A. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓,看电影,所以当然是从“看”,眼睛开始。动作片,那就紧紧的盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。
2
电影,不仅仅只是想让我们看,还需要我们听。倾听什么呢?配乐,人物说话的语气,还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点,(比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐,也让我们记住了久石让。)配乐,主要为了烘托气氛的,成功的电影中成功的配乐,总能带着大家一起进入电影,配合着人物说话的语气,混合出或者悲伤,或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想,也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了,给我们有些麻木的生活一些波澜,一些感动,或鼓舞,或安慰的情感。记住一些事,忘记一些人,然后轻装信心满满的继续生活。
B. 怪兽宇宙电影《哥斯拉大战金刚》剧情遭泄露,怎样看待里面打造的世界观
金刚和哥斯拉出现在同一部电影里,这个概念之所以行得通,其中一个原因就是两者都深受现实世界历史的影响。原版《金刚》的诞生可以说首创了巨型怪兽电影类型。那部电影在当时具有革命性,令人惊叹的停格动画特效让观众兴奋不已。金刚感觉就像是一个真实的角色,再加上充满动作、冒险和浪漫元素的故事,这部电影马上成了一部即时经典。
虽然《哥斯拉大战金刚》也许不会像60年代的老版那样充满政治色彩,但无论时间如何流逝,这种潜在的竞争会始终存在。《金刚大战哥斯拉》不同于任何老式的怪物大战;它就是两大怪物王者的交锋,这并不一定因为金刚和哥斯拉是同量级的选手,而是因为它们是两个电影传奇。鉴于它们在电影媒介中的传奇地位,在 21 世纪能够看到两者再次大战,真的让人不可思议的兴奋。
怎么样?如果你喜欢我的回答请给我留言点赞哦~
C. 科幻电影中还有哪些常见的世界观
科幻电影里面常见的世界观就是,保护环境、热爱生活、珍惜现在。因为在我们常常看的科幻电影中,无非就是保护这个世界、保护现在的生活所以我们要热爱现在的生活。
D. 寂静岭游戏的世界观和电影世界观
无论是游戏还是电影,都可以明显看出是3元世界:一个里世界,一个表世界,另一个则是现实世界。游戏和电影世界观不同的就在于是谁创造了表里世界。 游戏中:表世界是由4S教运用神的力量创造的,用来避开警方调查并有效的控制教民。而里世界则是阿雷莎运用附着在自己身上的一半的神的力量创造的,用来躲避母亲的追踪(因为她母亲想得到阿雷莎的力量并控制阿雷莎,所以阿雷莎在“火刑”后,便由自己怨恨的力量创造出里世界来藏身)。当然,由于寂静岭1的主角哈利的干涉,双方在最后的仪式中均挂了,然而神所释放的精神力量却一直保留了下来,也因此才会有后面几代的表里世界,只不过现在的表里世界由于控制者的死亡而变得混乱了(举个例子:本来表世界是几乎没什么怪物的,然而后面几代中均出现了大量怪物),在某方面很强大的精神力量的介入下会使表里世界进行转换。 电影中:很多人说这部游戏改编的电影自然还是保留了3个世界,只不过在电影中的表世界的创造者没有明说是谁。首先里世界肯定是阿雷莎创造的,但个人认为表世界也可能是阿雷莎创造的,4S教不过只有一个躲难的教堂而已。而且我觉得电影中的两个世界其实应该是一个世界,因为在两个世界没有转换的情况下,女主角在下电梯后仍然到达了里世界,因此之所以出现先前表世界的特征是因为4S教的教民在教堂里举行仪式减弱了阿雷莎的邪恶力量,所以暂时使这个恶魔的世界恢复“安静”了。当然,电影的续集还没出,这些一切都还是只是猜测。 说句题外话:电影里的世界观我感觉有点像寂静岭4的世界观,那就是施术者的唯一世界,在寂静岭4中也貌似出现了表里世界,其实我觉得也只有一个世界,不是表世界,也不是里世界,而是苏利文的用“圣母降临”仪式所创造的纯粹的精神世界。
麻烦采纳,谢谢!
