电影中如何表现中年危机

Ⅰ 典型的好莱坞电影，中年危机题材的榜样，《美国丽人》好看吗

一部典型的好莱坞电影《美国丽人》，关于中年危机里同类题材的翘楚，把绝望写得妙趣横生，把黑色幽默玩的炉火纯青！每个家庭都曾完美过，至少有那么瞬间的光阴曾让彼此感到过融洽。但大部分时候生活会随时间的推移变得平淡，变得无聊，甚至充满厌倦和丑恶。电影里的家庭都遇到了这种困惑，交织到一起之后慢慢演变成一部悲剧。

?多年以后重看，才理解lester挣脱束缚的欣喜若狂。安吉拉、珍、卡洛琳都是虚荣的，只在她们何时接受了自己的平凡、父亲的真实、丈夫带来的依靠，这时的她们才是真正的美丽。而唯一懂得美的Ricky也终于逃离那个看似完美，实则已经虚伪的死去的家。影片中凯文将少女衣服穿上的那一刻，其实是找到了与自己相处的方式，但最后依然未能幸免于命运。

影像叙事细节和对白风趣措辞，共同搭建黑色幽默，放大中年危机外衣下的美国梦叛变，处理内心转变的极佳教材，几个镜头足以丰满一个人物的大师手笔，开头即揭秘的独白，被剧作细腻的伏笔挤出依旧冲击有力结尾，一切移情张力指向年轻未丧失的奔放活力。饱含黑色幽默，充满对生活的讽刺和警醒，启示每一个人的现实境况。看来李安对美国社会的理解还是不如英国人萨姆门德斯透彻。

Ⅱ 《飞驰人生》:韩寒的“中年危机”

01

经历了《后会无期》的空洞与《乘风破浪》的承袭后，人生却并没有飞驰起来。尽管它叫《飞驰人生》。

韩寒导演的第三部电影，也是他的第三次自传。与《后会无期》与《乘风破浪》不同的是，《飞驰人生》更加接近那个赛车手韩寒，狂野桀骜的韩寒。

02

赛车手张驰（沈腾）曾五度蝉联巴音布鲁克汽车拉力赛的冠军，却因私下与人在公路飙车超速被禁赛五年。本来满载荣誉，事业有成的沈腾人生一落千丈，被赛车队开除，曾经的酒肉朋友全部对他退避三舍，沈腾彻底沦为一名loser。

而这一切的源头却是五年前一个来路不明的婴儿，他岩桐被遗弃在了沈腾的车顶。沈腾思前想后，找遍前女友，也没查到孩子来历，最后亲子鉴定，与他并无血缘关系。可沈腾却领养了这个男婴。后来为了给他解决户口和学区房问题才答应跟人私下赛车。（小孩五年后貌似六七岁大，五年前应该只有一两岁，一两岁学区房，略微不合理，没必要这么着急）

沈腾在禁赛期间，倾家荡产，依靠卖炒饭维持自己与儿子的生活。但他心里始终有个声音在回荡，不断提醒着他要回归赛道。

终于，五年禁赛期过。沈腾找到过去与他并肩作战、出生入死的领航员，他的挚友尹正。尹正长发披肩，身材细长，看上去格外窈窕。（五年都不见，到重获赛车资格才找他，其实还是有点问题的）

因为沈腾驾照早被吊销，为了能够卷土重来，沈腾和尹正开始了考驾照之旅。

教练依旧是开心麻花团队的，就是《夏洛特烦恼》里的老师，三人碰撞自然摩擦出不少喜剧火花。

驾照问题解决，二人却还需要一辆赛车，而赛车的价格至少得一百万。沈腾、尹正一筹莫展，只得回到原来车队，寻求经理帮助。（经理还是开心麻花的，《西虹市首富》里的教练，说这是开心麻花的电影我都相信）

经理却婉言拒绝，但念及旧情，给他们找了他们原来使用的赛车的车架。因为年久失修，车架锈迹斑斑，破烂不堪。

另一方面，一个富二代赛车手黄景瑜正摩拳擦掌，准备着自己的拉力赛计划。他在沈腾禁赛的五年里，难逢对手，加冕五连冠。但因为外人认为是沈腾不在，才使得竖子成名，黄景瑜因而无比在意沈腾动向。

