Ⅰ 看电影的艺术——电影中包含的主题元素
确立主题元素即是对电影分析的开始,也是观影结束后的工作。
电影的主题不是单一的呈现,它是对影片中人物,情节,结构,冲突,风格和氛围所展现的整体效果的综合评估。
主题可以帮助我们认识电影中各元素的独特魅力以及它们之间的相互联系。
电影中的主要元素包括情节,情感效果或情绪,角色,风格和质感。
1.情节也就是讲述发生了什么故事,影片中的人物,思想或剧情的发展都从属于事件。
以情节为中心的电影《泰坦尼克号号》,穷画家杰克和富家女露丝一见钟情,灵魂的遇见让他们彼此奔赴,处在甜蜜和幸福中的两人遭受了海难,杰克为爱牺牲,永沉海底。
永恒的爱,在灾难面前对人性的考验诠释了真正的高贵和卑贱,所以,让人感动,怀念的人和事才会永远活在人们的心中。
2.情感效果或情绪,某种情感贯穿全篇,成为影片的主线。
它主导着情节的发展,推动着发展的进程,主导着整部影片的表达和控诉。
《沉默的羔羊》就是以情感或情绪为中心的影片,它以汉尼拨精神世界的扭曲,空洞和自以为是抽丝剥茧的揭开他成为食人魔的变态心理。
汗尼拨将自己置身于神的高位,惩罚着世间的邪恶,啃食着罪恶的躯体。这也为曾经吃过自己的妹妹找到了借口,自己不再是十恶不赦的道德的囚徒,妹妹也不是被人吃掉的卑贱物,是为自己的高贵精神献祭的羔羊。
3.以角色或人物为中心,这类影片是以塑造人物,展现和挖掘人物的独特个性为创造目的。
《朗读者》为我们塑造了女主角汉娜这个充满矛盾,偏执,极度自卑又固执倔强的人物形象。
她宁可被当作纳粹分子判处终身监禁也不承认自己不认识字。让她坚持己见的心理个性和背后的原因是什么呢?
残酷的环境,社会偏见和她自身的高自尊影响和改变了她的一生。
虽心怀善良却无能为力,虽渴望被爱却更相信人性,虽选择欺骗却痛苦自责,虽想逃离自己的牢笼却没有勇气面对。最后在释怀过往,放下执念,怀着感恩的心选择了她走的路。
4.以风格和质感为中心,影片以其独特的风情,感觉,美感,外观,节奏或韵律,为整部作品描绘了一幅美丽的画卷。或唯美,或田园,或江湖,或肆意洒脱,或曲折浪漫。
电影《纯真年代》即是这一类的影片。如画美景,舒缓的讲述,上流社会的极尽奢华,人物的优雅举止,刻在骨子里的绅士风度和淑女气质,对爱的不同领悟和追求,都在展示着各自心里的纯真年代。
美好,质朴,渴望,矛盾和抉择,都在感染着观众的心灵和情绪,引起共鸣和思索。
还有一种以思想为中心的影片,让人们感受和致敬生命;领悟人性的美与丑,善与恶;关注社会现状,批判和谴责堕落和丑陋,弘扬真善美;收获心灵的慰籍,意识的觉醒和对成长的感恩。
如果一部电影试图作出一个有意义的表述,那么这个表述不应该是乏味或不言自明的,而应该是有趣的或是需要我们思考的。
Ⅱ 你认为应该如何鉴赏电影请谈谈你的看法1200字
1.领略内在的主旨
我们曾经说过,欣赏电影首先要入情入境,全身心地投入作品中,与剧中人物同悲欢,引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上,通观全局,理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥,是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下,形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附,我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅,甚至曲解原意。
2.把握整体构架
不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过:“如果一部影片中充满了良好的建筑材料,但却没有组成一个建筑艺术的整体,没有得到技术上的合理安排,那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排,主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构,我们也就能大致把握其整体的框架,进而从细处开掘,领会导演的艺术构思,理解影片的主题。
3.探求连接意趣
不停运动着的画面构成了电影,也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子,需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链,其艺术价值才能得以实现。因此,在欣赏过程中就要求观众能够连点成线,在变幻不定的画面中,细心寻找出贯穿前后的内在线索,对那些形式上散落的却又一脉相承,丝丝联系的情节点,加以整体把握,才能体会出导演独特的艺术匠心。
4.于细微之处见功夫
前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程,而是要入情入境达到“情动于中,默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上,发幽探微,深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节,从细微之处体味出作品的内在主题,探求其对总体风格的影响与作用,从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的,同时也难求深刻,往往只是浮光掠影,浅尝辄止。因此,我们必须先从细处着手,把握影片的内在神韵。
第一,画面
