电影世界的过客

① 电影的世界，有没有类似的小说。

二次元明星系统，二次元世界但没有特殊能力，比如火影中的宇智波家族在小说中是个宇智波家族商业集团，而鸣人卡卡西等是和主角一个学校的学生，四代是大学教授，在里面动漫人物没有特殊能力但是性格特质还是有的非常棒，没有什么富二代打脸或者不论干什么都可以遇到各种美女之类的俗套剧情，小说描述的很不错我挺喜欢的。还有其他的小说或者动漫人物都在，火影只是我举的其中一个例子。

② 世界电影发展史4个阶段是什么

四个阶段的具体内容：

（一）形成期（1895年—1927年），从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。

（二）发展期（1927年—1945年）。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

（三）成熟期（1945年至今），电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。

（四）精益求精阶段，电影事业成熟之后就进入了如今在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段，追求绝对的完美。

电影简介：

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。

这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 “电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

③ 美国电影《大河恋》观后感

一个牧师家庭的两个儿子，纽曼和保罗，俩人在兴趣和性格方面有一些共性的东西，比如爱钓鱼，爱拳击。但大儿子纽曼的性格更为自律些，爱读书，考到美国东部一所大学，走出了家乡小镇，在更广阔的空间中见过了世面，也锻炼了自己，最终被芝加哥大学录取为教授，爱情方面也获得了丰收。小儿子保罗在当地读大学，毕业后成为当地一名报社记者。但他性格不羁，小时候就改变了父亲教他的钓鱼方法节奏，长大后更是蔑视传统，流连于赌场，抱不平于拳头，周游于女人间却不是为了爱情，人的生命中随心随性的元素在他身上得到充分的张扬，唯一不变的是他对家庭和兄弟的爱，对大河和钓鱼的爱。在得知哥哥爱情和事业双丰收后，他的眼中闪过一丝失落，而一身的赌债更是让他心里明白，自己的生命随时会发生危险。但他不愿意选择逃避，拒绝接受哥哥的帮助。仍然表现出兴高采烈的样子，和父亲哥哥一起去大河钓了他一生中最后一次鱼，并且也钓到了他一生中最大的一条鱼。钓鱼的高超艺术和阳光灿烂的笑容，连他哥哥都不由赞叹他为一件艺术品。尘野然而生活不是艺术品，几天后，他被债主用枪托打死在小巷，右手手掌骨几乎全断……

上帝赐予人自由选择的意志，哪个人心中没有不羁的欲望和不受约束的自由呢？然而让人叹息的是，没有自律和规划的人生，最终将一手好牌打成烂牌。

影片中的兄弟俩始终处于一种友爱和微妙的竞争状态。哥哥纽曼学成归来后，兄弟俩又去大河钓鱼，哥哥发现笑兄仔弟弟此时已经成为一名碰汪钓鱼高手，比自己高出许多，眼神中闪过一丝抑郁......，弟弟保罗得知哥哥被芝加哥大学聘用，而自己却是除了身负高额赌债却事业无成后，眼神中同样闪过一丝失落......。但哥哥更理性，懂得在需要时请弟弟帮助。而弟弟更骄傲，所有的不安都被他隐藏在灿烂的笑容背后，并且拒绝哥哥的帮助和建议。

或许走出圈子的人生才是更能够见识美好的人生。弟弟保罗从本质而言，是一个抱不平重情义的阳光青年，但却未能摆脱骄傲放纵的小镇不良恶习，最终害了自己。影片中纽曼的女友杰西就清晰地认识到这一点，她爱自己的哥哥，却也能理性地看到哥哥性格上的浮夸纨绔的缺点，所以义无反顾地跟随纽曼走出蒙大拿，奔向芝加哥。

影片最后是老年的纽曼在河边钓鱼的独白，“时间的流逝，人的肉体生命或长或短，但就灵魂而言，又最终都与这大河融为一体”。

生命是不是从终点回到原点？所有人都是世界的过客。

④ 2022苏州华谊兄弟电影世界游玩攻略附门票价格及营业时间

苏州华谊兄弟电影世界是一处非常值得前去游玩的旅游景点哦！那么小伙伴们知道到华谊兄弟电影世界该怎么玩吗？接下来就让我们一起来看看吧！详情介绍请看下文。

一、营业时间

2022年7月份营业时间：

7月份营业时间:

