1986年说上海话的电影

㈠ 爱情神话都是讲上海话吗

是的。

这部背景设定为上海生活的电影，全程在说上海话。

有研究者对电影方言的使用进行了调查，在分析了1949~2009年间的99部方言电影后，研究者发现，在电影中使用最多的方言依次是四川、陕西、上海、山西和河南，一部电影最多使用了11种方言（《熊猫大侠》）。

在电影中使用方言：

我国第一个使用方言的电影，是1963年的《抓壮丁》，这部电影全程采用四川方言，加上演员生动、真实的表演，使得这部电影成为那个时代的经典。时间拉到上世纪90年代，方言电影迎来了一个小高潮。

比较有代表性的电影当属1992年张艺谋导演的《秋菊打官司》，这部电影中有大量陕西方言对白，加上偷拍的实际生活场景，赋予电影无比强烈的真实感。还有大家熟悉的贾樟柯，他的成名作《小武》使用的就是晋语汾阳方言对白，最终这部电影在国际上广受好评，连获8奖。

㈡ 罗曼蒂克消亡史上海话是演员自己讲的嘛

是的。
根据网络搜索查询显示，罗曼蒂克消亡史的导演程耳在采访中说基本上每个演员都有台词老师教过上海话，在剧中也是演员自己说上海话。
罗曼蒂克消亡史是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片，由程耳执导宏闹橘并担任编剧，葛优、章子怡、浅野忠信、杜弯睁淳、钟欣潼、倪蔽团大红、袁泉、闫妮等主演。

㈢ 爱情神话有普通话版吗

《爱情神话》现在只有字幕版没有普通话版，他就是用上海话来演出的。电影的主要演员也都是上海人，所以他们都讲上海话。这部电影创造了2亿多的票房价值，口碑还是很好的。

㈣ 有没有说上海话的电影

芳华 但不都是上海话 有一部分普通话

㈤ 求几部讲上海话，四川话的电影电视剧。

上海话：海上花，色戒，花样年华，长恨歌
四川话：巴尔扎克与小裁缝，寻枪，盲山，红颜

㈥ 电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的动作剧情电影。下面是其经典台词，一起来欣赏吧。

电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。

我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴

只要是为了上海好，我可以出面帮大家搜瞎简解决

我有时候会想到你，你应该是在北方

哎，你看这些日本人，都是小鸡鸡。

你还真不把我们当流氓啊?

这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在的这些。高楼啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他们都不喜欢，或者是由其他什么目的，毁掉上海也不可惜

要说真爱，不能说假话，否则一语成箴

导演：我帮你看一眼得了。

陆先生：不要催。

拓展阅读

剧情简介

他一直拖到一九四九年五月初才世裤坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。

角色介绍

陆先生 | 葛优

叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交际花，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。

渡部 | 浅野忠信

黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。

车夫 | 杜淳

只收交通费的冷酷杀手，杀人收费低廉却惜字如金，几乎没有任何台词。

影评：用抗日剧书写跨国SM游戏

那股浓浓的唯美主义风骚气

《罗曼蒂克消亡史》，看了之后有立即二刷的愿望。这部作品耐得住读。

喜欢它的那股子风骚气，那份仪式感。两三人喝茶，聚众吃饭，一人小酌独饮，都是剧烈冲突，都埋下暴力导火线和性爱伏笔。它敢于大量使用固定镜头，影像肌理看起来就十分老实。这些组接其实很有味道，显示出导演的功力。再看那些缓缓移动的全俯拍镜头，拍摄的是地板上的尸场血海;许多镜头中演员都是直视摄影机，那效果是既神枯间离，又浸入。喜欢导演营建的暴力美学华彩乐章和禁室培欲的那份唯美主义邪恶趣味。

上海日本人的乾坤颠倒

所有海报和介绍都把葛优扮演的陆先生作为本片一号人物，可是就形象塑造和人格力量、丰富内心世界的呈现乃至某种人性道义来看，浅野忠信饰演的渡部才是一号大英雄。新浪微博的科林汪说：浅野忠信表现最好，是真正的主角。看来，葛优有时候还是不会读剧本啊。如果看出来最出彩的戏不在陆先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陆先生，他接戏时会不会犹豫一下?