黄景瑜找到沈腾住处，说可以提供赞助，让沈腾重返赛场，因为他明年即将出国，想在此之前亲手击败沈腾，并嘲道沈腾的驾驶手法是十几年前的过时技术。沈腾自尊心极强，断然地拒绝了他的帮助，硬撑着表示自己可以靠朋友不缺钱。（黄景瑜出场，狮子座特效，沈腾天马座特效，仿佛宿敌对视。而令我困惑的是黄景瑜与沈腾儿子好像父子，我还以为后面会出现类似父子相认的剧情）

沈腾与尹正偷偷去车队运自己的车架，但被看门大爷逮到，看门大爷招呼人与之对峙。突然，另一个沈腾的好友出现，正是本煜（《万万没想到》父王）。本煜粗蚂坦是顶级维修工，但因为受伤退役。

本煜与二人相聚，三个老友开始商讨起如何捯饬一辆赛车。本煜认为至少得一百二十万，三人各自报出存款，远远不够。本煜坐到桌前，眼前现出一辆精细构造的赛车，他在图纸上算起组造这样一辆赛车需要的配件累计价格。最终需要一百万。

沈腾再次和尹正跑去四面八方地求人、找友，但去哪边，那边的朋友就是装醉，哭穷，极力敷衍两人。沈腾与尹正在路边抱怨起人情冷暖，一个骑自行车的男人路过，对尹正叫:“美女，让一下！”尹正、沈腾随即哈哈大笑。

拜访大师，大师卖书《要么成功，要么更成功》成为富翁，但对二人不理不睬。二人便又琢磨出一个方法，参加真人秀，卖惨众筹拉赞助。但到了真人秀现场，评委席上赫然正襟危坐着黄景瑜，沈腾物悔碍于脸面，怯场，想中途放弃，但在尹正的鼓励下，仍旧上台了。

因为沈腾不愿开口，便在外衣上印着“要赞助”三个字，要拉上外套拉链才能让人看见他“要赞助”的愿求。最后，因为拉链卡住，只看到“要赞”两字，黄景瑜便号召观众给他赞。（强行弄的笑点，完全可以弄个自动喇叭喊。就算非要弄衣服上，也可以印在衬衫上，脱衣露字不比拉衣露字快吗？此处无厘头）

几经周折，徒劳无功。尹正说道自己认识一个大哥，于是带着沈腾前去拜见。大哥是腾格尔，大哥要求他俩在衣服上印自己前女友名字，二人同意，大哥要求二人唱歌跳舞，二人不同意也得同意。

沈腾唱歌，尹正跳（钢管）舞，正是歌助舞骚，舞映歌逗。二人顺利拉到赞助，买了配件，让本煜组装出一辆赛车。

最后，边塞，车赛。

尹正驾驶运输车意外出了车祸，损坏了运输的赛车。绝望之际，黄景瑜宛如上帝，降临人间，伸出援手，将赛车修复。

但尹正因伤不能参赛，沈腾失去导航员，只得孤身面对茫茫沙疆、蜿蜒险途。

比赛开始，赛车启动，不多时，参赛的赛车手中不断有人遇到赛车故障等种种难题，而沈腾却凭借着自己在五年里的反复冥想，早已对魔鬼赛道了如指掌，轻车熟路，四平八稳。沈腾排位迅速攀升，直逼第一黄景瑜。

可赛车却突然出现了问题，好友劝他不要全速，但沈腾孤注一掷，加大油门，奋力向前猛进。终于他最先冲至终点，但赛车却不受控制，没法刹住，驶出悬崖。

沈腾生死如何，影片并没有明确交代。片尾彩蛋，沈腾带儿子与儿子同学父亲，一名飞行员开的战机比赛，他的赛车变形，弹出翅膀，向天空飞去。（个人以为，这属于想象，沈腾应当是去世了，但他在另一种意义上，却飞驰人生）

03

韩寒的一生有三个阶段，《后会无期》的迷茫，叫少年；《乘风破浪》的澎湃，叫青年；《飞驰人生》的消沉，叫中年。

年少成名的韩寒，少年天才的韩寒也快要不惑了。人到中年，必定会失去年轻时候的血性，而变得碌碌。而韩寒之所以是韩寒，那他必然异于常人，中年人韩寒并未安于现状，依旧有着少年的锋芒。

