① 是很久以前看电视推荐的一部电影，讲的世界上所有的人全部都生活在梦里面。
你是不是看混乱了，装水的蛋在黑客帝国里面，梦由人支配，看看盗梦空间，入侵脑细胞。
② 作文我眼中的电影世界
电影是近代科技发展的产物，它的发展壮大是由于被作为一种新颖独特的赚钱方式而存在。一部真正的电影并非是在刻意的讲述一种文化，传诵一种思想，或者说好的电影，是在当它推出的时候，它符合这个时代的精神，它吸引住人们的眼球，并且在它大赚特赚之后，能被奉为经典的。无疑的，电影作为一种娱乐方式，它的不经意的说教比哲学家的言传身教或书本的纯粹直接更令人容易接受，因此电影就被赋予了某种神秘色彩。而我们也就这样逐渐领会传诵着那些基于电影卖座的电影大师的思想。
在电影从产生到发展了一定时期后，电影的卖点逐渐由娱乐享受转变为思想与个人特色了。这时候电影变成了一门艺术，从而有了将艺术表现的淋漓尽致的大师们。比如当时英国的希区柯克，日本的黑泽明，中国的费墨。电影开始讲究影像风格与拍摄手法，通过场景与画面的不断转换，将一个个神奇的世界展现在我们的眼前。当时的大师们可以毫无顾及的将自己怪异的思想于电影中表现，而观众也被其深深吸引住。如费墨的《小城之春》就有着一种令人感到神奇的意境，也许当时许多人无法理解，因为费墨纯粹就是想把那个包围他的文化世界通过电影表现出来。而一直坚持以思想与文化为主题的电影就是日本电影了，他们是企图把电影“日本”化了。据说大师黑泽明一生都坚持不让自己的作品投入到好莱坞化的商业运作之中，可见日本人是允许他这种纯粹的文化艺术的大师存在的。可以说若德国人人为哲学家，那日本则人人为艺术家。而观看日本电影，无论从影像风格还是日本演员那特有的内敛的表情，都可以令人感受到一种迫于思想与文化的无限压力，使人骤然觉得无法在精神世界里放纵自己。
而如今的社会，已经没有人去理会那种刻意的思想了，人们俨然疲劳了。在当今物欲横流的社会，人们愈来愈追求一种精神放松而愉快的生活方式，这应当正是中国电影大放异彩的时候，这并不是由于中国导演或中国商业有多么成功，而是由于中国文化的成功。中国人向来擅长于逃避与解脱，这是令人无法理解的思想的至高境界。为了避免陷入思想的泥潭，善于思考的哲人们停止了多余的思考。从而留下来的思想与文化便成了一种不含思想杂质的艺术。我想当哲人们与自然相通时，面对无声而伟大的自然，停止了深刻的思想问答，而转求为一种无为的境界，可以说这是为了自己个人精神的至高而毫无疑问的抛弃了这个社会。从而转向最原始的开始——自我。
电影之所以有这么大的魅力，就在于从中可以领会到各国文化的魅力，丰富自己的情感，找寻到属于自己的精神世界，并且艺术文化的吸引力明显要强于其它事物。
③ 贾樟柯：如何理解世界，理解人可能比理解何为电影更重要
每拍摄一部电影，都是处理各种繁杂事务的过程。导演基本上是一个每时每刻都在做出决定的工作。
每一个决定的瞬间，几乎都是下意识的反应，人们把这归结为一个词： 艺术感觉 。
但在创作的时候，在每一个下意识的反应背后，支撑导演反应速度和反应质量的，往往是日积月累的对电影的理解。
正如黑泽明导演所言： 我一直在寻找电影之美，但直到现在都没有找到。
犹如出家人的修行，电影是需要我们用一生的时间去理解的艺术。电影有其制作的工艺和技术，也有其创作的规律和观念。
在音频节目电影课中，我想回到一些关于电影的常识性的问题，跟大家分享一下我个人的理解。
这个节目不是一系列严谨的学术报告，也不涉及高深的理论，也不是电影秘史的钩沉，就是聊聊电影、聊聊天。
这个节目，仅仅是一个导演的电影学习笔记，仅仅是一家之言。即便如此， 我希望大家可以从中了解到一些电影常识，与我一起去理解、去寻找电影的美。
长按下方海报识别
进入贾樟柯的电影世界
电影理论 · 创作实践
到现在，我都觉得我个人的创作一直得益于理论的滋养。
我们在90年代读书的时候，像我在的北京电影学院93级，是所有的专业都招，有很多创作的专业： 导演、摄影、美术，教学偏重于创作实践。
而我是学电影理论的。当时，在同学里流行一种观点，认为学理论没有用，对于创作来说理论太遥远、太枯燥了。
其实那个时候我也分辨不清，因为刚接触到电影，对我来说， 我的专业是电影理论，这就是我该学的，其次才是自己去学其他专业的一些课程。
北京电影学院的课程设置很科学，我们在大一、大二有很多年级各系都要上的公共课，包括电影摄影，我们也学了两年。教过我们的老师有穆德远老师、赵非老师。我们在录音方面也有专业课，表演也有。
电影确实具有实践性的技术门槛，理论究竟能起什么作用？ 那时候不太清楚，毕竟它不像学习专业技术那么显而易见、立竿见影。
比如上导演课，什么是轴线？什么是跳轴？今天这堂课完了确实能学到具体的东西，但在创作时候会马上面临这个问题。摄影也是，学习胶片原理，掌握不同镜头的特性，这些知识有了之后，在实践中马上可以使用，可以印证它。
手绘摄影轴线图 轴线是所拍的画面中的虚拟线条
轴线规律是设置摄像机机位所遵循的原则，看是否“跳轴”
但是理论是虚无的，在实践中往往感觉碰不上，所以就觉得理论好像可有可无。然而随着电影工作的深入，我后来觉得， 如果把理论比作是软件的话，那些技术的课程就是硬件，它是保证电影物质呈现的创作基础。
电影理论首先带来几个层面的东西，一个就是对电影这个媒介的理解和认识，简单说就是何为电影？第二个就是 如何理解这个世界，理解人？ 我觉得后一个可能更重要。
前苏联与美国剧作理论的不同
关于第一点，媒介认识方面的理论，我想举一个叙事方面的例子。
我们读书的时候，电影的剧作理论一开始偏向俄罗斯式，也就是前苏联的剧本创作方法。
因为那时候我们剧作课的主任教员是王迪老师，他是留苏回来的，所以他强调 剧本的文学性 ，要可以发表，要可读，它得是一个文学作品。
王迪（1928-）1961年起执教于北京电影学院
开创了中国电影编剧科班教育模式，1994年获北京电影学院最高成就奖“金烛奖”
后来到了大二、大三的时候，就开始设立美国剧本方法的课程了。我记得有两个“胖胖的”美国老师来给我们做短期剧本训练，他们的教育方法跟思路就完全不一样。
第一堂课的时候，美国的老师就问了学生一个问题，说 “如果想让一个人的命运改变，你们觉得有什么方法？” 我们一时也不知道怎么回答。
那时候流行一句话叫“知识改变命运”，我就开玩笑回答说：知识。这其实有些 搞笑 的成分，同学们都在笑我。
老师跟我说：你讲得太笼统了，剧本需要具体的动作支持。
比如让你的人物离开家去外地上学，就可能改变命运；比如说让人物搬家，他会改变；比如生病，他会改变。他们举了很多例子，完全是另外一种剧本的创作思路。
我觉得前苏联和美国的两种创作体系都是高度理论化的。当你掌握了两种体系的不同理论时，并不一定说你要选择哪一种，而是说两套理论会融为一种属于你自己的方法。
叙事的反叛者
在前苏联式的剧本创作理论里面，从来没有谈过叙事的跟踪性，它的剧本气质偏向于抒情，基本上不强调叙事的效率。但是美国的剧本创作理论，第一点就是 跟踪性 。