这个渡部是上海日本人，或者说日本上海人，导演把他写得有料，写得最完整。他是程耳为中国电影图谱增加的全新形象，魅力邪恶、惊煞众人。他穿长衫、说一口上海方言，开口闭口“偶似桑哎咛，当呢保卫阿拉上海(我是上海人，当然保卫我们上海)”。一口上海话之外，他还有得意之处：“搓麻将都搓得比侬好”。谁知道，导演给我们亮出大翻盘：他原来是潜伏的日本间谍，翻手云雨，他操纵沪上黑道风云，战事一开，他立刻换上日本军装上前线!

渡部爱日本国，死讲究国家大义。他妻子是陆先生的妹妹，他知道上海黑道二哥为了与日本势力合作要来陆先生家灭门，他也绝不对自己的妻子透露半句。

也讲究儿女情长，为了有人照顾自己的两个儿子，渡部居然不顾规划好的计谋放走了陆先生。这在他的日本同伙看来就是为了亲情坏了国家大事。

与章子怡扮演的小六关系变化起伏，写出了渡部的内心的复杂、纠结和那点人性的温暖亮色。强奸之后的禁室培欲，是程耳为中国电影贡献的顶级戏码，唯美情色，引出许多人性深思和几万个长考。那一段打击乐节奏音型伴奏的密室做爱，可算是复杂又锐利刺眼。这个段落和两人的这段关系引起许多评论惊声叫绝。腾讯《大家》的红肚兜儿撰文细说慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢拣……床戏是唯一的完整，也是黑白颠倒里唯一的结束”。往近了看，这部片子承接日本的《禁室培欲》系列电影扭曲的唯美画卷，往遥远的1970年代看，《夜间守门人》与它意趣相投，女导演卡瓦尼也演绎出集中营的法西斯医生与少女的虐恋游戏和难以解释的性爱服从结局。

面对小六，渡部终于在置她于死地的最后一刻放手，这对他可是有着暴露身份的危险。但他就是凭着内心那一点怜爱、些许一念之善给这女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就从他的性奴变成了他的恋人!两人在国家民族的残酷战场上互相拯救，灵魂升华，闪现出灿烂的人性亮色。

要是这样看，最后小六击毙渡部那一枪，戏就走得就有点硬，感觉作者为了结尾收场而硬做大义、硬努着力气营造出狠毒爆裂的戏剧终曲。

弄不好，观众的悲怆之情很容易就落在渡部身上。为了让小六开枪杀掉渡部，陆先生当着渡部的面杀死他年少的儿子，以另一个小儿子的生命把渡部逼出战俘营。可那两个少年是陆先生自己抚养大的、也是他的亲外甥!这一笔写出了渡部的勇敢和亲情，写出了陆先生的冷血和偏执。观众心里也许会嘀咕，面对渡部，小六和陆先生会不会多少有点不敢直视呢?他们两个人都曾经被渡部于必死绝境中给过生路的。

新好莱坞的儿子

从电影学院导演85班的王小帅、娄烨、路学长他们开始，导演系学生基本是新好莱坞的儿子。商业化的类型电影是他们熟悉的套路。

他们不像第五代学长，那些导演深受红色电影的影响，前苏联电影、爱森斯坦的杂耍蒙太奇哺育了他们。叙事讲究主题，比较偏向注意作品的政治性。

对新好莱坞和之后的现代电影作品，程耳这一代作者如数家珍。《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》《教父》《唐人街》《迷墙》和香港武打片是他们的开蒙课本和捧读的圣经。赛尔乔·莱昂内、科波拉、昆丁·塔伦蒂诺是他们的膜拜对象。

《消亡史》用了非线性叙事，“故事被撕成了碎片”，让观众品读时感觉费力。要细分析，这种跳跃分切的叙事大致来自两个电影文本之父：昆汀·塔伦蒂诺和赛尔乔·莱昂内。

几个人、或几组人物粘连成故事，将其时空切断，在导演的叙事时空中重新分段组合，让观众自行脑补拼接，这种叙事结构是来自昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。但是那里头人物之间彼此结构咬合得比较紧密。在《消亡史》里头，有的叙事线头被掐断了，“童子鸡”与妓女那条线就比较短，跟总体的结构联系比较松散。车夫与老五在刺杀现场表现出的人物关系也有点过于含混。

