2018年上海电影节闭幕

⑴ 李梦演过什么影视剧

2010年，在王全安执导的历史片《白鹿原》中饰演白灵一角而走入公众视线。2013年，出演贾樟柯导演的剧情片《天注定》海外上映获好评，并凭借此片随剧组参加第66届戛纳国际电影节，成为首位踏上国际红毯的90后内地女演员。2014年主演摇滚青春片《摇滚英雄》。

2015年起，相继衫念拍摄警匪片《解救吾先生》 ；同年，拍摄青春片《致青春·原来你还在这里》、《万物生长》、《夏天十九岁的肖像中》中塑造了多个性格迥异的少女形象，灵气十足、个性执着也成为其突出的银幕标签。

2016年，凭借主演改编自路内同名小说的工厂青春片《少年巴比伦》获第23届北京大学生电影节最佳女演员提名；同年，出演胡雪桦导演的《上海王》成为第18届上海国际电影节闭幕影片 。

2017年，李梦再曝入组姜文导演新作《邪不压正》而备受关注。同年主演电影《英雄本色2018》饰美琳一角，该片将于2018年1月18日上映。2018年1月28日，李梦凭借贾樟柯监制电影《海上浮城》获得第袭孝34届圣丹斯电影节“集体表演奖”，是唯一入围且获奖的中国影片。

(1)2018年上海电影节闭幕扩展阅读：

在电影《摇滚英雄》中李梦饰演女主角王菲，一个善良美好坚毅的女子，在面对背叛，李梦把她心理的挣扎、无助、失望、荒凉、痛苦演绎的颇为到位。《天注定》是李梦第一部让人记住的电影，她在影片后半截出场，台词不多，眼拍塌稿神却很有戏，尤其是性感的厚嘴唇，让不少宅男看完开始搜索这个新人。

在电影《少年巴比伦》里，她依旧魅惑十足。在脑海中寻遍中国的女演员，适龄又模样特别的实在难找。因为白蓝对于路小路而言是一个谜，他一直渴望答案却又找寻不到，所以他们的关系永远是追逐状态，李梦身上有这种气质。

⑵ 第18届上海国际电影节的影节流程

时间地点活动内容参考资料整个影节期间
（2015-06-13至21日） 上海所有参加展映放映活动的影院竞赛单元及展映单元影片展映 2015-06-13晚上海大剧院开幕式，放映开幕片 2015-06-14至18日上海银星皇冠酒店金爵厅、上海展览中心等金爵电影论坛 2015-06-19晚上海文化中心大宁剧院亚洲新人奖红毯仪式及颁奖典礼（第12届） 2015-06-20晚上海中华艺术宫电影频道传媒大奖颁奖典礼（第12届） 2015-06-21晚上海大剧院金爵奖颁奖典礼暨电影节闭幕式，
放映闭幕片《战火中的芭蕾》

⑶ 重案六组3

不是，因为一个是演员，一个是电视台主持人，因为这两个工作不是同一个职业，所以，她们不是同一个人。

⑷ 中国电影的电影节

上海国际电影节
中国唯一一个国际A类电影节
上海国际电影节(Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认，每年6月上旬举行，中国唯一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
北京大学生电影节
中国电影
“北京大学生电影节”是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。“大学生电影节”还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。“大学生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。“大学生电影节”于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。“大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。“大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。“大学生录像作品大赛”是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。