我想韩寒并不是一直都是凌厉、敏锐、激烈的，他也应该遭到过某些打击，显得颓唐。正如沈腾所饰演的张驰，在被禁赛的五年里，落魄寒酸、潦倒穷困。韩寒也许也有过中年人危机的危机感吧，只是他迅速地就摆脱了，又变成了赛车手，回到了赛道，飞驰人生。然而，现实里，绝大多数人不是韩寒，人生并没有飞驰。

说回影片。《飞驰人生》算作一部及格的故事片，不错的轻喜剧。中间关于拉赞助的所有段落占去影片一半时间，而拉赞助就好像把三五个搞笑段子拼凑在一起，十分琐碎，缺乏联系。

什么叫故事？故事得围绕一个中心，得有一条贯穿始终的线索，然而，《飞驰人生》的一半时间里，有中心，无线索。比如，该略写的拉赞助桥段被无限拉长，又重复上演，却没有对剧情有任何推动。如果你把中间的四五段拉赞助桥段删减掉两三个，你会发现，对剧情毫无影响。

韩寒显然不擅长讲故事，更适合编段子。只是段子好笑，可把所有段子攒堆到一起，也不能成为一部电影。像他的好友叫兽易小星的《万万没想到》电影版就是最好的反面教材。

不过，作为轻喜剧，《飞驰人生》无疑是上乘佳作。里头的笑料本来我并不觉得有多喜感，但开心麻花团队大量演员的加盟，他们的倾情演绎却和韩寒的冷幽默相得益彰，产生了良好的化学反应。

个人评分，《飞驰人生》八分，非常值得影院观看。

首发于公众号:竹本卯虎

Ⅲ 如何评价兴风作浪值得一看吗

《兴风作浪》评价影片《兴风作浪》大胆将“中年危机”，“七年之痒”作为主题，通过轻松幽默的爱情故事，向大家传达经营婚姻的策略。一时的激情终会褪去，两性中如何长久地陪伴才是大部分人的必修课。也是“赵家班”喜剧的一次转型，也是东北喜剧的一场升级。

在叙事结构上《兴风作浪》现实与想象交错呈现，通过喜剧的外壳来包装较为严肃的社会性话题，比如中年危机，婚姻告急，精神出轨，浪子回头等等，这些现象在现实中非常普遍，也更能引发观众的强烈共鸣值得一看。

《兴风作浪》是由庞东、杨学会、唐铁军担任出品人 ，刘知焕担任制片人 ，李春啸执导 ，关熙潮担任编剧 ，文松、宋小宝特别出演 ，宋晓峰、关婷娜、王小虎，蒋依杉，王洪祥等联合主演 的喜剧类型电影。

