电影电视剧的编剧如何做

1. 导演,编剧的工作是什么

导演的工作是组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，发挥众人的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

编剧的工作是以文字的形式表述节目或影视的整体设计。

编剧是剧本的作者。作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。

(1)电影电视剧的编剧如何做扩展阅读：

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

参考资料来源：

网络——导演

网络——编剧

2. 我想做编剧应该怎么做

闲来无事，恰巧看到这个，做以解答。
首先，我这行做了八年，有几个院线作品，不算成功，但比起很多所谓的编剧，已经是大成功了。入行前，写了四年小说（并没有对编剧有太大作用，相反对编剧路有一定障碍。），本来是打算投身电视剧反面，哪成想最终成了电影编剧，有苦自知。
编剧是一个职业，职业还有细分，电影编剧，电视剧编剧，小品、舞台、相声等...近些年还延伸出网大编剧、网剧编剧等。
之前为什么提到所谓的编剧？
编剧业内的名片，就是作品，不说多火，至少已经成功开播，你才能对外称为编剧。
也就是说，当你有一个电影（院线），或是电视剧（上过知名卫视），或者知名节目（上过知名卫视），你才能挺直腰板称自己为编剧，三线。
上过央六，地方卫视的，也是编剧，根据量，知名度，徘徊在三线。
三线以外的统称枪手，有无潜力暂且不论。
二线的创造出少数爆款作品的编剧。
能够称之为一线编剧的，业内有过探讨，仅仅20人可能还不到。 譬如：高满堂、兰晓龙、琼瑶等...
编剧分为职业编剧、自由撰稿人、签约编剧等等等等。
中国自称编剧的大概有500万人不等，而真正算得上是编剧的，又分为一二三线，每个线的距离，成次方倍数递蠢者减。
编剧是什么？
编剧就是用最精准的动词、少部分形容词，将故事（创意）以文字的形式，写出画面感。
简单的例子 - [两个仇人]
小说方式：
蓝衣男子体态壮硕，胳膊处的刀伤似乎在讲述他的经历。衣衫被他鼓囊囊的肌肉撑的紧绷，肌肉线条隐约可现。也许是汗渍，也许是穿的久了，蓝色的布料枝丛略显发白。他国字脸上，深可见骨的伤痕似乎在倾诉着过去的故事，浓密的眉毛下，一双铜铃般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中却透着警惕。他的呼吸很缓，每一下似乎都是带着防备，唯有捏着朴刀的大手，不自主的越攥越紧，甚至发出了挤压的咯吱声，也不知是因为害怕，还是兴奋！
红衣男子相比蓝衣男子就显得孱弱不堪，并且二人反差极大，在蓝衣粗犷的对比下，红衣的皮肤是那么的稚嫩，并非是白皙，更准确的说，那是一种患病似的惨白。红色的锦萝上绣着云鹤，透着华贵。二人胶着，因体型的巨大悬殊，让周围的路人顿足旁观，却哪知，红衣的瘦弱男子泰然自若的摇着折扇，丝毫没有如临大敌的神态。
路人都为红衣男子捏了把冷汗，不少人心想，这真是在自寻死路！
哪知蓝衣男子忍耐不住，额头密出汗珠，爆呵一声，冲向了红衣男子。刀口带着寒芒，像一条凌冽的雷光，劈向红衣男子，眼见红衣男子将要毙命。蓝衣男子嘴角刚露出笑容便有凝固，却不料，刀刃还未触及对方毛发，红衣男子就如闪电般移到自己身旁，邪魅的冲自己笑着。刀已出，重心已丢，蓝衣男子刚要抬腿，却感到脸上被什么东西剧烈撞击了一样，随后向着后方趔趄几步，摇摇欲坠，瘫坐了下去。
剧本方式：
76. 盐城外小集市 日 /外
人：蓝衣壮汉 红衣瘦弱男 百姓若干
蓝衣壮汉与红衣瘦弱男子四目相对，只听啪的一声，蓝衣男子瘫坐在地，透着惊恐。
红衣男：把东西交出来。
（剧本在国外，还需加镜头，拍摄方位，拍摄方式等，国内因为分镜头是导演处理，所以编剧的稿费大打折扣。）
小说与剧本的区别大致如此，无论你文笔再好，再如何细腻，剧本中只需要动态、画面感！内心状态、内心所想这些，不需要写出来！ 小说针对的是读者，剧本针对的是制片人、导演或资方！业内人压根没时间去读通篇没有用的东西（描述等），所以说，剧本是凝练大脑中所想后的事件描述。
至于有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞台剧，不是影视作品。
剧本的完整体系也因制作方要求而定，如果熟悉你这个编剧，可能会减少某些为了防备的环节。
