伟大的电影如何改变我们

❶ 电影的力量

       记得李安导演曾经说过：“一部好的电影，可以改变一个人看待世界的方式。”我们读过的书，看过的电影，造就了现在的自己。看完一部电影或者一本好书我习惯性的会在日记本中写下自己的感受，或摘抄下自己喜欢的经典电影台词。好的电影，引领我们成为更好的自己！许多时候，自己可能以为看过的电影都成了过眼云烟，其实它的力量是潜在的，会显露在生活和文字里。艺术源于生活。无论何种的艺术形式，触动人们内心深处的部分，就是在生活历练里的似曾相识。人们执着于用影像记录人生，表达生活，不过是因为人性相通，打动人的永远都是「爱」。优秀的电影打动我们的始终是人物的命运，我们可以从主人公身上看到我们自己，洞察我们自身的处境，电影是有力量的，那种力量可能比想象中都更加深远。

       宫崎骏老先生的系列电影作品我个人都非常喜欢 ，他本人在童真和创造力方面更是无人能比拟的，宫崎骏的创作配上久让石的音乐，堪称完美！《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》…这些电影都给我带来过很多快乐和思考。印象最深刻的是大师的巅峰之作《千与千寻》，这部电影的主题是关于认识自己，寻求自身意义和价值。千寻的父母变成了猪是因为他们的贪吃和贪婪，这也是对世人的一种警示，人一旦被欲望所左右，失去勤奋只知享受的时候，也许就是思想开始沉沦，开始堕落的时候，如果不加以自省和控制，一旦变成“猪”后悔已经来不及，电影以童话的方式警醒人们克服人性的弱点。千寻因为特别的际遇进入到一个奇特的世界，在艰难的处境中克服重重困难，寻找到自我，历经磨难后终于回到现实的世界，最终得到成长。影片最让人难忘的场景是千寻在火车上穿越了沧海桑田，日升日落，身边的旅客无声地上上下下，站台在身后远去，时间仿佛凝固，只在一天的时间，却好像走过了一生的距离，宫崎骏在这个场景里只用音乐和画面，叙说了生命和时间超越常态的一种境界，这也是宫崎骏老先生审视过去的一种缩影，是一种无言却永恒的境界。

     《地球上的星星》是一个关于拯救、理解和接纳的故事，我们不接纳一个事物关键在于不理解，每个孩子都是地球上的星星，这些星星有时会被蒙上灰尘，作为家长和教师的责任不但要教育那些正常发光的星星，还要擦去蒙尘的星星的尘土，让每颗星星都绽放光芒。

     《怦然心动》这部电影里让我怦然心动的地方很多，关于生命的认知，看待自然万物的角度，对待苦难的同情，爱与尊严等等。电影中布莱斯的外公说：“有的人浅薄，有的人金玉其外、败絮其中。有一天你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。”斯人若彩虹，遇上方知有。父亲对朱莉的引导也很有意思，父亲说：“你必须看到整体。一幅画不仅仅是它各部分的简单组合，一头牛只是一头牛，草地只是一片长满青草和花朵的土地，透过树枝的阳光，也不只是一束光线而已。但是你将它们组合在一起，却美得不可思议。”朱莉也是偶然爬到树上之后，高高俯瞰下来，看到最美的风景，嗅到微风的芬芳，她才开始明白父亲所说的“整体大于部分”。

     《放牛班的春天》主题是拯救也是创造，马修老师面对“池塘之底”那些问题严重的孩子创造了一个符合他们实际的唱诗班，这个课程随着孩子们的成长不断生成变化，发出天籁之音，成为世间最美的旋律。马修老师是爱的化身，爱是奉献，一个充满爱的人必然会有自身生命之花的绽放。创造才能最终呈现生命的尊严，永远向我们自身的平庸开战。音乐是这部电影中的一堆黑暗中的篝火，当它燃烧的时候，甚至连黑暗本身也会感动。音乐是生命的滋养，润物无声地滋养。音乐的神圣让我们理解了生命的尊严，并见证了每一个孩子的内心深处，无论如何总潜藏着天使的圣洁面。