(3)电影中如何表现中年危机扩展阅读：

角色介绍

1、马三演员： 宋晓峰

马三忠厚老实，但与妻子艾美丽婚姻告急，彼此互不信任，采取各种手段来检验艾美丽的婚姻忠诚度，令人啼笑皆非，最终懂得婚姻的真谛。

2、艾美丽演员 ：关婷娜

艾美丽漂亮霸气，与马三结婚七年，为试探对方使出各种手段，最终也懂得婚姻的真谛。

Ⅳ 有哪些好看的讲述中年危机的电影

中年危机，一个特别沉重的话纤冲题。记得看到过这样一个网友的评论来描述中年人：“人到中年就像一部《西游记》。悟空的压力、八戒的身材、沙僧的发型、唐僧的絮絮叨叨。还特么的离西天越来越近了。”
很奇怪，个人特别喜欢离自己特别遥远的题材的电影，似乎从中能够看到未来的自己，而透过过来人的经历，我们能够更加淡然地面对即将到来的一切。或许电影的魅力就在于此吧~
好莱坞影片中讲述中年危机的诸如《杯酒人生》，《迷失东京》，《破碎之花》等，但是个人独推尼古拉斯·凯奇主演的《天气预报员》，除了主角强大的吸引力外，整部影片给我的感觉更加真实，传递出的观念也绝对会令人受益良多。和《杯酒人生》不同的是，《天气预报员》并没有企图摆脱现有的生活寻求希望和慰藉，而是将这不堪的生活完完全全地呈现。在《杯酒人生》中，主人翁放逐了自我，终于得以体味一种向上生长的明媚力量；而《天气预报员》自始至终都是沉下来的，主人翁戴维对自己的工作、生活感到灰暗，与妻子离婚、儿子的不理解、女儿由于肥胖被学校的同学耻笑，性格忧郁。更令戴维伤心的是，他的父亲罗伯特患上了绝症。而无论戴维如何努力，他的问题还在那里。影片带给我毁敏歼们的沉重与压力在压得我们和男主一样喘不过气的时候，男主的父亲成为一盏明灯，戴维被授予了很多人生的道理。成人的世界里，没有简单二字，生活中问题一拿激个接一个，而哪一个似乎都不好解决，但是必须要面对，并且努力解决。
国内关于中年危机的影片多是喜剧形式展现，比如：《人在囧途》系列、《我不是药神》，徐峥导演的影片很多都展现了中年危机，或许只有这样的展现形式才能被大众所接受吧。
曾入围华沙国际电影节的华语电影《秋田》也是一部展示中年危机的内容深刻的电影。影片刻画了北京一个遭遇中年危机的商人，这是一个关于失意的中产阶层的故事，关于他们的骄傲与挣扎。影片取材于导演身边做意的朋友们，这些朋友早期受过高等教育，有房有车，也有被寄予厚望的子女。他们能独立思考，有自以为能坚守的价值观，当然，也有被称之为事业的生意。但是，他们的生意不足以使他们成为富豪权贵，表面看上去他们能够维持中产精英的生活品质，实则事业难做，在争利润求生存的撕扯中，他们的内心也被撕扯。凭借对生活仔细的洞察，影片因此而显得真诚动人。

Ⅳ 中年危机的无奈，细思恐极的电影寓言—《电话亭》

细思恐极的电影寓言—《电话亭》

狭小封闭的环境，若干的角色，简单的场面调度。在电话亭里拍电影需要对剧本和导演的功底有巨大的考验。说起电话亭，可能大多数人回想起2002年乔舒马赫的《狙击电话亭》，情节曲折紧张，刺激悬疑的气质和导演强大的节奏把握使其成为了经典。但是有一部1972年的《电话亭》同样也是经典，不过看过的人不多，虽然豆瓣评分8.3,但是却只有寥寥6267人进行评论。这部电影不同于《狙击电话亭》的紧张刺激，是在平静中给人一种细思恐极的惊悚感。

故事的剧情十分简单，就说了一个男人打电话被电话亭困住的故事。电影的开头，四个身着墨绿色衣服的工人把电话亭放在了广场中央，然后一个男人在准备打电话的时候，红色的电话亭的门缓缓关上，好像收紧陷阱的捕蝇草一般。此时此刻电话亭好像是个活物，吞噬着猎物，慢慢的被消化。从演员的反应可以看出，这个电话亭是假的，电话里面并没有声音。随后路过的人开始聚拢，开始围观，围观者也有几个“挑战者”试图打开电话亭，但是纷纷失败，周围充满了围观者的笑声，仿佛这里正在表演一场行为艺术，或者说是一场搞笑情景剧，中间还时不时传出来口哨的欢呼声。

男人被运走，在路上，男人以为自己会被解救，却看到了另一辆同样的卡车，同样的电话亭里关着另一个人。最后，男人被送到一处偏远的仓库，随着下货，进入传送带。男人惊骇的发现周围全是一模一样的电话亭，只是里面关着的却是累累白骨，男人挣扎，哭喊和拍打声埋没在机器的轰鸣中，终于一切归于平静，男人连同电话亭静静的被永远关在了角落。

画面一转，一座新的电话亭又重新安在了广场的中央，等待着下一个受害者……

《电话亭》情节推进平铺直叙，但是镜头却多次转换，特别一开始是在高处的几个镜头，给人一种正在大楼上窥视事情全程发生的感觉，配合着轻快的音乐，让观众以为这是一部幽默情景剧，工人安装电话亭，运用了快速的剪切，体现了工人的专业和干净利落，最后临走前工人半开电话亭的门，似乎是故意引诱可怜的人进入一样，四个工人看不到脸上的表情，如同机器人一般的干练，精准。影片多次用特写来表现被关男人的无奈，惊恐和被人嘲笑时候的羞愧，和路人的讥笑，冷漠和事不关己的幸灾乐祸，同时用中景，近景展示整个电话亭，这样的镜头运用增加了代入感，好像自己也是旁观者的一员一样。