一条主线故事，但是叙事文本在不同时空跳跃，让读者自己拼接，当然是对赛尔乔·莱昂内《美国往事》的继承、偷师，或者叫艺术对话。

程耳最早观看《美国往事》应该是在电影学院的课堂或拉片室。1986年春天的某个下午，导演85班与王志文、张建栋、庞好他们的表演84班等同学一起在电影学院的一个小木板房里看到英国电影学者托尼·雷恩带来的'《美国往事》的录像带。那个木板房就在现在北电院子里石头金字塔的位置。此后江湖上那个录像带翻录版开始流传出儿子、孙子拷贝版，那是我跟同班的安景夫一起制作的。

人们将昆丁·塔伦蒂诺称为旷世奇才，总觉得他横空出世、天马行空。其实，他那《低俗小说》的分段叙事完全可以看作是对《美国往事》那种自由跳跃时空叙事方法的学习与翻新、对抗。那是类型电影作者最常用的方法。

类型电影的往日陈规，对青年导演既是营养，又是圭臬。每个艺术领域的前人大师都是哈罗德·布鲁姆所说的那种“强者诗人”。因为大师作品和海量文本既是启发后来作者的营养，也是压迫后来作者的强大毁灭性力量。每个重整艺术山河的后生都面临着“死在沙滩上”的那种巨大危险。

到程耳这里，凭借着才华和执着，他总还是扛住了电影行当里头那一系列“强者诗人”的影响。虽然有些吃力，虽然在故事结构整体上还不够自觉，还差一小口气，但程耳带着俄狄浦斯情结在压抑和抵消那些强大作者们的影响，营造出观众熟悉又陌生的形式系统。

程耳有十分广泛的艺术文本阅读经验，有唯美处理视觉的那股子锐气和执着劲头。凭借创造力和感悟力天分，程耳左冲右突，营造了醒目的个人风格，其风格锐利，也许略有刺眼。循规蹈矩中，却又显示了作者对许多艺术规范“破格”的冲动和才气。他摆脱了受前辈大师影响的忧郁症，突破了布鲁姆说的那种“影响的焦虑”。

彰显才气和创意冲劲，程耳已经创作出带有作者签名的商业电影作品。他承接科波拉、赛尔乔·莱昂内、昆丁·塔伦蒂诺等人的营养，他把这些“强者诗人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉进了自己的艺术画卷。

《消亡史》中多次出现眉心一枪爆头，黑色轿车冲过来冲锋枪扫射的画面，这就很容易让我们想起《美国往事》《教父》里头那些已经成为新经典的枪战场面和《邦尼和克莱德》结局段落那著名的冲锋枪暴雨扫射。

被“强者诗人”和强大的政治主导话语吞没的反面悲惨例子大概是姜文。他也试图模仿《教父》和《美国往事》，与强大导演们做些对话，也把马龙·白兰度怀里的小猫咪换成小白兔，《太阳照常升起》里头，那哥们也拿着一根猎枪到处朝天放，却只是让人看到简单的电影语言戏耍和观念认识上的找话茬、耍贫嘴。

上海往日，怀旧话语的当代意味

为了营造那份上海“腔调”，《消亡史》用了上海方言。这腔调里头，有许多上海人乃至中国人至今津津乐道，引以为骄傲的历史荣耀和领先风潮。

上海方言营造出某种风骚味道，这是电影文本肌理的陌生化处理，也是对内地和北方黄土文化、政治话语的某种显摆和居高临下。这里头有面对着上海往日辉煌的迷茫和惆怅，也可以看作是一种充满遗憾的凭吊。

1979年以后，中国进入“改革开放”年代，自那时起，上海怀旧的话语，一直带着一种怀想旧日的浪漫，一种对民国叙事的重新评价和内在的价值唤醒。“讲规矩”也是《消亡史》秉持的一种内在伦理。大老板说“当(打)到侬屋里厢来了，得个事体阿拉要裹”。(打到你家里来了，这个事情我们要管)。

