ps如何调出电影颜色

❶ 关于ps出电影色调的问题

1.在Photoshop中打开一幅图片。在通道控制面板上，选蓝色通道，拉下图像菜单使用应用图像指令，选用反相，混合模式 用正片叠底，不透明度为50%，确认。
2.选绿色通道，重复上述操作，只是将不透明度设为20%，确认。
3.选红色通道，还是使用应用图像指令，将混合模式设为颜色加深，其它不做设定，确认。
4.用色阶指令，改变的蓝，绿，红通道的亮部和暗部的层次。主要让暗部偏青、蓝。中间调偏黄。亮部偏淡黄。
蓝---20 0.77150 绿---27 1.34 232 红---50 1.27255
5.可选颜色减弱暗部青色。
6.色彩平衡: 这一步主要让暗部偏青、蓝。中间调偏红。亮部偏淡黄。可用自己的方法。 暗部红加 12 中间调蓝加 22 亮红加 9
7.新建图层填充色彩：b69999 添加杂色 数量：8 高斯分布图层混合为：滤色 15% 会有电影朦胧的颗粒效果。 想要对比强烈的效果就混合为：叠加 50%
8.合并图层，复制图层 图层混合为：柔光 40%。 这一步为提高对比度。 之后锐化，适当降低饱和度，上下加黑边，加文字。

❷ photoshop怎么调色，怎么调电影色彩

首先看原片。要想调成电影色调，在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点太多。

导入PS中，打开“滤镜”中的camera raw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。

降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节。至于为什么要这么调节，下一步会讲。

调整完后的直方图大概长这样，色彩信息尽量往中间靠就行。调完后照片看起来会很灰，但实际上是提高了照片的宽容度，将所有的暗部和亮部色彩信息都往中间挤，这样照片的灰度很足，有利于我们下一步用3DLUT功能对照片进行加色。

接下来就是最重要的一步。

将照片导回PS后，点击调整面板里的颜色查找，再点击载入3DLUT选择里面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此时画面变成下图，可以发现有些地方色彩不够。

❸ 想调出电影级色调！先从色彩知识学起~

​​调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品，常常会问的第一句话：“这张片子是怎么调出来的？”。

一张优秀的摄影作品，除了视觉上的享受外，我们还能感受到一张照片中的情感表现，而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。

如下图，金黄色作为照片的主色调，泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉，还传递出积极、阳光、舒适的氛围。

要真正学习和掌握调色原理，少不了对色彩基础知识的学习，本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。

本期知识点：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基于人眼识别的色彩模型：HSL |

“蓝蓝的天空，鲜艳的红花，晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官，却无形的总结出色彩的三个属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。

色相，即色彩的相貌。因为色相不同，我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时，我们可以在一个圆环上表示出所有的色相，色相的单位为度。从色环图中可以看出， 黑白没有色相 。

饱和度，即色彩的纯度值。饱和度越高，色彩越纯、越浓郁；反之饱和度越低，色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出 色彩只存在于灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

综合以上三个属性，我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色，圆形度数代表颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度代表了颜色的亮度。

CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面 （蓝色框框） ，可以针对照片进行单个颜色调整。

| 光线中的色彩：加色模型RGB |

初中的时候，科学老师做过一个实验，光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色，如果我们将七种颜色围起来，就是我们上面刚刚提到的色相环啦。

而在读书的时候，我们被灌输着一个结论：白光是一种复合光，是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。

然而当我开始学习光线中色彩知识的时候，物理大门又打开了我的脑洞~

随后，伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后，发现了构成光线色彩的三原色，即红色（Red）、绿色（Green）、蓝色（Blue），简称RGB。（请认真记住这三种颜色，因为日后的调色都会跟它打交道。）

简单解释下“三原色”的概念：三原色就是不能再被分解的颜色，而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说， RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。

通过以上的学习，物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下：白光一种复合光，是由“红（R）、绿（G）、蓝（B）”三种颜色叠加而成的。