E. 用一部电影代表你的世界观,你会用哪部
《一一》 那时候我也才十六岁,第一遍看的时候只觉得能把一个故事讲得这么平淡却这么好,真是太难了。因为我一直都好喜欢平淡见真的故事,电影或者书都是。好喜欢洋洋,他说:“你看的到的我看不到,你看得到的我看不到,我怎么知道你在看什么呢?我们是不是只能看见一半的事情呢?”后来我又看了第二遍,有种顿悟的感觉,才明白《一一》在讲什么——它讲的是人生。误解、自以为是、太难太难的感同身受、遗憾、想冲破的牢笼和必须忍受的责任…这样活着,活下来,然后死。
F. 影片分析应该怎么写
电影评论如何写
一般来说,当你看完一部电影,想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文,或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
2.1,写影评前的准备工作
在写一篇影评之前,我的建议是:
1, 选一部自己喜欢的影片。在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要。同时建议要多看电影,但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2, 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3, 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具,尽量多的了解此部电影相关资料。
4, 搜集一下这部影片曾有哪些评论,以免重蹈前人说法。
5, 要勇于怀疑。
2.2,观感与通过观感进行对电影的初步分析
在观看完影片以后,你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上,对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题,“情节为什么是这样而不是那样?”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份?”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑,观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性,也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说,“是这样啊”或者“哦,原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影,这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然,如何愉悦观众是电影制作人所要关心的,作为评论者来说,不但要找出电影好看(合理)的地方,还要试图分析为什么。
2006-5-11 11:21:41 偷心
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2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分:电影简介,评论正文,引文出处。
电影简介
电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名,电影的中文译名(别名),导演,主要演员,类型,片长,上映时间,国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要,我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述,由于评论者对于电影理解的局限,再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍,影片产生背景的介绍,影片所描述的社会背景介绍,影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响,建议果断的舍弃,或者可放置于评论正文之后。
评论正文
① 从观感轻松切入评论
我们注意到,观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分,因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己,这部电影哪里最吸引人,然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人,评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定,势必会带有强烈的主观色彩,会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异,正是因为有了这种差异,才使得评论更加开放,有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品,同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人,所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能,一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果,它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说,观感从来就没有对错之分。作为评论者,要相信自己的观感,不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感,而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论:例如,你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”,可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”,可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语,然后品味分析一下,电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的?
2相似主题联想评论:《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论:例如,作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴,是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证:例如,可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别,《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影:例如,从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等,他(她)们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影,这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里,影片被诠释的面目全非,之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析,变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事,批评导演更像是一种私人恩怨。
然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演,更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论,如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。
电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感,并且不片面滥用自己的感觉,其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。
③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛,复杂的如前文所述的一些专业工具,简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体,更深入。在特定工具的应用上,戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握,如果你有兴趣,也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》,这将是一个不错的尝试。
④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”,做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它,因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度,分析以后会发现新的乐趣,但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章,它要把自己的观点说清楚,还要保留原来电影的观赏性。
⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关,不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响,则很有必要借助大量修辞的运用;如果探讨影片的流派等历史性内容,则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚,行文要简洁流畅,不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径,然而他们从来都不是严谨的,在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天,搜集影片的外围资料是一件很容易的事情,如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影,但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。
⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成,如同对于电影的口味一样,评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格,从而成为个人影评的某种标志。
⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象,作为对评论的支持与补充,适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候,制作表格或者图解对评论者来说太费力气。
⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。
引文出处
在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处,这是对原作者辛勤劳动的尊重,同时也方便读者查阅相关资料。
2006-5-11 11:22:14 偷心
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3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1, 要避免评论者的生活(经验)过多的干预评论本身。比如,看《食神》以后,你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人,而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影,同饿着肚子去看电影的心情可能不一样,但电影是一样的。
2, 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如:永远也不要说哪部电影是最好的电影,哪部电影是最伟大的电影。在我看来,即使看了很多电影也不要给电影排名次,但是可以给电影定位。
3, 要避免东拉西扯,主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚,而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒,甚至是满世界找靴子。例如:评论《神话》的战争场面差,不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》,而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题?是剪辑问题还是电脑特技问题?