7月19日-31日：9：30-21：30

二、门票价格

1、日常票价：成人票210元，学生票168元，优惠票(老人小孩)108元。

2、特惠活动：生日当天可凭个人身份证可购买生日专属票(108元，原价210元)

3、日场成人票：159元

4、中高考生：108元

费用说明

费用包含：华谊兄弟电影世界门票1张。

使用说明

使用方法：凭身份证或携程发送的二维码直接验证入园;

补充说明：入园需出示身份证及苏城码;

三、优惠政策基穗敬

1.标准票:18周岁及其以上成人

2.学生票:超过1.5米的大中小学生凭身份证或学生证，全日制大专、本科(不含夜大、函授)及以上学历凭本人有效学生证。

3.优惠票:

●身高1.2(不含)-1.5米(含)的儿童

●60周岁(含)-69周岁(含)的长者,凭本人有效证件验票入园

●残障人士需持有效残疾证,验票入园

●军人:在役军人凭军官证、文职干部证、士官证、武警警官证等有效证件

●以上优惠人群(除军人)需有购票成人陪同

4.免票:

●身高1.2米以下(含)儿童在购票监护人陪同下，免费入园，每位购票成人限带一名免票儿童

●70周岁(含)以上老年人，需凭身份证且有至少1名18周岁以上健康成人陪护，方可免费入园。(陪护人员不免票)

四、游玩指南

1、星光大道区

这里是进入电影世界的第一站，密布着世界各地时尚街区和电影朝圣地复古华丽的建筑，恍如走入90年代老纽约。华谊兄弟电影盛典即将开始，热火朝天的预热后场、华丽丽的典礼现场，在此你将成为星光闪耀的明星，亲身体验走红毯按手印等，现场狗仔、星探、粉丝云集，你准备好了吗?

2、非诚勿扰区

非诚勿扰区是以冯小刚导演的爱情喜剧电影《非诚勿扰》系列为主题打造的浪漫族姿爱情区域，整个区域在原汁原味的小樽建筑风格和北海道景观的基础上进行艺术润色，展现了一个浪漫清新的现代恋爱圣地。一起跟随秦奋、梁笑笑重温两人相识、相知、相爱的过程。

3、集结号区

集结号区是以华谊兄弟经典电影《集结号》为原型打造的一座上世纪四五十年代北方城市。再现电影中震撼人心的铁血军魂、革命情怀。一场空前惨烈的战斗之后，我军解放了这座北方城市，城市的百姓开始正常生活，我军在此驻扎、休整、补给，敌军仍旧虎视眈眈，随时准备来袭?.

4、阳澄宝贝地盘

这里是阳澄湖的梦幻湖底世界——阳澄宝贝地盘湖底小精灵们被临湖的电影盛筵气氛感染，也组织了一个湖底娱乐盛会。小精灵们轮番上阵，施展才艺，并邀请小朋友们参与，一同在盛会中欢歌载舞。

5、太极区

该区以电影《太极1从零开始》、《太极2英雄崛起》为原型，从建筑、景观、游乐设备、演艺等方面全面呈现“武学怪咖”杨露禅从白痴成为一代宗师、从洋人手中拯救陈家沟的故事。带你深刻感受太极功夫和蒸汽朋克激烈碰撞下不一样的晚清风貌。

6、通天帝国区

通天帝国区是以徐克导演的“狄仁杰系列魔幻电影”——《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》为IP内容所打造的。洛阳城内惊现诡秘“自焚案”，武后严令狄仁杰一日之内破案，不得有碍登基大典举行。再次你将穿越至大唐神都变身洛阳百姓，协助狄公破案、见证天后登基。

四、交通指南

具体地址：苏州市工业园区阳澄湖大道188号

详细交通指南：

1、公交线路

华谊兄弟电影世界周边公交有：129路、150路、昆山c1路(阳澄湖大道夷亭路下车)

2、地铁线路

地铁3号线唯亭站步行1公里

地铁5号线(在建)直达

3、乘坐做火车/高铁

苏州站推荐路线：161路→129路161路(平川路人民西路公交站)——(唯新路亭虹街东公交站)转乘129路——阳澄湖大道夷亭路公交站

苏州高铁北站推荐路线：快线7号→129路快线7号(京沪高铁苏州北站公交站)——(唯新路亭虹街东公交站转乘129路)——阳澄湖大道夷亭路公交站

苏州高铁园区站推荐路线：137路→129路、119路→129路、161→
1052路137路沪宁城铁园区站广场公交站——唯亭虹桥公交站---步行347米至---唯新路亭虹街东公交站转乘129路——阳澄湖大道夷亭路公交站

