是开 历史 倒车。艺人，只是将艺术作为谋生手段的人。在文化产业里，艺人也是商品，他就是用来被人消费的。所谓都把艺术从业者归为体制养活，看似旱涝保收，不受功利干扰，不拿高报酬，安心创作……其实是在压抑积极性，压迫创造力。因为人性是趋利避害的，我能赚十块，你非只给我五毛，干多干少，干好干坏一个样，凭啥我要累自己。资本都是逐利的，改革开放就是要让市场成为 社会 资源调配的手段，用法治盘活经济，而不是人治拉低生活水平。至于高报酬，没作品，艺术差等问题，你能做的就是不去消费它，自然它挣不到钱。

2020.8.10补充文：

很多人根本不了解这个行业，张嘴就来，信口游缰。

1.国有制片厂一直就存在，是提问者的问题误导读者。提问的就是个外行。

2.文化引导问题，不属于经济领域解决的事，经济模式解决的是生产方式和配置方式。

3.高片酬的人只占行业内极少部分。绝大多数还在为吃饭和前路发愁。看看那全国那些知名的影视城，有多少底层演员。看看各大影视学院，有多少最后转行的演员。你们看到的只是资本力量捧红的，为什么Ta能红？因为有人消费Ta，Ta能帮投资人挣钱。

4.内容制作问题，既要注重政府引导，又要根据市场需求，消费者喜欢什么做什么是根本出发点，花成本做出来的东西不挣钱，谁愿意去赔本？你们吗？一部片动辄千万上亿，你有钱去亏吗？那这样的事该谁做？就是政府了，不计得失的制作具有价值观引领作用的作品，这叫公益。

5.不要想当然的自以为什么是对什么是错，站着说话不腰疼是因为不用负责，真把生意扔你手上，按某些人的智商情商，怕是把祖产都要亏完，全家跟你喝西北风。

6.改革开放是国策，是历经建国后几十年不断 社会 建设发展所累积的经验，是利国利民的大政方针，国家做事要看全局，不是你们那点自以为是的视角。没有改革开放，你以为你能拿着手机刷网留言？

7.请所有支持所谓什么恢复制的网友，管好自己，动员家人，不再消费商业电影，只在家里看央视6台。你能做的，就是以实际行动，不消费那些高片酬的人，如果你自己去消费商业电影，就是支持市场行为，就是在打你自己的脸。

中国的老百姓不知道整个电影和媒体业已经完全私有化。以中国的 社会 制度来说，应该在所有的领域都有一定的公有制成分。这才叫 社会 主义的制度。如果你特色 社会 主义制度，特色到那一个领域没有一点公有制，还叫什么 社会 主义？那就叫完全的资本主义制度。至少公有制在某一个领域应该占到30%，甚至更强一点。就像中国的经济一样，如果。我们设想一下完全走资本主义的道路，中国发展不会这么快，还是走了中国特色的 社会 主义道路，加入了资本主义经济成分，保持着一定比例的 社会 主义的经济，所以中国的发展才是世界上最快的速度。这一条成功的经验再一次说明，完全倒向一种制度是不完善的，也是不成熟的。

本人N多年前就有这个设想，也在我的弱弱的活动圈子里作这样的宣传，近些年在微信上也发表过这样的看法。支持者——寥寥无几，换来的却是众“高人”的一阵喷！不管怎样，我还是坚持演艺人员实行工资制外加提成最好。而且组建影视单位必须严格，影视从业人员必须层层把关，严格筛查，不要是个人就可以当影视人，有钱就可以搞一个某某影视公司。要真正找回和摆放好影视从业者的正确位置和体现的价值，让国人都知道影视从业人员仅仅和产业工人，农民，教师，医务工作者和科研人员一样是一种谋生的职业而不是肆意捞钱的工具。要真正回到我们的任何一位小朋友被问到他(她)长大了选择什么职业时，即使人家回答了想当演艺人员都被任何大人高兴地接受并给予鼓励之时；国人茶余饭后谈论某演艺人员不再出现漫骂之声；我们的有良知的同胞们不再为我们的科研人员和科学家的回报少而愤愤不平时；让我们各行各业涌现出来的英雄人物及其亲人不再流血又流泪时，就是我们中华民族最最幸福之时，也即——伟大复兴之时！温馨提示:观点不同勿喷

我觉得这个提议不合适，有点逆市场经济大潮，并不适合当下影视行业的发展。下面我具体分析下：

第一 ，市场经济是具有无可比拟的优势的，每个人都可以依靠自己的付出获得收入；对于影视 娱乐 行业来说也是如此，很多演员演戏都很拼的，付出辛苦不单单是为了磨炼演技，还是要有一定的收入的，毕竟演员也是普通人，也需要生活， 如果实行工资制是打击很多人的积极性的，因为你演戏的好与坏不重要，大家的工资收入都差不太多。

