如何快速提高电影摄影水平

① 如何提高摄影水平

怎么提高摄影水平？这个问题问的非常好啊

以上是我的答案。

我是@蔡汶川，一个头上顶着猫的摄影师，希望能帮到你。

完。

② 如何提高摄影技术

如何才能提高自己的摄影技术?提高摄影构图技术的方法有哪些?下面我对以上问题做了总结，欢迎阅读!

如何提高摄影技术

1、 参加摄影比赛

虽然摄影比赛主题类型众多，规模大小也有所不同，但都是能逼人旅扰好尽力用心去创作，因为你的参赛作品将会拆铅被摊在阳光下，供众人批评检视。

唯一能做的，就是在提交作品前，确保作品是自己最满意的。如果你的摄影生涯陷入谷底，那么参加摄影比赛也许是一个不错的方法，用来恢复摄影人的自信。

2、 租借新镜头

每个摄影玩家必定都有惯用的镜头，使用起来相当得心应手，也许有机会的话，可以租借从来没有用过的镜头。

尝试以从未发现的视角进行构图，你会发现一个崭新的世界。常用24-70mm的可以试试16-35mm，常用70-200mm的可以改用鱼眼镜头，也能成功加强自己的多元思考和构图能力。

3、 写下愿望清单

有新的想法或发现，就立马写在摄影清单上吧!无论是想买的器材、想去的地方、想拍的主题…、、通过检查列表，更能清楚自己将来前进的方向，对往后摄影生涯也有所帮助。

4、 欣赏高人气照片

学习如何欣赏他人作品照片，也是一门重要基础课题，试着分析归纳高人气照片受欢迎的原因或规律，进而转化成自己拍照时的诀窍，也是让自己进步的最佳快捷方式。

5、 制作摄影专题

如果真的缺乏新灵感，不妨专注于某一个摄影题材，并尝试以讲故事的方式来进行拍摄，做出具有连贯性的高质量影像系列作品。

6、 拍新的事物

如果你钟情风光摄影，那么试着拍好人像;如果你喜爱美食摄影，那么拍拍宠物;如果你有自己的独特风格，那么请试着改变它。用脚架拍照、半夜出门拍照，离开摄影舒适圈，跳脱一成不变的规律式摄影，你会发现更多有趣的事物。

7、 把照片打印出来

身处数码时代，相信会把照片放大印出来的摄影玩家也不多了，动辄2,000万、3,000万李肢的高像素，只在计算机屏幕上看的话，其实算是一种浪费。有机会不妨将自豪的摄影作品印出来裱框，并在亲友来访时向他们介绍，可以看看他们的反应怎么样。

8、 摄影研讨会

找一些认识的摄影同好，或是欣赏的摄影前辈一同讨论照片，而且务必要面对面进行研讨，如此才能直接披露照片的优劣好坏，并虚心听取前辈同好的宝贵意见，如此一来就能快速突破自身盲点。

9、 练习不看按键

请彻底熟悉你的相机，用手指牢牢记住各按键的作用与位置，直到眼睛不离开观景窗也能轻松控制各项参数。用越短的时间找功能按键，就能留下更多时间思考与构图。

10、 散步

带着一台轻便相机，到你家附近走走绕绕吧，也许会发现一些有趣的元素，以不同角度、背景，变化组合这些习以为常的事物，或许会有更多惊人发现，毕竟无穷的创造力就在你脑袋里面。

提升摄影构图技巧的方法

1、摄点的画面效果

摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

A、不同摄距的画面效果。

拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。

“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

C、不同高度的画面效果。

“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

2、光线的造型效果

光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。

D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

3、主体的视觉效果

构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的.定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。

我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。

为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。

4、线条的形式效果

自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：

A、三角形构图

三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。

B、S形构图

S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。

C、十字形图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。

D、斜线交叉形构图

十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。

E、米字形构图

米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。

F、框架形构图

框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

G、布满形构图

它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。

H、对角线形构图

对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。

对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。

I、造向角形构图

造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大;角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。

J、中心汇聚形式构图

中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。

K、对称形构图

对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。

5、影调的情感效果

在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。

在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。

6、综合的艺术效果

综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然，不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的PP来的完美与耐看。