⑸ 上海电影节何时开幕

16号，已经开幕了。

更正一下：
6月23日 19:30-21:00 亚洲新电影论坛暨新人奖颁奖 外滩18号
是在延安西路64号

⑹ 当明星与前任重逢，有人尴尬，有人偷看，还有人哭了-

娱乐 圈，顾名思义明星们绕来绕去，都在一个圈子里。因戏生情、日久生情的戏码并不少。但分开之后又重逢，体面与否，就不好说了。

一、林志颖、林心如

1995年，林志颖和林心如拍摄电影《学校霸王》因戏生情，彼时，林志颖已经是红极亚洲的小天王，林心如只是初露头角的新人女演员，两人展开了地下恋。

很长一段时间里，林志颖都没有承认过这段感情，后来在媒体的多番追问下，才算是默认了，林心如也成了他结婚前唯一承认的前女友。

后来，林心如和林志颖在《康熙来了》相遇，林志颖宣传新片，林心如代班主持。蔡康永显然不会放过他俩，追问林志颖：第一次看到林心如，是什么吸引你？他回答是性格。

蔡康永又来了个更狠的：你们俩有可能复合吗？林心如尴尬地笑出声，林志颖连忙解释：现在当朋友就很好啊！至于分手原因，则是因为聚少离多，和平分开。

两人维持朋友关系，也是林心如主动找林志颖要的联系方式，似乎女方依旧有留恋，但林志颖看上去很坦然了。

《康熙》过后，林志颖和林心如几乎就没有再公开同台过了。最近，两人代言了同一个产品，大方公开同台。

据林心如爆料，自己的老公霍建华已经和林志颖成了好友，每天都会互道早安晚安的那种。霍建华吃了 美食 ，会拍给林志颖看；而林志颖有趣事，也会分享给霍建华。媒体字幕都忍不住答：确定没有在一起？（指霍建华和林志颖）

林心如都无奈吐槽：两人交流的频率比跟我还多！平时霍建华没事，也会带着孩子去林志颖家玩。而前任、现任联系的缘由，是因为都爱玩车，有了共同话题，这种情况也是蛮神奇的。

去年，两家人还一起去看了蔡依林的演唱会，陈若仪把林心如搂在怀里，两人就像是闺蜜一般。

陈若仪参加真人秀时，还表示自己很喜欢林心如，她本人很好。

媒体夸赞林志颖、林心如是“最佳前任代表”，林志颖开玩笑说：加起来都100岁了，小时候的事早就过去了，这话倒是不假。

说起来，两人能相处得这么好，还是因为分手时没有留下嫌隙和疙瘩。至于霍建华能和林志颖如此要好，那就是“特例”了。

二、霍建华陈乔恩

说起来，霍建华一直是个心很大、有点“奇葩”的人。2003年，他与陈乔恩拍摄《千金百分百》因戏生情，但由于两人事业都在上升期，感情也就无疾而终了。

十年后，两人再次合作，剧本是《笑傲江湖》，令狐冲与东方不败谈起了恋爱，虽然是魔改，但两位主演再次“翻红”。

剧播期间也就是2013年，霍建华受邀录制《非常静距离》，一上来就回应绯闻。首先他表明，自己对绯闻的态度就是不回应，随便别人怎么说，让当时还是绯闻女友的林心如非常无奈。

主持人李静问：你会排斥与陈乔恩复合吗？霍建华回答：我不会故意去抗拒任何事情。此话一出，让人以为这段感情还有复燃的可能。

霍建华再表示，希望自己和陈乔恩能给圈内人做个示范：分手后的情侣，依旧是可以再合作的。他俩也确实做到了。

2014年，霍建华再次与陈乔恩出席颁奖礼，两人一同上台领奖，但是绯闻却没有想象中的和谐，中间一度冷场了十秒钟。此后两人没有再合作，也没有公开同台。

2016年霍建华与林心如结婚，台媒曝陈乔恩在他俩婚礼当天深夜买醉，假假真真、真真假假，这段感情终究是过去了。

三、邓超、郝蕾

2015年，第18届上海国际电影节闭幕式上，颁奖嘉宾郝蕾揭晓影帝名单，一共有三位：邓超、段奕宏和郭涛。

三位男演员一起走上台领奖，郝蕾先把奖杯给到段奕宏，两人短暂拥抱了一下。另外一位颁奖嘉宾把奖杯给了邓超，接着郝蕾为郭涛颁奖。在这个过程中，两人没有实质接触，邓超看了几次郝蕾，但郝蕾没将目光给到邓超。