苍黄影调营造的上海往日画卷，浸透了浓浓的怀旧和感伤，饱含着对旧日繁荣的志满意得和往事不堪回首的苍凉。这种怀旧，看起来是回顾，又何尝不是前瞻?这里头当然有些民族心理的炙热岩浆翻滚，这是某种艺术口味的调适和演化，也有社会秩序、价值取向的模糊宣示和心理无意识的不定向流动。

上海腔调，怀想往日，今天的艺术把玩和文化讨论看似温柔回首，其实是在设计明天。这种讨论，电影作者从来没缺席过。张艺谋用《摇啊摇，摇到外婆桥》抒发感慨，王安忆和关景鹏拿《长恨歌》浇灌心中块垒。李安的《色戒》中那些咖啡馆、首饰店、老洋房，难道仅仅是给民众奉献“眼睛的沙发椅”而没有凭吊和抒怀?

强盗片还是抗日剧?

在中国大陆，民族历史的悲情、爱国主题的宏大叙事一直在对商业化的类型电影模式构成强大的吸附、侵入和消解。这部《罗曼蒂克消亡史》中，最大的观念统领和情感倾向还是来自爱国主义的话语。就整体的叙事大结构和压轴的最后结局来说，《消亡史》是抗日话语、爱国话语对怀旧话语、民国话语的某种收编和侵蚀。抗日战争、民族历史的宏大叙事话语击碎了，或者说提升了强盗片的类型模式。

强盗片叙事非常在意兄弟关系，有人说那种兄弟关系洋溢着浓浓的基情。强盗片还特别在意与法律的冲突。从整体结构看，《消亡史》的戏剧冲突建构不是兄弟情愫而是民族矛盾。陆先生跟二哥一起参与合作办银行的谈判，那是全片大冲突的结构性肇始点。谈判中，二哥冒失地表示出对金钱的兴趣，于是日本人决定杀陆先生而推出二哥。此后的戏剧走向基本就是这一场戏钩出的凶险变故。这里的戏剧情境跟《教父》完全如出一辙。在那里，马龙·白兰度带着大儿子桑尼一起跟巴尼家族谈判不参与毒品交易，桑尼表示出合作兴趣而被教父阻止。

面对着穿军装的“合作者”，陆先生坚持不搭理，这是出于民族大义和对国家敌人的警惕，与强盗片所聚焦的兄弟情、个人奋斗与法律的禁忌相去甚远。

写兄弟情，还是写爱国情，这里有点小小的隐秘变化，这差别看起来无伤大雅，对于电影类型来说却是惊天巨变。

用国家命运、民族恩怨来填充或者改写强盗片模式，对于民族大义、宏大历史叙述来说，这是弘扬和华美包装，但对于强盗片类型来说，就是消解和粉碎。

这样看，《消亡史》的大结构处理和主控思想还是落在了抗日剧模式上。

㈦ 电影《爱情神话》为何叫好不叫座

电影《爱情神话》之所以叫好不叫座，主要是因为以下三方面原因：1、《爱情神话》是文艺片；2、主演们的人气和流量不高；3、竞争激烈。

3、竞争激烈

最后，《爱情神话》上映的时间是2021年12月24日，当时的《误杀2》正在热映中，随后迎来的就是元旦档的影片，《李茂换太子》和《穿过寒冬拥抱你》都是大众非常期待的影片，夹在中间的《爱情神话》实在是争不到多少票房。

㈧ 麻烦大家推荐下有上海方言的电视剧或电影，谢谢

老娘舅》、《开心公寓》以及《红茶坊》
《老娘舅及其一家门》

㈨ 徐峥的电影《爱情神话》豆瓣评分达8.3，为何这部影片能获得这样的高分

《爱情神话》之所以可以获得8.3的豆瓣高分，很大一部分原因是这部电影拍摄时的立意与其角度的特别。

我们可以把《爱情神话》看作是一部轻喜剧，因为电影中剧情的设置张弛有度，其中设计到的笑点都很自然巧妙，比如其中角色的口是心非、剧情设疑、反转是自然而然出现的，不存在强烈的违和感。再加上这部电影不完全是喜剧的定位，其中笑点穿插其中，不会给观众一种全程笑点的疲惫感，同样也不会有突然出现一个笑点的突兀。