     《国王的演讲》电影中的主人公乔治六世身材笔挺，面孔坚毅，充满了英伦男性外表上的所有优点，但却是个内心脆弱的人，他有口吃的生理缺陷，面对国王的职责又不得不做重大演讲，乔治六世面临接纳自己的缺陷并征服自己的心理历程。每一个我们所钟爱的成长都是在风雨之后绽放美丽。怯懦每一个都有，问题在于是否面对，责任每一个人都有，问题在于是否担当。勇者无敌，这部电影与其说是励志故事，不如说是一个有着心理冲突的人战胜自卑情结的故事，电影展现出了乔治六世的勇敢，也闪现出语言治疗师罗格善于观察、善于倾听、善于鼓励人的同理心，正是因为信任和同理心才使他们共同演绎了一段国王的传奇。

      《当幸福来敲门》贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个已近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖过血，跑好几条街寻找抢走他医疗器械的流浪汉，跟一群毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会。但是在孩子面前他永远都是顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏。可爱的孩子是他活下去的力量，也成了他每次倒下又爬起来的动力。没有人阻挡我们热爱生活，热爱知识，一个人终身都不能放弃学习的能力，要足够优秀、足够努力、足够坚持，幸福最终会来临。好运源于一个人内心的厚度，越努力就越幸运、越幸福。

      《美丽人生》每一次重温这部电影都会让我感动落泪，它所表达的不仅仅是战争的荒谬和残酷，而且还是一种伟大的爱和人性之美，影片用喜剧的方式描述了一个有血有泪的故事。男主角圭多用游戏的方式保护了儿童对这个世界的美好，使一种叫希望的东西始终生长在孩子心间。美丽的人生其实不需要什么惊天动地的壮举和经历，美丽的人生就在平凡的生活中，它是用爱一点点构建的天空。影片给我印象最深刻的是圭多在集中营中不放弃任何机会为风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，“早上好，我的公主！”这是圭多说的最多的一句台词，他给妻子多拉的永远都是惊喜和快乐，即使在暗无天日的集中营，他仍然不忘记用自己的乐观和坚强去爱自己的妻儿，点燃她们对生活的希望。许多年以后，影片中的小男孩儿说：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是父亲赐予我的恩典。”相信这样的恩典足以抵御世界上任何一种残酷和寒冷，足够他美丽一生，微笑一生。影片导演兼男主角罗伯托•贝尼尼在谈及片名时说，影片的名字源自于利昂•托洛茨基的一句话，这位政治家在墨西哥流亡时，预感到自己将遭遇不测，他望着花园中的妻子喃喃自语：“无论如何，人生是美丽的！”只要怀揣着希望去生活，生活永远会无比美丽。

     《天堂电影院》讲述的是一个关于时光、童年、爱和意志的故事。艾佛特是多多的朋友，更像是多多的父亲，这个终生落魄的人，给了多多呵护和美好的童年。他也以自己的方式给了多多方向：向前走，别停留！留在身后的是初恋，是童年，是天堂电影院，是从容， 是温馨的眼泪与欢笑。

     《海上钢琴师》它给我们展示了一个人生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒洒在这艘船上。“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处去追求一个遥不可及，四季如夏的地方——我并不羡慕。”这是主人公1900持守自我的勇气。“弗吉尼亚”号已经报废并将炸毁时，1900选择与巨轮共存亡，对他来说音乐存在的本身就是他的自我。他像个落入凡间的精灵，摆脱了一切羁绊，在音乐上达到了自由之境。

      《风雨哈佛路》是一部催人警醒的励志篇，看完会让我们鼓起勇气，去追寻梦想。一个出生在美国社会底层的女孩利兹，凭借自己的努力完成了自己的梦想，进入哈佛读书，这是一个真实、努力女孩的人生经历，一段自强不息、昂扬奋斗的生命历程。接纳一切，不抱怨，不埋怨，心存感恩，努力改变自身。电影感动我的是主人公身上爆发出的积极向上的人生力量和灿烂的生命之光。传递给我的除了心灵的震撼，还有深深的感动！