短短的十几秒钟，是邓超和郝蕾分手多年后的首次同台。没有寒暄，也不可能有和解，两人就是彼此最熟悉的陌生人。

2002年，《少年天子》开始拍摄，男主是邓超，女主是郝蕾。郝蕾比邓超大一岁，成名也更早，两人因戏生情，暗暗走到了一起。

《少年天子》播出后爆红，作为剧中的“帝后CP”，两人一起参加了很多节目和采访，积极营业。甚至还去到台湾，录制了大小S主持的《 娱乐 百分百》。

很多人说，两人分手，是因为郝蕾不顾邓超阻拦，一定要参演某部大尺度电影。但这个说法，早就被郝蕾否认过了，她当时听到这个传闻时，还觉得很震惊。

之所以分手，主要原因在于：他们不是一个世界的人。

邓超曾在《 娱乐 百分百》说，自己做演员就是要红！其实这也没错，那段时间邓超姐姐和父亲相继患病，大额手术费让邓超焦头烂额，只有红才能赚到更多的钱。

经过二十年的印证，邓超确实实现了自己当年的愿望，比起演员，现在的邓超更像是明星、综艺咖。

同样是在《 娱乐 百分百》，郝蕾却说自己红不红无所谓，她希望自己的演技能成为教科书。她就想好好演戏，做一个好演员。

两人的事业观、价值观存在本质的不同，郝蕾为了艺术可以献身，但是家庭相对传统的邓超就接受不了。或许参演电影不是两人分手的根本原因，却也注定成了两人人生的分水岭。

年轻时的两人，一定是爱过的，且深深爱过。至于做不成朋友，或许是没有这个必要吧。

四、胡歌、江疏影

胡歌公开承认的女友只有两位，第一位是薛佳凝。胡歌是在探班好兄弟袁弘时，对薛佳凝一见钟情，随后展开狂热追求，在一起后，两人都是走得地下恋。

一直到2006年，胡歌发生严重车祸，女友薛佳凝现身并不离不弃的照顾，两人的感情才被摆到台面上来。

但是感情公开，胡歌的问题也随之暴露，他太容易疑神疑鬼了。薛佳凝被拍时，他觉得是女友联合狗仔，故意将恋情曝光，两人发生嫌隙，感情爆发矛盾冲突。后来两人分开，胡歌每次提到薛佳凝，言语间都是：感激、愧疚和遗憾。甚至还在提到薛佳凝时深情落泪。

去年，胡歌去看了薛佳凝的音乐剧，大家还猜测两人是不是要复合了。但小8感觉可能性不大，或许是十几年过去，不再有芥蒂的两人，可以做朋友了。

对比第二任女友江疏影，胡歌则显得坦然很多。2014年，胡歌与江疏影在拍摄《旋风十一人》因戏生情，两人恋情曝光的机缘，是两人在机场被广播催促登机，相当于“昭告天下”。

另外，两人还被拍到在机场甜蜜喂食。于是，胡歌的老毛病又犯了，他觉得是江疏影故意曝光的，还连发数条微博，大倒苦水。

最后几经求证，发现不是女友的“锅”，才发了一篇小作文，承认与江疏影的感情。

2015年8月，胡歌与江疏影分手。2016年1月，《旋风十一人》开播，旧爱情人还必须同台进行宣传。

江疏影全场没有给胡歌任何眼神，倒是胡歌悄咪咪的几次偷看江疏影。

后来，胡歌接受采访时被问及这段感情，他也坦然是自己没担当。不过，自己与江疏影没有大众想象的那么尴尬，偶尔还是会联系的。

而且胡歌还曾说，自己的前女友们现在都过得挺好的，遇见我之后，她们都变得更好了。这话虽然自恋，倒是不假，毕竟胡歌名气大。

五、邓紫棋、华晨宇

邓紫棋和华晨宇早在2015年就传绯闻了，两人确实有过一段恋爱。2016年，华晨宇在台上领奖，镜头切到了台下的邓紫棋，现场一片尖叫。华晨宇淡定地说到：刚刚镜头是给我的绯闻女友了吗？

2017年，邓紫棋参加《金星秀》，耿直的金星直接问：你俩从来没谈过恋爱吧？邓紫棋没有否认，而是笑着回应：你去问他啊。金星说：那好，下次花花来我问她。其实邓紫棋的态度算是默认了。

2018年，华晨宇参加《歌手》，总决赛时，他邀请邓紫棋作为自己的帮唱嘉宾。私下排练时，两个人的互动非常友爱，会因为一些琐碎的小问题拌嘴，邓紫棋还说华晨宇就是会发光的太阳。这一时期，邓紫棋是有造型师男友的。

2019年，邓紫棋在自己的新歌发布会上接受采访称：自己和圈内人有过一段感情，但两人是被迫分开的，并不是因为不相爱。她还曾幻想，两人有复合的可能。

邓紫棋在进行新歌《句号》的宣传时说，自己写这首歌是想安慰失恋的人，也是想安慰曾经的自己。因为自己谈过一场非常短的恋爱，短到让人意想不到。但是她花了一年时间才走出来，并说恋情的深刻并不在于时间的长短，说着她还抹起了眼泪。根据时间线来推算，这段感情的男主人公就是华晨宇。