何为跟踪性？ 就是一个观众从看电影的第一分钟被什么牵引，让他能够一直看到90分钟？ 是悬念、递进的情节，还是氛围？这个跟踪性是由什么造成的？
我觉得之后我大量的剧本写作，基础写作都是前苏联式的。
但是另外一方面，我又觉得我深受美国电影理论里那种叙事跟踪性的影响。这种叙事的跟踪性，需要你内在有一套办法，无论是建立起来，还是打破它，都会 让叙事变得具有自我生长性，最少会有递进感。
我曾经特别不满意我第二部电影《站台》的初稿。一开始我也不知道为什么，只觉得很多细节方面的回忆与想象写得很准确，但整体上总觉得缺点力道。
后来我想起美国剧作理论里面“跟踪性”的问题，我发现当时的剧本确实是缺乏跟踪性的。
电影到叙事中段就有一点像俄罗斯套娃，看着很丰富，但揭开一个其实跟第一个一模一样、再揭开一个跟第二个一模一样、揭开第三个跟第二个一样。同一个面貌，一模一样，只是从大变小了。
之后，我看到很多电影在叙事上都有一个通病： 推动性不够，一直重复，递进性不够，就像俄罗斯套娃一样。
这个时候，理论就变得很重要。所谓理论，就是前人对于创作经验的总结。
而这个理论，它不是信条，不是说理论要求有叙事跟踪性，你的电影就必须有跟踪性。你可以反它，但前提是你要懂这个东西， 你要理解创作的常规是什么。
当你成为一个叙事的反叛者，你应该有很清晰的认知，知道你到底在反叛什么，又为什么要反叛？
这不是乱来的，这就是理论认识在创作方面一个小小的指导，它给创作者带来判断时刻的参照。
精心的“判断”更多来源于理论支撑
我觉得无论是作为一个编剧，还是作为一个导演，特别是作为一个导演，很多时候做的是判断性工作。
小到同样的五个道具，你究竟挑哪一个？大到挑演员，再到叙事方式的决定、情节的取舍、人物的设置。导演无时无刻不在判断，而 在判断的时候，一部分靠直觉，更多的往往需要理论的支撑。
之后我有机会接触到很多同行，我发现 能够长时间保持比较高的创作水平和旺盛创作力的导演，往往都有自己的一套电影理论。
像已经过世的阿巴斯导演，可以说是一个电影理论家；像奥利弗·阿萨耶斯，他不仅是一个电影理论家，还是一个电影 历史 学家。再比如马丁·斯科塞斯，在零几年的时候，我去他的工作室做客，那时他正在剪辑《纽约黑帮》。
马丁给我看了一些片段，然后说他为了剪这几场戏，这两天一直在看爱森斯坦（Eisenstein）的电影和他的理论书籍。
我想马丁·斯科赛斯的电影语言跟爱森斯坦蒙太奇式的电影语言，差距还是很大的。但是他能够在做决定的时候，回到电影史，回到启发过他的导演们，寻找他现在的位置，寻找他此刻做出决定的依据。
从更大的层面来说， 面对纷繁复杂的世界，电影就是解释我们如何看待这个世界的载体。
我们必须带着自己看待世界的眼光和方法来进行创作，这些眼光和方法来自于更大的哲学层面，来自你的基础人文素养。
比如说你是不是接受过女权主义的一些理论？是不是在性别问题上有自己的判断和理解？你是否接受过新 历史 主义的方法？你在重新书写 历史 的时候，重视什么？
“新”电影会过时？
现代理论的学习，让我们更加贴近于人类目前理解问题、处理问题的前沿。
所以有的电影一出手，就是一部现代电影；有的电影一出手，就是一个保守的前现代电影，是过时的。
为什么会过时？因为你看待世界的目光是旧的、是陈腐的。
怎么保持一种新鲜的目光， 在于我们对于人类思考这个世界最新进展的理论的掌握，它要变成我们的创作软件。
通过这些理论学习，我们变成一个现代的人，我们的电影才会具有现代精神。 如果你对世界的认知停留在30年、40年前，相对来说你的精神可供当代人分享的部分就显得就落伍。
所以我觉得从根本上来说， 理论是一种自我建设。 当你不停地汲取理论，成为一个具有当代精神的人时，才能够保证你的电影是属于当代的。
你可以拍古代、可以拍未来，你也可以拍此时此刻，但是想让电影所贯穿当代精神，需要你本人是个当代人，否则就算你拿到一个非常有当代精神的小说原著，也可能把它改得缺乏新意。
比如说《赵氏孤儿》，我从九几年开始看过非常多的改编小说和剧本。同一个故事基础，但不同改变有不同的侧重点。
我记得有一本小说，我非常喜欢。它提出的一个核心观点是：仇恨应该被继承吗？
我觉得这很新颖。一个古老的中国戏曲故事，在一个新的翻写小说里，提出了一个新问题：要不要继承这笔血债？仇恨跟个体有多大关系？这就是一个新的思考。
当然，也有的改编跟几百年前的戏曲没什么区别，还是忠臣良将，那我们为什么在今天还要重复讲述它？这说明写作者本人的认知理论系统还是陈旧的。
这也就回到了本集的主题——电影的新与旧。
我觉得理论会帮助我们 成为一个拥有现代精神的电影工作者，或者说拥有现代精神的观众， 来继承前人理解世界的方法， 形成一种当下的观点。 这就是学习理论的重要性。
④ 电影上世界上重要的电影流派及其代表人物的代表作。。。
德国表现主义 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
超现实主义Surrealist film
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。
新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。
意象派电影 Imagist film
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。
⑤ 请问最近有什么电影看,要比较有内涵的,又要不沉闷的
光影中的女人
蝴蝶——lesbian·女人
《蝴蝶》，这是我极其喜欢的一部电影，一部关于lesbian的电影。电影的主人公叫蝶，在光影之间，少年的蝶与身为人母的蝶交织着，与真真，与小叶……故事的架构不复杂（主线明确，副线辅助），叙述手法（倒叙并插叙）也不难理解，故事内容（一个lesbian的成长史）也是平平无奇——但是——它美，这是我看过所有同性恋的影片中最美的一个。很难想象，看过了这部片子，我强烈的想做一个lesbian，还对此浮想联翩。因为，返液几乎所有的同性恋题材的影片或是哀愁，或是讽刺，或是挣扎，或是扭曲，我不喜欢，因为它们焦点的是“同性”，而不是“恋”。这部影片真的很美，让人觉得lesbian也是幸福的。
情人——洛丽塔·女人
《情人》，这是一改编自小说的电影，一个十五岁半的法国少女与一个中年中国男人在越南的爱恋故事。我清楚地记得三句台词：
“…我们在血迹斑斑的白色床单上不断的翻滚着…”（两个人初次纵孙世腔情）
“…我的身体拒绝没有爱的女人…”（两个人最后一次偷欢）
“…他打电话告诉她,他对她的爱就像那时一样,至死不渝。”（影片结尾）
我最喜欢这部电影的旁白，因为它的叙述方式很特别，在观众不经意间悄悄的转换人称，由第一人称转换为第三人称，或着，一不注意，就转换成第二人称了。这种人称的变化在后现代文学作品里经常用到，在电影里，至少在《情人》里，也很不错。
青木瓜之味——灰姑娘·女人
《青木瓜之味》，片如其名，美丽而羞涩。整个影片平缓而悠闲，主人公梅由仆人变成了女主人，这该是多么的有内容的故事，公主和王子历经苦难，最后在美丽的礼花声中终成眷属。可是，这部影片则把经典灰姑娘的故事演绎的像小河淌水般，细腻柔和。