     《楚门的世界》是一部与众不同，创意十足的电影，影片讲述了一个叫海景镇的地方，整个镇子就是一个巨大的摄影棚，生活在镇上的都是职业演员，除了楚门。楚门从出生的那天就被挑选成为一部电影的男主角,这部电影沿着楚门的成长轨迹展开，一切都是所谓的现场直播，一次偶然的机会，楚门发现了自己生活里的一切都是安排好的，他开始怀疑并通过一系列的行动来探求，终于知道自己生活在一部戏里，他不甘心，要逃离这里，在经历了极度危机之后，他毅然地离开了这个号称没有危机充满爱心的世界。明白了楚门，明白了存在的意义，或许改变不了我们的生活，但是我们可以立足生活进行创造，改变自己，完善自己！

     《肖申克的救赎》是一部值得一再回味的影片，相信自己，不放希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌。不抱怨，在风雨中享受人生，拥抱自己。印象最深的是安迪从监狱里翻到一张《费加罗婚礼》的唱片，安迪一时冲动，把自己反锁在肖申克监狱的播音室里，用扩音喇叭播放《费加罗婚礼》中那曲著名的咏叹调《夜色温柔》，安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期，狱友问安迪，这么做值吗？安迪说：有音乐就有自由！安迪和其他人不同，在放风时走在广场上，他悠闲自得，仿佛不是身在监狱，安迪身上始终有一种超越性的气质，他的心灵从来没有被真正地囚禁。安迪说，希望是美好的事物，也许是世上最美好的事物。美好的事物从不消逝，不要忘了，这个世界上穿透一切高墙的东西，它就在我们内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望！

    《走出非洲》女主角凯伦对非洲的热爱是深沉的，这种深沉源于她付出的热爱和尊重，在这片广袤的土地上，她被强烈地需求着，她在这种需求中发现了自身的价值，让别人因为她的存在而幸福过。电影中，非洲的草原是自由的，广阔无垠的大草原覆盖着广阔无垠的蓝天，在一望无际的草原上策马奔腾，这是一种无人能缚的自由。凯伦热爱着这份自由，最后凯伦义无反顾地走出非洲，走出过去，走向广博的心灵深处，热爱自然，热爱生活。她一无所有地离开非洲，这是她在物欲横流的社会抛弃沉重的精神枷锁，踏上一条寻求自身解放的自由之路！

     我在电影里欢笑、哭泣或沉默，电影是有力量的，这力量比想象中更加深远，我喜欢《大鱼》中丰富绚烂的想象力，也沉醉于《美丽人生》中的人性温暖，偶尔还会在《天堂电影院》里念会儿旧，沿着这些影像一路走来，自己的生命也在这个过程中逐渐变得丰盈起来。

❷ 给你留下深刻印象的电影，电视剧在哪些方面改变了你

《泰坦尼克号》讲的是男主杰克和女主露丝在一搜巨轮上，相遇，相知，相爱，再到别离的感人故事。

缘分让他们俩在这搜船上相遇，在女主露丝因被逼婚要投海自尽的过程中，男主杰克把露丝救了下来，两人从此擦出了爱情的火花，露丝多次背着母亲，跑到船上一角落跟杰克私会，两人亲密无间，甚是浪漫。

本以为他们就这样幸福下去，没想到天妒姻缘，泰坦尼克号由于工作人员的疏忽，撞到了冰山，正当整个船上的船员都知道死神要降临时，都纷纷穿上了救生衣，放船逃亡。

此时的杰克因被露丝未婚夫返虚宽设套困在了一个小黑屋了，看着海水放肆地闯进来，却手足无措，百感交集，此时的露丝不听母亲劝诫，奋不顾身的跑进小黑屋，历经百般磨难把杰克救了出来，时间不等人，海水已经淹没半条船了，杰克未婚夫和杰克为了爱的人，把露丝骗上了逃生船，露丝知道，如果她这一走，便永远见不到杰克了，她果断从逃生船一跃，重新地回到了巨轮上，最终整个巨轮被海水吞噬，杰克和露丝成功浮在了一块木板上，由于这块木板承受不了两个人的重量，杰克只好让露丝一人待在木板上，最后被活活冻死，露丝泣不成声，生不如死。杰克临终前叫露丝答应他，要好好地活下去……

