如何看待国外导演拍华语电影

A. 辩论 海外大片的引进对国产电影的发展弊大于利材料

应是利大于弊，
因为电影本身就是一种文化，了解和引进外国的影视文化，更能促进本国影视文化的发展和繁荣；
再有就电影技术发展水平来说，美国至少比国产的电影水平高很多（至少有几十年），还有除了美国外，还有不少外国国家的电影技术水平都比国产的高（很多，例如：俄罗斯、法国、英国等）。就好比很多年以前，香港的影视剧水平比我们高很多，那时我们都爱看香弊陆港的影视剧，国产的没有多少老百姓指物爱看的，但是现在呢？国产的影视剧不是拍出了很多老百姓津津乐道的影视作品吗？
所以说，不了解好的，哪会知道自身的不足之处呢？不知道不足之处，怎么能改正呢？不改正自身的不足，怎么能谈的上发展和繁荣呢？
最后一句，纯属个人观点租逗顷。

B. 如何评价今年好莱坞电影中出现的中国元素

我觉得不仅仅是好莱坞，许多的大型电影产业都想向自己的电影中加入一些符合主题的中国元素。为什么会这样呢？我们知道，近几年中国电影产业迅速发展，好莱坞的许多著名导演都声称中国电影必定是世界电影中的一匹黑马。

2016年还重新翻拍了一次，我在看的时候就在想，这故事情节跟梁羽生老爷子的《七剑下天山》何其相似！当然维基网络里介绍说该影片部分情节源自黑泽明的《七武士》。

C. 周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗

周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。

《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”

周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。

D. 面对好莱坞电影对中国电影市场的侵袭，国产电影该如何寻找出路

1、学习。学习好莱坞的先进腊兆凯的拍摄手轮唤法和经典的剧本经验。
2、创新。以我们自己的文化特色，拍出具有中国文化底蕴的影片。
3、市场。不仅要在国内做好市场推广，更要在世界其他角落推广我们的文化和猜物影片。
4、成本。控制好拍片成本，把钱用在刀刃上。降低观影成本，让更多的人进入到电影院观看，让"到电影院看电影"成为人们习惯的生活方式。

E. 《战狼》《你好，李焕英》等国产电影越来越受到外国观众的青睐，这种现象背后的原因是什么

《战狼》《你好，李焕英》等国产电影越来越受到外国观众的青睐，这种现象背后的原因是因为这些国产电影的制作精良。不精不诚不能动人，在制作层面，这几位导演们都是真心实意，尽最大努力想给观众们看他们用心血凝结出的故事。

在这些人的作品里，都有着能让许多观众共鸣的，属于我们中国的精神，中国的情感，中国的故事。这个是大层面上的东西。中国国产电影，就应该讲中国故事，讲中国情感，讲中国精神。

发展方向：

1、拒绝抄袭，融梗，创造原创电影

国产电影，要想雄起，必须从剧本抓起，坚持原创，做真正属于自己的电影，真正反映社会的电影。有原创性，有前沿性才是中国电影的根基。

2、不要只依靠流量，要创造演技派的电影

流量时代，有流量就意味着有钱赚，国内在这方面监管不严就代表资本主义有缝隙可以钻。我们要创造演技派的电影，而不是让流量充盈一部富有“价值”的商业片。

流量想要转型当演员没错，但这其中肯定是要经过演技的磨炼的。演员和影片是互相成就的，一部有质量的影片，必然少不了有演技的演员。

3、结合中国特色，创造中国味电影

国产电影要想闻名中外，就要打造具有中国味道的好电影。反映中国社会，传递中国精神才是中国电影最应该具有的特色。

F. 华语电影走出海外，究竟有多难对电影本身来说意味着什么

制作一个电影是简单，但是华语电影走出海外，还是有难度的。难度有以下几点：

1.国内外群体审美不同，每一部电影的上映有不同的反响。按照普通的电影来说，魔幻、爱情、家庭等类型的电影，没有感动点，没有玄幻点，脱离实际的，自然评分不高。按照电影院中的电影来说，票房出现了断层式的差别，出圈了感动的剧情。国外的影片看重观众对于电影的喜爱程度，大成本制作的特效电影，产生的效果瞎碰超出想象。