119路沪宁城铁园区站广场公交站——唯亭实验小学公交站(转乘129)——阳澄湖大道夷亭路公交站

161路沪宁城铁园区站广场公交站——星华街游客中心首末站公交搏慎站(转乘1052)——阳澄湖大道夷亭路公交站

4、乘坐汽车

苏州汽车客运北站推荐路线：光华桥西公交站——唯新路亭虹街东(转乘129)——阳澄湖大道夷亭路公交站

苏州南门汽车客运站推荐路线：快线1号汽车南站广场公交站——荣域花园公交站(转乘176路)——唯亭虹桥公交站---步行347米至---唯新路亭虹街东公交站转乘129路——阳澄湖大道夷亭路公交站

5、自驾出行

周边城市出发：华谊兄弟电影世界(苏州)位于阳澄湖半岛南岸阳澄湖大道上，紧靠沪宁高速，在阳澄湖出口驶出约500米到达。

苏州市区出发：沿中环北线或中环东线至阳澄湖大道出口驶出，沿阳澄湖大道向东约1.8公里到达。

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⑥ 世外桃源的过客的主题是什么

您好庆野槐，世外桃源的过客的主题是关于追求理想的勇气和坚持不懈的精神。主人公阿瑟是一个勇敢的少年，他梦想着誉友去征服世界，但他的父母不同意他的想法。他毅然决定离开家乡，去寻找自己的梦想，即使面临着各种挑战和困难。他最终发现，他的梦想并不是他想象的那么遥远，他发现了一个神奇的世外桃源，脊亮在那里，他收获了知识，也发现了自己的真正梦想。他最终回到家乡，把他的经历和收获分享给家人，并帮助他们实现自己的梦想。世外桃源的过客主题是关于勇气、坚持不懈和追求理想的精神，它告诉我们，只要我们有勇气，梦想就不会太遥远。

⑦ 电影达人请进。。。

称斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知
代表作：《大白鲨》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所获奖项 ：1998年，《拯救大兵雷恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖；1995年，美国电影学会颁发终身成就奖；1993年，《辛德勒名单》获美国奥斯 卡金像奖最佳导演奖；1986年，获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖

从个人特点来讲

詹姆斯卡梅隆个性就有点格格不入了，但是能力并不能被这一点缺点所掩盖。
他喜欢富有创意的剧本、完美的特技、鲜活的人物以及在他后面的电影中频频出现的女性英雄。
《星球大战》就不用多说了
在他的多数电影里面似乎喜欢有一个壮汉，从史泰龙到施瓦辛格。
他淋漓尽致的做出自己理解的表现
还有《泰坦尼克号》这部电影在电影史上可谓是毁誉参半，既有大肆吹捧者，也有极力贬低者，但却忠实地保持了詹姆斯·卡梅隆电影的一贯风格，情节扣人心弦，特技出神入化。

在每一篇详尽描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，几乎都要不可避免地使用“恶名昭著”这个词——没错，他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、无以伦比，无所不能的大导演詹姆斯·卡梅隆。
无疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在说起詹姆斯·卡梅隆的时候，人们不免要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文·斯皮尔伯格，能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论，本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。在下面关于卡梅隆生平和作品的叙述中，笔者也不免要将他和斯皮尔伯格进行一些饶有趣味的比较。