这部剧之所以能成为经典中的经典不是没有道理的

露丝为了爱情，冒着生命危险，奋不顾身的与死神作斗争，也要把杰克从小黑屋救出来，让我看到了爱情的无私和伟大， 真正的爱不是自私的索取，而是在对方遇到困难时的不顾生死的挺身而出。

原本一对恩爱眷侣却在一次灾难中，眼睁睁的看着对方死去，这是如此令人痛心啊！这告诉了我们， 好好珍惜身边人，因为你永远不会知道明天会发生什么，不要等到失去了才知道后悔，那时候，一切都已经来不及了。

愿世间真爱永恒，再无灾难。

我想谈谈西藏电影《撞死了一只羊》对我的影响。

关于藏区的电影这几年多了起来，比如《冈仁誉友波齐》、《阿拉姜色》等。每看一部总是有一些别样的感觉，具体是什么感觉，说不太明白，总之是和看其他电影的感觉不一样。

《撞死一只羊》这部影片，给人的观感同样是别具一格的。首先影片的名字就有些另类，情节也有些说不清道不明的异样。

影片的画风以灰昏为主，西藏特有的地理风貌更是给影片平添了不少粗犷的调调。

我们都知道藏族是一个有信仰的民族，他们对于藏传佛教信仰的单纯真挚，常常令缺乏信仰的人感到震惊，甚至是不可思议。

不得不说的是，我在他们身上看到的更多是纯真，心灵上的纯洁。他们似乎对于罪恶有着一种零容忍的态度，任何的罪恶感似乎都不能在他们的心里久驻。

要么不去作恶，要么想方设法去消弭罪恶，我想藏人们肯定比一般人要活的轻松，我是说心灵上的。他们可能活的更坦然，更轻灵。

影片后半部分，司机金巴专门去找了康巴金巴一趟。虽然在影片的结尾，司机金巴假想自己杀死了康巴金巴的杀父仇人，但我还是固执的认为，司机金巴之所以去再去找康巴金巴，就是为了阻止他杀人。

撞死一只羊都心有不安的人，怎么会容忍他捎过一程的人去杀人呢？那他岂不成了帮凶了？他的灵魂又怎会安然？

我们总是向往善良而摈弃罪恶，然而善良却并不容易做到，而罪恶却往往在冲动时犯下。

说一句老俗话：人的一生就是一场修行。

既然是修行，肯定朝好的方向修行。而修行往往是不易的，也不是一蹴而就的。这需要成熟的心智以及持久的毅力，是需要经常性的眼观漏亮鼻、鼻观心的自我审查。

喜剧之王，周星驰的经典作品之一，这也是他未成名之前的真实写照。他对自己梦想的坚持和执着令人感动和震撼。

开场那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。

喜欢周星驰本人身上以及他电影里的那份对理想的执着。导演不喊“卡”就绝对不能动的专业精神，连完全看不见脸的角色都跃跃欲试的渴望，他不止一遍地强调“其实，我是一个演员”，他穿着整齐的西装和绿色人字鞋给别人讲演戏，他一次次失败却一次次努力，一次次努力又一次次失败。这不是喜剧，其实很悲情，生命顽强如同小强，怎么任人践踏都顽强地爬起来。

柳飘飘的生命一样卑贱，一样是在 社会 最低层，一样被人无情地践踏还要顽强地爬起来。他们的爱情，如此卑微而又让人感动。

现实生活中的我们和曾经的星爷一样卑微和充满了无奈，我们也只能选择“努力，奋斗”，每当在生活和工作遇到困难和挫折，就会想起星爷在穷困潦倒时仍不放弃自己的梦想,为了一个龙套的角色一次次遭人拒绝还一次次打电话要求的场景…，告诉自己再多一些坚持和忍耐，只要全力以赴，契而不舍，终有一天也能实现自己的梦想。