③ 有什么方法可以提高自己的摄影水平

摄影技术也算是一门学问，更是一门特长。虽然只是说拍一个照罢了，但这并不只是按下快门键这么简单的事情。摄影要讲究角度、光线等很多因素，那么应该如何提升学习好摄影呢？
1、装备一个相机。
想要学会摄影，买一个相机简直就是开了一个好头。没有相机是不可能学好摄影的，所以一定要先挑选一个适合自己的相机。如果刚开始不知道应该选择什么牌子什么型号的相机的话，可以在网上搜一下自己需要的类型。甚至可以直接买二手机，毕竟只是学习摄影的初步，要求并没有那么高。不过我还是推荐第一部相机买小白类型的，这样会比较好上手。
2、多在网上学习一些摄影小技巧。
买回相机之后，就要开始研究怎么拍照了。首先要把最基本的相机结构搞清楚，了解相机最基本的构造和功能。其次，可以在网上看那种教键搜敏摄影技巧的视频。网上有很多这样的博主，这简直就是在分享免费视频，不香吗？第三，你还可以和自己会摄影的朋友进行交流，对方可以教你很多使用的窍门。
3、多出门拍拍照片。
拿到相机之后，一定要多出门拍照。光是摸着相机是不漏蚂可能能提高摄影稿枝技术的。提高摄影技术最好的办法就是多出门拍照。用你自己的审美去判断你拍出来的照片好不好看。如果连你自己都觉得难看的话，那真的要好好练习了；如果自己觉得还行的话，就试着尝试不一样的拍摄风格。

④ 电影摄影怎么学

（一）如果没有摄像机，怎么学？

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。

2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”

3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。

” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

（二）怎样进行视听思维训练？

1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”

2，"最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。"

3,大量读解优秀经典影片。

（三）关于电影书籍的选择？

⑤ 简单5步快速提高拍摄技术

导语：刚刚入手数码单反却不知尘瞎道该如何快速提高自己的拍摄水平吗?这里为你介绍了5个快速的方法，让你的拍摄技术得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿见影的哟!

简单5步快速提高拍摄技术

1、仔细阅读并学习相机说明书

很多摄影师，甚至是专业摄影师，都没有完全了解自己的相机，对于相机的某些功能它们可能完全不了解，或者无法正确的使用某些功能。

当你买来一部新相机的时候，一定要仔细阅读附带的说明书。当然，我没有阅读手册也能够很快上手，但我会错过了许多有用的东西。

另外，如果你不熟悉你的相机你可能认为它不工作或有缺陷，而实际上是你自己使用的方法不够正确。

这里是一些常见的抱怨：

自动对焦是不精确的：即使有一些缺陷的相机有对焦方面的问题，但一般90%的对焦失误是由于摄影师的原因。仔细地阅读关于说明书中自动对焦部分，好好学习如何使用它;注意讲对焦点设定到主题的中心(或你想要集中的地方)。另外，请记住，自动对焦并不完美，你不能指望总是得到清晰的照片，特别是如果你的拍摄快速运动的主题。

图像偏色(或“我朋友的相机提供了更好的颜色”)：通常偏色是白平衡设置造成的;就个人而言，我总是用自动白平衡，因为我使用RAW格式图像，能调整白平衡得到完美的颜色。另一个抱怨我常听到的是“佳能、尼康相机的颜色比我的好”。目前在所有的数码单反相机的生产提供了良好的色彩;真正重要的不是相机，而是后期处理-你必须处理好你的RAW文件，这样你可以使用任何相机获得准确的颜色。

照片成像不锐利：许多摄影师认为成像不锐利是相机的原因。原因是低端相机往往会自动将图像锐化，而专业单反则尽量减少对于原始图像的处理，以便留给摄影师后期更多的余地。你可以通过拍摄RAW格式照片以及良好的后处理技术得到一个完美的清晰度;当然，你还需要好的.镜头和良好的拍摄技巧(照片必须对焦恰当，你必须使用三脚架或高速快门速度来避免模糊)。

照片曝光不足：一些相机自动测光会曝光不足0.3或0.7。我建议你花些时间了解曝光的基础，特别是直方图的使用。直方图是一个非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你将能够获得正确曝光。

