如何调出电影大片

Ⅰ 如何将明度调出一级二级调色大片效果

ps一级二级调色大片区别是功能不同。如下：

1、一级调色指的是整体影片调色的基础，确定各个片笑羡段之间影调风格统一的操作。

2、二级调色指的是调色师个人风格的融入，在一级校色基础上针对每个画面细调。

简单来说，一级调色就是校正颜色，二级调色就是把色调风格化。

明度的混合模式

1、利用色相饱和度更改头发颜色，而“颜色”的混合模式可以保留原始图像的亮度信息。

2、再次利用曲线增加对比，而“明度掘者”的混合模式可以在刚才的基础上只影响亮度。

3、所以，“颜色混合模式”的作用是保留了原始图像的亮度。

4、而“明度混合模式”的作用是我们在保留碰散拍原始图像亮度的基础上，再次去编辑明度。

Ⅱ 怎么用vegas把自己录的东西调出电影画面那种色调啊我想做个视频就是不晓得怎么弄

在FX里面找到颜色调整，耐心一点可以调出来的，对比度跟颜色饱和度。或者下载VEGAS专用的插件，我记得一个叫AGEDFILM的，安装完后察型也是在FX里调出空猛。可以做出很多电影胶片的效果。蒙败亏猜尘老胶片，黑白幻灯片等等。。。

Ⅲ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

Ⅳ p50如何使用微电影模式拍大片

使用微电影模式，无需手动运镜变焦，跟随模板即可轻松拍出大片效果。P50手机系统为HarmonyOS 2，具体操作如下：
1、进入相机 > 更多 或相机 > 故事 （取决于您的机型），选择微电影模式。
2、点击一个模板，预览效果，点击进入拍摄。
3、手机会指引您拍摄多段场景，拍摄前，取景框会显示每段的效果，点击关闭图标可关闭预览。
4、点击开始录制，无需手动运镜，手机会自动变焦运镜，实现旋转、放大等效果。预置时间结束后，手机停止录制，您可以点击录制下一段视频，直至所有视频完成。
5、如想拍摄不同的场景，您可以在拍摄一段视频后退出相机，手机会为您保留已拍摄的段落，再次进入微电影模式时，可接续上一次保留的内容继续拍摄（仅保留最后一次拍摄内容）。
6、全部段落录制完成后，手机会自动拼接片段并配乐生成一段视频。
7、如对整体效果不满意，点击垃圾桶图标可清空所有段落，重新拍摄。
8、全部拍摄完成后，点击保存图标导出视频，导出的视频保存在视频相册中。

Ⅳ ps电影大片效果教程_ps把照片变成欧美电影大片效果

如何使用Photoshop把曝光不足的照片变成欧美电影大片效果，原片很美，但是逆光，而且天空过曝、建筑欠曝。下面由我为大家整理的ps电影大片效果教程，希望大家喜欢!
ps电影大片效果教程
首先为了让照片看起来不会太像游客照，我是蹲着用低视角拍摄的，这样看起来会比较漂亮。说完拍这张照片的方法，我们就开始来修图吧!在开始之前，我们先调整一下画面的水平。我这里的参照物是两边的建筑，因为建筑是整个画面视觉占比最高的物体，用它作参照物最合适不过，能直观地让观众觉得「这张照片没歪」。

由于高速快门与小光圈，这张照片拍得太暗也就不奇怪了。好在我相机一直都是开在 RAW 档设定，因此只要照片不糊，基本上都还是救得回来。这张照片太暗了，所以我第一步就是拉高亮度，把两边建筑的细节找回来，至于中间天空过曝我们稍后再处理。

由于照片本身是逆光拍摄，因此两旁房子曝光准确的话，其它部分就会过曝，蒙蒙的亮部光线会让画面丢失细节。因此接下来就是要解决这样的灰蒙感!增强对比是不错的方法，但这样会损失过渡的细节。对比别拉太高，恰到好处即可。

接下来就是解决画面中心过曝的问题啦!首先，请把亮部直接拉到 -100，这时天空已经有点细节了。但由于天空的部份刚好是白色，所以我们也可以再利用「白色」这个参数来拉回过曝部位的亮度。