既然RGB三者叠加成了白光，那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢？我们通过下图，可以得到以下结论：

绿色+蓝色=青色（C）

红色+蓝色=品红色（M）

红色+绿色=黄色（Y）

​

我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色，因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上，如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。

以早期的彩电为例，如果凑得足够近看电视机的屏幕，会发现显示器是一格一格的，而每格发光的晶体管，会发出RGB三种颜色的光线，RGB三种颜色相互叠加，就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为 加色模型 的原因。

黑白电视转变向彩色电视，得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱，物理学还是很有趣的，不是吗？

也许是为了致敬RGB色彩模型的发现，早期电视台台标都有个共性，下图中，你看出共性了吗？

因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间（直方图X轴），即RGB每个颜色有256中明度变化，256*256*256=16777216种颜色，这是显示器能够显示出最多的颜色。

| 印刷中的色彩：减色模型CMYK |

​

关于初中学习的光线，我们还学习过这样的例子。

“我们之所以能够识别绿叶的形状，是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上，形成绿叶的影像；绿叶之所以是绿色的，是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色，反射了绿色。”

我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词 “反射” ，其实绿叶也隐喻了一个重要的东西，即 “不发光的物体” 。

“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则，因为吸收一部分光线，反射剩下的光线，从而显示出不同的色彩，因此这些被反射出来的颜色模型被称为 减色模型 “CMY”。

和RGB模型一样，CMY模型也有基本的三原色，但仔细观察下，这三种颜色有没有种似曾相识的感觉？

没错了，青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗？

同时，我们还可以看到另外一个有趣的现象：

黄色+品红色=红色（R）

青色+黄色=绿色（G）

青色+品红色=蓝色（B）

​

经过三原色两两叠加后，得到了红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）三种二次色。

在印刷中，青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色，而且这样做的成本太高，因此印刷机还有一种专门的 黑色“K”墨水 。CMYK颜色模式中最后的K，指的就是这个黑色。而为了区分蓝色（Blue），黑色（Black）用“K”来代替。

| 相邻色与互补色 |

用一个简单的例子来区别这两种色彩模型：

一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢？就是打开有颜色的光，RGB。

一张白纸里怎样才能看到颜色呢？就是往白纸上面涂颜料，CMYK。

以下这张图，不仅仅是RGB和CMYK的对比图，还隐藏着重要的色彩知识：相邻色与互补色。（PS：以下这张图十分重要，最好熟练的记住，这对后期调色有至关重要的帮助！！！）

 1 

· 相邻色 ·

​

学过设计童鞋应该知道， 我们把一种颜色相邻的两种颜色，称为它的相邻色。 如下图所示，红色的相邻色是黄色和品红色，青色的相邻色是绿色和蓝色。

相邻色还有一个名字叫做 “支持色” 。如青色的相邻色（支持色）是蓝色和绿色，如果我们同时混合蓝色和绿色，就可以得到青色。（小时候玩颜料也是这个原理~）

 2 

· 互补色 ·

​

一种颜色对面的颜色，称为它的“互补色”。 如红色的互补色是青色，蓝色的互补色是黄色。

互补色总是成对出现的，所以它还有另外一个名字 “对立色” 。互补色之间混合，会形成 灰色 ，换句话说，会 降低 两种颜色各自的纯度（饱和度越低会越灰）。

如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图，那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。

现在我们把互补色成对地写出来，会出现以下的组合：

以红色（R）为例，相邻色就是 橙色直线 的青色（C），互补色就是两根 紫色斜线 品红色（M）和黄色（Y）。

还有一个非常有意思的现象，互补色还有 抵消 的作用。例如：品红色和绿色是一组互补色，当我增加照片中品红色时，照片中的绿色会相应的减少。

但仔细观察下，这跟我们平常说的色温色调不是很像吗？

同样的道理，当我们把色温滑块右移加黄的过程，也是减蓝的过程；当我们把色调滑块左移加绿的过程，也是减品红的过程。

如果我们想让画面偏红或偏青呢？

以偏红为例：红色的相邻色是黄色和品红色，我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了，加黄色和品红色就等于加红色，画面自然偏红了。