电视剧《我的团长我的团》

这是一部剧个人觉得是现今我国拍得最好的抗战题材没有之一，一群天蓝海北的人聚集在一起，有一疯子一样的领导，实现了"一件"难以企及的事情。这不是当下90后追求的狼性吗！

团长用的手法就一个字真，反映出来的东西让人好理解，也让人不理解。导演没有过于渲染英雄主义，反而更多反映人性的弱点，这是非常难得的。

从一件小事（裹尸布）上反映出来“人随死也要归故里”的国人思维。这不正好和抗美援朝英烈归国不期而合。

给我留下印象深刻的电影有《泰坦尼克号》和《肖申克的救赎》。《泰坦尼克号》中杰克被锁在小房子里，露丝被安排到逃亡小船，露丝发现杰克不在，一定要去找他，即使他们阻拦，她也想办法去找他，最后找到了他，杰克被锁链锁着，露丝就想办法把锁链弄断。两个人最后掉入了海里，海水很冷，杰克让露丝在漂浮的木板上，自己浸泡在海水里，最后杰克被冻死了。他们的爱情让我产生了很大的震动，现在很多情侣之间都只想着自己的利益，夫妻之间也有，一旦一方出现什么困难就分开，想这种纯粹的爱、一心为对方着想的很少了。

《肖生克的救赎》说的是迪安发现妻子和情人偷情想开枪杀死他们，但没有杀他们，巧的是他们还是被枪杀了，迪安就被送进了监狱。在监狱里迪安并没有消极，他还是积极向上，保持对生活的希望、追求自由，最后用自己学的知识和多年的坚持，挖了一个洞逃了出来。我喜欢他面对困境积极的心态，这也提醒着我知识的重要性，可能你觉得你现在学的东西并没有什么用，但是在将来它会发挥它的作用。

有四大名著影视剧

想起了那些一二十年前拍摄的经典作品.

《红楼梦》是最早拍摄的四大名著电视连续剧,最经典的作品,故事情节完整流畅,人物形象美不胜收,整个一个 历史 时期的全视角方位写真， 社会 不同阶层人的命运在这里的铺陈，荣华富贵的本质，爱恨情仇、世态炎凉。

《西游记》让人对世界充满神奇的向往，生命和生活的热爱。从唐僧身上学到坚韧不拔的毅力和有始有终追求。在孙悟空学到爱憎分明的人格力量和敢做敢为的行事风格。从猪八戒身上学到热爱生活，追求生活品味的乐趣。从沙僧学到沉默是金、吃苦耐劳的优秀品质。看完《西游记》更让我们心存警惕，知道头上三尺有神明，做事不欺暗室。

《水浒传》。什么是善，什么是恶，这是对人性教育必不可少的教程。梁山泊的英雄好汉，聚众起义，替天行道，支持公道，它就是善，腐败的朝廷贪官污史，

《三国演义》刘、关、张桃园三结义，刘备三顾茅庐，

❸ 有没有哪个电影真实地改变过你的生活或观念

《肖申克的救赎》改变了我的观念，让我明白了许多。

这部影片让悲观者继续前进，无助者得到力量，傲慢者心生敬畏，绝望者看到希望，迷茫者开始思考。

❹ 电影对人类文明的影响

电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式。

电影的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式
，列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重
要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段
。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体lAo
的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

❺ 《上帝之城》十五周年：一部电影是如何改变一座城市的

2002年，巴西导演费尔南多·梅里尔斯推出了他的导演处女作《上帝之城》。这部电影毫无掩饰地展示了充满暴力、毒品、死亡的贫民窟和巴西腐败无能的政府，令所有观众瞠目结舌，大吃一惊。