天使爱美丽——天使·女人
《天使爱美丽》绝对是一部有着浓郁法国情调的电影作品，整个影片充满了浪漫，新奇。这部电影真的很棒，让你感觉到久违了的美好。在现在这种迷乱的世界中，我们都高速狂奔着，已经不相信美好的童话故事，冷漠的现实告诉我们这个世界上没有天使，但是，Amelie做到了，她让我们仿佛进入了魔幻般的童话世界，让我们的嘴角重现起那种由衷的微笑。有梦的人一定是幸福的。
一个陌生女人的来信——莉香·女人
有一种女人，像莉香一样的女人，爱得深沉而伟大的女人，我佩服这样的女人，但不想成为她们。她们很伟大，伟大得像英雄一般，但同时她们付出的代价也像英雄一般。也许这样说也不是很准确，但至少，她们没有得到她们想要的，放弃的却是最爱。
徐版的《一个陌生女人的来信》是凄而不凉的那种美，很委婉。这部电影有这样一种感觉，配乐的作用可不小，值得仔细品位。
被禁锢的心则衫
荆棘鸟
有这样一个传说，说的是有那么一只鸟，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声够更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找荆棘，它要飞进枝刺丛生的荆棘丛里，在那荒蛮的枝条间放声歌唱，任锋利的棘刺扎进它的胸膛，划破它柔美的肌肤，它还在唱着，鲜红的血流遍了它的整个身体，直到奄奄一息，它还唱着。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。整个世界都在静静的谛听着，上帝也在苍穹中微笑，因为最为美好的东西只能用深痛巨创来换取…
这是一个悲伤的故事，神父死在了他最爱的人的怀里；这也是一个令人满意的结局，神父死在了他最爱的人的怀里；死得安详，死的宁静，死的不留一丝遗憾…
我曾深深的被这个故事打动，我曾感叹这种刻骨铭心而荡气回肠的爱情，一个男人在梦想与爱情中挣扎，一个女人在回忆与期盼中等待，这样两个深爱的人却爱得若即若离，悲伤不已…互相依靠，互相伤害… 神父收留了年小的maggie，教她知识，教她生活，他们过着平凡而宁静的日子，两人相互欣赏并相互依靠。 直到有一天，在舞会上，神父突然发现maggie已经不是小女孩了，她已完全出落成一个美丽的女人。于是神父走出了maggie的视线，去了远方，去完成他的梦想。
Maggie的父亲死了，被突降的灾难夺取了生命，maggie伤心不已。神父出现了，胸膛被树枝刮得伤痕累累，他从异地赶来安慰伤心的maggie，maggie吻着神父的伤口，心中无限安慰。
神父要走了，maggie央求着，神父还是走了，他选择了去追逐梦想。Maggie心碎了，她决定另嫁他人。于是，她也走了，离开了伤心地，与丈夫去开创另一片天地。 Maggie要生孩子了，孩子的父亲却不在，他丢下了maggie。Maggie痛苦的分娩着，泪流满面。朦胧中，她看见了一张熟悉的脸，是神父，她深爱的男人。在神父的鼓励下，maggie顺利产下了一名女婴。
神父离开了，他走时去找了maggie的丈夫，并大打出手。 Maggie累了，她来到了一个美丽的小岛，她要好好整理自己的思绪，毕竟，未来的路还很长。神父来了，身着一身白色的西服，出现在海风中。
这是甜蜜的几天，同时也是短暂的，神父再一次离开了。不过，这次maggie有孩子了，是个男孩。 Maggie终于明白了，梦想是第一位的，她深爱的男人永远不会放弃梦想。于是，她带着两个孩子等待着…
一晃二十年。 不幸还是降临了，maggie和神父的孩子死了，为了救一名落水女子。
Maggie伤心欲绝，她喊道，为什么上帝把她最爱的人都夺走了。 神父实现了梦想，成为了主教。
神父在爱人的怀里，安详的离去了。
记得很清楚，故事结束了，心却没有结束，一直想着，直到今天，虽然已长大，看过了无数故事，也许是特定的时间留下了特定的痕迹，少年时代的感觉虽然幼稚，但却深刻。
香港黑帮电影
《黑社会》
导演：杜琪峰
主演：张家辉 古天乐 梁家辉 安志杰 任达华
影片讲述的是香港一个虚构的传统帮会面临两年一届的选大佬时间，但这个帮会此时遇到很多麻烦：警察死盯不放，旧大佬不想卸任，帮中大佬的信物不翼而飞……于是帮会决定选出帮中最厉害的“五虎”追查信物下落，这五人之前分管不同地域，素未谋面，各自行动中与信物有过接触，突然感到一种权威和力量，于是他们对生命的看法发生了改变，他们决定一起加入这场大佬的角逐中……
一直有传杜琪峰会开拍一出讲述一个黑帮家族兴衰史的史诗制作，杜琪峰证实《黑社会》是这个计划的一部分，心目中这个可能是故事的最后一段，是讲现代黑社会的价值观。
《新家法》
导演： 郑伟文
主演： 古天乐 杨恭如 方中信 苏志威
影片讲述的是DAVID周（古天乐饰）、碧咸（苏志威饰）、欧永泉（李灿森饰）、黑仔四人是从小一起长大的兄弟，情同手足，四人共同经营一家汽车修理行。DAVID更与碧咸之妹阿ANN（杨恭如饰）两情相悦。阿ANN在夜总会做陪酒女郎，遇见黑道社团洪乐社的大哥绅士胜（方中信饰），胜为ANN的美貌倾倒，发誓要追到她。胜的手下石屎（吴志雄饰）违反家规，被胜执行家法，石怀恨在心，但敢怒不敢言。ANN等人在酒吧为DAVID庆祝生日，再次巧遇绅士胜，DAVID看不惯胜的黑社会派头，与之发生争执。打斗中胜错手误伤欧永泉，使其脑部及脊椎受到严重伤害，半身不遂，成为植物人。
DAVID发誓要为欧永泉报仇。碧咸好赌成性，欠下色魔雄高利贷无法偿还，雄逼碧咸用ANN抵债，ANN在万般无奈之下向绅士胜求助，胜派手下太保球（雷宇扬饰）和DAVID、碧咸一起与色魔雄谈判。结果谈判破裂，三人被雄抓住，危急关头，DAVID显示过人胆色，杀出一条血路，并与碧、球二人一起合力杀了色魔雄。一时间，三人在江湖上……
《阿嫂传奇》
导演： 黄精甫
主演： 曾志伟 任达华 黄秋生 方中信 元华
《阿嫂传奇》讲述了一段恩怨情仇的社团岁月，香港最大社团首领百德准备解散社团引退，带着养女菲比移民海外，却突遭暗杀身亡，百德社团地位开始动摇。对头社团阿嫂洛华穷追不舍，派出杀手追杀菲比，欲借势铲平百德社团。十三年前，菲比生父阿九杀了江湖老大阿鬼，阿鬼的妻子洛华为报仇要将阿九全家灭门。百德为了兄弟情谊出面与洛华谈判，以一句“她长大后我就娶她，看谁敢动阿嫂！”将三岁的菲比从枪口下救出，收为养女。十三年后的今天，菲比已成长为一个天真可人、清纯善良的楚楚少女。因为当年百德的一句戏言，如今菲比被…
《暗战》
导演：杜琪峰
主 演：刘德华 刘青云 蒙嘉慧 李子雄 许绍雄
影片讲述的是刘德华饰演的华身患绝症，只有四个星期的生命，对于时日无多的华来说，时间实在走的太快，刘青云饰演的警察生是警局最好的谈判专家，因得罪上级被转调文职……
《暗战2》
导演： 杜琪峰 罗永昌
主演： 郑伊健 刘青云 林熙蕾