4, 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5, 要避免死撑面子硬评论,满眼都是某个电影的不足。应该放松心情,如果有部电影实在是差,那我们不去看它好了,更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来,舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6, 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传,评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究,尽量从影片本身切入影片论述。
7, 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳,使读者莫名其妙。
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[注释:作者论的观念,最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业,并称赞美国导演的作品,为作者论奠定基础。作者论认为,电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演,此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员(编剧、演员、摄影、剪接)。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法,然而实质上却是一种影片的诠释方式,影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]
G. 电影《熔炉》给了我们怎样的一个世界观
因为最近有点影荒,于是叫朋友安利了一部电影,她就给我看《熔炉》。
以前也有听说过这部电影,可一直未曾看过,于是我去恶补了。
看完后我决定先不写原来计划好的主题,只想好好写一次影评。
电影开头便营造出了一种压抑,忧伤的气氛。这就为整部电影的悲剧塑造了一个让人很快就进入状态的氛围。
男主是懂得哑语的美术老师姜仁浩,在开车去新工作地――雾津市时,就撞上了一头小鹿。而另一条铁轨上,一个小男孩也被火车撞死了。男主望着这阴雾笼罩的城市,茫然。
修车时邂逅了女主徐友真,她是一名善良耿直的人权组织成员。刚到这所名叫慈爱学堂的聋哑人学校,姜仁浩主动给孩子打招呼,孩子们却闪避了。
有画画天赋的金妍斗,爱吃零食的陈侑利,脸上总有淤青的全民秀,三个性格鲜明的孩子,都不约而同地无视了仁浩的热情。仁浩在努力与孩子们敞开心扉的同时,发现了慈爱学堂不为人知的阴暗。
在偶然下班时,仁浩从楼道附近听到孩子的哭喊声,循声走到女厕所门前敲门,却被巡逻的保安拦截了。
仁浩亲眼目睹过姜刑警一边数着一信封的钱,一边回应校长说帮忙管教半夜跑出来的不懂事学生再累也是应该的。
自称和孩子相处过十几年的朴宝贤老师,竟然在职员办公室毒打民秀。办公室里的其他老师却像是孰若无睹,无动于衷。唯有仁浩见状立马阻止了朴宝贤。
被仁浩从阳台救下而开始信任仁浩的侑利,拉着仁浩的袖口将他带到学教的一个地下室,不料却看到一个女人将妍斗的头往旋转的洗衣机里面按,更威胁仁浩说自己作为宿舍指导老师只是在教育孩子,让仁浩不要多管闲事。
被仁浩送进医院的伤痕累累的妍斗,用手语向仁浩和友真等人说出了骇人听闻的事实:看似寻常的慈爱学堂里,遭受性侵犯的孩子不止她一个,施暴者也不止校长一个人。妍斗,侑利都曾惨遭毒手,连民秀和他弟弟也不例外。
讽刺的是,这么禽兽的校长,竟然说自己最喜欢的植物是兰草――一个高洁的象征。
当友真带着录制了妍斗手语描述被性侵犯过程的录像给教育厅时,教育厅和市政厅却在互相踢皮球。
直到仁浩询问民秀被侮辱的手语采访在公共场所直播,才受到了韩国人民的重视,校长和行政室长等人被拉进了警车。我以为悲剧总算可以告一段落。
可是,校长广泛的人脉和庞大的财力,软弱无能的孩子家长的妥协,办案警察和检察官的受贿,让罪魁祸首无法获得真正的惩罚。当民秀听到仁浩说民秀奶奶已经选择原谅了朴宝贤,民秀不禁大哭起来:“他杀了我的弟弟,我都没有选择原谅他,凭什么他能被原谅?”
那可是间接害死他弟弟和侮辱过他的人啊!
终审宣布被告仅仅只被判决廖廖几个月还是缓刑的那一刻,奸人得意不已,孩子们失声痛哭,仁浩愣在一旁看着一片狼藉的现场,质疑着公义的存在。
这部电影残酷吗?可这源于韩国的一个真实事件。这部如此让人悲愤的影片就是根据真实存在的事件改编的。
一名律师从在光州一所聋哑学校当教师的朋友口中了解到这件事,两人正想为此收集资料,那名教师却被对方过大的势力所扼杀,与此事有关的一些法律工作者也因此丧生。电影里仁浩为孩子们谋权时仅仅只是失去了工作,而现实中为正义再为献身的战士却是失去了生命。后患癌症的他带着被校方性侵的三个孩子在诉讼的路上坚持了七年。