可以明显看到，即使已经把亮部与白色都拉低，整张照片颜色看起来仍然有点寡淡，如果我们今天要的是“日系清新风”，那么到此为止基本已定调。但今天我们要的是“欧美电影风”，因此我们得再继续处理对比的问题。

这里我直接把照片的黑色拉到 -100，这是解决照片“清白寡淡”最直接的方法，此时的照片已经有些层次了。不过要注意，这种方法可能会降低整张照片的明度，因此调整时要考虑整张照片的曝光。如果调整之后画面变太暗，请记得把曝光拉回来。

很多朋友可能不知道，「清晰度」也是会影响照片亮度的!我处理时，希望照片看起来更戏剧化些，所以大胆地把清晰度拉到 +70，让照片对比更高但又不会损失光影色彩。调整后，照片不仅变得更锐利，上一步那种「乌黑模糊」的观感也消失了。

到了这一步，照片看起来颜色还是淡了一些，不够「戏剧化」。因此我把鲜艳度大胆拉高，让画面看起来更有色彩。

拉高鲜艳度会让照片看起来有点不和谐，所以要降低饱和度来平衡一下。之所以拉高鲜艳度而非饱和度，是因为饱和度只要一拉高，就会让照片变得很不自然;反之如果是拉高鲜艳度降低饱和度，就会让照片颜色变鲜艳，但又不会很突兀。这点大家可以自己试试看。

颜色的处理到这一步已经差不多，接下来要把色温往暖色方向调整，让照片呈现黄昏金黄的色彩，这样一张看起来很像“欧美电影剧照”的照片就出来啦。

接下来就是一些细节的处理，在「细节」中把锐化拉高，让照片的细节都呈现出来。

调整色温后，可以根据实际情况再回头调整一下鲜艳度，一切为了更加自然服务。

画面的基调已经确定，建筑的处理也已完成，但是——天空还不够蓝，看起来好像风暴就要来临的感觉。我去瑞典时，是难得的放晴周，因此蓝天不可或缺!我先从颜色分割来拉高蓝色饱和度，并降低蓝色明度，让过曝的蓝色天空得以还原。

如果这样还不够?没关系，我们可以用笔刷工具把天空的部分框选起来。

再用笔刷的局部调整来把天空的色温降低，让天空看起来更蓝一些。

前面的工作都完成后，再启用 Lightroom 的镜头校正功能，让这条漂亮的巷道看起来更加笔直，画面更加和谐。

最后比较一下，是不是觉得摄影就是一门骗术?

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Ⅵ 记录生活的美，用手机如何拍出电影感大片

手机作为现代生活的必需品发挥着越来越重要的作用，而在日常生活中想要用手机拍出电影感的大片需要在自身拥有一定美感的同时也需要掌握一些摄影拍照的小技巧。不同滤镜的选择可以给照片带来不同的感受，能够更加增添照片的质感，从而创造出更加符合电影感的大片。

Ⅶ 大片色彩怎么调

在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍橡首摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点。
导入PS中，打开“滤镜”中的cameraraw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。
降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节即可。
AdobePhotoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软兄孝件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文羡如稿字、视频、出版等各方面都有涉及。

Ⅷ OPPO Find X3如何用大师滤镜调出电影感色调

姜文是个极具个人风格的导演，很多人喜欢姜文导演电影里的质感，OPPO为了让Find X3的用户更易拍出极具质感的照片，与姜文导演联手打造了两款电影级别的大师滤镜，那么Find X3的大师滤镜应该怎么使用呢？
打开“相机”，点击右上角的“滤镜”按钮
姜文电影一号是偏暖色调的滤镜，充满了温暖、怀旧的色彩，比较像老照片的风格，适合拍人物照、生活照
姜文电影二号是黑白滤镜，但这个黑白滤镜却有着非常饱满的色彩感，成像极为细腻，在彩色的世界开拓出一片独特的黑白视野，适合拍艺术照、风景照
拥有这两个姜文同款电影滤镜，出手即是大片，是不是瞬间觉得自己逼格满满呢？赶紧拿起手机去拍拍拍吧！

Ⅸ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

Ⅹ 怎么把PS成大片的感觉，如下图 的色调