神秘罪犯伊健点名挑战高级督察何尚生玩「取赎金游戏」，初步交手后旗鼓相当，结果伊健先赢一局。这激起尚生的战意和好奇，禁不住继续玩下去，两人既欣赏对方又处敌对状态。原来伊健是劫富济贫的侠盗，计划勒索保险公司钜额赎款，并点名要求高层Teresa亲自运送。期间，此女子分别与二人产生微妙感情。一场赎金游戏本在计划之内，却因Teresa的干扰，游戏玩法要重新定位……
《大事件》
导演： 杜琪峰
主演： 任贤齐 陈慧琳 张家辉 尤勇
电视摄制队无意中拍到警队在街头被元率领的悍匪重创，全港市民哗然。为了重整士气，全港3万名警察誓要捉拿重犯归案。重案组督察恒追踪元至一幢大厦，正欲行动之际，副指挥官Rebecca却打算将整个行动现场直播。市民全都屏声静气，观看这场电视史上前所未有的“大事件”。
恒与部属戴上微型摄影机冲入现场，却发现大厦内躲着另一班劫匪，两面受敌，形势凶险；但Rebecca却将此片段剪掉。元在大厦内挟持人质，并将闭路电视录到的枪战片段发送给传媒，使警方大为尴尬，Rebecca被迫播放完整片段。
力劝元投降，但两帮歹徒联手抗警。混乱间，恒成功救出人质，但元也成功逃脱，巧遇Rebecca。Rebecca从未见过元或恒本人，竟误把元当作恒。元遂将计就计，意图借新身份逃出生天，但在这过程中爱上了Rebecca……
《英雄本色》
导演： 吴宇森
主演： 狄龙 张国荣 周润发
子豪与小马哥是一个国际伪钞集团之重要人物，也是情如手足的挚友。子豪之弟子杰刚刚考入警官学校，其女友钟柔聪明敏慧，对子杰情深一片。一次，子豪带手下谭成去台北与当地黑帮作伪钞交易。不料谭成早已勾结台北黑帮，出卖子豪。在一场枪战中子豪受伤，被闻讯而来的警察捕获入狱。小马得知子豪被捕，孤身一人赴台北击毙黑帮头目，自己也身负重伤，艰难地逃离现场。与此同时，台湾黑帮唯恐子豪在狱中向警方泄密，派人至香港绑架子豪之父 ，混战中老父丧命。子豪的弟弟子杰得知兄长原为伪钞集团头目，老父为之而死，遂对子…
《英雄本色2》
导演： 吴宇森
主演： 张国荣 狄龙 石天 周润发
宋子豪获假释，与弟子杰奉命打入以船厂为基地的犯罪集团。该集团的老大高英培原是厂主龙四的助手，一直瞒着龙四搞不法活动，至时机成熟后则诬陷龙四并借机吞没船厂。子豪、子杰暗地护送龙四去纽约，托好友肯帮忙照应。高英培派杀手追杀龙四，肯奋力保护龙四周全。出于道义和友情，肯放弃了经营多年的餐馆，同宋氏兄弟返港对付高英培。子杰孤身潜入高宅偷取犯罪证据，被高英培杀死。子豪、肯和龙四协力苦战，终报此仇，但也因此被捕入狱。
《江湖》
导演： 黄精甫
主演： 刘德华 张学友 余文乐 陈冠希
龙头大哥洪仁就纵使早对事业萌生退意，可是却身不由己，他明白江湖上所谓的退出就等于死亡。儿子出生当日亦是他生命受威胁之时。一个消息正盛传于江湖，十二小时内，有人要聘死士把洪杀掉，而买凶者正是洪身边的人。一直忠心的三大巨头纷纷来向他献计，而一向行为暴烈的好兄弟左手，亦誓要为洪抓出死士。久历风雨的洪...
《无间道》(I、II、III)
导演： 刘伟强 麦兆辉
主演： 梁朝伟 刘德华 黄秋生 曾志伟
《无间道》讲的是两个身份混乱的男人，他们分别为警方和黑社会的卧底。现在他们决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。刘健明(刘德华饰)是香港黑帮三合会的会员，10多年前，他听从老大韩琛(曾志伟饰)的吩咐，加入了香港警察，做黑社会卧底。在韩琛的帮助下，健明在七年后有望晋升为见习督察，这官可不小！陈永仁(梁朝伟饰)本来想当个好警察，但被警察训练学校强行退学，秘密执行渗透进三和会的卧底工作。现在已经是帮会里的红人了，而他的老大恰恰就是韩琛。一宗毒品交易，黑白两道的行动均告失败。暴漏了双方都有卧底潜伏的事实，陈永仁和刘健明的无间道旅程将接受严峻的考验。
佛经里说，无间是八大地狱之中最痛苦的一个。“无间道”作为片名，寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们如同生活在一个类似无间地狱中，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，角色的茫然成了探讨的根源：到底什么才是生活的道理、做人的道理？无间地狱没有轮回，只有永远受苦，但片中两位主角却不甘于此。
《江湖情》
导演： 黄泰来
主演： 周润发 万梓良 陈敬
香港早期，大量难民涌入，龙蛇混集。潮州人杨群带年幼的小凤和阿华来港，不料投靠的朋友刚好去世，于是他独自抚养小凤、阿华和良仔。数年后，良仔不学无术，沉迷赌博，结果欠下一笔巨款。阿华为救他被殴打致伤，并引来黑势力大佬的追杀，走投无路的他向周求救。周因阿华的英勇和义气将他留在身边并委以重任，使阿华继而平步青云；良仔轻佻浮躁，不得周的垂青，却因此对阿华怀恨在心。良仔勾结黑帮大佬杀死了得到周庇护的泰国毒枭，周要杀良仔报仇，后经阿华求情才获生路。但良仔不思悔改反要杀阿华，并策划在周结婚之日大开杀…
《三岔口》
导演： 陈木胜
主演： 郭富城 吴彦祖 罗嘉良 李心洁 宁静
一洗黑钱分子在押解回港途中遭杀，杀手行凶后逃逸。买凶杀人的集团主脑眼看被冻结的资产即将解封，可是独生子却神秘被掳；负责押解犯人的警员是个倒霉专家，他钟爱的女友10年前人间蒸发。在调查过程中，他发现洗钱集团首脑所聘用的律师妻子竟然貌似他的失踪女友，引起了他对律师夫妇的调查兴趣；杀手虽然顺利完成任务，却不由自主地对案件产生好奇，不仅有违杀手“不闻不问”的原则……
《枪火》
导演： 杜琪峰
主演： 艾威 张耀扬 高雄
黑社会老大文哥被人追杀，为保证自身安全，他召集五个一流杀手--阿来、阿信阿鬼、阿麦、阿肥--作为自己的保镖。阿来和阿信是江湖上知名的高手，阿鬼、阿麦、阿肥则是已经金盆洗手的昔日英雄。经过一番紧张的较量，五人杀死了文哥的仇家，并在此过程中结为肝胆相照的好兄弟。不想，阿信与文哥之妻通奸被人发现，盛怒的文哥命令阿鬼杀掉阿信，而其他三人为了义气，发誓决不允许阿鬼这么做，否则阿鬼也将死于他们的枪下。在最后一顿晚餐上，阿鬼拔枪指向阿信，而其他人也将枪口对准了阿鬼……
《旺角黑夜》
导演：尔冬升
主演：吴彦祖 张柏芝 方中信
香港最有看头导演尔冬升携手最新香港电影金像奖影后张柏芝最新力作--《旺角黑夜》。旺角恐怕是这个世界上最“七情上面”的一隅，它看透所有的世情，却纷呈世相诱惑世人。在这里，欲望越深重，孽缘也便来得更深重。张柏芝、吴彦祖、方中信，演出最深重面目的旺角……
《买凶拍人》
导演： 彭浩翔
主演： 陈辉虹 陈慧敏
职业杀手Bart（葛民辉饰）杀人技艺高超，他的雇主也很多，收入不俗。他与妻子阿玲（方子璇饰演）居于高级住宅区，小日子过的非常滋润。可惜好景不长，一场金融风暴后，生意愈来愈难做，Bart迫于无奈，便为有钱太太服务，为她们杀人。没想到这些有钱太太要求多多，要他杀人之余还要拍下杀人过程，好让她们泄心头之恨。Bart深明顾客至上，于是决定找一个拍档合作。凑巧Bart在酒吧见到副导演全（张达明饰），二人一拍即合，成为了「杀手导演二人组」，令他们一时间生意大增，一连串的「买凶拍人」行动随即展开......
