如何讲故事改编成电影

㈠ 小说是如何被选做电视剧剧本的

如下：

第一，制片方的认可。制片方根据市场调查的结果（或者导演的力荐）选中该本小说作为拍摄题主题，并同时报备光电总局。这是最基本的，也就是说有人愿意出钱出力把这本小说变成电影，并且国家允许这个题材的拍摄。

第二，剧本的筹备。数万甚至数百万字的小说变成电影剧本是一个极其复杂的过程，需要通过导演、原创作者、编剧工作组反复的删减、修改和完善才能最终敲定。像《教父》系列和《肖申克的救赎》两部影片的剧本都获得了大奖，而原创作者和导演都是编剧，剧本也是经过多次修改。

第三，导演和演员的选择。任何一部电影都离不开导演的推动，甚至很多影片自始至终都是导演在推动，从电影题材、剧本创造、寻找投资方制片方等等一些列事宜都是导演在操控。演员的选择一般由导演决定，但是在主要演员的选择上制片方和原创作者也有很大的发言权。

第四，常规电影的录制、宣传、发行等等。

例如：

“一部小说变成影视作品具有很大的偶然性。”作家东西说，由龙一的同名小说改编而成的电视剧《潜伏》就是最好的例证。龙一和姜伟导演意气相投，龙一曾在接受采访时说：“我只是贡献了独特的人物、独特的戏剧结构和少量的细节，除此之外没有我什么东西……”

作家东西认为，这其实是小说和导演的一种缘分。他的小说《没有语言的生活》也是在十年之后才被改编成电影《天上的恋人》。

㈡ 如何将一个漫画故事改编成电影

1、首先这个漫画故事要有很大的深意而且内容是积极向上的。
2、其次在根据这个实际的内容进行一定的改动。
3、最后就可以改编成电影了。

㈢ 如何把自己的小说作品改编成电影

首先你要有一个很好的小说作品时，别人能看得上她，如果你的作品真的很好，就会有导演还亲自相比询问，可以拍成电影吗？其次，如果是你自己想拍成一部电影的话，那么你需要找一些制作人，找一些演员，和他们谈好相关的事宜，才能更好的为你的电影铺路。

㈣ 将舞台剧改编成电影，有哪些难点需要解决

这是两种完全不同的艺术形式，其实已经类似于把小说改编成电影了。
那么先放下改编手法的好坏之分，单纯从技术难点上来看，这个问题实际上是在说：这两种艺术形式的细节部分有哪些是冲突而矛盾的，以致于在改编中必须要完成相关的转化：请不要抬杠拿出《狗镇》这样的把电影当实验戏剧拍的非主流作品，也不要拿出某些实验戏剧家做的好像电影一般的舞台作品，我们既然讨论两大艺术形式的异同与转化接口，那么默认是在说典型作品。
我的知识更偏向舞台剧一点，所以我更多地从舞台剧的角度来谈改编的难点：
1. 场景——规定情境与自由情境一部电影有多少场戏？80场不算多的，150-200场也是经常有的。
一部舞台剧有多少场戏？如果严格按幕来算的话，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到头了。即使把幕间转场也算上，一部3小时的舞台剧最多也就30多场。
所以，这两种艺术形式最大的区别是：以经典舞台戏剧理论，是要在最逼仄的场景中完成最集中的矛盾冲突，而电影则希望通过更多的场景来铺陈眼界，场景的多与少，实际上从大结构上决定了戏剧故事和电影故事的差别，所以在改编的伊始，场景问题应该是首要问题。把典型的舞台剧改编成典型的电影，在故事上最大的结构调整就是场次增加。
这种调整可以是场景切分，也就是将舞台剧中的场景从大化小，转化为不同场景或不同时间中的故事，从而将矛盾冲突拉平一些；
也可以是场景再生：将舞台剧本中明显是为了“把故事凑一起”而使用的第三方转述、角色所讲的故事和一些信息点，在忠于原著的基础上成为新的故事，从而进行补足；
甚至可以是场景原创：在把握原著基础上，对舞台上没有表现的情节进行再创作，从而使故事更丰满。
最后是改变故事：全面打碎故事结构之后重构。
以上四种技术手段，我认为难度是逐级上升的。
2. 视角——定焦与泛焦舞台剧作品，不管是镜框式也好，打破镜框的也罢，视角都只有一个：从观众的眼睛到表演区两点一线。而电影的视角是一只无所不在的小眼睛：观众实际上是跟着这只小眼睛上天入地，导演让你看什么，从哪个角度看，看多久，是你不能决定的。这就带来了问题：从一个固定视角的舞台剧转化成一个自由视角的电影，视角的增加必然是难度。
这和上面所说的场景增加是一样的，技术处理方法也类似，难度也类似，逻辑是一致的我就不从头说一遍了。
在不管哪一派舞台戏剧理论中，舞台中心或者说舞台焦点都是值得大书特书的一个章节：因为上面提到过的舞台作品是不能决定观众视角的，那么应对这一天生的“缺陷”，舞台剧一方面要提供这个舞台焦点：在任意时刻，必有且只有一个地方是舞台的焦点，承载最多观众的视线。另一方面，尤其是现实主题的所有舞台剧，必须强调围绕在这个焦点周围的整个舞台场景都呈现出一种“泛焦”状态：可能有的焦点演员在说台词，但是其他演员仍然在卖力地演着自己的戏，大剧场舞台剧往往还会做出几个次要焦点，形成一种“众生相”，观众看哪个地方都是戏，而整个戏剧冲突就在这一锅粥一样的“泛焦”中向前推进——这也就是为什么，电影剧本可以很好地还原故事而舞台剧本往往显得单薄，因为剧本只能呈现焦点，无法呈现泛焦状态下的整个舞台。
我觉得困难就在于此：讲故事的方式完全都不一样，而且这种不同是精神内核层面上的，不能像解决场景和视角问题一样用技术手段来规划。
说来说去，舞台上没有特写，而电影银幕对于特写来说太大了，对于群戏来说太小了。
3. 虚实——技术与想象力舞台剧的技术含量可比电影差远了。
我认为，艺术形式之间的化学平衡是这样的：能量（改编）大多是从低技术含量的形式，向高技术含量的形式进行流动，在这个流动的过程中，低技术含量构建的多维想象空间会塌缩成更低的维度。技术含量越高，表达越准确，想象空间越逼仄，哈姆雷特有1000个，少年派有100个，林萧只有1个（这是个冷笑话啊冷笑话，千万不要纠结）
所以，从一个电影导演的角度看，舞台上发生的很多事情都是匪夷所思的：怎么这两个人往这边一转身（行话叫跳戏），整个故事的情景就从现实变成回忆了？明明大家还在房子里面，怎么这么一打灯说的就是外面的事了？更可怕的是，怎么这个就是象征这个，那个就是隐喻那个了，观众还都能接受？明明在海滩上载歌载舞呢怎么天空中一个巨大十字架掉下来就变成内心世界了？
从舞台剧改编成电影，是一个想象空间塌缩的过程，所有不确定的、象征的隐喻的、话里话外的，在电影里面都需要变成确定的东西，这类似于文学作品改编电影：你得拿出真正牛逼的东西和观众脑袋里面的想象力来PK，而不是拿着你看起来比原来剧本好的多的新电影剧本沾沾自喜。
话痨一样说了那么多，可是我还是觉得有好多都没有说到，我再去想一下，想起来再补充。