画面是电影最基本的元素,它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺术家对现实的情感体验与哲理思索,是电影艺术的光华所在。从画面的构成来看,它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间,负载艺术家所要表现的信息、情感和思想,同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基调,赋予其情绪效果和形式美感。
第二, 声音
声音是影片中不可忽视的元素,它极大地拓展了电影艺术的表现功能,扩大了画面的容量与空间。电影中的声音一般分为三类:人声、音乐、音响。
人声 “言为心声”,语言是人类表情达意的最重要手段。有声电影的出现,结束了电影作为“伟大的哑巴”的时代,促进了电影艺术突飞猛进的发展,标志着电影艺术的成熟。电影中的语言作为加强画面表现力的手段,有利于体现人物的性格,展示其内心世界,使人物形象更加鲜明突出。
第三,细节
细节是电影艺术中最为闪光的地方,也是艺术家精心选择与安排的产物。如同绿草地上零星点缀的小花,微小而情致盎然,令人满目生辉,影片的细节也往往化平凡为神奇,于细微之处体现出巨大的思想容量,浓缩的情感内容给人强烈的震撼。夏衍曾说过:“艺术家头脑里积累的生活细节越多,作者笔下表达这些生活细节越准确,作品才能真实,生动,感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富,去完善,去充实的。
细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头,但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展,情感的积聚来发挥作用,有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。以《被爱情遗忘的角落》为例,“毛衣”被作为表现细节的道具,使观众留下了深刻的记忆,特别是这样一个镜头:清晨起床时,荒妹拿着妈妈传下来的早已破旧不堪的毛衣,恳求姐姐存妮借给她穿三天,并和姐姐说好只借三天。这一细节表现的深刻内涵如果没有对荒妹一家苦难生活的认识,没有对后来存妮自杀后仍挂于树枝上的毛衣的正确理解,是决不能领悟到的。
“于细微之处见功夫”,影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系,自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术,更要求各部分的协调统一。因而在进行电影欣赏时,除了对局部与细节的认知外,更应把这些细微之处融会贯通,从分析走向综合,对其进行通揽全局的把握。对于这一点,巴拉兹曾有过如下论述:“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候,才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”其实不仅镜头,离开了对影视作品的整体感受,对任何个体的认知都难免流于肤浅,甚至会出现断章取义的偏差,也就更谈不上获得真正的审美享受了。
Ⅲ 电影元素都包括什么
语言(电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音)、故事(电影讲了什么事情)、结构(以什么形式去讲述这个事件)、思想(涉及这个世界的所有方面)、角度(电影的创作者对于故事所保持的角度)、情绪(表达的是剧中人物的感觉或态度)、镜头(景别选择和镜头角度)。
语言:电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音、音乐没运、镜头,它们被有目的的运用的时候,也就形成了电影语言。
故事:是电影讲了个什么事情,它是电影的核心,是语言被有目的运用的对象,也是其他五个元素产生的基础。颂察腊
结构:是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件。
思想:电影中的思想包括有关哲学的、人文的、人性的、社会的、先锋的、认知的、结构的等,电影中表现的任何有关这个世界的理解也就是其自身的思想。
角度:指电影的创作者对于故事所保持的角度,是电影镜头所呈现的对于故事的讲述的角度,是创作者对故事中的事件所保持态度的一种体现。
情绪:电影角度的出发点是创作者本人的态度,而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份。
镜头:由于任何一种语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为语言,只有在它们被有机结合的运用的时候才产生了语言,而任何野滑一个单独的镜头设置时,人们对于电影景别和镜头角度都有选择,而且不同的导演在景别选择和镜头角度方面都有倾向性,也就形成了镜头风格。
Ⅳ 如何确定一部电影的主题元素
首先,你所讲的故事必须表达你周围生活的意义和价值,否则,这故事就是空洞无实的,不能引起观众的共鸣。无论对电影技巧和媒介的运用多么娴熟,所讲的故事也是枯燥乏味,毫无意义的。
那么,怎样才能准备好去拍出令人信服的好片呢?事实上,每个人的选择已经确定,只不过没有显露出来而已。秘密就在于:生活将给每个人打上独特的记号,而这些记号——不管人们是否意识到——都将决定你如何生活、追求是什么,以及什么是你能热情而权威地通过故事表达出来的东西。
而这些记号究竟是什么呢?怎样才能识别出它们呢?每个人应该都有过类似的经历,即突然发现生活中某一部分的模式,随即感到一种莫大的超脱与兴奋,这感觉来自于人们看到了是什么在驱使他们于生活中前行。曾几何时,大家定居在一个小区域里,每个人最终都能看到你的行为习惯,并将此与你的性情和过往联系起来。这样的现象在农耕社会仍然存在。如果没有这些来自他人的反映,我们便很难发现自身的性格倾向。更进一步说,这些性格倾向决定了一个人的命运,诚如赫拉克利特所说:“性格决定命运。”