《龙在边缘》
导演： 霍耀良
主演： 刘德华 古天乐 黄秋生
成(古天乐演)在警察学堂受训期间，因为成绩非常突出，在未毕业前，便被高SIR派往卧底。经过五年时间，成终于在洪兴最出位大佬飞龙(刘德华演)身边得极大信任。
一次，飞龙的兄弟兼死党，豹(黄秋生演)在飞龙母亲生日宴会日在外与另一帮大佬高大衰争地盘:但豹不知警方在数年前已派卧底白头文(尹天照演)在豹身边令豹当晚被高SIR逮捕兼受重伤入院。 洪兴因豹受重伤，所以迫已转正行飞龙重出江湖，但却被飞龙拒绝，豹的儿子文俊(谭耀文演)为人心狠手辣，趁机以报仇为明，同众叔父提出先找出二五仔再杀高SIR，再杀高大衰:而成得知想通知白头文时，因白头文遗失caLL机及高SIR在不停用电话，成不能通知二人，惟有先到白头文儿子学校找白头文。成赶至学校时，白头文已接走儿子，成四处找白头文，在远处已见文俊在 追杀白头文二人及己被杀死。
《黑白森林》
导演： 麦子善 王晶
主演： 黄秋生 刘青云 陈小春
黄姜、七喜同是干探，情同手足，但两人所走的路南辕北辙。黄姜只想打击犯罪集团，而七喜却和黑帮大佬盲超是八拜兄弟。一次，黄姜要捉拿盲超，七喜通风报讯，带盲超走避。三人在天台对峙，七喜、盲超中枪身亡。事后裁定七喜是殉职，他和盲超的关系，黄姜没有戮破。七喜儿子可乐误以为黄姜杀死七喜发誓要为父报仇，而盲超儿子亦已长大成人，慢慢学懂何谓黑何谓白。
《喋血街头》
导演： 吴宇森
主演： 张学友 李子雄 梁朝伟 任达华
本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑社会杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。本片在人物架构和部份场面的设计上明显地受到《越战猎尘人》的影响，但仍拍出火爆利落的动作特色，对吴氏一贯著重的'男性友情'和'出卖'主题也有很好的发挥。
《全职杀手》
导演： 杜琪峰 韦家辉
主演： 刘德华 反町隆史 林熙蕾 任达华
本片讲述了两名敌对的职业杀手Tok(刘德华饰)和O(反町隆史饰)为着至爱而战，为着名誉而生。这两个最强的全职杀手经过连场激战即将在死亡线上遇上，而可以活着的，只有一人…… 长年生活在一个只有杀戮和孤独的世界，在他的至爱Nancy死后O将自己完全封闭起来。O居住在一个安全隐蔽的住所里，正在这时天真无邪的Chin闯进了他的情感世界，他的生活从此改变！Chin被雇佣打扫这间房子，却从未见过那个神秘的雇主。Chin开始探寻更多有关这位雇主的秘密，正在这时，Tok出现了。耀眼而冲动的Tok喜欢杀人的刺激并立志成为头号职业杀手。他对Chin的想法和她对雇主的忠诚表示怀疑。Chin却对Tok想要揭穿她的雇主真正身份的意图一无所知。
《和平饭店》
导演： 韦家辉
主演： 周润发 刘晓彤
1921年上海，传说杀人王阿平一口气杀了两百多个黑帮人马，然后画地为界，插刀石上，开了一间“和平饭店”。自此江湖有规矩：不论任何人，闯了任何祸，只要跑得到和平饭店内，任何帮会不得到此寻仇杀人！
和平饭店亦谨守“只扮演旅馆角色”的原则提供难人吃喝住宿的歇脚地，永不保任何人离开！十年以来从未破过例。
直到十年后的一日，歌女阿曼被黑帮新任教父丁满率领帮众围困于“和平饭店”内。阿曼希望感动阿平，令他重出江湖。平爱上这个待毙的女人，破例保护阿曼离开。一幕幕鬼哭神嚎的惨烈撕杀随即展开……
⑥ 电影的发明者是谁
电影是路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟俩发明的。
电影究竟发明于何时？有许多说法。有的把形象化的表现也算作是电影的起源，从中国的灯影戏、皮影戏到幻灯。有的甚至追溯到公元前5世纪，把我国哲学家墨子在他的著作《墨经》中提出的“光至景亡”等光学论断以及光影的生成、关系、物像的反映原理等都看作是电影发明的先导。这些都是有一定道理的。
到了19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
那天放映了《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片，引起了人们极大兴趣。实际上，从19世纪初开始，电影的发明就进入了探索和实验阶段。1825年，英国人费东和派里斯博士发明了“幻盘”，1832年，比利时的约瑟夫和奥地利的斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”，1834年，英国人霍尔纳发明了“走马盘”。这些东西类似我国传统的“走马灯”，会转动。利用人眼的“视觉暂留”原理，使转动告冲着的单个图像变成了连续的动态图像。
接着，1839年摄影技术发明，1840年又发明了缩短曝光的技术，摄影技术有了突破。到了1877年，法国人雷诺制造了“活动视镜”，进而在1888年创造了他的“光学影戏机”，类似现代的动画片技术。1882年，法国生理学家马莱发明了“摄影枪”后，解决了连续摄影的问题。
几乎在同一时间，美国的爱迪生创造了每格凿有四组小孔的35毫米影片，并发明了“白热灯”，同时，他采用了马莱连续摄影的方法制成了“电影视镜”。这是一个可放50英尺影片的大柜子，影片首尾连接成片环，用马达驱动后循环放映。里面装有放大镜，人凑在窥视孔上就能看到放大了的影片画面。中国人称为“西洋镜”。爱迪生的“电影视镜”传入法国后，立刻被路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟俩采用，并进行改造，采用了马尔蒂的十字轮结构后，解决了影片间歇运动的问题，终于在1894年底研制成了第一台比较完美的电影放映皮闷机，并成功地把图像投射到银幕上，解决了多人袜握歼观看的问题。从而成为真正的世界电影的发明者。
⑦ 电影的世界有几个女主
两个。《电影的世界》是由作者有梦之人编著的科世谨幻类网络小说，该备返稿小说中有两个女主。截仿孝止2022年12月28日，已经更新至第170章全城戒备变种人。
⑧ 美国电影讲述一男孩一生都被拍成电影,他的世界全部是导演制作,演员作戏的
楚门的世界网络名片
中文名： 楚门的世界
外文名： The Truman Show
其它译名： 真人SHOW/真人世界/真人戏
出品公司： 派拉蒙影业公司
制片地区： 美国
导演： 彼得·威尔
编剧： 安德鲁·尼科尔
制片人： 安德鲁·尼科尔
主演： 金·凯瑞，劳拉·琳妮，诺亚·艾默里奇
类型： 喜剧 /心理
片长： 103 min
上映时间： 1998年
主要奖项： 七十一届奥斯卡最佳原创剧本提名
对白语言： 英语
发行公司： 派拉蒙家庭视频公司
色彩： 彩色
目录
基本信息
演职员表
制作发行
剧情介绍
相关评论
《楚门的世界》：技术理性和媒体暴力
幕后制作
精彩花絮
精彩对白
穿帮镜头
获奖记录
贴吧相册 基本信息
演职员表
制作发行
剧情介绍
相关评论
《楚门的世界》：技术理性和媒体暴力
幕后制作
精彩花絮
精彩对白穿帮镜头获奖记录贴吧相册 展开 编辑本段基本信息
混音：杜比数码环绕声 DTS 评级 Rated PG for thematic elements and mild language. 级别 Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina
:13 Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Hong Kong:I Spain:T Brazil:Livre Finland:K-12/9 Germany:12 Brazil:12 South Korea:15 Mexico:A Switzerland:7 Denmark:11 Ireland:PG Belgium:KT 制作成本 60,000,000 (estimated) 票房成绩 全美首映票房：$31,542,121.00 (单位:美元) 全美累计票房：$125,618,201.00 (单位:美元) 海外累计票房：$138,500,000.00 (单位:美元) 版权所有 Paramount Pictures Corp., 1998
编辑本段演职员表
导演 彼得·威尔 Peter Weir 编剧 安德鲁·尼科尔 Andrew Niccol .....(written by) 演员 金·凯瑞 Jim Carrey .....Truman Burbank 劳拉·琳妮 Laura Linney .....Meryl Burbank/Hannah Gill 埃德·哈里斯 Ed Harris .... Christof 娜塔莎· 麦克艾霍恩 Natascha McElhone .....Lauren/Sylvia 诺亚·艾姆雷克 Noah Emmerich .... Marlon 菲利浦·贝克·霍尔 Philip Baker Hall .... Network Executive Blair Slater .....Young Truman 彼得·克劳斯 Peter Krause .....Lawrence 保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti ....Control Room Director 哈里·谢尔 Harry Shearer ....Mike Michaelson 制作人 Edward S. Feldman .....procer 安德鲁·尼科尔 Andrew Niccol .....procer Lynn Pleshette .....executive procer Richard Luke Rothschild .....co-procer 斯科特·鲁丁 Scott Rudin .....procer
⑨ 有梦的人才有未来 《明日世界》剧情加吐槽
首先来说说我是怎么看到这部电影的？
地球发展太快，5G的出现，有人说会加速科技发展，有人说是AI发展以后会控制人类。总之，唱好的人多，唱衰的人少。然而，霍金却是预言地球正在走向灭亡。
我们先来猜测一下，08年4G出现，到现在2019年，11年的时间，一部手机几乎可以完成人们的吃穿住行和娱乐等等活动。5G出现之后呢，在现有的基础上，肯定会更加迅速，并出现一些我们现在还没想到的科技，AI操作机器，我们人类利用机器做一些人类无法做到的事情，我觉得5G的发展是好事。
回到正题，霍金的预言，2032年进入冰河时期；2060年，人类将离开地球，或者说，地球人类将超载；2100年，人类进入外太空，出现新人种；2215年地球将走向毁灭；2600年，地球将成为一个火球。2012年的那一次玛雅预言，让人们陷入巨大恐慌，现在成为了一个笑话。我或者说90%的普通人都不会知道地球到底什么时候灭亡，会不会灭亡，科学家发现了什么？政府在为这一情况的发展做哪些准备？反正我不知道。
以我个人的悲观想法，我顺着这个预言，去看了纪录片《撤离地球》，剧情大概就是，人类测算到有颗行星将撞上地球，全人类科学家聚集在一起，创建了移民太空计划，他们根据时间节点，创作出了一个太空舱，嗯，类似于空间站，供几万被选中的人类生存。然而，地球上人的数量是亿为单位的。那剩下的人呢？只会陷入战争、恐慌、反动等等等等一系列不好的事情中。因为他们看不到希望了。
我看完《撤离地球》之后的想法就是，拥有一技之长，专精一门技术是非常有必要的！那么同时呢，这个片子之后还推荐了同类的《明日世界》、《远征新地球》，当然，这两个都是纪录片。当我搜《明日世界》的时候，首先出现的就是要说的这一部电影版《明日世界》。
那么，这个电影的内容怎么样呢？
说实话，不太科幻，嗯，真实感受。电影里的明日世界好像是个主题公园？嗯，没太具体查，但确实，嗯，不科幻。
剧情，铺垫太长，结尾说教，但起码远景是美好的，给孩子看合适。
在其中，开头开的莫名其妙，两个人录视频，以回忆切入，然后主演小男孩出现，遇见了雅典娜，雅典娜给了小男孩一枚勋章，进入明日世界。好吧，我说的有点干，单单前面这一段，我个人是喜欢的，通过小男孩的眼睛看到了明日世界这个让人眼前一亮的新世界。但是之后，女主凯西出现之后，我开始有点混乱，我甚至以为凯西的弟弟就是一开始获得勋章的弗兰克。嗯，然后凯西成为雅典娜的目标，凯西获得了勋章。凯西去明日世界那部分，不如小男孩那一段拍的好。后来勋章没有电之后，凯西去那个地址，遇上机器人，之后的特工机器人，开启了一个。。。嗯，令人难以描述的感觉。他们是机器人，我确实没想到，后来发现，哇，还可以这么玩，那么以后我们是否也会生产出类似的机器人，太过于以假乱真。这段打戏个人还是挺喜欢的。然后两人开始了公路戏，这其中凯西的表现是一个正常人看到一个人从人变成机器人的恐慌感，这个感觉还是很不错的。注意，这段戏中，完全没有男主弗兰克的内容，这也是我一开始把凯西弟弟认成男主的原因，好吧，我承认我脸盲。毕竟那个小男孩还挺好看。
公路戏之后，雅典娜把凯西扔到了个地方。凯西还是很聪明的，自己找到了那个房子。嗯，这时候出现了成年后的男主弗兰克，首先讲个人感受，第一眼，哇，这个人是谁？又一个被选中的人？因为小女孩雅典娜没有变， 即使知道了她是机器人，但是之前的记忆还停留在可爱又聪明的小男孩身上，谁知道一开门是个长满胡子的壮汉啊！好吧，继续讲。弗兰克不让凯西进门，为什么呢？因为弗兰克知道凯西是机器人之后伤心了？这是被伤感情了？我满心欢喜的爱你，你告诉我你是机器人？嗯，反正我满脸懵逼。然后凯西把一辆着火的推土机开到了弗兰克门前，弗兰克着急啊，拿着加强版的灭火器就出来了，对着推土机一顿喷，然后我就看到，喷出来的这是啥？为啥推土机有了厚三丈冰雕外壳？这是什么魔鬼武器？以后我们也能这样操作吗？然后，就在我还在猜凯西是不是被困在车里的时候，凯西居然进屋了？谁能告诉我她是怎么操作的？推土机无人驾驶？这个有点高端了！anyway，凯西进屋了，弗兰克被关在门外了。
然后，我通过凯西的一顿操作，看到了一段全息录影，也解释了弗兰克的为啥这么心灰意冷的事情吧。再然后，开心进入了最里面的一个屋子，一个倒计时，几个屏幕，播放着末日来临前人们的反应，冰山融化、火山爆发、战争等等。这时候弗兰克通过另一条道进入了房间，凯西想问，但是弗兰克还没来得及回答，倒计时开始，弗兰克惊讶看着女主，说了句你到底是谁？然后特工机器人就到了！诶，我就不明白了，这个时候男主咋就不能说一句正经的话呢？地球都要毁灭了，还惊讶什么呢？好吧，我是一个正常人，不是科学家的脑子，不知道他在想啥，反正特工机器人来了，两人发挥主角光环，这里躲，那里打，反正你就是打不到我，我还能把你给灭了！嗯，正确的逻辑是，男主弗兰克知道他们都是机器人，早早在屋子里设下天罗地网等他们来，还熟知他们弱点，正所谓知彼知己，百战百胜，然后两个人坐在浴缸里，像发射炮弹一样，发射了，特工机器人也完蛋了！嗯，这段拍的挺好看的，我挺喜欢。
