无声电影如何表现无声

㈠ 关于无声电影的知识

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。这之前，电影（1895年12月28日为世界电影发明日）全是无声电影，电影史上称这个时期为“默片时代”。

无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

而中国电影默片的黄金时代如果从1913年的《难兄难弟》开始算起，到1934年的《神女》、《上海24小时》等为止，几乎延续了整整20余年。

但是，应该说，电影从来都不是无声的。因为在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。

到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。

㈡ 描述无声电影时期的声音表现形式

无声电影时期 主要就是配以音乐

㈢ 爱因汉姆关于无声电影为什么能成为一种艺术的看法

因为比较复杂，只是大概说一下，
爱因汉姆可以说是经典电影理论家中比较独特的一位，他的论证不茄拆弊单单从实例中得来，我们一定要注意爱因汉姆论证“电影作为艺术的可能性”时的严密推理过程。大概是这样：
一、论点：电影是一门艺术
二、辩论或理论特征：现实感知与影像感知的本质性比较
三、部分幻觉理论：通过上述两种感知的比较得出6大差异，继而得出影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现，从而将电影的照相特性与电影的戏剧特性结合在一起。中心点就是表明电影艺术来源于和现实的差异。
四、有意识的突出电影独特手段的特性，发挥其潜力
1、具体影像和场景分析：从前4种差异，得出形式性表意影像的概念，即利用影像构图的形式性潜力来描写场景，可以说电影艺术的第一类可能性就与电影的照相特性有关。
2、蒙太奇：认为蒙太奇在赋予一个场景的意义方面是关键性的，但它只是手段之一（有别于普多夫金的唯一性观念），电影艺术御世的第一类可能性是蒙太奇。
3、胶片：电影艺术的第三类可能性来自于胶片本身，如淡出淡入、叠印等等，他断言胶片是重要的艺术材料，这点使其在众多传统理论大师中独树一帜。
3、无声问题：从第6种差异得出无声作为电影的一个与现实的差异可以艺术的加颤族以利用。那么无声电影中通过何种表现方式去表达意旨呢？这就要提到其“间接表现”的理论（这一理论不仅是说明无声的）
五、间接表现理论（我单提出这一条，表明其重要性）
1、声音的间接表现
2、表演或行动的间接表现
3、在一个完整的场面结构中的间接表现（隐喻性表现法）
六、总结（并不充分，你自己多看看书）
爱氏的艺术理论是一种在一定程度上以电影摄影术的光学特征为基础的，这种电影理论是与默片的表意方式有联系的。默片的表意方式就是一种间接表现的产物。

㈣ 无声电影与有声电影的区别是什么

无声电影，也称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。

电影诞生之后，由于声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，如梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔等。

到了1920年代末，随着有声电影技术的发明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼。刚开始有声电影以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。其制作方法为，拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声音。经过一系列工艺处理，使声音和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。第一部完全意义上的有声电影是1929年上映的《纽约之光》。随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已由磁性录音取代感光录音。

㈤ 在有声电影问室之前，早期的无声电影真的是一点声音都没有的吗但为

有声电影与无声电影的区别在于镇宽两个方面：
1、声音；
这个是显然的，有声电影在情感思想的表达力上更具优势，而且对白本身也是很具艺术的。无声电没山影需要用更多的动作来表达，难度上很大，从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度，因为不是每个人都懂得去体会无声背后的声音的。
2、画质：
无声电影由于时代的问题，画质没办法和之后出现的有声电影相比。

有一点需要明确枯旅中的是：
时代是发展的，从无声到有声是个阶段的问题，具有时代的局限性。所以这两种艺术从根本上是无法说出好坏的，将他们做比较个人认为意义不大。

㈥ 无声电影特点

默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是，有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。1、有画面 2、影片本身不发出声音 3、剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达 4、拍摄和放映的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术。播放默片几乎时时都需要现场的音乐。依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想

㈦ 电影《无声》解析是什么

电影《无声》解析：

影片在开始部分融入了喜剧片元素，消解了犯罪片严肃的氛围。这主要体现在主角身份反转的设定上。电影一开始，由刘在明饰演的昌福与刘亚仁饰演的泰仁在卖鸡蛋，观众误以为二人是鸡蛋售卖者；其后，极具喜感的穿衣、吊绳与铺地场景，让人联想两人可能是动物屠宰者。

当被悬吊的受害者出现时，会怀疑二人是犯罪者；但黑道室长一伙出现并掩埋尸体场景出现后，观众才终于确认角色的真实身份。在短时间内，人物身份多次反转与错认，形成良好的喜剧效果。

自被绑架的11岁女孩楚熙进入泰仁的生活后，影片便朝向观众熟悉的韩式温情片发展。导演用较多的镜头展示了泰仁、泰仁妹妹与楚熙的日常生活，特别是二人情感关系的变化。整理房间、等待哥哥（泰仁）一起吃饭、洗衣、让泰仁陪同去卫生间、照相等极为细节化的生活场景，是典型的温情片叙事元素。