所以，2020年微博之夜，华晨宇与邓紫棋同台领奖时，其实也没有大家脑补的那么尴尬。分手这么多年，两人关系还是不错的。

六、黄晓明、李菲儿

黄晓明在 娱乐 圈的前任太多了，圈子就这么大，很难不碰到。比如《浪姐1》，绯闻女友刘芸参加节目时哭了，黄晓明站在一旁安慰，说她还是从前那个小女孩，言语中满是宠溺。

到了《浪姐2》，前女友李菲儿参加了，黄晓明依旧是见证人。可是节目还没播出，就因为杨颖“手撕”黄晓明和李菲儿闹得沸沸扬扬，黄晓明也因此退出节目。

后来节目播出，保留了黄晓明与李菲儿的互动。黄晓明cue流程问到：第二个表演的人是谁？沉寂了一下，李菲儿举起手并说：是我，晓明哥。随后黄晓明自然接话：来吧，菲姐。

李菲儿比黄晓明小10岁，他却叫人家姐，有意思。如果杨颖没有发文，估计黄晓明也不会退出，前任互动的戏码还会更多。

说起来，杨颖对李菲儿意见很大，却对黄晓明的另一位前女友秦岚很友好，两人还参加过同一档综艺。秦岚还在节目里夸赞杨颖的表演很精彩。

还有一些古早的前任，不过大多能冰释前嫌，一笑而过。比如张艺谋和巩俐，两人1995年分手，2014年再度合作电影《归来》。

小S早年与黄子佼分手后，一度在节目中大骂前男友和曾宝仪，很长一段时间，三个人的关系都很僵。多年后，小S在《康熙》中与黄子佼和解，后来和曾宝仪三个人在颁奖礼上演“世纪大和解”。今年小S做新节目，还邀请黄子佼当嘉宾。

当然了，也有些前任和现任，一定会避开所有见面的机会。比如谢娜和刘烨恋爱6年，分手15年，两人完全没有碰过面，刘烨连湖南卫视的节目都很少参加。

杨颖和陈伟霆，一个85花、一个85小生，近十年在内娱发展红火，合作拍戏是不可能的。不过，难免在各大晚会颁奖礼碰到，不仅没说过话，连眼神交流都找不到，铁了心把对方当空气。

对于曾经的感情，每个人都有不同的处理方式，或许重逢时的坦然自然，才代表自己真的放下了吧。

⑺ 《隐秘的角落》朱朝阳的扮演者是谁

电视剧《隐秘的角落》中，朱朝阳的后妈王瑶，扮演者是李梦。

2016年，凭借主演改编自路内同名小说的工厂青春片《少年巴比伦》获第23届北京大学生电影节最佳女演员提名；

同年，出演迹旅胡雪桦导演的《上海王》成为姿历凳第18届上海国际电影节闭幕影片2017年，李梦再曝入组姜文导演新作《邪不压正》而备受关注。

同年主演电影《英雄本色2018》饰美琳一角，该片将于2018年1月18日上映。2018年1月28日，李梦凭借贾樟柯监制电影《海上浮城》获得第34届圣丹斯电影节“集体表演奖”，是唯一烂枯入围且获奖的中国影片。

剧情简介：

剧中，朱朝阳的妈妈是周春红，和朱朝阳的生父——朱永平已经离婚了。周春红有了自己的男朋友，是景区的经理，但为了不影响儿子的学习，就不愿意再婚。周春红对朱朝阳控制欲较强，只关心儿子的学习，认为学习重要，不用在意人际关系。