生于洛杉矶，小时候最喜欢玩模型火车，还有一个喜爱的游戏就是自己筑一个小火山，最后再把它摧毁来玩一个火山喷发。长大当了导演，他终于可以让儿时的梦在银幕上变成现实了。作为一个年轻的导演，迈克尔·贝是拍MTV和广告起家的，他的电影作品并不太多，所以他不会放弃每一部可以让他过炸瘾的机会。以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得·杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，著名的动作片导演迈克尔·贝则是不可不提的人物。
1995年的《绝地战警》全美票房6500万,低成本高票房,为迈克尔贝打响了第一炮
1996年的《勇闯夺命岛》全球票房3.4亿,这是迈克尔贝事业的第一个颠峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5亿,这是迈克尔贝最成功一部电影,甚至在全球票房上赢了斯皮尔伯格执导的拯救大兵瑞恩将近一个亿.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5亿,该片只能不能完全算是失败,只能算是中规中距
2003年的《绝地战警2》全球票房:2.5亿,该片延续了第一部的成功,迈克尔贝在该片中处理动作场面也有过人之处,但该片的投资也远远高于第一部,这样的票房收入,也让杰瑞布洛克海默和迈克尔贝的合作走到了尽头
2005年的《逃出克隆岛》投资1.3亿,全美票房仅为3000万,江郎才尽的迈克尔贝已经在彻底失控,这是他加盟梦工厂的第一部影片,却以票房和评论的双败收场.
2006年的《变形金刚真人版》这部梦工厂2006年的重头戏,原定由史蒂文.斯皮尔伯格担任制片,迈克尔但任导演的,但《逃出克隆岛》的失败,不得不让梦工厂重新考虑这样的投资是否值得.(2006)

说起法国导演吕克·贝松，知道的人不能算少，即便是不知道贝松的名字，恐怕也不会没有看过他导演的影片《杀手莱昂》和《第五元素》。但是当我准备写下这篇文章的时候，在国内几乎找不到关于他的任何背景材料。这种尴尬的局面还发生在他自己的国家法国：尽管贝松的声望在国际影坛如日中天，在推崇艺术电影著称的法国，吕克·贝松却始终是个毁誉参半的孤独的探索者，他甚至被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。

蓝天碧海丁的少年梦

吕克·贝松1959年3月18日生于巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

法兰西孤独的探索者

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼墓塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《蕾海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

走向世界的吕克·贝松

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。

⑧ 吴宇森电影的特点是什么1986年到2006年间他都拍摄过什么电影，每部的观众反应如何

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电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。在这方面吴宇森的作品的表现无疑是相当突出的。尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中导演个人风格受到极大限制的情况相比，吴宇森的电影呈现却是完全相反的情况——它的个人化色彩被渲染到了极限，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。

吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年在生活的艰辛中一天天的捱过。一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。所幸在教会的帮助下，吴宇森才有机会读完中学。吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。

1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——邵氏公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。吴宇森作为张彻的副导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从张彻那里，吴宇森不但学会了泡制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。张彻电影中那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。

80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期，他连续拍摄出了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》这几部撼动和影响了整整一代华人的电影，这些电影作品以成熟而强烈的个人风格对世界电影、尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击。而这也为他在1997年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。

如今吴宇森仍是好莱坞超一流导演中一员，他的成绩是那一批闯荡好莱坞的香港电影从业人中最好的一个。当然这并不能说明什么，因为在风格方面，吴宇森在同好莱坞的合作中做出了巨大的妥协，他在好莱坞拍摄的电影作品与他在香港拍摄的作品有着本质的差距。所幸吴宇森也在逐渐的回归，更确切的说，他似乎准备重新将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤当中，这是否是他电影风格的再一次升华，我们还不得而知，但我们希望通过两期节目，对他的电影风格进行系统地、深入地分析，以期通过吴宇森这个个案去探求香港电影成功的秘密。

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首播2006年12月3、10日 19：37 欢迎收看

⑨ 过客的《过客》赏析

一个奇特的故事。老翁、女孩、过客，西面的丛葬，无止限的走下去。向着西边，向着坟，却不知能否跨过去，但是继续......栓着布条的野百合风中摇曳。
《过客》阴郁的文字和灰暗的基调，简单的文字，简单的薯铅故事情节，却处处显露着一种残破和黑暗。“东，是几株杂树和瓦砾；西，是荒凉破败的丛葬”，过客“状态困顿倔强，眼光阴沉，黑须，乱发”，从东向西。数槐好遇老翁和女孩，讨水中向我们展示了三颗不同的灵魂。
一个黑白电影，透着一个寓言式的故事。我们都是这世界的过客，无论停驻，无论前行，到达每个时间的尽头。
花开花落，日起日沉，万古不变的，是天涯咫尺间的呼唤无声。
携一缕清风，搭一艘明竖纸船，匆匆告别遍地的月光，踏上遥遥无期的征程。
生活在那个年代的鲁迅。面对血腥的事实，虽会“目瞪口呆”，却让他在黑暗的重压下，爆发出惊人的力量。他敢于直面杀人的刽子手进行无情的口诛笔伐。在这艰苦的求索中，他也曾彷徨过，失落过，但终是在斗争着的。