Ⅳ 你认为一部好电影具备什么元素,就可以打动人心
我认为一部好电影具备社会元素、人文因素、正能量因素,就可以打动人心。如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。你认为一部好电影具备什么元素,就可以打动人心呢?欢迎你到下面的评论区发表您的意见。
Ⅵ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓,看电影,所以当然是从“看”,眼睛开始。动作片,那就紧紧的盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。
2
电影,不仅仅只是想让我们看,还需要我们听。倾听什么呢?配乐,人物说话的语气,还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点,(比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐,也让我们记住了久石让。)配乐,主要为了烘托气氛的,成功的电影中成功的配乐,总能带着大家一起进入电影,配合着人物说话的语气,混合出或者悲伤,或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想,也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了,给我们有些麻木的生活一些波澜,一些感动,或鼓舞,或安慰的情感。记住一些事,忘记一些人,然后轻装信心满满的继续生活。
Ⅶ 如何确定一部电影的主题元素
1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名着),原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景,人物形象作品传达了-种什么样地精神世界和情感效果。
2、这部影片的导演曾经导演过什么作品,他(她)一贯地创作风格是什么,在这一部作品中,采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。
3、这部影片属于哪一类型地风格样式,同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别?
4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的,和艺术的感觉,影片中哪一-些东西令你激动的回味。
5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发,你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上。
7、在一个什么样地层面上,我们认为可以充分理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什么样的出发点。
Ⅷ 电影元素是什么包括什么
组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头. 语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言. 结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构 情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份
Ⅸ 如何观看一部电影
随着电影行业不断发展,越来越多的电影上映,电影质量参差不齐,有的电影厅伏票房几十亿,而有的票房才几十万。过亿的票房,真的就是好电影吗?我们应该怎样观看一部电影?我们可以从四方面进行,分别是故事情节,人物刻画,主题,后期制作。
观看一部电影前,我们首先要对电影进行信息收集,了解电影是什么类型的,主要是讲的什么故事等。对电影有了一个基本的了解之后,我们可以去专业的电影评价网站上查找该电影的评价,如豆瓣网等。阅读相关评论,尤其是那些简评,往往会指出片子最突出的元素、信息。看看观众对于此片子的评价,电影口碑好不好,主要情节是什么,值不值得看。
如果电影值得观看,在观影过程中,从故事情节方面,什么是好的电影故事?好的故事主要包含四方面,分别是完整的情节,裂伏并保证可信,简单又复杂,节制处理情感。那如何把故事讲好呢?首先,标题有高度浓缩、概括的作用(有时是反讽的),所以我们不能忽视它。好的标题意味深长,看电影前是一种理解,看电影后,理解又多出几层。其次,结构要清晰,主要包括展示、复杂、高潮、结局。最后肆迹,好的故事情节一定要有冲突,它是情节发展的主要驱动力,也是让我们心跳加速,越看越想看的原因。
人物刻画方面,主要包括外表,对白,名字,外部动作,内心活动,戏剧性衬角,漫画化,主题反复等。主要人物是故事情节发展的关键元素,我们把人物分析透彻,电影想表达的主题基本也分析出来了。
接下来主题方面,主要是通过故事情节和人物刻画来突出主题。面对一部电影,我们应该尽快找出它的主题,用一个词或一句话概括。如果可以,我们还应该对它做一个综述。电影主题大致分为:以情节为中心;以情感效果或情绪为中心;以人物为中心;以风格、质感或结构为中心;以思想为中心等。通过电影故事情节发展和主要人物刻画,主题就呈现在我们眼前。
