电脑如何产生的电影

① 电影是怎么拍出来的

问题一：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位�演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改绝晌友删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了谨丛，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这并槐个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

问题二：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。

问题三：三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

问题四：电影里的那些 *** 场景，是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身，有相当多的场景就是真接进行的。

问题五：在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？ 失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

问题六：电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的？ 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中（《西游记》和《新白娘子传奇》中常有），这是一种比较老套的转场特效，因为受技术所限，我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久，其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑，实际效果是合成的，并不是简单拍摄，用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片，其中需要遇到该特效，拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定，拍一段烟雾爆炸式出现的镜头，然后不要移动摄像机，在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑，（非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等，这是比较常见的）。制作过程中，在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频，在合适的位置覆盖，再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议，烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材，或者去相关的影片中找，然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人，希望可以帮到你，祝好！~

问题七：电影里的全系技术是真的吗？他们是怎么拍摄的? 全息吧，应该是假的，目前还不能实现，拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影，全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。

问题八：电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

② 为什么电脑按开始-文档会出现一些收藏的电影呢.如何能隐藏起来呢.

开始-文档里出现的你曾经看过的电影，那是系统的临时存放点。
你可以在文档里直接删除的。这不影响你在别的盘放的此电影。
我经常删除我曾经看过的记录。其实那就是个记录罢了。没事的 。
直接在文档的电影上点右键 删除 就OK。。 不影响原有文件。

大哥 你连个分都没有啊 。。。汗。。
就当免费给你了 。。

③ 电脑是谁发明的电视是谁发明的光盘为什么能放出电影来

电脑是谁发明的，严格说起来很难界定。

计算机（computer）的原来意义是“计算器”，也就是说，人类会亏森发明计算机，最初的目的是帮助处理复杂的数字运算。而这种人工计算器的概念，最早可以追溯到十七世纪的法国大思想家帕斯卡。帕斯卡的父亲担任税务局长，当时的币制不是十进制，在计算上非常麻烦。帕斯卡为了协助父亲，利用齿轮原理，发明了第一台可以执行加减运算计算器笑扒 。后来，德国数学家莱布尼兹加以改良，发明了可以做乘除运算的计算器。之后虽然在计算器的功能上多所改良与精进，但是，真正的电动计算器，却必须等到公元1944年才制造出来。

而第一部真正可以称得上计算机的机器，则诞生于1946年的美国，毛琪利与爱克特发明的，名字叫做ENIAC。这部计算机使用真空管来处理讯号，所以体积庞大（占满一个房间）、耗电量高（使用时全镇的人都知道，因为家家户户的电灯都变暗了！），而且记忆容量又非常低（销升亩只有100多个字），但是，却已经是人类科技的一大进展。而我们通常把这种使用真空管的计算机称为第一代计算机。

第一代的电脑有2间教室大，跟现在我们一般用的个人电脑体积差很多吧。 当时的电脑零件是真空管(现在已经找不到了) 而存档的东西是一种打孔卡片，若没有前人的设计概念，也没有计算机的发明，所以计算机是谁发明的还有点难界定。

④ 电脑是怎么样制作电影特效的

电脑制作影视特技是电影制作技术与计算机的结合。有人形象地比喻：电脑制作影视特技：好莱坞+硅谷。实际上，它是电脑绘画技术在电影特技动作上的广泛应用。

为什么电脑可以创造影视特技和营造各种场景呢?这要归功于多媒体计算机的问世和电影特技制作软件，二者缺一不可。影视特技包括图像和声音两类。电脑音频视频编辑软件系统AdobePremiere具有剪辑、插入、画中画、水平移动、重复图像、多音轨混声、声音加回音等几十种功能，利用这些功能，能够创造出淡出淡入、飞入飞出、翻转、伸缩、滤波变形等特技效果。而电影特技制作软件ALIAS具有造型功能、数字光学功能、模显骨骼与皮肤功能、人物性格塑造功能以及纹理库。在电影特技制作软件的支持下，使用多种灵活的造型工具，可以生成任意复杂的形状；可用光线直接生成雷、电、雨、雪、雾等自然景观；可通过调整骨骼运动来塑造人物并控制人体或动物的运动；也可塑造人物性格及表情；还可利用复制技术生成气势宏大的千军万马。