互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理，只是曲线需要配合 直方图 调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色，下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。

以红色为例，往上拉曲线就是加红减青的过程。

好了，综合以上所有的色彩知识，得到一个结论： 增加一种颜色的办法，就是减少其互补色，增加其相邻色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打开PS，点击“图像”-“调整”-“可选颜色”，可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整，从颜色分布中我们可以看到：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色（品红色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例，往右拖动滑块是加青减红的过程，往左拖动滑块是加红减青的过程。

黑色（B）滑块是指所选颜色（如上图选择的是红色）的明度变化，往右拖动滑块是减少亮度的过程，往左拖动是增加亮度的过程。（注意亮度和滑块方向是反过来的~）

选择“相对”画面效果变化较小，选择“绝对”画面效果变化明显。

以开头的照片为例子，现在我想营造春天的感觉。

春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的，那么现在选中画面中的黄色。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

1.青色滑块，我们向右移动，增加画面的青色，减少画面中的红色；

2.洋红滑块，我们向左移动，减少画面中的洋红色，增加画面中的绿色；

3.黄色滑块，我们向右移动，增加画面中少许黄色；

4.黑色滑块，我们向左移动，增加树叶的亮度；

5.选择绝对值，画面变化明显。

同样的，我觉得银杏不够黄，秋天的味道不够，也可以进行这样的调整。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

这张图交给童鞋你去探讨下，怎么样营造出秋日的效果~

| 数据化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相对陌生些，但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。Lab有三个特点：

1.基于人眼的色域；

2.高效而无损的转换；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基于人眼的色域 ·

我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以显示器为基础的色彩模型，CMYK是以油墨为基础的色彩模型，Lab是通过数学推出来的，不依据任何设备，基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。

 2 

· 高效且无损的转换 ·

​

无论是RGB还是CMYK转换成Lab，这个过程都是 无损 的，因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理，排除锐化和降噪对色彩的影响。（关于锐化和降噪我们单独用一节课讲，这里暂不做叙述~）

无损的Lab转换

但，RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程，这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分为亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化，b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。

但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢？这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗？

现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~

 4 

· 艺术化的调色 ·

​

想跳出现有的调色手段，做一些艺术化的调色效果，如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。

或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品，画面充满浓郁色彩的碰撞，赤裸裸地表现情感主义。

通过Lab能够轻松的实现这种效果，常用 “反相” 、 “色调均化” 这两个选项。

打开一张照片，PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”，将照片色彩空间切换成Lab颜色模式，右下角 （蓝色框框） 会出现Lab的专属通道。

选择明度通道（L亮度通道），选择“图像”-“调整”-“色调均化”，此时照片已经附上一层色调。

点击Lab通道（非常重要！！！），切换成图层板块，最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。

以此类推，我们能够得到以下七种变化。然而，这是什么鬼~

别急，我们把得到的七种变化，通过 “图层混合+蒙版” 的形式，就可以得到一些不一样的调色效果。

如下，我使用图层间不同的混合模式，配合不同的透明度，最后得到浓烈色彩碰撞的作品。

Lab艺术化调色内容参考《李涛说后期》第十期Lab，相关内容可以观看视频：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