音乐时不时用交响乐和黑管独奏穿插，主要是配合关在电话亭里男人的情绪波动切换。黑管表现了男人一开始的疑惑，紧张。悬疑带一点调皮的旋律还有一点《猫和老鼠》的感觉，一度以为这是个喜剧。直到中间被抬走，未被解救男人的激动，愤怒，被交响乐取代，再到最后发现自己陷入死地的绝望惊恐，竟然是一段女声弥撒曲合唱。尤其是结局随着传送带慢慢发现其他电话亭里的骷髅的时候，音乐一出如当头一棒，打晕了电话亭里的男人，也打晕了看到这里的观众，瞬间将惊悚感提高到了极点。

本片由西班牙导演安东尼奥·梅尔塞罗在1972年为西班牙电视台执导的电视短片，获得国际艾美奖最佳短片金奖。有人说这是一部充满了政治隐喻的电影，也许是，在1972年冷战还未结束的时代，红色的电话亭似乎代表了什么。但是我觉得《电话亭》这部34分钟的电影想要表现的东西其实还有很多。

比如影片其实多次暗示了这个电话亭已经不是第一次放在这里，比如结局前随着主角的视角，看到很多的电话亭，里面的人已经化为白骨，恐怕放在那里也有个几年了。几年的时间不知道有多少个电话亭。但是从周围人的表现来看，好像第一次看见这个被电话亭关住的“傻帽”，包括了警察和消防员。还有就是四个工人在搬走电话亭的时候，并没有人表示过怀疑，进行过阻拦。四个人一言不发的抬走了电话亭，连警察都没有说些什么，感觉有些反常。甚至有人告诉男人工人会把你弄出来的。

《电话亭》这部电影其实暗示了人在中年里对于“中年危机”的焦虑，男人被困在自己的牢笼里，却不停的整理着自己的“地中海”，帮助男人脱困的人全是中年人，面对着男人的困境毫无办法，最后出现的电话亭也暗示了，终究他们也会进入困境。在后半段有三处汽车停下的场景，第一处电话亭外是别人的葬礼，男人在电话亭里仿佛看到了自己正迈向死亡。第二段电话亭外是幼儿园，无忧无虑的玩着游戏，面前看到了另一个秃顶的男人。第三段是画着鬼脸的另一个秃顶男人，在陪孩子玩，此时男人露出了憧憬的表情，这让他想起了自己的孩子，但是无奈，生活这辆大卡车正不停歇的带他走向死亡，男人低下头默默陷入回忆与无奈……

男人走进中年，每天日复一日重复的生活，当困境来临却无力改变，不仅自己不能改变，别人也没有办法帮自己。只能看着别人生老病死，看着别人欢天喜地，悲欢离合。在下半辈子静静的怀念自己的过去，然后慢慢的在自己的小空间里等死。这部超现实主义的电影，其实表现了一个中年男人的下半生，表现了人生的脆弱。电话亭象征了人生的危机，从某种程度上也象征了死亡，当被关进电话亭的时候，你会不会后悔自己还有什么没有做过？会不会在想，如果再来一次，我应该要怎么样？这才是这部电影细思极恐的地方。

我听到过太多人说过，自己本来很想怎么样，但是已经晚了。不过如果让他被关进这个电话亭，恐怕他会发现，一切都不晚，让他出去啥都可以做。

所以说，在自己还能的时候，不要做一个等死的中年人。

Ⅵ 从《人世间》到《万里归途》，殷桃是如何让自己的中年脱离危机的

今年，国庆档殷桃在电影《万里归途》中的表现再次惊艳了大家。在电影中她演的白婳是中国驻非得员工，他的丈夫死于战乱，她一个带着孩子还得成为同胞们的依靠，整个过程她都压抑着情绪，直到坐上回国的飞机，所有的情绪才得以释放。电影里，殷桃的每一个眼神，每一滴眼泪，都把人带到情境中去，让人感同身受。看过电影的网友都纷纷夸赞殷桃的演技，认为只要有她在，作品就得到了保证。

细数殷桃的作品不难发现，她在每一部剧中的表现都非常惊艳，都能完美拿捏人物形象，诠释出人物内在的灵魂。不管是《鸡毛飞上天里》的骆玉珠，还是《人世间》里的郑娟，或者《万里归途》里的白婳，她把女人身上那种柔启派弱但又坚强不屈的精神演绎得入木三分。但同时又能做到剧抛脸，即使人物性悄胡贺格相似，但通过她的演绎也完全看不到上一部剧的影子，这就是她的魅力所在。