下面以“硅图像”公司利用图像计算机为好莱坞制作《侏罗纪公园》为例，介绍用电脑制作栩栩如生的恐龙的情况。

“硅图像”公司用来设计《侏罗纪公园》中恐龙和其他动物图像的计算机装有特殊的芯片和软件程序，使计算机产生的图像具有高清晰度和立体感，再以每秒30次的速度更新图像，从而产生动作。首先，计算机画出电影画面草图，在草图中画出恐龙的三维图像，标出每块骨骼的位置，在骨骼上增加肌肉，这样就在计算机屏幕上制作出了一头巨大的恐龙。然后，使用图像处理技术将恐龙图像加工制作成生动有趣的恐龙，又通过复制技术制作各式各样的恐龙，于是在一张画面上就出现了十几头恐龙。再调整恐龙骨骼运动，使恐龙“活”起来。最后，把恐龙的动作按每秒24幅连续变化的静止画面制作成电影底片，这样就可以在银幕上表现恐龙快速奔跑、凶狠捕食的场景。

影片《侏罗纪公园》中出现了一只长颈恐龙吃树梢的画面。这是拍摄时先用起重机的长臂使树梢摆动起来，然后用电脑技术将起重机从画面中抹去，再用恐龙来代替。

利用电脑制作影视特技，为影视制作提供了全新的手段，使人们在电影、电视中看到了在现实中无法看到的壮观景像和奇特表演。

⑤ 电脑是怎么获得电影,音乐等的真实地址的

这是什么书上写的？？坑人嘛，这些地址一般都是通过加密的在电脑上一般都无发直接看到，通过专门的IP地址嗅探器可以做到

⑥ 推荐几部关于电脑黑客的电影

我比较喜欢日本的<血色星期一>电视剧,虽然有点假,但是绝对好看,你看看第一集就知道了,还有《HACKERS》 1995,《骇客通缉令》根据世界第一黑客-凯文米特尼克真实故事改编的，这三个是我自己推荐给你的

以下是我摘的_~
1.《战争游戏》WarGames(1983)
1983年，电影《战争游戏》开黑客影片先河。故事发生在里根总统任期，当时正值冷战高峰。苹果Mac机尚未诞生，电脑还只是科学怪才专属玩具，影片用大众对核战争和未知新科技的恐惧好好地把观众吓了一把。影片主角是名叫大卫·莱特曼的电脑天才，可自由进入学校电脑系统改动考试分数，因此全无学业之忧，整日将时间耗在电子游戏上。一日误撞上了“北美空防系统”（NORAD）的一台超级电脑，大卫用它玩起了“第三次世界大战”的模拟游戏，他不知道的是，这个游戏比他想象的要来得真实：当大卫退出，游戏并没有结束，NORAD的电脑仍然认为苏联人发动了核战争，对两个超级大国的电脑而言，战争游戏并没有结束……

2.《通天神偷》 Sneakers(1992)
《通天神偷》讲述的是一群代号SNEAKERS的“合法黑客”的故事。SNEAKERS是精通电脑的工业间谍，银行、政府机关等重要机构出钱请他们“黑”自己的电脑系统，以此检测系统的安全性。比肖普是这伙人的头，沉默，低调，有一段不太见得光的过去，典型的黑客。
一日，一个政府机构找上门，要求比肖普的人在网上盗取一个电脑软件，拥有它便可以开启全球所有的秘密电脑资源。拒绝是不可能的，因为它掌握了比肖普一干人过去所有的秘密。真正的幕后大坏蛋是国际头号科技罪犯Cosmo，他伙同政府内的腐败分子将比肖普一群人“逼上绝路”……

3.《异度空间》THE LAWNMOWER MAN (1992)
《异度空间》是第一部建立在虚拟空间的影片。约伯·史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯·安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。实验结果好得出乎意料：约伯成了这个星球上最聪明的人。而他的潜能还在不断发展，慢慢地他变成了某种非人的异类……

4.《网络惊魂》 The Net(1995)
电脑奇才安吉拉·贝内特专门研究电脑程序中的各种病毒。她隐居在加利福尼亚过着与人无交往的生活。因为无意中收到记录有黑客犯罪证据的软盘，她掉入了敌人设下的陷阱：出国旅游，碰上的美男原来是杀手；她回到家发现车丢了，房子被出卖，而她也被指控为罪犯……
安吉拉开始反击，她通过网络发现一群自称“禁卫军”的电脑罪犯控制了卡萨德拉尔软件公司，他们卖出数据保护程序并实际设下埋伏，从而对所有客户的系统进行复制。安吉拉冒险打入卡萨德拉尔软件公司，发现自己原来的身份已被一名“禁卫军”所顶替。她在后来的一次电脑交易会上联机上网，用一种特殊的电脑病毒摧毁了“禁卫军”的数据库。

