上海电影历史

⑴ 电影博物馆观后感

在看完一部作品以后，你有什么总结呢？为此就要认真思考观后感如何写了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我收集整理的电影博物馆观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

电影博物馆观后感 篇1

上周我们拿到了老师给的电影博物馆的票子，想着，大概是介绍电影的历史吧，于是我们便期待着那一天的到来。在星期六的一天中，我们参观了上海电影博物馆，它不仅让我们了解了许多和电影有关的知识，还让我们感受到了许多……

我们八个人（黄天爱、郦丝箫、宋雨青、刘陆淇、李昊、毛晔淳、周子红、叶哲宇），在星期六下午一点到学校门口集合，一起出发前往上海电影博物馆参加小队活动。所有的成员都到齐后，Let’sgo！坐了14站56路公交汽车后，我们终于到达了目的地：上海电影博物馆。一进去，我们就坐了乘到4楼的电梯，在电梯的天花板上，有一个小小的屏幕，上面倒数着：“5（伍），4（肆），3（叁），2（贰），1（壹）”。当1结束的时候，电梯门就开了，刚一走出门，我们就进入了“星光大道”，地上红色的感应灯就像红毯一样闪烁，在两侧墙壁上有各种观众，记者的造型，闪光灯和欢呼声此起彼伏，我们就好像真的当了一回电影明星！

再往里走，有一面长墙，上面都是有名电影明星，在墙边，有展柜，里面都是这些明星的文物，让我们兴奋的是，我们每个人都在墙上找到了自己喜欢的人：成龙，蝴蝶……突然我们被电影里独有的“咔”声所吸引，原来在一面景板墙边，真的有人拍剧！一个穿着老上海旗袍的美女在门前渡着，而这一幕却因为各种小的瑕疵，导演的不满意，而一遍一遍的重新来过。我们不禁想到，原来拍电影也不是这么容易啊！在金光灿灿的照耀下，我们看到了曾经上海拍摄电影场景的模型，大家都纷纷和“不动”的人物拍照。向前走着，一幅一幅的海报进入了我们的`眼帘，原来百年发行放映展区透过模型、广告及百余幅各个历史时期的海报，回顾发行放映的百年历史，展示上海电影长盛不衰的文化魅力。我们的同学总是发现一张张大家小时看过的电影，常常引起一声一声的回忆，大家你一句我一句，回忆电影的场景。

不知不觉我们就逛完了一层楼，我们充满好奇的来到了3楼。还在自动扶梯上的我，就听见同学们激动地叫声“葫芦娃！”“黑猫警长！”“小蝌蚪找妈妈！”原来是一个个我们小时候熟悉的人物造型。在这一楼里，仿佛是回顾我们小时候的乐园。在这里，可以在荧幕板前体验自己的配音和电影动作，同学们都争着、抢着听听自己在电影里的配音是否和原著接近。听，是什么让大家都笑的那么开心？原来大家在看加菲猫，大家笑的不只是加菲的滑稽的动作，而是上海话版的加菲猫更引来大家的注意。我们还看了短片“梦之船”，影片向我们介绍了上海电影长河的历史，让我们看到了上海的成长。

来到二楼，这是一层体验楼，我们在此观摩影视作品的生产创作流程，而且还看到了在工作室：有叔叔阿姨在“平板电脑上”认真的画着动画。我们还看到了录音室等。那里还有手摇放映机、各种演员的服饰。突然听到了庄严国歌的我们急忙冲下1楼，哇，左边的一面柜子上大概有几百个奖杯吧，在灯光的照耀下，显得格外辉煌。时间也在不经意间流失，“咔嚓”八个少年的灿烂的笑容伴着“上海电影博物馆”字迹，一个下午的活动结束。

通过这次活动，我们感悟了很多，原先一直很羡慕电影演员在影片里，社会上的风华绝代，遭众人追捧。但是这次活动中，我们第一次感觉到了原来拍电影也不是一件容易的事，要有自身的素质要求，还有一定的耐心，看起来很容易的一条片子，都是经过上百次的演练铸就的，我们不能随意的说一部影片的不好，因为他们也都是用心血做成的。上海电影历史的发展，让我们见证了一个时代的改变，这更是让我们欣慰。

电影博物馆观后感 篇2

今日，风和日丽，学校组织我们参观北京自然博物馆和中国地质博物馆，简称博物馆游。因为是学校第一次组织参观，所以我异常兴奋。天还没亮，我就在床上翻来覆去，妈妈只好让我早做准备。终于熬到了起床时间，爸爸开车送我到学校的大巴，坐上车，没过多久，就到了位于天桥的北京自然博物馆，我们一个个迫不及待的冲了进去。北京自然博物馆又动物世界、昆虫世界和恐龙公园等展区；动物世界又狮子、狒狒等标本。昆虫世界中的标本可真不少，像蝗虫、甲虫和蜜蜂等；而恐龙公园内，一只只恐龙正在“大开杀戒”，有的张着嘴四处乱窜，有的在自相残杀，霸王龙是它们中的一只，它在恐龙群中横冲直撞，吓得其它恐龙四散奔逃，迅猛龙也是其中的一只，它是个“长腿将军”，只要听见一点儿咆哮声，就立刻逃的无影无踪。接下来是看3D电影，虽然有身临其境之感，但影片内容及其无聊，一群蚂蚁成群结队的搬一只死苍蝇。电影结束后，我们上了车，在车上大家高高兴兴地谈论着所见所闻，哎，又到了中国地质博物馆。中国地质博物馆分四层，八个展厅：化石展厅，矿物展厅等。化石展厅内，陈列着翼龙、三叶虫等古生物化石；矿物展厅里有晶莹的水晶、形状各异的方解石。它们都是珍稀的矿物，宝石馆内有猫眼、钻石、祖母绿等珍贵的的石头。还没看够，回去的时间就到了，我们恋恋不舍地离开了中国地质博物馆，踏上了回家之路。车上，许多同学都在闭目养神。