15年后的今天，巴西以磕磕绊绊的姿态成功举办了一届奥运会，试图证明自己的大国地位；导演梅里尔斯已然成为巴西最具知名度的电影人，成为里约奥运的开幕式导演。

那么电影中的其他人事物又经历了怎样的15年时光，上帝之城是否依旧还是那座被上帝以往的城市？这座巴西电影中难以超越的高峰又为“上帝之城”带来怎样的改变？

《上帝之城》

改变全世界对“上帝之城”的印象

当年，电影《上帝之城》先是在5月份的戛纳电影节上展映，随后在8月30日返回巴西公映，然后才入围了2004年的奥斯卡，拿到了四项提名。

期间，电影参加了无数电影节，获奖无数，可谓是影片所到之处，无不引来大量的赞赏，但同时也不可避免地在一夜之间彻底改变了世人对于巴西的印象，而巴西人更是对这部电影有着爱恨交加的复杂情绪。档御肆

在此之前，我们谈及巴西首先想到的往往都会是沙滩、比基尼美女、华丽的足球、无穷无尽的嘉年华派对，以及那尊巨大的敞开怀抱的耶稣像。这里的巴西阳光明媚，人们矫健开朗，一派欣欣向荣的和谐场面。

奥巴马特意参观了“上帝之城”

显然，整肃这几个最为人所熟知的贫民窟，使其「观光化」、迎合观光客与国际舆论的凝视，也是巴西政府的目标之一。

但回过头来看，这一切无疑不是得益于《上帝之城》这部电影的流传之广，使之成为世人聚焦的地方。

这也正说明了具有社会批判性的电影创作，有能力在政府和媒体监督的体制之外，发挥实质的社会影响力，真正为世界带来实质的改变。这也正是《上帝之城》这部电影真正的伟大之处。

❻ 你看过的影视作品如何影响了你的现实生活

本人80年代中期生人，观影无数。一部电影你在不同的时候看，会有不同的观感，如果你的人生观和世界观已经形成，看电影只肆拿是生活的调剂，它只能打动你而不能改变你。如果你的人生观还没完整，那你未来的人生观或多或少的将被一些你所看到的电影所改变。今晚想写点随记，盘点下影响我人生观的一些电影，排名不分先后，想起哪部写哪部。
1） 超人1 、2 上小学的时候父亲的单位包场，看了超人1。第一次接触到科幻电影，惊讶可想而知。看了电影久久不能拔出，经常从高处跳下，希望自己能飞起来。第二年又看了超人2……

2） 梦裂伏搭境 小学时看的一部国外的恐怖片，讲述一些有特异功能的人能进入别人的梦境。而在梦中把人杀死，现实中人就真的死了。导致我一直爱做梦……

3） 古今大战秦俑情 当时看确实觉得巩俐很漂亮，找老婆就得照这个标准。

4） 我心狂野 大卫·林奇和尼古拉斯凯奇合作的一部电影，一部血腥离奇狂野以及精神错乱的幻想的片子，印象最深的是两个人在宾馆看电视，电视里在放狮子交配，上初中的我第一次接触大卫·林奇迷离的叙事风格，在他古怪的梦境里游荡了很久。

5） 天生杀人狂 初中时看的，这是第一次看到坏人有好下场的片子，整个片子血腥暴力，并充满奥利佛斯通（或昆汀）的幻想，虽说是用漫画的形式表现出来的，但在我的心灵种下了一颗不知道是什么样的种子。

6） 英国病人 经典爱情片，片尾主人公架着飞机奔向死亡让我动容不已。起初片中男主人公爱着女主人公，但又希望占有和被占有。看过后我不断的问自己，爱是不是占有？爱但不占有是不是爱？

7） 喜剧之王 能影响我人生观的喜剧不多，星爷的这部片被我反复研读。尤其是柏芝早上从星爷家起来之后的一段。那句：“我养你啊！”是一个男人对一个女人一生的承诺，承诺无需华丽的词藻，简单的几个字已能表达一切。

8） 燃情岁月 教会男人如何做男人才会更男人。片中每次皮特回家就像一首诗，只可意会。

9） 爱你九周半 米基·洛克还帅气的时候和金贝辛格演的片。现在他只能演罪恶都市里的怪兽和摔跤手里的大块头（摔跤手也挺好看，但只是好看而已）。当年金贝辛格的样子我已经模糊，但她的整体气质依然被我所迷恋。