在剧中，朱朝阳的后妈王瑶怀疑是周春红害死了女儿朱晶晶。于是，王瑶跑到周春红工作的景区闹，周春红不得不曝光自己和马主任的关系。但是，儿子并不理解他。

⑻ 上海国际电影节的发展历程

上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。
同年6月4日国务院办公厅复函同意，经过一年多的筹备，于1993年10月举办了第一届上海国际电影节。
国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节，并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察，于1994年认可上海国际电影节为国际“A”类电影节（即非专门类竞赛型电影节）。当时定为每逢单年举办一届。
第一届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。来自世界各国1,100名来宾出席了这一中国首次举办的国际电影盛会。评委会主席由中国著名导演谢晋担任，美国好莱坞著名导演奥立弗·斯通、日本导演大岛渚、香港导演徐克、澳大利亚导演保罗·考克斯、俄罗斯导演卡伦·沙赫纳扎洛夫、巴西导演赫克托·巴本科出任国际评委。在20部参赛片中评出了4项金爵奖和一项评委会特别奖，中国台湾中影公司出品的《无言的山丘》获最佳影片奖。有20万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。国际影片交易市场共有来自海内外16家制片商设展台。电影节还邀请了著名国际影星索菲亚·罗兰、德博拉·拉芬、桃井熏等参加电影节有关活动。共有200余名中外记者对电影节进行了采访报道。 第九届上海国际电影节实现了历史性的突破，电影节报名影片数量被刷新，比前一届增加48.4%，并首次采取网上报名方式。
电影节开幕式红毯众星云集，阵容强大：凯瑟琳·德诺芙、西格尼·韦弗、娜塔莎·理查德森、利亚姆·尼尔森夫妇、安迪.麦克道威尔、爱德华·诺顿、罗恩.希尔佛、真田广之、栗原小卷、靳羽西、谭盾、张东健、张国立、徐静蕾、陈豪、黎姿、成龙、周迅、林志玲、周笔畅以及《伯爵夫人》摄制组、冯小刚率领的《夜宴》摄制组等应邀汇聚上海国际电影节，红地毯上展示明星风采，群星璀璨，堪称世界一流。从此上海国际电影节红地毯被誉为“亚洲第一红毯”。
享誉全球的世界顶级导演吕克·贝松担任评委会主席，中国著名导演冯小刚任副主席。电影节“金爵奖”国际评委会9名评委中，3位曾获奥斯卡金像奖。凭借吕克·贝松在世界影坛的权威地位以及冯小刚在国内影坛的超强人气，加上其他国际评委的影响力，评委会阵容更加体现其权威性与国际性，被媒体称为“梦之队”。国际名导李安出席电影节，参加论坛演讲，并荣获本届电影节“华语电影杰出贡献奖”。在上海国际电影节闭幕式颁奖晚会上另一个特别奖项 ——杰出艺术成就奖则由法国国宝级影后凯瑟琳·德纳芙获得。

⑼ 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术

2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。

表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。

老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。

那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。

作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。

两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。

这里先以一个例子看看。

灯塔之下

前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。

“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。

在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。

本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。

截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。

阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。

“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。

灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。

不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。

《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。

“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。

当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。

比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。

灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。

中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。

事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。

李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。

6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。

大文娱超级协同平台

绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。

他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。

在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。

你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。

一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。

灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。

表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：

灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。

而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。

除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。

而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。

灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。

灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。

它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。

此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。

灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。

这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。

结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。

站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。

看不到的蹉跎

说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？

说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。

那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。

梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。

我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。

俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。

这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。

阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。

而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。

当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。

所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。

随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“

这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。

恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。

夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。

这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：

同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。

这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。

而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。

老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。

当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。

一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。

所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。

当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。

这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。

这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。

夸克，最小的粒子，微末的洞察

⑽ 上海国际电影节落幕 96岁常枫获上影节影帝

昨晚，第22届上海国际电影节“金爵奖”揭晓，其中“最佳男演员”常枫，创造了一项纪录，成为上海国际电影节乃至A类电影节最年长的男演员。

96岁的中国演员常枫凭借《拂乡心》获本届金爵奖最佳男演员。

拂乡心讲述了1949年，内地青年蒋生为救老乡黎耀军颠沛流离到了台湾，与亲人永别。西门町红包场的老歌让老兵沉浸在思乡情愫里，他们诞生于战火，成长在迁徙中，却像野草般坚韧，回家是他们永远的盼望，人生的一切终将释怀。该片是秦海璐的导演处女作，从常枫饰演的孤寡老人晚年生活出发，将焦点放在时代变迁下的个人命运波澜，情系异乡异客的归根乡愁。

常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”

常枫，1923年4月6日出生于哈尔滨市，父亲是汉人，母亲是满族八旗镶黄旗人。1949年，常枫前往台湾，并与张遥结婚。常枫与张遥及女儿常青都是演员，另有一个儿子定居美国。曾获金马奖和金钟奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》。

2008年，获金马奖终身成就奖；2015年9月常枫获得第50届金钟奖特别贡献奖。

此番导演《拂乡心》，是秦海璐首次以导演身份呈现电影作品。谈及创作初衷，秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把它们记录下来。这是我的一点点初衷。”

据悉，影片将首次在大银幕上呈现“红包场”等特定历史背景下的文化符号，带观众一探异乡异客不为人知的生命旅程。伴随入围上海国际电影节主竞赛单元的消息，影片同时也曝光首款“思乡”版海报：画面中偌大的红包场里徒留老者年迈身影，弥漫思乡气息。