电影镜头该如何评析

『壹』 如何理解电影镜头所表达的意义

电影镜头是导演特定的在某个角落或者在上方进行拍摄，因为在不同的角度拍同样的是事情就会有不同的效果，如果在需要表达一种情绪的时候就需要近距离拍摄，但你却用了另一种拍摄方法就会曲解他们的情绪。

『贰』 电影中的镜头有哪几种分别是怎样解释的

镜头指的是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄质监所拍下的连续画面。
镜头的类别：
1.根据视距远近，分为各种景别镜头
①远景
②全景
③中景
④近景
⑤特写
2.根据镜头的运动方式，分为不同拍摄技巧的镜头
①推镜头
②拉镜头
③摇镜头
④移动镜头⑤跟镜头
⑥升降镜头
3.根据拍摄角度，分仰拍、平拍、俯拍镜头
4.根据描写方法。分主观和客观镜头
5.根据镜头长短。分为长镜头和短镜头
6.只拍自然景物叫做空镜头
用镜，运镜我没找到。我觉得用镜就是镜头的使用方法。而运镜指的是镜头的运动方式，即推镜头，拉镜头等。
而取景指的是如何安排画面中景物的大小，位置，层次，以及相对关系，是画面能够表达出作者的主题。通俗地讲就是如何设置景别，就是上面提到的远景，近景，特写这些。

『叁』 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(3)电影镜头该如何评析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

『肆』 神头亮骚 35mm蔡司CP2电影镜头效果评析

【IT168 评测】卡尔蔡司镜头可以说是很多相机用户的挚爱。韵味十足的画质表现配合细致出众的做工，让蔡司的镜头不仅仅只是工具，更多的是一件艺术品。不过今天我们介绍的这支蔡司镜头可并非什么常见之物。虽然已经是熟悉的35mm镜头，虽然是熟悉的红色T*，但单单是外形就足以吓人一大跳。夸张的外形设计与传统的镜头有很大的出入，密密麻麻的参数布满镜身，只不过依旧是蔡司引以为傲的蓝圈，还有那冷冰冰的金属材质。

▲Compact Prime CP2 35

今天的主角是卡尔蔡司推出的一支专用于可拍视频单反相机的电影镜头，也就是只闻其声不见其物的CP.2电影镜头：CP.2 35mm/T2.1(佳能卡口)。为了展现这支神器的过人之处，我们将其搭载于拍摄视频能力非常出众的佳能5D Mark Ⅱ上。拍摄剪辑两段视频，给大家看看效果，为啥这支镜头要买好几万。

▲佳能5D Mark Ⅱ可以说是目前最好的可拍视频单反相机

无与伦比的外观设计
仅从外形上来看，这支CP2 35mm镜头与普通镜头截然不同。而如此设计也都是为了满足“电影”拍摄的需求，在光学结构和操控上都进行了全新的改良。可以说，卡尔蔡司在原先Distagon 35/f2.1的基础上，将操控做到了极致。接下来我们先通过图片来了解这支镜头。

▲对焦环的设计只能用夸张二字来形容，谁叫是拍电影的呢

▲全金属镜身拿在手里不是一般的沉

▲原产德国，出身高贵

▲如此夸张的镜头口径，估计如果丢了遮光罩，就只能拿帽子罩住了

▲光是这个遮光照就不是一般镜头拥有的

佳能5D Mark Ⅱ搭载蔡司CP2镜头拍电影
接下来我们就用佳能5D Mark Ⅱ搭载蔡司CP2镜头拍电影，由于镜头并没有设计数据环（只需要换转接环就能使用在佳能、尼康的机身上），所以全程对焦依靠手眼配合，并没有电子对焦提示。后期影片只是进行剪辑制作，由此来看看这支镜头的实力。非常感谢视频中心的范老先生不辞辛苦，在严寒中拍摄短片，感谢出镜演员，感谢IT168，感谢......

▲造型奇特，但效果值得期待
视频一：足球哥

视频二：超频哥

看到神器，应当顶礼膜拜
可以说卡尔蔡司CP2镜头绝对是目前可拍视频单反相机的终极装备。尽管不太好用，尽管价格昂贵，尽管难觅其踪，但实际的效果让我们知道，单反相机拍摄电影并不是一句玩笑话。目前虽然还只是些短片。不过期具有的优势和特殊效果一定会让更多的人迷恋。当然卡尔蔡司CP2镜头将是他们追求的极致。本文说是评测实在牵强，最多只能算是一个产品效果介绍，毕竟对于一个大多数人没有玩过甚至，没有见过的产品来说，这种镜头，我们只能当作神器来顶礼膜拜。