❹ 如何使用PS调出电影色调

电影的色调很多，根据剧情、场景、人物性格等诸多因素，同一部电影也有多种不同的色调。

早期的电影，色调是偏绿的

原因：在第一次彩色胶片发明出来时，它的呈像就偏绿，原因是由胶片的构造决定的。胶片主要分4层：蓝色层，绿色层，红色层，基础层。而绿色层，更容易显影，因此胶片普遍偏绿，俗称胶片绿。后来，各个厂商也生产出一些其它色彩偏向的胶片，但主流的胶片，还是倾向绿色。
审美倾向：由于胶片绿的历史原因，加上人的眼睛对绿色更敏感更舒适，偏绿的画面成了一种影像美学的默认的标准，这直接影响到后来数字化时代的电影制作。在好莱坞，直接产生了一种高端大气上档次的蓝绿风格，即蓝绿调＋桔黄调。蓝绿调，主要用来修饰背景（天空，植物，墙壁）；桔黄调，主要用来修饰前景（皮肤，黄色的汽车，沙漠）。比如《变形金钢》，《 钢铁侠》。由于数字摄影机，并没有胶片偏绿的问题，所以，这些影片全是后期用调色软件调成。

好了，下面进入正题，开始模仿电影色调

1、需要一张看起来有点故事的照片，就从这张图开始吧

看一下对比图

❺ 如何利用ps将一张普通照片处理成电影色调照片

Photoshop把一张图片的色调得跟另外一张一样方法（以CS6为例）：

打开要处理的两张图片，然后转到要调整的图片界面。

点击菜单栏上的“图像”，弹出菜单选择“调整”，下级子菜单中点击“匹配颜色”。

弹出匹配颜色窗口。选择图片来源，即选择要提取色调的图片名称。

选择后就可以发现在原来的图片色调已经改变，如果感觉还不够理想，可以在上面的图像选项中调整三个数值，可以更好的对色调进行调整。

调整好后点击确定完成色调调整。点击左上角的文件选择“存储为”将图片保存即可。

❻ Photoshop如何快速复制电影海报色调

每每看到摄影师们帮照片重新调整的色调，总希望有一天自己能调得出来?又或是想用Photoshop修出Instagram上的滤镜效果，却又不知从何下手?其实只要使用Photoshop中的“符合颜色”，不论是哪位摄影大师的色彩风格、电影海报甚至是百年名画上的色彩，都可以套用在你的影像作品上哦!
以下小编就以电影海报做示范。
相信不少朋友跟小编一样，一碰到后制调色就僵在荧幕前面不知从何下手，但是在看见色彩浓郁或日系清新风格的影像作品，总是抱著欣羡的心情，期待有一天能跟这些影像风格的摄影师一样，调出色调相仿的照片。在Photoshop中的“符合颜色”功能，大部份的教学多以修正白平衡或取代颜色时使用，其实它也能让大家轻轻松松的Copy其它影像作品的特定颜色，并套用在自己的照片上哦。
Copy整张照片色调
第一个为大家示范的，是Copy整张照片的颜色，并运算出统计色调，让使用者可以套用在想使用的照片上。
在Photoshop中，同时开启想选取色调的照片，跟想调整色调的照片。
(上图)将视窗切到想调整色调的照片时，从影像→调整中，找到符合颜色。
(上图)这时会跳出符合颜色的调整列，在影像统计资料的图层里，选择想撷取色调照片的档案名字。在完成选择后，照片就会套用悲惨世界剧照的整体色调，让你做预览。
(上图)这时可以再使用影像选择中的明度、色彩银猜强度与淡化来调整想要的感觉。调整完成后，按下确定并另存新档就大功告成!
(上图)左边为原始照片，右边则是在套用悲惨世界剧照色调后的照片。
复制照片局部的色调
如果发现海报或是其它照片里，某个区块才是你想要的色调。那么也可以用符合颜色来复制该区块的色调，并套用在你想套用的照片上。
同样在Photoshop上，将想撷取和想套用的两张照片打开。这次想撷取色调的剧照，小编选择电影《一席之地》。跟Copy整张海报色调不同的是，想__局部色调需要用“套索”工具，圈取你所要的色调范围。
(上图)完成圈取后，再回到想套用照片的页面，从影像→调整中，找到符合颜色。
(上图)在影像统计资料的来源中，选择海报档名时，记得勾选“使用来源中的选择范围计算色彩”。同样可以以预览的方式，再替照片做明度、色彩强度与淡化的效稿搏尺果。
(上图)小编将键高这张照片，调整了明度与淡化后，感觉整张照片增添几份柔美梦幻的感觉。
(上图)左边为原始照片，右边则是在套用一席之地电影海报局部色调后的照片。