华语电影走出海外，带来了文化之间的交流。说明了华语电影的优秀，但很多的华语电影的影响力很纯基低。有参加综艺的导演拍短篇电影的时候，问道：“你为什么想来这拍电影？”导演回：“说实话，这几年电影市场不景气，想来这为了拍更多的好电影。电影是我磨裤谈一生热衷奉献的事业，也希望更多的人关注电影这块。”这几年对电视剧的关注程度远超电影，很多电影在制作上寻求小成本能产生回报。忽视了电影本身所带来的视觉效果，反到老电影成为了最怀念的。看一部影片记录了当时的场景，想表达的故事，看了这么多影片立意不是很清楚，如果电影走出海外，会有更多的人去观看影片。

G. 有人认为反映中国社会现实，并在国外获奖的电影是给中国丢脸，这是什么心态

正常心态。很多导演不要脸，为了自己的事业突破而迎合西方梁稿或对华固有印象和猎奇心，所以无所不用其极。

但问题是阴暗和社会的真实面，全球每个国家都有，而美国大部分获奖的主流片，都是宣传积极向上的社会正能量，而中国则相反，几乎大部橡伍分获奖片都敬扮迎合了西方对中国古，怪，奇，穷，丑的猎奇心态，比如红高粱。

难道代表中国心态和社会正能量的就是这些片子？这些人投机取巧，无耻无极，骂他们都市轻的！

H. 当年周星驰的《功夫》国外上映时，外国人是怎么评价的呢

那个时候周星驰拍的这部电影拿到国外播放的时候,并不是很被看好的。一方面是因为很多华语电影在国外都不是很受欢迎的,并且他又不是像李安那种驰名的中外的大导演，是很难靠自己的名气吸引到国外的观众。还有另一方面是这部电影里边有很多血腥的情节，比如用斧头砍了，还有就是血流成河的场景。

美国在当年甚至把《功夫》列为了最好最炫酷的电影。在《功夫》一上映之后，狠狠打脸了打算看他笑话的人，在第二年还拿了金像奖多个大奖，彻底成为了最成功的商业导演和演员之一，说到专业打脸的明星，星爷真可谓是祖师爷。

I. 为什么外国导演可以拍出有深刻意义的电影而中国只有极少数导演可以拍出这样的电影

经常听到大家对中国电影都抱有消极的看法和抵触的情绪。电影应该说是一种文化符号，是一种有着强化功能的精神产物。现在电影越来越商业化，它针对的一个载体就是我们大家，就是我们本身的中国人。电影不是一群两群人的事情，他不光是我们的电影人需要付出，同时针对的是我们国民的文化精神世界，现在我们的思想道德观和价值趋向迫使电影需要形成这样的模式和架构，我们对电影的理解也是建设在商业消费模式里面。电影人不是他们拍什么我们就看什么，而是我们要看看什么他们就拍什么。可以说电影是需要时代和社会的价值趋向，需要我们的文化理解。陈凯歌导演上世纪可以拍出像《霸王别姬》这样的片子，到了现在也可以拍出像《无极》这样的烂片，不是说导演不会表达，对于这点本事就是一个社会现象。当然这些现象肯定是与我们的政治体制和社会建设有关（这里不多解释了）。这些我们同样要理解我们的电影人，他们也非橘慧粗常艰难和困惑。不是说我们要一味的效仿人家工业体系来形成我们文化，我们这个五千年的历史文化，是一个非常有故事和思想的国家，从电影本事形式来看，这个是需要我们共同努力和支圆镇持才可以支撑和发展的基础文化建设。碧清

J. 关于中国的历史《末代皇帝》这部电影却由外国导演拍摄而不是中国人拍的,你怎末看

这个电影上映于1987，是好莱坞导演花费大量人力，财力拍摄的。那时的中国导演无法花费这么多的代价，并且这些外国导演又是中国通，拍的时候比较客观，尊重历史。所以配合他们拍是正常的。 之所以是英语版的，是为了适合美国人的口味。试想一下如果是中文版的，那么在中国上映时门收不回来(那时人们穷)，在美国上映时观众可能不买账，那么门票更是无着落了。