《爱情神话》还有一个最大胆的地方就是整部电影都是使用了上海方言进行交流的。不同于大众熟知的普通话，上海方言更加具有地域性的特点，而且上海方言更好地将上海人生活的格局展现在大众眼前，更接地气。像经常可能出现在剧中的带着些娇气的“嗲得～”的语调，又将江南的吴侬软语展现在大众眼前。

所以说，《爱情神话》这部电影可以取得如此高分也都是有道理的！

㈩ 经典上海话，经典上海话电视剧(沪语电视剧)盘点

上次的 《上海话电影（沪语电影）整理》 收到好评如潮，无数的网友希望我能也整理下上海话的电视剧。

这次趁热打铁，和大家盘点一下上世纪九十年代超火的三部上海话电视剧。

孽债

集数：20集

主演：赵有亮，严晓频，吴冕

出品时间：1994年

那是一个时代，几十万热血知识青年响应号召奔赴云南边疆。十年一梦，大返城的汹涌狂潮又把他们卷回城市。在边疆，他们抛下的不只是红土地、流沙河、橡胶林，还有他们的青春情怀和爱情结晶——娃。

岁月荏苒，光阴似箭。历史走到了九十年代，娃们长大了，懂事了。有的隐隐约约知道了自己的生身秘密。于是他们中一些胆大的便呼群结伴，瞒着养父母偷偷踏上了开往上海的列车，去探究自己的生命奥秘，寻找生养了自己，又抛弃了自己的亲生父母。

然而，上海的亲生父母都有了新的家庭，新的儿女。千里寻父的娃们哪里知道，他们的到来就像一枚枚炸弹，将给父母的家庭掀起多大的冲击波澜。

本剧于1995年在上海电视台以沪语播映，创下了42.62%的超高收视率。此后，《孽债》被多家省级电视台转播，但由于政府介入，沪语版播放被停止，而改用普通话版。直到2005年，作为该剧播出10周年纪念，上海电视台才获得特许重播沪语版。

夺子战争

集数：10集

主演： 赵有亮、朱茵、李家耀

出品时间：1997年

京剧院琴师乔书铭是上海典型的上门女婿，经常被岳父俞国良、岳母李彩琴及小舅子奚落嘲笑；为人善良忠厚的他却从不计较，因为他有自己的精神慰藉──儿子多多，为了儿子，他可以忍受世上所有的苦。

乔书铭的妻子俞雯是上海某合资公司的职员，经常出差在外，所以父子俩朝夕相处，相依为命，生活在他们眼中变得那么温馨。

一日傍晚，书铭下班，买完菜带着多多去岳父家，谁料想这天俞家正孕育着一场阴谋……

《夺子战争》由于部分剧情与社会主义略有冲突，所以网上已经无法找到最完整的版本。我翻遍所有网络资源，目前最全的资源是在油管上由国内网友上传，但是由于技术问题我无法分享给大家。

这次给大家分享的是国内能找到的最完整的上传版本，相比之下已经是非常全了。

何须再回首

集数：20集

主演： 何麟、张芝华、崔杰

出品时间：1997年

近年来，一方面，我国的经济和杜会飞速发展，另一方面，也应该看到，随社会生的急变化，社会的犯率也在高。因此，立一个正常的、安定的杜会秩序也来越成为人们的端愿望。从这个角度来说，这部以海生运轴公司吸收刑满释放人，使他们走向新生，不再危害社会为题材的电概，显然是有现实意义的。再者，剧还型造和展示出新时的共产宽员的高大形象和感召力，并对刑释放人员这特殊的金群落表现了的人文关怀。这都使该的思想易得颜为深刻、厚实和具有力度。

崔杰在《何须再回首》中扮演樊老大，将一个人性复苏、良知回萌、走向新岸的特殊人物演得活灵活现。

同样的，《何须再回首》由于剧情问题，在网络上的资源无论是文字还是视频都非常稀缺，我并没能找到任何视频资源，如有资源的小伙伴可以后台私信我。

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