10） 滚滚红尘 张爱玲的小说女主人公似乎偏爱汉奸，而在她的书中汉奸都很有魅力。相同的境遇你会当汉奸吗？当了汉奸就很有魅力？汉族的奸细叫汉奸，英国的奸细叫英奸，法国的奸细厅耐叫法奸……

当鹿晗的《重返二十岁》，整个人都陷入浓浓的情绪，滚烫的泪环抱他纯洁的眼。

怎会如此清澈透明？不沾染一丝尘埃。

他可以用完美的颜征服世界，却选择了默默努力。

是他，让我重新认识了90后，重新认识了梦想。

当有人执着于用容颜获得成功，他选择用努力增长实力。

在他眼中，梦大于颜。

何为梦？

梦得义无反顾，是为梦。

梦得不走捷径，是为梦。

但本片并没有止步于追梦青春，喜剧奇幻。

让本片在同类影片中脱颖而出的，是亲情的内核，催泪感人。

人人都会老，青春不可追，容颜不可逆。

试问哪个女子不想返老还童？

又有哪个女子不想青春重过？

美貌与容颜，是每个女人的终极命题，但又不仅仅如此。

返老还童，意味着可以重新获得 健康 的体魄，重新开始纯美的爱情，重心寻找最初的梦想，重新阐释生命的意义。生命中的遗憾，都可以化为圆满。

如果有机会重新回到20岁，那个没有疾病，没有负担，没有苦痛的最好年纪，谁会不愿意呢？

可本片中，被“情敌”嫌弃，被儿子疏远，被儿媳怨念，被孙女讨厌的奶奶，为了自己最爱的孙子，放弃了青春重来，实现自己梦想的机会——

亲情最终战胜了容颜与梦想。

衣食住行、婚丧嫁娶、人生抉择，讲述别人故事的影视作品，可能不经意间就影响了观看者的现实生活。

电影里展现的99%都是生活的精华部分 ，那些生活不精彩的部分影片中都会省略掉，要么完全不拍，要么就是一个蒙太奇转场，要么就一排黑底白字：多年以后…

而生活和电影相反，99%的时间 都是处在「多年以后…」的那个部分，「精彩时刻」却只在偶尔时才会出现。

通常情况特别是在日常许多事务中的当下我并不能很准确分清楚哪些时刻是「精华」哪些是「多年以后…」。

不过我发现在事情结束一段时间以后，回想起来的话就比较容易分辨了。进而我又想如果在临终前回忆自己一生时，那会儿肯定更加清晰，应该那 回忆就像是一部导演精剪版的电影 。

《伦敦生活》 从此一个人在路上碎碎念的时候，会下意识的开始寻找机位。

每当想到这心里就会很难受，因为 到了这种时候才能准确分辨自己的人生实在是太遗憾太伤感了 ，突然我蹬的一想：电影不就是按照人的心理需求把人们脑中的想象给具象化的艺术么，说到底我们头脑中的「重点」和「省略」与电影中的「重点」和「省略」在规律上实际是一样的！何不去利用这种规律呢？

这样从此以后，一方面我看电影时会特别留意那些能和自己产生共鸣的导演和作品，另一方面在生活中会 利用这些规律来分辨与判断「当下」和「即将」

哪些可能是「精华」哪些只是「多年以后…」，如果是前者，就尽情尽兴的投入，还会记录下来；如果是后者…尤其当它们是那些非常影响心情糟糕透了的事时，就不会太往心里去了， 因为我知道：它们只是人生转场省略的那部分。

❼ 哪部电影对你影响最深，它在哪方面改变了你的生活方式

《摔跤吧爸爸》比较感动。电影框架通俗，故事有点理想化，但主题鲜明关于梦想，自由，女权，宗教，母爱，反暴力。虽跨越不同的种族文化但还是让人一看就懂。

其实看过阿米尔汗电影的朋友们都能熟悉他这部电影里的套路，其中由喜剧、温情、励志等元素构成。但是看过后我们依旧悉带斗会感动，因为里面有很多触动我们内心柔软的情节，母亲的伟大，女主的勇敢，钦腾的守护，弟弟的可爱懂事，夏克提的帮助，姑奶奶的教导……追一份梦，道一份爱。