再之后，就是雅典娜接到两人，要去往明日世界了。但是问题来了，弗兰克是被驱逐的，雅典娜再之后也被驱逐了，三人怎么去呢？嗯，我们有大招！埃菲尔铁塔上，三人看到了明日世界的提出者，和资助者，就是包括爱迪生在内的四人，嗯，我没记住这四人，但是记住了爱迪生。然后他们做了一件很炫酷的事情，就是埃菲尔铁塔是可以分开两边的，中间有个古老的火箭，古不古老我没看出来，我只觉得酷毙了！第一次知道埃菲尔铁塔还可以这么操作，比只在那供人拍照酷太多了！希望以后能亲眼看一回，嗯，希望这个操作是真的。然后，三人坐着火箭，从现在时地球，飞到太空，通过超光子因素等物质，来到了明日世界。关于这个物理知识我个人其实不太懂，但看这部电影之前，有幸听了樊登读书的《爱因斯坦》传记，爱因斯坦是个伟大的物理学家，我记得最让我惊讶的一件事就是，没有地心引力，没有重力这一说，光速是目前最快的速度。如果有一种速度可以超过光速，那么人的衰老速度就会变慢。这个时候穿越这一假设就有了可追溯性，我个人想的是只能穿越于未来，之前的时间已经过去的，应该是出现不了的。这一现象在很多美国电影中都有体现到，就是宇航员出去太空执行任务几年，回来女儿都衰老的快要过世了，这是可以真实存在的。所以在未来，外太空发展成为一项旅游业的时候，也许女人将是人群最庞大的客户群体吧。
好，回归到本电影上来，三人到达明日世界，超光子因素被设想成存在的话，直接到达未来，是可能存在的，于是有了这个明日世界。这里已经成为了一片废墟，这个时候我是懵逼的，我当时没有想清楚其中的逻辑，让我们再来顺一下。弗兰克被驱逐是因为发明了一项不该被发明的东西，嗯，就是监控末日的那一套设备。雅典娜被驱逐的原因是什么呢？我忘记了。然后雅典娜找到凯西是为了拯救明日世界，OK，这里顺了，就是凯西要拯救明日世界，于是来到了这个明日世界，于是它的废墟状况是被理解的。再然后，凯西升级为拯救地球，为什么？因为她出现以后，地球末日开始了倒计时，那么再一想，哇，地球都要毁灭了，那明日世界废墟不是很正常吗？但是又不太对，这里是未来啊，把人们接到这里来不就可以避免末日了吗？那么这里为什么一个人都没呢？因为这里的执行官。。叫啥来着。。先叫大长脸吧，不善于记名字真是够了。好，这个大长脸认为，地球人都是一群野蛮人，地球为什么会毁灭就是因为他们的贪婪等一系列欲望。OK，从这里开始，我发现，这个大BOSS的设定有点太弱了，boss如果是反派的话，比如说坚定的反地球，建立自己的伊甸园这都可以理解，但是这个boss就给人感觉，嗯。。。太弱了，不像是翻派，而他偏偏又是反派，还扮演了一下善良的一方，扮演的也不太彻底，反正，感觉这是一个失败的人物设定。
好，继续说，这个大长脸，带着三人登上了监测器，通过一个展台，看到了未来的地球，地球正在发生的一系列灾难，就是弗兰克的屋子里屏幕中的那样。冰山融化，火山爆发，海水淹没了城市，人们在祈祷神的奇迹，战争点燃了整个世界。然后凯西沉默了，因为她的家人也在其中。之后，三人再一次被驱逐了，这就是我说的boss有点弱的地方了，你是个反派，直接弄死不好吗？人家是主角，总是那么多话，非得给主角当衬托！嗯，继续，然后凯西开始反思，说我们看到的场景都是别人给我们的，然后我们信了，于是它就真的发生了，如果我们去掉这种暗示，或者传递一种美好的场景，地球就不会毁灭了，这就是喂哪只狼的问题。嗯，这个喂狼的故事出现了三四次，是一种让孩子明理的小故事。于是他们三个就把这个设想说给了大长脸，希望大长脸可以关闭监测器，但是大长脸拒绝了，这个时候，他才展现出反派的样子，然而，这个反派还是好弱。推人出去吧，把自己也带出去了，然后凯西带着炸弹去炸那个监测器，失败了，炸弹被扔出门外，几个人回到门内，boss被建筑物压倒腿，这应该是很多反派的下场，不是被灭就是被各种东西压死，炸死，主角怎么都死不掉，因为有主角光环啊。好，回来，反派被压，手还能摸到枪，于是开枪射击，他打的人是弗兰克，但是这一未来场景被雅典娜看到了，于是枪打出的一刹那，雅典娜挡到了弗兰克身前。
雅典娜受伤了，要关机了，跟弗兰克交代自己的存储日记，都是关于弗兰克的，这个时候，雅典娜是有人的情感的。这个片段让我想起了《银翼杀手》，机器人也是有可能有真情实感的。我个人感觉啊，机器人就应该有个机器人的样子，不要设计成人类的样子，让你杀一个和人类几乎一模一样的机器人，一个正常人都会有心理阴影的好吧，这种设计我觉得应该是被杜绝的一种。当它以人类的模样出现在你面前，相处久了，自然会有感情，那么机器人不会变老，感情没有人类丰富，很多事情发展到最后，可能是人类受到的伤害最大。如果可以的话，我希望机器人能拥有他们属于自己的专属外形，比如复联里的那个机器人，起码是有区别的。好，继续，雅典娜和弗兰克告别，个人感觉这段是有点牵强的，虽然有情感铺垫，男主也落泪了，但是没有感动到我，后来我想了一下，可能还是因为知道雅典娜是机器人的缘故。你看，这就是差异，如果是个人类，我觉得我应该会感动吧。雅典娜说自己将自爆，让弗兰克用好这一次机会，于是弗兰克用自己小时候设计出的上天设备，抱着雅典娜飞到了监测器上方，告别完之后，雅典娜自由落体，自爆，监测器也爆炸了。砸到了大长脸的身上。于是散发着消极思想的发射器不见了，人们不会接收到这个信号，然后人们继续幸福的生活。
弗兰克和凯西成为了明日世界的主人。他们重启了这里，发布招募信息，把工程师接到这，继续研发，这其中就有她的爸爸。然后才出现了与开头相呼应的内容，他们之所以讲这个故事，就是为了让接下来的招募者们，了解他们的前辈雅典娜是多么伟大，为了明日世界，牺牲了自己。这个时候有个小男孩招募者问，到底该找什么样的人来这里，凯西说：梦想家。凡是有梦想的人都可以被招募到明日世界，来这里发展自己的梦想，实现自己的梦想，同事丰富明日世界。这一段的剪辑还是很好的。个人感觉这一段才是真的感动，那个徽章，应该是这部电影最成功的标志了吧。
总结一下，这部电影还是很好的。一句话就是，一个想用消极思想让人类自己毁灭地球的人，被人类消灭了。
结尾寓意很好，无论在什么地方，什么时间，有梦想的人都是会发光的，会被人发现，会改变世界。所以看电影看文的你，也一定是一个梦想家。
最后，我们来说说一说为什么一个简单的思想植入就会让地球毁灭？
我们都听过一个词，叫做心想事成，这是一句吉祥的话。但是它体现在你生活的方方面面。
你有没有在早上越害怕迟到，结果真的会迟到。
你很焦急的等待出租车或者公交的到来，害怕没有，结果真的没有。
你为你的债务发愁，结果债务越来越多。
你想自己减肥，变成完美身材，很关注自己的肥肉，结果越减越肥。
好，以上是我说的负面的，消极的思想。我们来说一下正面的。
你想着，我想赚钱，这个月我一定要赚一万块钱，不管用什么方法，我一定会赚到这笔钱，于是，到时间之后，你真的发现，你赚到了这笔钱。因为你相信。
你想着，这次的第一肯定是我，你非常的相信自己，于是开始各种努力，结果到发布成绩的那一天，你真的是第一名。
你想，我想要那辆车，我一定要那辆车，那辆车就是我的！于是你的家里有很多关于这辆车的信息，后来的某一天，你真的拥有了这辆车，看，这就是心想事成！
我想绝大多数人都是上面的信息中了。思想就是这么的伟大。
不知道你有没有看过《秘密》这本书或者电影，也会电影会令你记忆深刻，说科学一点就是吸引力法则。俗称怕什么来什么。但是好的思想也是一样，想什么来什么。
这个电影中的这个末日信息并不是真实的，而是一个人传递出去一个信号。想一想，你生活的好好的，突然知道，末日要来了，你会怎么做？