单反相机是一个非常灵活和强大的工具，一定不要吝啬你的时间仔细阅读说枝纤明书。

2、理解构图、光线、背景

掌握摄影的技术和艺术，我推荐阅读的自然摄影的文章。但是如果你不知道从哪里开始，请遵循以下原则：

构图：不要把主体(或水平线)在框架的中心：中心构图往往看起来过于呆板。相反，你应该试着不对称的构图：如果你的对象是一朵花或一个动物，可以在它前面安排更多的空间;如果你拍摄风景，让天空占据1/3，地面占据2/3，或者反之。

野生动物的角度来看：一个初学者最常犯的错误是从眼睛高度拍摄动物和植物的照片，造成了一种俯视的效果，这看起来很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低机位：相机应该在主体的眼睛同样的高度，或者更低。

光：白天光线的变化。在清晨或下午的晚些时候拍照可以获得更好的光线，温暖的甜蜜的色调。正午时候的光线过于强烈，往往拍不出好照片。

背景：背景图像中的一个非常重要的元素：通常应该尽可能的干净，不然它会分散对主体的注意力。获得良好的背景的最简单的方法是使用长焦距和大光圈。

3、向其他摄影师学习

一种提拍照技术的最好办法是从其他摄影师那里接受建议和批评，并分析学习其优秀作品。我建议加入一个摄影论坛，在那里你可以将你的照片发布，获得有用的反馈;你也可以查看其他摄影师的照片和评论。

4、练派搭空就良好的后期技术

好的后处理技术获得最佳效果的关键。

我知道很多摄影师，即使是专业摄影师，有非常差的后处理技术，所以他们的照片都无法达到一定的层次。

我建议使用Adobe Photoshop图象处理软件进行对照片合理的处理和优化。在很多论坛上都有PS的教学。

5、正确选择拍摄器材

如果你的预算很有限，我建购买的是镜头，而不是购买昂贵的机身：佳能500D搭配好镜头可以获得比佳能1Ds搭配狗头更好的结果!

什么是好镜头?一个廉价的70-300变焦镜头大概1000人民币多点，这比一个300mm的定焦镜头更灵活，但是只需要它十分之一的价格。然而，为什么专业摄影师愿意花大价钱买定焦300mm f/2.8呢?因为在同样300mm焦距下，定焦镜头的成像非常锐利，而变焦头成像则较肉。除此之外，专业镜头具有更快的自动对焦、防抖和更好的做工。

当然，这是一个极端的例子;你不必花大钱，也也可以买得起的好质量的镜头。如今，即使是一些廉价的镜头，如佳能18-55是，有很好的图像质量：如果你对一个镜头感兴趣，但是犹豫到底买还是不买的时候，可以去论坛上参考相关资料和样片。

除了镜头，另一个作用很大的是三脚架。三脚架对得到清晰的图像有很大的帮助。如果你手持相机，很多时候你需要使用大光圈和高ISO获得较快的快门速度，但是这样会经常造成景深不足或图像噪点偏高。

使用三脚架，你可以专注于主体的动作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快门值也没什么局限性。得到的结果是锐利的，低噪点的图像。

⑥ 一个没有经验的人如何成长为一名专业电影摄影师

当然有好处了
1.你需要实践
在接触专业知识前用自动档自己调试感觉是非常重要的。
2.你需要练习
很多人照出来的照片有重影现象，人物虚，这需要锻炼不要以为有架子完事。
3.你需要理论知识
你手里那本书非常棒，多学点是有好处的。
4.摄影从构图、色彩、创意、景别、对机械的熟悉程度等很多角度都对电影摄影非常具有益处的，有非常多的共通之处，可以说你照不好相就很可能会干不好电影摄影师。
--------------------个人观点，可以参考--------------------------
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各位大侠，仁者见仁，敬请指教！

⑦ 如何快速提高摄影水平

如何快速提升摄影技术呢?与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。下面我为大家整理了快速提升摄影技术的方法，欢迎阅读参考!

快速提升摄影技术的方法

1、在最糟糕的条件下进行拍摄

这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。

2、只用定焦镜头拍摄

不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传郑困统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的'脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。

3、存储卡只留少部分空间

数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的销银问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。

4、拍摄“命题作文”

要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。

5、尝试胶片摄影

大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数喊斗念限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。

6、限时拍摄

另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。

7、尝试新鲜事物

如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。

8、放弃后期回归原始

毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。