后段部分融入了黑色电影元素，使犯罪片明确的结局变得晦涩。黑色电影受存在主义哲学的影响，多以表现世界的荒诞、悲观命运与绝望的人性为主题。室长杀人与被杀的命运突然转变、昌福一贯的自信与手拿救赎金时慌乱的对比与突然死亡，凸显了生命的无常与人生的荒诞；泰仁与楚熙情感关系的错认，又指向人与人之间的沟通障碍。

《无声》剧情简介

泰仁（刘亚仁饰）和昶福（刘在明饰）以帮犯罪组织处理尸体谋生。一天，老主顾勇石找到二人，委托他们照看被诱拐的11岁孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准备将初喜送还给勇石时，出现在二人面前要处理的尸体竟然是勇石，二人被迫卷入了一场未曾预料到的事件中。

㈧ 无声电影是用什么方式来表达内容的

无声电影培碧又称“默片”。早期电配老举影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态含配以及插入字幕间接表达。

㈨ 电影声音的声音构成

电影的时空结构是通过视听因素体现出来的，因此必须将声音作为结构的一部分来设计，使它交织在结构之中。声音构成的设计应考虑几个方面：①作为主题或动机的作用；②在事件或情节发展中的作用；③在描绘环境气氛中的作用；④在刻画人物性格方面的作用；⑤在表达思想感情方面的作用；⑥在节奏上的作用。
人声、自然音响和音乐是声源的 3种不同形式，它们都具有传达信息、刻画人物、推动事件发展以及描绘环境、 气氛、 时代、地方色彩的功能，在声音构成中，这 3种形式根据创作者的不同风格，具有互换性和谐和性。例如,影片《邻居》没有用非叙事性空间的音乐,但这并不意味着这部影片没有提供使用这类音乐的可能性，故事片不一定要模仿歌剧的模式,一定以序曲为开场,或以终曲为结尾。在影片《黑炮事件》中，使用电子琴演奏的无调性的音乐与自然音响结合成有机体，贯穿全片，表达了影片的主题和感情。例如，扔黑炮子的那场戏是大卡车声接音乐接喷气飞机的轰鸣声。在影片《小城之春》中贯穿全片的女主人公的内心独白似乎是重复了画面上的视觉动作，但是它的语调起到了视觉画面所缺少的音乐性情绪的作用。
声音在电影中的功用 在相对时空结构方面 ①声音给电影带来了更为丰富的内在运动，使它增加了内在的理性思维运动──言语及内在的感情运动──音乐。从而使电影形成更为复杂的时空结构。从叙事形式的电影来说，声音可以使情节更为复杂曲折，人物性格更为丰富和完整，思想感情和情绪更加细腻。②光波和声波均属波动现象，它们具有相同的反射、折射、干涉与衍射等性质，因此声音和光一样，是塑造电影空间的主要手段之一。③由于光波与声波的波长范围不同，衍射条件不同，声音可以使在无声电影空间中无法直接表现的、看不见的声源直接表现出来(闻其声而不见其人)，从而扩大了电影的空间。④声音进入电影的时空结构后，加强了镜头内的时空关系，丰富了镜头内的空间层次和涵义，同时也丰富了镜头与镜头之间的时空关系。由于声音的出现，两种时空关系、镜头内的时空关系以及镜头与镜头之间的时空关系之间的界限进一步地削弱了。⑤体现人眼视野的画框是框不住各方面传播的声音的。声音使画框内的空间和画框外的空间相结合，形成了新的电影空间连续体。⑥声音带来一个可以与事件或叙事时空同时并列的、全新的非事件或非叙事的时空（如解说词和评介性音乐），丰富了超叙事时空，从而形成同步的强调或非同步的对位，丰富了不同时空之间的变化关系。⑦在无声电影中由纯视觉因素体现出来的最小时间单位，在有声电影中又增添了声音的因素，因而使电影作品中的节奏结构成为类似复调音乐那样丰富多采和错综复杂的节奏结构。
在电影语言方面 ①声音的出现，使电影语言由纯视觉语言变为另一种全新的视听语言，这种语言以直接纪录（有别于文字的间接描绘）外部的视听世界为素材，从而增强了电影的逼真感，大大削弱了无声电影时期所形成的程式。②人的视听感官不同的神经传递速度所造成的视听神经差，使过去的纯视觉语言中的视觉因素在视听语言中改变了性质。③视觉因素不再承担表现声音的作用。④音乐摆脱了为视觉伴奏的从属地位，成为和其他因素具有同等价值的表现因素。⑤“无声”由原来无声电影存在的条件变为视听语言的一部分，它的作用如同乐曲中的休止符。

㈩ 无声电影的简介

无声电影（或称“默片”），是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。默片的影像等同共通的语言。默片年代，亦被称为“银幕年代”。