剧本流程： 一句话梗概（故事核心），故事简介，故事梗概，故事大纲，故事细纲，分集大纲，时段概要，剧本正文。故事策划案（PPT）。
每一个编剧，必不可少的是，简介、梗概、大纲、剧本正文。
字数按照规定（广电总局报备审批），去网站自行查看。
90分钟电影，大致上为一场一分钟，90场剧终。而现实中，往往不能确保每场戏都在一分钟，所以一般都会准备100-120场戏。
剧本正文结合之前小说对比，什么是有用？什么是没用？
有用的就是联想画面能够表达给观众足以看懂的部分，通过技巧埋包袱，为之后的几场戏铺垫，或带搭薯者独立完成。 往大了说，电影、电视剧都是动态的，或者镜头跟随人物动作讲述故事，或者因为二人冲突发生不休止却让观者能够耐得下心思去看的争论。
戏剧冲突，就是有用的，戏剧就是在人与人或与自己的矛盾而产生的。
无论什么载体，什么题材，起承转合是戏剧中最常听到的，起就是故事开端，当然也可以是结尾（倒叙），或者从你认为巧妙的地方开始（插叙）。 承，承接，承接什么？当然是第一事件引发的之后事件，直到故事不需要，没必要继续。 转，反转，剧情反转，也就是意外，针对观众猜得到经过，却猜不到结果的彩蛋式惊喜。 合，一开始对合的认知并不是很通透，说法不一，好比一百个人心中有一百个哈姆雷特，就按字来理解，人一口，它是百变的，但却要围绕你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表达，讲述什么。 为什么要给观众看这个。
说完起承转合，自然少不了业内惯用理论。 情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。 简而言之，其实就是讲起承转合灵活应用，尤其是转，大多都在这个惯用理论中进行。
剧本如何构思？
大家都养狗，不足为奇，除非你家的狗会喝酒蹦迪。 而你家里养鳄鱼，养人人都不敢养，甚至不敢去想的，那就会吸引人。
说白了，一个成功的剧本，并非就一定要有主角支撑，主角可以是故事的领跑者，也可以是被疯狗追逐的逃命者。 而一个成功的电影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思议的事情，事件或奇葩人类组成。
剧本格式是什么？
小学其实就已经打基础了，之前也举例过，就是时间地点人物事件。
如何成为专业编剧？需要什么？
个人经验而谈，并不是你看过几千部电影你就能一定成为专业编剧，编剧路是很长的，没有固定方向，时常容易跑偏的。 不过时代变了，很多公众号，例如:剧本君 ，每期都会出国内通用格式，多看看那里的文章，结合相对的电影，一定比我刚入行那时进步快。
做编剧需要什么，这是个概念，电脑也行，手机也行，手写也行，我是什么都OK。抛开硬件反面，编剧需要忍耐力，需要冷静的心态，需要承受失败的抗击打能力。
行业有句非常形象的话，三年不开张，开张吃三年，大致如此。
九死一生在编剧圈乃至影视圈都差不太多，所以，所谓处女作，呕心沥血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，毕竟，你不能控制对方思想，只能去说服，不停的沟通。 不要太多抱怨，“我这么好的东西，居然不识货”。 其实玩影视的，运气成分比重巨大，事情不是你说能成就能成，忽略了对方，强加他人的夙愿，最终会成为自身的郁闷。
口才不单单是导演的利器，也是编剧的利器，或许你的故事并不很优秀，但想要故事成功拍摄，口才是第一道关卡，讲好你的故事，往往比写故事还重要，推销是必须的。不然鬼都不知道你要表达什么。
最后，编剧的路是其他行业所不能类比的，除了精湛的技艺，如簧的口才之外，灵性、大胆、情商、远见、商业头脑均得具备。
再者，不要提什么情怀，梦想，这些不能吃，只会随着年龄和挫折慢慢孵化，而结果，是无法估计的。 拍戏的目的在于什么？是给观众去看，而不是让全剧组听某人一人独大的一意孤行。影视可以是自传，但买账的一定是观众！
题外话:
如果，有一天，你成为了编剧。所谓行有行规，请做一个有骨气的编剧，拒绝在工作利益上称兄道弟，该多少钱就多少钱，情商？对比尊严，后者才是让影视圈尊重我们的做法！跟破坏行规说不！ 或许有人跟你诉苦，钱都给演员了，预算不够了！ 请你回敬他，凡事都有个先来后到，先有剧本后有演员！可以让他找演员写剧本！ 或许还会说，找便宜的编剧，如果你因此妥协，那将是一个悲哀的开始！
希望对你有所帮助！
星玮 2018.09.25