⑩ 2021苏州华谊兄弟电影世界游玩攻略

斥巨资打造的苏州华谊兄弟电影世界，规模庞大，各种精彩酷炫的体验项目，各式各样的主题景区，给你带来前所未有的视听震撼。

苏州华谊兄弟电影世界五大主题区域：

2018年，在全国独树一帜以电影IP为主题的浸入式实景娱乐体验项目——华谊兄弟电影世界首开嫌者大门，迎接八方游客。华谊兄弟电影世界取材于七部华谊兄弟经典电影，打造了“星光大道区”，“非诚勿扰区”，“集结号区”，“通天帝国区”和“太极区兆歼”五个主题区域。

在每个区域，您都可以看电影，玩电影，走进电影：

①在开辟“电影儿童职业体验馆”先河的星光大道区，你可以不忘初心，实现星梦;

②在非诚勿扰区的五十米高蹦极跳项目上，你可以纵身一跃，表白你对爱情的坚定不移;

③集结号区坐拥的全球独占鳌头的VR-Ride项目，铁血军魂、民国风情必定触动你心;

④而在太极区的电影主题实景秀“怪咖闯天关”无出其右，一比一还原电影中的移动道具“特洛伊”，给你带来前所未有的视听震撼;

⑤在通天帝国区的“燕子楼”，你不但可以品尝到大唐盛世烧尾宴，还可以一睹花魁芳容。

通过设计游乐项目、实景秀、互动影院、角色体验、主题节庆、特色主题餐厅等，让游客零距离体验电影中惊险刺激的场景，探秘电影拍摄中的布景、道具、技巧，经历电影中触动心灵的片段，感受电影中经久不衰的感动。同时，在游乐体验方面，整个电影世界内，将结合电影主题推出华东第一双悬挂飞行过山车、全国首例电影实景秀、全国第一女皇像光影秀，并建成目前华东最大的动感巨型影院，使得市民游客在感受中国电影独特魅力的同时，更能感受到电影背后的历史文化内涵。

各主题区域有哪些好玩的?

①星光大道区

以世界著名时尚街区和电影朝圣地为蓝本，融入复古华丽的Art
deco
建筑风格。在这里，明星、狗仔、星探、粉丝云集，一切故事都将由此开始。

娱乐：这里还有全园最大室内剧场，将不定期举办各类明星见面会、电影首映式、星光颁奖礼等重大活动。

②非诚勿扰区

▲非诚勿扰区效果图

以《非诚勿扰》系列电影取景地为原型打造的浪漫
“北海道”。追随秦奋和笑笑相识、相恋到求婚的爱情历程，踏上一个甜蜜清新的现代恋爱圣地。

娱乐：在浪漫灯塔能取岬，五十米制高点上，设置蹦极项目。

③集结号区

以电影《集结号》为原型打造的一座上世纪四五十年代北方城市。一场空前惨烈的战斗之后，我军解放了这座城市，百芹猜薯姓开始恢复正常生活。我军在此驻扎、休整、补给，敌军仍旧虎视眈眈，随时准备来袭??娱乐：其中，突破传统的VR轨道骑乘类体验项目，风雪特效、烟火爆破??秒入残酷战场，和男主角谷子地并肩作战。

④太极区

以《太极》系列电影为原型，展现太极功夫和蒸汽朋克激烈碰撞下不一样的晚清风貌。跟随“武学怪咖”杨露禅从“白痴”成长为一代宗师、对抗机械怪兽，保卫陈家沟。

娱乐：电影中主人公驾驶的飞行神器，在这里被打造成双悬挂飞行过山车，是全园最刺激项目，带你一举跃上36米高空，想来挑战吗?

⑤通天帝国区

以“狄仁杰”系列魔幻电影IP为原型，展现一个气势磅礴、风云变幻、史上“最潮”的大唐。变身洛阳百姓，协助狄公破案、见证天后登基。

除了五大主题区域外，电影世界里还有一个以阳澄湖底生物世界而打造的亲子主题游乐区，叫阳澄宝贝地盘。有针对儿童的小型升降型跳楼机，旋转秋千，母子观览车，升降型跳舞机，家庭过山车等设备。适合小朋友和亲子游玩!