第二 ，很多人会说实行工资制是为了打击影视行业的乱象，是想让这个行业更加干净，演员不会为了钱去偷税漏税，经纪人知道自己的职责不会乱搞。但是这毕竟是少数人做的，不能一刀切的实行工资制，会对那些认认真真演戏，踏踏实实工作的人不公平，不能因为少数人的错误来惩罚所有人。

第三 ，行业乱象的治理并不是一个规定可以治理好的，需要一套组合拳来长期维持；单纯的工资刺激反而会适得其反，一些违法犯罪的人其实都是因为一个小错误，因为贪心而导致的：

首先 我们在顶层设计层面就需要相应的制度规范，现在没有就要去完善，不然到时候出了问题，也没有依据处理，单纯的罚钱只是治标不治本，还容易引起普通人的议论纷纷，会让人觉得有钱就可以解决问题；

其次 作为影视 娱乐 行业的一员，个人应该用较高的道德标准来要求自己，不要为了利益不择手段，应该主动承担起相应的 社会 责任，这种自下而上的觉悟比简单的恢复国有制效果更好；

然后 ，就是相应的 娱乐 、影视、演绎等行业组织应该发挥积极的引导作用，让更多的演员明白自己应有的职业操守，让行业内部更加和谐、有创造力。

总的来说 ，为了满足人民日益增加的文化需求，必须制作出更多优秀的文艺作品，但是这需要相应电影制片厂、导演、演员、制作团队等等的共同努力。所以更不能顾此失彼，简单的实行工资制，让整个行业失去活力。

早就应该，文艺为工农兵服务，不要为有钱的资本家服务，不要成为不良商家的宣传工具，不要演员成为钱的象佂

今日非昨日，昨日难以复。

确实当下演员片酬高的离谱，超过制作成本的1/2多的是，动辙几千万上亿，不断地攀涨也近失去底线，且不论这是普通劳动者几百年的辛勤汗水才能挣得的钱，仅剩下的资金还能拍出什么样的影视剧，也定会让制片投资方犯难。

题主的问题，让这些人实行工薪制，定会引起掌声一片！但冷静下来，可操作性不大，月薪多少，1~2万？这是部级待遇，但还不够他们平时塞牙缝的。

由俭入奢易，由奢入俭难。高片酬现象是一二十年来逐步形成的。一下打破很难。

人们有理由去问，是谁催生了这一怪象？

是行政监控、行业监管的缺失？还是媒体、 社会 的推波助澜？这恐怕才是问题的关键。

有产出，有效益方能有回报，把片酬定位在一个合理的区间。不能缺失监管，这或许是当下解决该问题的切实可行的方法和可操作的方案。

『肆』 2022年主旋律电影渐入佳境，未来国产电影的前景如何

2022年主旋律电影渐入佳境，未来国产电影的前景如何？其实从中我们可以看到，我国未来的电影行业会有更好的发展，不仅是电影行业，而且电视剧影视行业的发展也会越来越好。

『伍』 国产动画电影发展现状怎么样如何评价

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心数据：我国动画电影上映数量、票房等

近年来我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩，具体来看我国动画电影发展趋势包括由追求数量向追求质量和效益转变，国产逐渐替代进口，以及国产IP特色化等。

向追求质量和效益转变

2015-2020年间，文化部、国务院等先后出台《文化部“十三五”时期文化改革规划》、《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》等政策，明确提出要支持原创动漫创作生产与宣传推广。我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，尤其是动画电影市场，国产作品上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。

尽管数量下降，但近年来我国国产动画电影票房却有所提高：2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房;2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房飙升至70亿元。根据艺恩数据，2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元。

从单部电影平均票房来看，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年疫情影响下仍然达到1.1亿元，较2018年的0.5亿元增长120%。可见国产动画电影近年来发展迅速，国产动画由追求数量向追求质量和效益转变的发展路径初见成效。

国产动画电影逐渐替代进口

我国动画电影市场长期被国外作品占据，但近年来随着国内动漫制作水平的不断提高，国产动画电影开始进入观众视野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等作品的出现以及口碑、票房的成功无一不印证了当前国漫发展势头正盛。

根据《文化贸易蓝皮书》数据，2015-2020年，我国国产动画电影数量占比整体虽在下降，但票房占比却呈上升趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口。疫情影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中国产动画电影数量占比为54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%已大幅提高。