㈤ 如何才能将小说改编成影视作品

小说改编成影视作品已经成为现代文艺娱乐的一大流行趋势。随着各种伟大的小说被改编成电影、电视剧和网络剧，越来越多的人对于这种改编方式开始认可。当然，即使小说被改编成影视作品，并不意味着这部影视作品就肯定成功。在这篇文章中，笔者将探讨一些十分成功的小说影视改编作品，从而探讨小说与影视的契合之处以及影响成功影视化的要素。
首先，最成功的小说影视改编之一当属J.K.罗琳的《哈利·波特》系列。这部小说自1997年首次出版以来，已经深入人心，获得了几十个国家的读者青睐。将小说改编成电影，这大大扩大了作品的受众群体。将小说变成电影是一项艰巨的任务，不仅要忠实地呈现小说中的情节和概念，还必须在音乐和视觉效果上做得好。对于《哈利·波特》系列，这要加上它是一部魔幻故事，其中充满了大量的特效，这使得很难按原著呈现所有细节。但是，导演们在这方面成功了。特别是在当J.K.罗琳亲自参与电影制作并盯着每一集拍摄的时候，这使得整个系列更加忠于原著。因此，这部小说成功达成了迄今为止的最成功电影改编经历。
其次，另一部成功的小说影视改编作品是《围城》。这部经典的文学作品被改编成了电影和电视剧，堪称国内文艺生态的经典之作，而几代人都读过这本书和看过这部影视作品。最近几年，《围城》在提高文化知识和情操方面受到越来越多人的赞誉。对于这部小说，有人说是因为它有强烈的个体际遭遇感；也有人说是因为它充满了社会的矛盾以及个性的多敬握样性。
此外，另一部实现了很高的影视化水平的小说作品就是《洛丽塔》。这部小说经过影视界许多人的努力，被成功地改编成了电影和电视剧。这部小说的成功原因，在于它有着一道强烈的心理阻碍，它能够唤醒人们对情感上忘却和理智上忘却之间的关系和个人的无助感。
那么，什么秘诀能让小说成功地被改编为优秀的影视作品呢？纵观以上所提到的经典小说影视改编作品，让人发现除了有一部扣人心弦的小说之外，还有很多其它的因素，缺少其中的任何一项，都将会导致失败。这些因素包括：
首先，有优秀的作家，有着强大的想象力和具有生动性的细节描写的作品；其次，将小说成功的改编为影视作品需要有优秀的剧本编写能力，剧本中包含的所有重要元素必须得到保留。此外，故事的节奏和时序也必须得到恰如其分的表现；最后则是演员们的表现，他们应该尽其所能地扮演好原著小说中的角色，同时也要考虑角色在该影片中的形象表现和情感渲染力。演员们在这个方面必须特别注意，因为他们的表现有时比原著还有更大的影响力。
除了上述因素之外，影视作品本身的部分因素也必须得到恰如其分的表现。特别是在电影的视觉效果上，必须符合小说所描述的世界观和氛围，且必须切合实际。音响效果也需注意，它们必须要能够让人听起来舒服，同时也要符合故事梗概和每个场景之间的衔接需求。这些要素，需要导演这位大师的灵感以及剧组的努力去实现。
在最后，小说成功地影视化也需要具有关键的改编动力。一个好的小说在成功改编之前，常常需要有非常强的改编动力。比如，最近愈来愈流行的大银幕电影小说，因为它们拥有亲密且熟悉的知名度，且对于人物角色的出场时间、场景的开放性以及改编的说明要求，一般比其他小说稍付之亮枯庆考虑更容易受到拍摄者的欢迎。总之，败谈小说成功地影视化既需要有关键的改编动力，也需要优秀的作家、剧本编稿人，以及素质高超的演员，同时也需要有视觉效果上的支持。唯有把这些因素综合在一起，才能历经时间的考验，成为为世人所看重的影视作品。