后来他遇到了一名与他志同道合的医生,两人好不容易搜集到有利证据,却被各种潜规则所打压。其中一名小男孩接受不了这一结果而拖着犯罪者之一卧轨自杀,电影中民秀的结局便是来自于此。
两人备受打击,依然不曾放弃过抗诉。
最后病入膏肓的律师,被高压水枪击倒在水泥地上,电影里仁浩还能再爬起来,但律师再也没站起来过。医生在写下了整件事情缘由之后,抱憾自杀。由于网络的传播,一名韩国女作家将该事件写成小说,才引起了社会的重视。
电影里只提及三人对孩子进行性侵,但真实事件里从校长到老师共有十几人,对三十多个孩子参施过暴;电影里始终维护正义的友真收养了妍斗和侑利,可真实事件中另外两个孩子,却是强行被儿童福利机构用强硬手段给带走了。
就如揭发了这一性侵案的老师所说:“电影熔炉只演出了真相的十分之一。”
无独有偶,阿根廷也有几十个孩子忍受着魔鬼的折磨。
在阿根廷卢汉德库约市,有一所叫Provolo Institute的全寄宿制聋童学校。
库约市地处偏僻,政府请了一个由意大利总部派过来的名为Nicola Corradi神父,刚到学校,资历颇高的他能游刃有余地完成学校工作,和其他几名神父又迅速打好了关系,让老师们都觉得他很靠谱。随即他以革新学校为名义,制定了些校规,其中包括“禁止家长私自进入学校看望孩子们”,还解释这是为了让孩子们更高效,专注地学习。
随着Corradi神父待在学校的时间越久,孩子们越发觉到他的不对劲。
Corradi神父经常让Kosaka Kumiko修女带几个孩子到小教堂单独告解,一去就是半天;他会在孩子们排队去浴室洗澡时带其中一两个去另个浴室洗;深夜会找几个“白日里不听话”的孩子单独出来谈话,到了很晚才能回来??这些被神父找过的孩子们,每次回来都是相同的神情――恐惧、迷惑和紧张。
直到某天Corradi神父又在为一个孩子单独告解的时候被一伙好奇的男生从教堂门缝偷看,他们才看清了神父邪恶的真面目,那些神圣的理由,只是他侵犯孩子们的借口。
喜欢体罚学生的Kumiko修女,也帮着Corradi神父犯罪,但她并非是为了神父,只是为了满足她喜欢看人受苦的变态心理。每次神父完事后,她会清理孩子们身上的痕迹,还恶语相对地威胁孩子不准他们说出去??
你以为犯罪的只有Corradi神父和Kumiko修女吗?错了,还有其他四名神父。这四名神父在知道Corradi神父的罪行后非但没有揭穿,反而与他一起走上了性侵儿童的道路,整个学校成了无人问津的孤岛炼狱。
从2008年到2014年,这所学校有至少24名平均年龄为11岁左右的聋童曾被性侵过,有部分媒体报道还称实际数量达到60人。受到伤害后极度惧怕和难堪,对大人失去信任的孩子,直到2016年才有部分受害者选择说出真相。
实际上,这并不是Corradi神父第一次犯罪了。早在2009年的一起意大利维罗纳聋童分校的儿童性侵案,他就是主犯之一。但由于种种原因,教皇只给了他再轻不过的惩罚:“终身忏悔,不再接近儿童。”于是他得以继续将魔掌伸向了无助的孩子们。
所幸的是,正义虽曾迟到,也总算未缺席。
自2011年9月电影《熔炉》上映后,影片轰动韩国,百万韩国人在网上签名要求重新调查此案,让相关涉案教职员工受到相应起诉和内部调查。而且因为更促使了韩国国会通过《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》(又名“熔炉法”),取消了儿童性暴力犯罪的诉讼时效,提高了量刑。其中规定:性侵女身障者、不满13岁幼童,最重可处无期徒刑。
阿根廷的案子里,由于铁证如山,犯罪分子无可抵赖,也被陆续逮捕了。根据阿根廷的法律,他们最高将面临50年的刑罚。
在这个世界,丛林法则是永恒不变的生存规律。但是弱肉强食不等同于恃强凌弱。
面对生存的压力,有些人内心的魔鬼便会作祟,心灵扭曲的他们将欺负弱者作为发泄方式,来满足他们那一点点的征服欲。可是真正的强者,从来不屑用这么卑鄙无耻的方式去征服别人。
上述的两个案件里,受害的都是手无缚鸡之力的孩子,还是听不到音乐,说不出委屈的聋哑孩子,怎能不让我们感到痛心和气愤?
电影《熔炉》的结尾曾说“我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们”律师、医生、相关从事法律者、女小说作家、拍摄该电影的所有工作人员这些看似单薄的勇士,顶着巨大的舆论压力,却未曾选择舍弃正义。人与鬼,皆在一念之差。不要让孩子在本应该被疼爱怜惜的年纪,却被蒙上了一层又一层的阴霾。
如果孩子面前是一片漆黑,我们可以选择为他们点亮熠熠星辰。
也许在这一刻,就有孩子被虐待。
他(她)们还只是个孩子,请不要让孩子在小时候就已经对这个世界失望了。
歌单|电影里让人百听不厌的主题曲
你对男朋友的身高有要求吗?
我们90后年轻的一代好得很