❼ ps怎么调颜色

PS是一款非常好用的办公软件，我们可以用PS给图片调整颜色。那么ps怎么调颜色呢?下面就让我来告拍碰启诉大家吧，欢迎阅读。

1、首先我们需要打开PS，进入到PS的主界面。

2、之后我们点击主界面左上角的“文件”→“打开”，打开一张图片。

3、之后需要调整颜色的图片即可显示在PS主界面上，我们进行调整。

4、之后我们点击主界面上方功能区域的“图像”→“调整”→“曲线”，即可打开曲线对颜色进行调整。

5、之后我们调整曲线，向上是亮色调的颜色，向下是暗色调的颜色，调整好点击右上角的“好”。

6、之后即可看到调整完成的效果。

7、我们还可以点击“图像”→“调整”→“自动颜色”。

8、之后图片即可自动完成吵档颜色的调整。

拓展： PS常用制作尺寸、常用典型颜色色值

名片

横版:90x55mm 85x54mm

竖版:50x90mm 54x85mm

方版:90x90mm 90x95mm

IC卡

85x54MM

三折页广告

标准尺寸: (A4)210mm x 285mm

普通宣传册

标准尺寸: (A4)210mm x 285mm

文件封套

标准尺寸:220mm x 305mm

招贴画

标准尺寸:540mm x 380mm

挂旗

标准尺寸:8开 376mm x 265mm

4开 540mm x 380mm

手提袋

标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm

信纸 便条

标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm

正度纸张：

787×1092mm

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

全开 781×1086

2开 530×760 3开 362×781

4开 390×543 6开 362×390

8开 271×390

16开 195×271

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

大度纸张：

850x1168mm

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

全开 844×1162

2开 581×844 3开 387×844

4开 422×581 6开 387×422

8开 290×422

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

常见开本尺寸(单位：mm)

开本尺寸：787 x 1092

对开：736 x 520

4开：520 x 368

8开：368 x 260

16开：260 x 184

32开：184 x 130

开本尺寸(大度)：850 x 1168

对开：570 x 840

4开：420 x 570

8开：285 x 420

16开：210 x 285

32开：203 x 140

正度纸张：

787×1092mm

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

全开 781×1086

2开 530×760

3开 362×781

4开 390×543

6开 362×390

8开 271×390

袭如16开 195×271

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

大度纸张：

850x1168mm

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

全开 844×1162

2开 581×844

3开 387×844

4开 422×581

6开 387×422

8开 290×422

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

16开

大度：210×285

正度：185×260

8开

大度：285×420

正度：260×370

4开

大度：420×570

正度：370×540

2开

大度：570×840

正度：540×740

全开

大：889×1194

小：787×1092

有关新闻纸资料

新闻纸尺寸有：547mm×392mm、545mm×370mm

常见新闻纸又有以下几种规格

平板纸规格：787×1092毫米，850x ll68毫米， 880x l230毫米。

卷筒纸规格：宽度787毫米，1092毫米， 1575毫米；长度约6000～8000米。

CD一般设计大小

1、内页：123x126

2、底封：157x124

3、碟面：外圈_118、内圈_36或是25

要达到满意的数码扩印效果：

照片规格(英寸) （厘米） (像素) 数码相机类型

1寸 2.5x3.5cm 413x295

身份证大头照 3.3x2.2 390x260

2寸 3.5x5.3cm 626x413

小2寸（护照） 4.8x3.3cm 567x390

5 寸 5x3.5 12.7x8.9 1200x840以上 100万像素

6 寸 6x4 15.2x10.2 1440x960以上 130万像素

7寸 7x5 17.8x12.7 1680x1200以上 200万像素

10寸 10x8 25.4x20.3 2400x1920以上 400万像素

12寸 12x10 30.5x20.3 2500x2000以上 500万像素

15寸 15x10 38.1x25.4 3000x2000 600万像素

另外，数码的片子别管像素是几百万，只看长边的像素数，1200出5寸

1400出6寸，1700出7寸，类推......