▲卡尔蔡司神器亮骚
补充知识：
蔡司CP.2已经从18mm到100mm焦段，已经有9枚镜头。分别是：
CP.2 18mm/T3.6
CP.2 21mm/T2.9
CP.2 25mm/T2.9
CP.2 28mm/T2.1
CP.2 35mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1 Macro
CP.2 85mm/T2.1
CP.2 100mm/T2.1 CF

『伍』 如何分析电影中的场景~~

如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳

『陆』 如何分析一部影片的摄影手法

1、考察要点
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

『柒』 如何评价影视作品中的穿帮镜头

茶余饭后看点电视剧电影之类的影视节目，不但可以放松心情而且可以感到愉悦，但是影视作品中不乏穿银芦帮镜头，如何评价这些镜头呢？

观点1：瑕不掩瑜

像《西游记》、《新白娘子传奇》这样经典的电视剧都有穿帮镜头，因为当时技术不够高，拍摄条件也相当一般，所以不少飞天镜头都有蹦床的痕迹，甚至当时红孩儿坐的莲花宝座都有刀子贴在小孩腿上的痕迹。当然这些穿帮镜头都是在暂停或是慢倍速播出的时候才能被发现，正常观看的话其实并没有什么太大的影响。当时的条件不算很好，所以穿帮了也是没有办法的事情，没有完美的事情，人也是会犯错误的，要允许错误的存在，客观一些，没必要求全责备。

写在最后

还是希望影视剧的穿帮镜头可以少一些，这样才能看到我国影视行业改乱在进步。穿帮镜头是瑕疵，在另一个程度上显示拍摄的进程、拍摄状态，因此不该求全责备，也不要太过忽视。

『捌』 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

画面的构图、色彩、还有打光的好坏、镜头衔接的逻辑性、画面里有没有穿帮的元素。影片的故事性有没有表达好。望采纳

『玖』 如何评价一支电影镜头的好坏

电影的受欢迎程度与其本身的节奏无关，在于导演能不能很稳地把故事讲好。
《富春山居图》作为悬疑动作片足够快，各种元素凯晌一锅煮，却没有讲好故事。
《无极》作为剧情片讲得足够玄乎，画面精美，可是这种朦胧派的电影明显不受大众欢迎。
《小时代》满足了广大少女的意淫，一堆男色和奢侈品，受小众的欢迎，一部成功的商业片，但专业学电影的人就能看出导演的基本功不足。
电影的节奏感渗透在镜头、动作、情节、表演、造型、声音和剪辑等所有的电影构成的因素中，这些因素的快慢、矛盾、长短、轻缓、动静影响着电影整体的节奏。作为电影，只能以其本身整体的叙事节奏分成快、中、慢。主导因素为：剧情、剪辑和表现内容。单位时间内的剧情发展快，影片剪辑组接地迅速而流畅，表现内容丰富，那么无疑这是一部快节奏的电影。具体要结合以上三个因素而论。
《致命魔术》（魔术本身就是令人感到好奇的）、《福尔摩斯》（经典侦探，以丰富而吸引人的镜头画面填充）、《云图》（剧情丰富）、《两杆大烟枪》（事件一环扣一环）、《盗梦空间》（层层递进的梦境）、《社交网络》（主角说话速度快过人，干事了当伶俐，）当属快节奏电影的行列。这类片子，整体剧情快，动作多，画面内容丰富，悬念多，不停地刺激你的大脑。
《海上钢琴师》（一边是朋友拯救朋友，一边是回忆海上钢琴的往事）、《钢琴课》（整体偏慢）、《V字仇杀队》（标准流畅叙事）、《乌云背后的幸福线》（同上）属于中等节奏的电影，大部分类型电影都属于此列。
《分手合约》（慢到底，只有面孔撑起电影）、《七宗罪》（七个案件能做七集电视剧，但都只有承和合，两个警察慢条斯理，最后开枪的画面震撼人心）、《恋夏500天绝李》（并孙迟个人觉得很慢）、《乱世佳人》（上世纪的美国电影大多很慢）、《人工智能》（只有平静才能慢慢领悟）、《风柜来的人》（青春生活）则属于慢节奏电影，普遍描述爱情或者是生活的片子，看起来慢热却不失可观性。
若以类型片为例，爱情、喜剧、科幻、动作、剧情、青春、悬疑、惊悚、犯罪、文艺、励志、恐怖、战争、魔幻、黑色幽默、暴力童年、音乐、同志、黑帮、浪漫、女性、家庭、童话等，只要再加上一个故事梗概，就能基本确定一部电影的节奏。大部分类型片定下了剧情，便已经决定哪种节奏能够更好地把这个故事讲好。电影的节奏，应视电影类型和具体的剧情而论，没有说哪种节奏就是好的，那种节奏就是坏的。