国产IP特色化趋势明显

纵观2015年以来中国动画电影票房冠军，有四部为国产电影，其中《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均属于神话传说类题材，包含着鲜明的中国色彩。

根据三文娱统计数据，富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材近年来深受市场欢迎。2015-2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，排名前十的神话人物还有白素贞、猪八戒、大禹、八仙、嫦娥、神农和女娲。

综上所述，尽管近年来国产动画电影产出数量呈下降趋势，但质量和效益均在提高，2015年以来优秀的国产动画电影频现，神话传说类富有中国特色的IP电影票房成绩尤为突出。中国动画要想长远发展不应盲目进入已被美国、日本等国家占据的成熟市场，而应开发出具有中国特色的新领域，国产作品打开国际市场指日可待。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

『陆』 中国儿童电影制片厂的现状

作为国家全额拨款的事业单位，儿影厂每年的预算和任务都是国家定的。但随着时代的发展，国家拨款拍片的老模式越来越不适应新形势。中国电影进入市场经济时代，儿童片由于题材的限制而受到经济的阻碍。但即使在这样困难的情况下，仍然有很大一批热情执着的电影工作者每年都召开儿童电影年会，研究儿童电影的创作和发行问题，努力为孩子们生产电影。
1999年，儿影厂和北影厂等8家单位合并成立了中国电影集团公司，儿影厂的所有员工被打散分到了中影集团的各个部门，儿影厂的生产任务也转而由集团下属的第三制片公司承担。2005年，在第三制片公司的基础上，中影动画产业有限公司正式成立，专攻动画片生产。而一直以生产儿童故事片为主的儿影厂，只剩下“中国儿童电影制片厂”这块金字招牌仍作为出品单位得以出现在公众的视野中，而儿童电影的生产也从“计划”被推进了“市场”。
并入中影后，一部电影可以在更广阔的范围内整合资源，儿童电影的天地应该更大了。但是，随着老人一拨拨地转行和退休，专门从事儿童电影的人越来越少，而儿童片不卖座的尴尬也很难吸引新鲜力量的进入。1982年一毕业就被分配到儿影厂的冯小宁导演说，“每个真正从事过儿童电影创作的人都会知道，拍儿童片有多艰难。”中影集团副总、儿影厂厂长江平也表示，“儿童电影是在艰难和坚强中生存，儿童电影的创作者凭的就是一份责任，希望让中国的孩子看到自己民族的电影。”
由于没有专门的工作团队，儿童片生产实行了项目制，每个环节都得动用集团内外各种力量。从策划到立项，从搭班子到拍摄，从宣传到发行，中影集团副总、儿影厂厂长江平几乎都亲力亲为，每天工作到夜里十一二点对他来说已经是家常便饭。2011年，三个儿童片剧组同时在外地拍摄，江平就把办公室当做了指挥中心，每天用短信、电话遥控作战。

『柒』 西安电影制片厂很厉害吗为什么我们老师说西影厂以前是中国最厉害的

这个倒是真的，在上世纪八九十年代，西影厂几乎成为中国扮誉知的好莱坞，出现了一批大名鼎鼎的导演，拍出了一大批好片子，这其中就有张艺谋主演的《老井》和它当导演拍的《红高梁》。当年歌坛的西北风也相当强盛。
张艺谋其实只是一个普通的摄影，它从摄影而成电演《老井》主角，又从电演主角而直接上升为《红高梁》的导演，这在那个时候是很难想象的，当时这些都是打破常规的，当时西影厂的厂长吴天明改革的魄力及其建立的人才选拔激励机制之强大是可以想见的。可以肯定地说，没有吴天明，以张艺谋的长相、资历和性格，难以在传统的机制中凸现出来。
西影的衰落与电视的兴起有很大关系，电视普遍进入家庭后，电影业受到了很大的冲击，很多影院都改经营其他了，有的改成商场，有的推倒改成写字楼，而不花钱的电视肥皂剧成了精神鸦片，把观众注意力紧紧吸引，成为击垮电影业的最后一根稻草。那个时候的电影院设备差，环境更差，在电演院难以享受到好的视觉体验，所以很多人都不再去看电影了。
其实现观看电影的仍然是小众，只不过现在大家有钱了，电影的票价也上来了，这就使得电影市场的票房收入很好看，因此也支挣起中虚销国电影业的复兴。
记得上世纪八九十年代，一张电影票只有三毛钱，就算电影院有一千个座位都坐满，一场也只能有三百块钱，现在电影院进五六个人就能达到这样的水平。只要电影院进一个人，放映就不会亏本厅消。

『捌』 中国电影现状和未来

鲁迅都写不出来

『玖』 国产电影的发展现状如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包简槐兆括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终明培端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺拦租与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。