1寸（是指英寸）=2.54cm

我们说的x寸是指照片的长边，如5寸就是照片长2.54x5=12.7cm

12寸就是2.54x12=30.5cm ,

8x12就是长边2.54x12=30.5cm ，短边2.54x8=20.3cm

3R指纸，3R为89MM，5R为127MM

通常3R指3x5 就是5寸 5R指5x7 就是7寸

R的意思是长方型(英文是Rectangle),都以最短边耒算.

像135机拍的相片大都洗成3R,4R或5R以上,如果120机的6X7底洗成 3R相片,那它就没"3寸 X 5寸"了,它按照比例出片是"3寸 x 3.5寸"了,这也算是3R相片,还有3寸一定要足够.

又像120哈苏6X6底出的相片,因它的底片是正四方型,如果要出正四方的相片,如"3寸 X 3寸", "5寸 X 5寸",在这种情行我们不叫3R,而是3S或5S,S代表正四方型(英文是Square).

数码相机拍摄的照片一般是4：3的比例（与我们的显示器的比例一致），而扩印的照片的比例一般是3：2左右的（与胶卷负片的长宽比例一致），所以，讲数码相机的照片扩印出来一般要把照片的比例剪裁成3：2左右的，这样扩印出来的照片才是正好充满整张相纸。如果，您的照片不希望剪裁，或者是拍摄的内容太满，没有剪裁的余地，就只好在扩印的时候左右两边留一点白边了。

比如：您的照片是1600x1200的即比例是4：3的

而6寸照片是15.2x10.2的即比例是3：2的

如果您的照片不剪裁，4：3比例的照片放在3：2的相纸上面

只能照片的两边各留一点白边了，就像两边加了白框（上下不加）

如果不想留白边，可以把照片的上面或下面剪裁掉一些，

使照片成为1600x1074的' (1600/15.2x10.2=1074），这样就是3：2了，

正好放满整张6寸相纸了。

8寸照片的规格是6x8（15.2x20.3cm）比例是4：3的，扩印大多数数码照片是正好不用剪裁的。

设计必备：常用典型颜色色值！

典型的蓝天颜色:

天蓝 c60m23

偏暖 c60m45

偏冷 c60m15

典型的肤色值:非洲人 C35 m45 y53

亚洲人 c15 m43 y53

典型记忆色及cmyk数值:

C M Y K

银 色 20 15 14 0

金 色 5 15 65 0

米 色 5 5 15 0

高亮灰 5 5 3 0

浅 灰 25 16 16 0

中 灰 50 37 37 0

深 紫 100 68 10 25

深紫红 85 95 10 0

海水色 60 0 25 0

柠檬黄 5 18 75 0

暗 红 20 100 80 5

橘 红 5 100 100 5

橙 色 5 50 100 0

深褐色 45 65 100 40

粉红色 5 40 5 0

常规CD盒的纸面尺寸：

主封面在左边尺寸：宽是12.5CM在左边有3MM的出血，高是12.6，上下各有3MM的出血。

副封（主封面的右边的画面）：宽高的尺寸同左，但出血位在右边。

底纸尺寸（不包括两折边的）：宽13.8CM不用出血，高12.4CM，上下各有3MM出血

底纸的两折边的尺寸：有效尺寸为宽为7MM+3MM出血（注意一个在左一个在右），高为12.4CM，上下各有3MM的出血。

照片尺寸表：

规格/英寸 尺寸/cm

3R/5寸 8.9×12.7

4R/6寸 15.2×10.2

5/7寸 12.7×17.8

6R/8寸 15.2×20

8R/10寸 20.3×25.4

10R/12寸 30.5×25.4

10RW/15寸 25.4×38.1

8K/1寸 2.54×3.81

护照/1.5寸 3.4×4.9

4K/2寸 3.6×5.5

❽ 用ps将一张普通照片打造成电影色调照片

由于世界上电影有很多，所谓”电影感” (cinematic) 色调并没有绝对答案，不过主流欧美电影里，那种青青蓝蓝的影像就十分常见，亦成为了不少人心目中”很电影感”的色调_
为什么会常有这种蓝色呢?据 Photoshop Training Channel 的解释，其中一个原因是，青色和蓝色与人们偏向橙黄色的肤色刚好是”互补色”，青蓝色的背景，可以让角色的脸孔更特出;另外，冷色系亦可带来不同的气氛与感觉，在科幻电影或特定的情节中会很有用。
但如果要得到这种色调，并不是把白平衡调到偏蓝就可以，因为关键之一是让肤色依然保持自然，方法顷如有不少，以下则介绍在 Photoshop 以曲线 (curves) 来处理，好处是弹性不错，可以根据影像作出最理想的调节。
留意_每一张作品及每一位摄影师的感档乎族觉都不同，以下只讲解原则，处理时应自己再调整。
选择一张照片，然后步骤如下_
1) 开两个 adjustment layer，都是 curves。
2) 两个 curves 使用不同的 blending mode，一个是 Color，一个是 Luminosity，分别控制色彩及光暗，然后自己为它们改名，以兹识别。
3) 在 Color 的曲线，调整红色通道，在正中间点一下固定，然后把阴影的部份向右拉 (如下图)，这样阴影的色彩就会减少红色，即是变得更青色了，而高光位置就保持不变 (因为中间的一点)。
4) 到绿色通道，同样中间点一下，然后把阴影向上提高。
5) 到蓝色通道，同样中间点一下，阴影提高，至于高光部份亦可稍为拉多一点，见下图。
6) 然后到 luminosity，使用 S 形的曲线可以增加对比度，让影像更强烈;另外不少人喜欢把阴影位置调光，让画面看起来有种 dynamic range 更阔的感觉，当然，亦可只是加强对比，甚至加强黑色，让画面看来更”结实”，视乎你的喜好。
7) 如果觉得脸部有些过红，可以再开一个 adjustment layer，今次是用通道混合器 (Channel Mixer)。
8) 选择橙色滤镜，画面会变成黑白。
9) 然后把 Opacity 调至 0，即变回彩色，再慢慢加上去，直至你觉得感觉肤色变得更自然。
有些人喜欢把照片裁成 16_9，加入黑边之类，步骤很简单所以不赘。另外，如果你还想加入暗角，就可以到 Filter_ Lens Correction
开启后调节晕映 (Vignette)，就可以增加暗角。
最后再于曲线进行小许微调，结果如下_
使用上述方法，用其他照片试试_
下图是另一张，由于逆光照片本身就较有电影感，所以感觉就像变了另一种气氛。
话说回来，“电影感”本身是一种_合物，也包括了构图、散景行弊、故事性等元素，并非仅仅色调就足以决定，亦不一定适用于所有照片。

❾ 如何在 PS 以曲线 拉出电影感色调

1、打开PS程序
2、双击灰色区域，在弹出的对话框中，找到需要调整色调的图片
3、在弹出的对话框中，选择一种图片
4、点击打开后，图片就显示在中
5、选择图层面板下的创建新的填充或调整图层按钮，选择曲线
6、弹出曲线对话框
7、如果要处理平均色调的图像，可将曲线调为S型
8、当点击好后，图片颜色发生了变化
9、若是要处理低色调的图像，可将曲线调为稍向上的凸型
10、点击好后，看效果图
11、若是处理高亮度图像，则调为稍向下的凹型
12、再次点击好后，看效果图。

注意事项：
1、将曲线调为S型，作用是使暗区更暗、亮区更亮、明暗对比明显；
2、将曲线调为向上的凸型，使图像个色调区按比例被加亮；
3、调为向下的凹型，使各色调区按一定比例被调暗。

❿ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。