疯狂购物、疯狂囤积食物、为了食物不惜伤害人命，反正世界末日要到了，人都要死，你早死玩死都是一样。于是，就想我们猜想的那样，人类自己先乱了，一个人的恐慌带动了一群人的恐慌，然后是整个社会的恐慌。疯狂的人说，我要在死前再捞一把！我要在死前实现我的理想！我要当皇帝！我要住到白宫！我要很多奴隶！我要枪！我还没看到过原子弹的威力，不如在这个地方发射一颗吧，反正人们都要死了。。。。。。等等等等。
世界末日还没来，人们已经把自己逼上了绝路。可怕吗？这就是一个思想引发的。
为什么？因为你信了，你相信世界末日回来，于是它就会真的来。
你总是想着自己好穷啊，那么你就会一直保持着穷的状况，直到你改变思想。
我不知道我说的你是否能听懂，但是就是那么回事，你试试看，然后去注意它，你就会相信了。你是一个发射信号，宇宙会回应你，所以想好的吧，想所有积极的事情，想你拥有100万，拥有一个别墅，想拥有一个幸福的家庭，你会得到的。
我正在努力这么做。
希望你也试试。
奇迹就在这，相信。
⑩ 探秘温子仁的恐怖电影世界
好莱坞惊悚片和恐怖片领域中不乏才华横溢的大师，而作为后起之秀的华裔导演温子仁，能在短时间内快速成名，得益于他恐怖惊悚作品中极高的辨识度。温式恐怖惊悚片往往以丝丝入扣的气氛营造、极其出色的声响效果，多层次的叙事手法，发人省醒的故事内涵在全球范围内有着大批簇拥。他也极为擅长将东西方恐怖片元素做巧妙融合，让西方的巫术、怨灵、鬼怪、宗教元素赋予了东方的神秘主义和强烈的心理暗示，一改人们对好莱坞低成本同类影片大洒血浆、粗制滥造、故弄玄虚的印象。拿洞
出生于马来西亚的温子仁，早年便移居澳洲。据温子仁说，在他14岁那年父亲过世后，便有了对恐怖片尤其是血浆型恐怖片的偏好，这也让他童年时的噩梦变成了作品艺术灵感的来源。他大学时期拍摄的第一部短片结合了密室游戏和杀人手法的精妙创意而被狮门影业看中，这部短片经过加工润色，成为了日后彪炳恐怖电影史的《电锯惊魂》。
影片公映前，影迷认为《电锯惊魂》只是一部趁万圣节捞金的廉价恐怖片，当放映结束后，影迷们发现自己看走了眼。温子仁在螺蛳壳里做道场，他借鉴了偶像希区柯克铺设悬念的叙事手法，又融合了《七宗罪》、《立方体》等人性审判的主题，让观众一开始就陷入某种心理误区，直至最后醍醐灌顶。影片开场是两个角色被困在密室之中，从开始的互相帮助，到最后相互猜忌，以仅一个人能逃生为理由展开残酷厮杀，背后所隐藏的人性阴暗面被逐渐被揭露出来。《电锯惊魂》虽然以血腥杀戮为卖点，看似是主人公以虐杀为惩罚获得求生机会，但实际上是以道德审判获取人性制高点，它让观众感到恐怖的来源是片中角色面对死亡游戏时心理和生理上的双重崩溃。观众在随同角色展开了一场场触目惊心的死亡之旅后，也领悟到了珍惜生命的真谛。
《死寂》的失落，让温子仁决心重回小成本恐怖片中继续磨炼。随后推出的《潜伏》，温子仁另辟蹊径创作了另一个奇思妙想的异世界：当人的灵魂出窍，灵魂就可能进入“异界”，他必须想办法尽快返回自己的肉体，因为有更多哗敏乎死灵在异界中游荡、渴望着肉体和复活。如果他的灵魂远离太久，其他死灵就会抢占他的肉体，以他的肉身复活。而死灵们有着不同形态的设定，也让单调的鬼片模式被革新了，随着续集的推出，影片将触手逐渐深入家庭关系的讨论，如母子关系的纠缠、夫妻间的距离和不信任、过多子女让人身心俱疲，贴近现实的主题和新的创意为《潜伏》系列单集创造了上亿元票房。
在找准了定位和风格后，温子仁不断开创出优秀的恐怖片品牌。2013年的《招魂》以70年代的复古驱魔风格讲述了一个真实的灵异故事。影片不仅加入了类似纪录片式的拍摄手法，也试图加入了一些温情情感线索，譬如家庭成员的召唤使女主人摆脱了恶灵的困扰。有影迷拿本片与经典恐怖片《驱魔人》做对比，但客观来看，温子仁并非是在挑战前辈地位，而是对经典元素的一次洗牌。从《电锯惊魂》到《招魂》系列，温子仁作品风格从独立电影式的冰冷绝望，再融入主流电影中的情感线索，并适度加入了亲情、爱情等情感元素，不仅极大程度丰富了恐怖片的脉络，也让恐怖片狭隘的负能量变成了鼓舞人前行的正能量。
好莱坞恐怖系列电影向来喜欢打造嗜血滥杀的恶魔形象，然而利用各种令人抗拒的，牵强或超自然的借口来丰满故事，或许他们觉得这是最好的惊吓手段。而温子仁则是将恐怖电影推向心理惊悚电影层面，他想通过那些鬼怪和杀人狂魔来讲述人性的美与恶，只要人心一旦崩塌就会被邪魔侵扰，而人一旦自私自利便会失去理智，变成行尸走肉或游魂野鬼，这有种东方特有的含蓄式表达，事实证明不仅不会自我重复，也让每部电影有着不同的命题和思考，从而保留自己的独立个性和品质。一个导演能开发出在口碑票房双赢的截然不同的恐怖片系列——即《电锯惊魂》、《潜伏》、《招魂》系列，这在电影史上实属罕见。
因果循环论也是温子仁恐怖电影的标志元素。譬如《招魂》中的鬼怪其实有着令人心生恻隐的悲惨往事，而《电锯惊魂》被竖锯选中作为游戏对象的成员皆有着罪恶和肮脏的一面。在大多数人来看，无论是惩罚式的报应还是悲惨的遭遇都是虚无缥缈的，将它们幻化成鬼怪或是魔鬼，才能给人以刻骨铭心、鞭辟入里的警醒和恐惧。除此之外，西方恐怖片中传统的符号指代也被他玩的淋漓尽致，无论是电锯惊魂中竖锯的面罩，《死寂》中的娃娃，还是《招乱悉魂》里的八音盒，都不会独立存在于剧情外。在传统的好莱坞恐怖片中，如《猛鬼街》、《黑色星期五》、《德州电锯杀人狂》等等，人们能够记住那些恐怖符号和骇人形象来源于电影中人物形象的反复塑造，而温子仁电影中当这些符号出现时，电影的临场感染力也会陡然上升，预示着一个有别于现实空间的恐怖世界正式开启。
美国报纸METRO曾这样评价温子仁说：他片子里所有的吓人方式你都见过，但你从未见过能做到如此出色。温子仁知道观众最害怕什么，鬼魂现身的位置、谜底揭晓的时机，闪回片段的穿插节奏，光影氛围的营造，全部都做到无懈可击。温子仁作品的独到之处，在于他巧妙地利用了观众的心理弱点，利用细腻敏感的心思和信马由缰的想象，对未知、黑暗、幽闭的元素处理的恰到好处，将观众引入一个神秘的领域，激发起观众强烈的探索兴趣。更为重要的一点，温子仁几乎不会刻意设计或放大恐怖剧情，全靠一个个细思极恐的小细节的嵌套使逻辑流畅自然。虽然他作品中不乏一些低成本影片，但他却将画面处理的如艺术片一般精致细腻。这表现在出色的镜头调度、上乘的构图和敏感的机位上。相比许多好莱坞出色的恐怖片导演，温子仁的特点是采用匠心独运的动感镜头来追随鬼的脚步，利用沉默的空间、空旷的广角镜头和那些强烈刺激的色彩和突然响起的尖锐配乐，将观众牢牢锁在座位。
温子仁以小成本获得高票房的本领，让很多好莱坞金主将他视作香悖悖。如今的温子仁不仅跻身于好莱坞一线恐怖片导演位置，也逐渐转型成为主流商业片导演。从低成本电影市场跳跃到到主流市场的过程中，温子仁总结出了独特的电影拍摄节奏、把握观众心理技巧等综合质素，这也让他有机会被环球影业相中并执导了旗下招牌经典系列电影《速度与激情7》。温子仁的发展轨迹和恐怖片导演山姆·雷米和伊莱罗斯有着相似之处，但不同的是温子仁同时监制了众多独立恐怖佳作，如《安娜贝尔》和《别关灯》等等。《别关灯》改编自2013年英国恐怖短片大赛获奖作品，为了保证影片质量，电影公司特意钦点温子仁担任监制，正试图为这部幽闭黑暗风格的影片注入强烈的独一无二的“温式恐怖”。未来的温子仁，或许会游走于主流商业电影与恐怖电影之间，利用两者的元素和灵感相互补益，我相信，他仍然会大刀阔斧地继续开创他的恐怖惊悚电影王国。