3. 编剧到底是做什么工作的

编剧的工作是主要以文字表述的形式完成陵侍节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。

因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

编剧的大概能力搏汪物是：

1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。

2、编写剧本基液，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

拓展资料:

编剧的地位:编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。

在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。

在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元（有的按集数而定）。

4. 如何做一名优秀的编剧要具备哪些条件

想要成为一名优秀得编剧，必须具有构建故事情节得能力，严谨得逻辑能力，与他人沟通得能力，观察生活得能力。

1、首先是构建故事情节得能力，有的人能把一件普通得事情说得非常精彩，又是转折，又是翻转，又是高潮。而有得人能把一件非常精彩的事情用非常枯燥的方式表达出来，所以说，构建故事情节是一个非常重要的能力。比如日本电影“深夜食堂”就有一个构建故事情节能力超强得编剧，他能把一个小餐馆发生得普通事情，用非常精彩得方式表现出来。能获得全世界人民得喝彩和好评，这样得编剧就非常成功。

4、观察生活的能力，有句话说的好，艺术来源于生活而高于生活，艺术是生活的升华，所以编剧写剧本时一定要扎根于生活，不能脱离生活，脱离生活的剧本只能是天马行空，不知所谓，所以要养成观察生活的能力，从生活中多汲取灵感。

做好以上几点就能成为一个优秀的编剧。

5. 怎样成为编剧

编剧需要有知识，是知识分子（不能是文盲），但不一定非得大学毕业这类的学历。
编剧有专业与非专业之分。是用文字为未来影片设定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和电影的表现形式等，为影片拍摄提供基础。电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影自身的艺术特点和表现手段，袜销枯以区别于小说或戏剧的写作。编剧不仅是一种职业，而且是一种生活方式。写好剧本不仅要有生活上的准备，艺术熏陶更必不可少。具体到剧本创作，在选材上应有广泛的生活适应性，长期积累题材，学会用制片意识去分析题材；在情节主题构思上应避免情节主线复杂无规律；在情感表达方面要力求在情感上保持真诚，避免情感概念化的倾向。

天赋故不可少告洞，最重要的还是个人的努力程度。一些编剧朋友的经历证明，这是一个有方法可寻的职业。
编剧群的环境恐怕是非斗渣道中人不能说清道明的，推荐你去看一下北京电影学院刘一兵老师的博客，在清韵博客站，搜老笨的博客即可。他是电影《王长喜来了》电视剧《大哥》《大姐》等的编剧，几届飞天奖、华表奖最佳编剧的得主，博客里经常会谈到创作情况。

6. 新人如何做编剧 新人做编剧的方法

1、首先对影视作品的结构要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道观众的心态（不是说喜好口味，而是观影习惯，比如说什么时候开始出现腻烦，什么样的安排在什么时候出现）。

2、文学功底扎实是很有伏亏编剧优势的，但是这并不代表这就能直接写出好剧本了。就如同，话剧编剧和影视编剧的区别。

3、文学却可以用文字来展现人物内心，还可以用修饰和比喻来描写细节，但是影视就完全不可以，比如他眼里缺正神的泪水就如同水晶一半晶莹剔透。这种东西导演看到了会开骂的，这让人怎么拍嘛，又不是诗电影。

4、影视是画面叙事的，所以一个好的编剧需要知道自己的文字写出来后大致会有一个如何的效果，但这不代表说你可以帮导演想这个镜头怎么拍。

5、一个好的编剧要学会一些基本的影视知识同时掌握编剧理论。同时把全部精力投入文学本的创作，不要用自己的思维影像导演。编剧是负责编故事的，而不是负责清碰表现故事的。