5.《第十三层》TheThirteenth Floor（1999）
故事开始在1937年的洛杉矶，哈蒙德·富勒在与情人幽会后回到酒店，他给某人留下一封信后，赶回家见妻子。当他躺倒在床上，突然时空转换到了1999年的洛杉矶……
在洛杉矶一个商业区的第13层办公楼上，道格拉斯·霍尔和哈南·富勒创造了一个虚拟的1937年代洛杉矶。某日，霍尔一觉醒来发现哈南死了，自己成了头号嫌疑犯。
霍尔无法回忆起是否参与了谋杀，为了弄清真相，他往返于现实和1937年的虚拟世界，这种双重生活使霍尔在现实世界的存在变得日益模糊……富勒在死亡之前似乎也被牵扯进类似双重生活。神秘的美女简的出现更加使现实和虚幻世界的界限模糊起来。

6.《黑客》Hackers(1995)
绰号“零度冷”的戴德·墨菲是黑客中的传奇人物。1988年，他单枪匹马弄瘫了华尔街的1507台电脑，导致全球金融危机。11岁的戴德因此在联邦调查局的档案中挂上了名，并被禁用键盘直到18岁生日。7年未碰一个数码……戴德充满饥渴。
绰号“酸蚀”的凯特·利比是一名在信息高速公路上横行无阻的女黑客。当“零度冷”和“酸蚀”相遇，一场不可避免的两性大战在硬驱上展开。此时“瘟疫”，一名发受雇于跨国公司的黑客高手出现了，他不但想借网络欺诈数百万美元还想嫁祸戴德、凯特和他们的朋友。为洗脱罪名，戴德、凯特招募了一帮黑客高手加入他们对大公司阴谋的反击战。

7.《杀人硬件》Virtuosity 1995
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术，使用者需追捕电脑生成罪犯席德6.7（结合人类所有邪恶），以锻炼他们的侦探技巧。但是，这个复杂的“猫捉老鼠”系统有一个致命的后果：狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克·巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。
在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他的妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。

8.《约翰尼记忆术》 Johnny Mnemonic (1995)
2021年，世界出现巨大的电脑网络。大半的人类都死于电子设备发出的电磁波产生的环境污染。信息成为最昂贵的商品，黑客猖獗，因此最宝贵的信息必须通过人类大脑传送。
约翰尼就是这样一个负责信息传递的专业人士。一次，约翰尼受雇于两名从世界第三大跨国公司Pharmkom叛逃的科学家，为他们传递无价数据。
约翰尼大脑中的记忆芯片无法承受超负荷的上载，如果不及时找到解压密码下载信息，他将死亡。此外，Pharmkom雇用了世界最大的犯罪集团Yakuza，要取约翰尼的人头，以追回无价信息。

9.《黑客帝国》The Matrix(1999)
被名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制者的人们就像它放牧的动物一样。黑客尼奥在网络上查找关于“矩阵”的一切。
在一名神秘女郎特蕾妮的引导下见到了黑客组织的首领摩菲斯，三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。
尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。摩菲斯的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。另外，还有人在保护“矩阵”，冷酷的史密斯探员一伙掌握着令人震惊的秘密。
尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。他们的每一步都是危机四伏……

10.《剑鱼行动》Swordfish(2001)
加布利尔·希尔是个在江湖上闯荡多年的间谍特工，他妄想建立一个属于自己的极端爱国主义组织。为了筹集这个组织招兵买马所需资金，加布利尔决定冒险闯入网络空间，窃取一笔高达几十亿美金的基金。希尔需要一个顶尖电脑黑客的帮助。他盯上了斯坦利·吉森。
斯坦利曾是世界上两个最顶尖的电脑黑客之一，他将FBI计算机监视系统搞了个天翻地覆，当然他也为此坐了牢。现在他住在一个破拖车里，老婆和他离了婚，带着小女儿霍莉嫁给了专拍色情片的大老板。加布利尔来请斯坦利出山，答应得手后帮斯坦利重获女儿的监护权。斯坦利答应铤而走险，他成了一颗身不由己的棋子……