当然,一部好的电影少不了后期制作,比如特效,剪辑,美术指导,服装化妆,色彩,构图等。在观影过程中,我们可以看看电影是怎么表达这些方面,有哪些特点?最让你印象深刻的是什么?电影在哪方面做的最好等。
最后我们通过故事情节,人物刻画,主题和后期制作,对电影进行解剖分析,我们就能得到:电影的主要故事情节是什么?情节通过怎样的方法进行表达。如何进行人物刻画?主题是怎样表达?后期制作有哪些特点等。通过电影,我们得到了什么观点?收获了哪些感悟。通过这些方法,观看一部电影将收获颇多。
Ⅹ 什么叫做电影元素
电影元素是组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头。
电影是一种叙事为主的艺术,其叙事方法虽千奇百怪、变化多端,但其结构模式可归纳为几种类型。结构指作品内容的组织、安排、构造,如词组结构、句型结构、段落结构。我们不但要静态地研究结构形态;还要动态地研究结构生成;微观研究结构成分;宏观研究结构网络。
结构主义领袖皮亚杰认为:“一个结构包括了三个特性:整体性、转换性和自身调整性。”整体性指若干 电影胶片成分建构体系的组成规律;转换性指结构是动态的转换体系(而非静态的形式);自身调整性指结构转换不会越出结构边界之外,具有守恒性和某种封闭性。亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排,他认为悲剧情节应有头有尾(完整)并有长度(时间延续过程)。
传统叙事作品中情节结构占主体地位,最典型的是戏剧冲突的结构:序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”,而解构主义坚决反对中心化,认为中心“不是一个固定的点,而是一种功能,一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”,他们从“作品”走向“本文”。
巴特认为“本文无所谓构造,本文中的一切都一次次得到意指和多次运用,本文没有一个极尽的整体,也没有终极结构。”他还认为,“根本不存在文学独创性这种东西……所有的文学都是互为文本的”。
编辑本段叙事结构 电影的叙事结构也有多极(三个)层面:
第一个层面指组织关系和表达方式,可称为本文结构或总体结构,它与蒙太奇结构含义相当,是影片的总体架构方式,包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”(萨·托马斯语),叙事结构是影片生命的骨骼和躯干,是其面貌和风格特征的最重要的方面。
第二个层面指电影整体系统的组织关系,如类型片结构模式,它在总体结构之上。
第三个层面在总体结构之下,即影片内部各元素的组合关系,如情节、画面、剪辑组合关系。
总之,电影叙事结构参与元素更多,因而更复杂,需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。结构并非直观可见的对象,一般观众难以分析,这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。
(10)你如何看电影中的电影元素扩展阅读
五种常见电影结构模式类型:
①因果式(戏剧式)线性结构。以故事因果关系为叙述动力,以线性时间戏剧化展开故事(少用闪回、插叙),叙事链单一(无并置、对照、复调,但故事可多线索发展),追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局,强调外部冲突和动作强度,如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类,其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”,迷惑观众入戏,如《关山飞渡》、《真实的谎言》。
②回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力,以时间方向上的回环往复为主导(非线性发展),情节过程淡化,讲述方式突显,意义不在故事中而在叙述中产生,它调动观众参与意义建构,以理性思考取代前者的移情入戏,不给出确定的结局和意蕴,如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。
③缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系,也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点,以打乱时空的叙事片断缀合而成,各个片断或团块之间有向心力,形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜,而以意象意境耐人寻味,如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。
④交织式对照结构。以两条以上叙事链(不只是两条故事线索)组合形成对照性张力运动,建构复调主题,其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在,只不过更复杂化,它将移情幻象与哲理思考合而为一,如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。
⑤梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容,以两个以上叙述声调形成对话和冲突,物理时空转化为心理时空,多重对话(人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众)形成对话狂欢,如《野草莓》、《八部半》、《梦》。