最喜欢的台词：“每个人都有做梦的权力”。但现实中睡着做梦的人很多，醒来逐梦的人很少。女主虽然暴躁，砸东西，凶弟弟和男友，但是她竭尽全力的样子 ，是我们多少人都不及。

也许我们大多数人的一生，会在不显山不露水、没有实现什么伟大的理想中而度过，可那些并不令人沮丧和遗憾，真正重要的是，在这哪怕平凡的一生中，有没有为了所爱的人或者事竭尽全力过，即使被现实撞睁磨的头破血流。

至少我们勇敢过，尝试过，无怨无悔。哈哈哈，国内太少批判性的电影，所以这个值得一看。

相信每个人心目当中总会有一部电影让自己印象最为深刻，当然我也有自己印象最为深刻的电影，有些时候我们最喜欢的电影未必是我们印象最深刻的那部电影，但是印象最深刻的一部电影往往都是感人的电影，接下来就来讲讲我印象当中最深的一部电影是什么吧。这部电影的名字是阿甘正传。

电影片头就是那个坐在长凳上面的开场白，“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将是哪种”。这句话虽然感觉很普通，但也有点让人深思慢慢的故事也就开始了。它讲述的就是一个阿甘这样的小朋友，他不是一个普通的小朋友，而是一个在智力上面有缺陷的小朋友。他不仅仅智力上有缺陷，而且他小时候腿部还有残疾，需要用一些东西固定才能走路。

当你看到一个这样的智力低下，而且还身体有点残疾的小朋友，肯定不知道他未来的人生会有多么的精彩。他的通过运动慢慢得让自己可以跑步，随后又可以像常人一样快速奔跑，他还参加了学校的橄榄球比赛，并且拿到了冠军，然后还被总统接见。之后他成为了一名军人，也立下了赫赫军功，改变了自己的人生。

他又为了一个曾经的战友的一个梦想还去捕虾。当然他一开始也是一无所获，最终却赚到了特别多的钱，后来他跟他的上校一起投资做生意，最后成了上亿资产的一个亿万富翁。他的故事非常传奇励志，所以看完他的故事，我整个人觉得信心满满，像我四肢健全未来肯定也要像阿甘那样认真努力，总有一天也可以闯出自己的一番天地来。

台湾电影，妈妈再爱我一次！从小就在单亲家庭长大的我，在两岁左右就没有了母爱，看过这个电影后，使我感触很深！从一开始憎恨母亲，到后来对父母分别谅解，让我学会了面对事情，要从多个方方面面去看待，每一个不同角度，会看到完全不同的因素，换一个思维，会有另一个结局！

《睡在我上铺的兄弟》意料之外，又情理之中。作为一部青春片，本片终究没有逃离桎梏，用句俗话来形容，还在体制之内。但因为该片侧重于兄弟青春，以热血的兄弟情与小清新青春有着一定的区分，不再含情脉脉外加车祸堕胎这样的狗血设定，但并不是创新，因为从兄弟的角度讲青春，是堕不了胎的。本片只是换了个角度而已，男生宿舍那些夜话、宿舍兄弟情等话题将在电影中有着别样的展现，当然也少不了青春阵痛的爱情往事。所以说穷则思变，换个方向，如今烂大街的青春片也能挖掘新的卖点。

辛德勒的名单 作为一部经典讲述二战的电影真的是让人受到感触，德国纳粹的残暴，无论是对待老人小孩，都是一样的残暴，而在这样的背景下，辛德勒却尽自己最大努力挽救犹太人，挽救她们的生命，没有行族民族的歧视。

何以笙箫默这部感情剧让人很感动，对方默默无闻地为对方付出，对爱人的体贴照顾包容让我们在现实生活中也应该这样彼此对待

斯巴达三百勇士 亲率300名斯巴达勇士殿后，与数万波斯军展开了血腥的殊死搏斗。最终，这300位勇士全部战死，但同时也让波斯军队在攻破温泉关一战中付出了2万人死伤的惨痛代价！

❽ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。