11.《防火墙》Firewall（2006）
电脑安全专家杰克史坦菲德为一家位于西雅图的太平洋银行工作。他是一名备受信赖的高阶主管，多年来负责设计最有效的防盗电脑系统，透过层层的密码和 防火墙，阻止日益猖獗的电脑骇客盗取银行的资产。
杰克在公司的待遇优厚，让他、他身为建筑师的妻子贝丝以及他们的一对小孩过着优裕的生活，包括一栋位于市郊高级住宅区的豪宅。
但是杰克的防盗系统却有一个致命弱点，那就是他自己，有一名残暴凶狠的歹徒决定利用这弱点盗取银行钜款。
好几个月来，比尔考克斯一直在仔细观察杰克和他的家人，并利用各种先进的电子仪器，监控他们上网的活动，窃听他们的电话，熟知他们的日常作息，并 窃取他们最隐私的资料。他知道他们小孩的朋友的名字，也知道他们的病史，更知道他们居住的社区保全系统的密码。
他花了将近一年的时间了解杰克一家人的每一个生活细节，现在终于可以展开行动。他率领一组人马闯入史宅，把贝丝和她的小孩软禁在自己的家里，而杰克则被迫帮助他服务 的太平洋银行窃取一亿美元的巨款。
杰克尝试向人求救和救出家人的每一个行动都被考克斯识破和阻止，于是逼不得已只好破解自己设计的电脑安全系统，将一亿美元巨款汇入考克斯的海外银行帐户，不但让他自 己成为罪犯，也被迫消灭考克斯犯案的所有证据。 他在受到严密的监控下，只有几个小时的时间可以完成汇款，并找到歹徒看似天衣无缝的阴谋的漏洞，希望能以毒攻毒，拯救他一家人的性命。

⑦ 电脑出现之前，字幕是如何加到电影中的

应该像幻灯片那样早期用图片模块，后来写在胶片上，再后来设计师用高性能、高精散汪密度的激光在35mm胶片上蚀刻字幕，这种仔旦加工方式随着35mm电影胶片的过时而渐渐被废弃，同时也反应了最近数字电影的流行趋势。腐蚀掉胶片表面的乳剂层后，仅留下光滑安静的底片。冲戚仔 希望能帮到你。

⑧ 在没有电脑的时候，电影特效还有字幕是怎样弄的

可以明确的告诉你，没有电脑，电影的高级特效和字幕根本就没法弄上。

特效电影的诞生都是在电脑的催化下出现的，只是当时的电脑比较少，是奢侈品，会操作的人也不多，导致特效效果差，虚假，类似的电影也比较少隐老而已。

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完全脱离电脑来拍摄的电影，没有字幕，没有光影特效，大多采用一些蒙太奇手法。例如制作模型，做一神态些小房子、小汽车的模型，演员在里面就成了大怪物。蒙太奇拍摄方法在现代电影中也在大量使用。再如《魔戒》，其实霍比特人的身高也不算侏儒，在拍摄时选择的角度故意突出甘道夫，而显得弗罗多更小。为了让效果更好，特意制作了两套内容相同的装备。

所以说，蒙太奇是一个神奇的手法，是整个剧组智慧的结晶。电脑和蒙太奇，是电影拍摄中不可缺少的两项。在没有电脑的年代，当然就只能靠蒙太奇手法了。

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结论：蒙太奇可以让电脑看上去尽可能的有特效，但无法制作字幕、激光等，所以电影高级特效游携源和字幕，都是在电脑产生之后才出现的。

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⑨ 计算机下载电影的原理

就是软件下载的工作原理。即下载工具如何将网页上的信息下载到本地电脑。

视频文件先经过处理器（cpu）的编码，然后把音频文件转换为二进制的格式存储在本地硬盘中，当我们要打开这个文件时，再经过一次反编译就可信姿以了。计算机的基本原理是存储程序和程序控制。预先要把指挥计算机如何进行操作的指令序列和原始数据通过输入设备输送到计算机内存贮器中。

计算机下载软滑神绝件步骤：

计算机在运行时，先从内存中取出第一条指令，每一条指令中明确规定了计算机从哪个地址取数，进行什么操作，然后送到什么地址去等步骤。通过控制器的译码，按指令的要求，从存储器中取出数据进行指定的运算和逻辑操作等加工，然后瞎伍再按地址把结果送到内存中去。

接下来，再取出第二条指令，在控制器的指挥下完成规定操作。依此进行下去。直至遇到停止指令。程序与数据—样存贮，按程序编排的顺序，一步一步地取出指令，自动地完成指令规定的操作是计算机最基本的工作原理。

⑩ 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的

没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。

杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。