而我仍然沉浸在游览的回忆中，祖国真是地大物博呀！

电影博物馆观后感 篇3

这是一个春暖花开的周五，学校组织我们四年级同学去参观上海电影博物馆。一路上，我们有说有笑，终于来到了位于徐家汇漕溪北路的上海电影博物馆。听导游介绍，上海电影博物馆位于上海电影制片厂原址，博物馆分为四层展厅。我们乘坐升降电梯来到四楼，开启我们的博物馆之旅。映入眼帘的是“星光大道”，“星光大道”上，闪光灯和欢呼声此起彼伏，让我们体验到了红毯明星的荣耀；接着是“星耀苍穹”和“大师风采”展区，这两个展区展示了一些杰出的电影大师和影人的生平事迹、文物文献及工作生活场景。接着我们又参观了电影工场和影史长河，队伍中时不时传出各种惊叹声。最后我们来到一楼，我们迫不及待地来到“灿烂金杯”这个展区，哇，展现在我们眼前的是一排排的荣誉奖杯。那儿的奖杯数不胜数，我们在那里留下了合影。

时间流逝，我们结束了这次愉快的博物馆游。电影博物馆向我们小学生呈现了百年上海电影的魅力，生动演绎电影人、电影事和电影背后故事的一座城市文化标志性场馆。希望下次能再去上海电影博物馆参观游玩。

⑵ 上海电影译制厂，那是一个电影的黄金时代

本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版，购买方法见文本末。也可参考：

文 | 赛人

上海电影译制厂，对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让电影中千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。

《虎口脱险》（1966）

用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之，也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅，还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。

好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。

《春天交响曲》（1983）

其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴，也着实吓了我一跳。还有一幕，舒曼刚与另一名女子交欢，刚巧克拉拉到来，这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情，这也让我莫名其妙。

那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美，但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。

《春天交响曲》（1983）

我对上译的记忆不仅仅来自大银幕，还有收音机。由于那时电视还不普及，小小的半导体让我听到过很多电影。奇妙的是，听过之后还想看，真看了，逢到电影录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，谈起对电影的感想，他是只能去听的，却依然能感受到电影的美好。

我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的电影是金棕榈奖得主《德州巴黎》。

《德州巴黎》（1984）

我和我周围的很多同好也是先听后看这部电影的，第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，我在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音而倍感遗憾，这一课后来还是补上了。

这部电影也是由金斯基主演（其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员），由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一，除此以外也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。

《德州巴黎》（1984）

在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的，更多的则是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤，隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆，也可以说，他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。

影片非常高明地没有通过影像来表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拨动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《德州巴黎》（1984）

说到上译的声音，基本上是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲都不够亲切，都有一份倨傲，用一分唇启齿，就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里，也可以说他们容易享受孤独。

上译的声音跟其他配音机构比起来，最大的特色是能营造出一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之，另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，一如沐浴春风，却又有寒意袭来。

记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句「这是我的心」，她停顿了一下，然后说「碎了」，真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩，过来亲我一下」，则足足地让人要魂飞天外了。

《孤星血泪》（1955）

说到上译的群英会，一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲淫作家代言，她曾笑言这个人物就是个「十三点」，她那句「沸腾的拉丁血液」，屡屡被我周围的人提及。

《尼罗河上的惨案》（1978）

而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与智慧交相辉映，像一条老狐狸一样从容不迫，又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿，最爱的群戏则是苏联电影沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。

这是全世界最昂贵的电影，到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国，最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集，时长近六个半小时。当时苏联还没解体，在相当长的时间里逢十月革命节，中央电视台都会放映一部优秀的苏联电影。

《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。

《战争与和平》（1966）

《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达，而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。

毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言又无法言说的纠结，真要表现出来殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。

《战争与和平》（1966）

在如此浩瀚的配音影片里，还必须提到一个声音，那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本，他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点只有毕克还能与他一较短长。

《王子复仇记》（1948）

在《战争与和平》中孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾霭，来到我们的耳际，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单」。

遥想20世纪八九十年代，那真是看电影的黄金时代，除了什么电影都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的电影院里也能有四五成的上座率。

《最后一班地铁》（1980）

《看得见风景的房间》（1985）

再一个，什么国家的电影都能看到，现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗？有的电影可以是小众的，但内容本身并不小众，我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。

《温柔的怜悯》（1983）

那时连普通人的攀谈用的都是电影中的台词，例如，「面包会有的，一切都会有的」，又或者，「往前走，你就会融入蓝天中去」，这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。

那时候看电影不是什么品位的象征，只是去看，而电影就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离合，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。

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往期精彩内容

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赛人老师为虹膜读者签了这么多，据说手已残

赛人介绍：电影频道《中国电影报道》栏目资深策划人，曾担任《新电影》杂志主笔、《电影世界》杂志副主编。

在《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》里，赛人系统地评介了中国第一至五代导演的时代特点和艺术特性，并从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以「百年流影」为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌。

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如果你想增进对中国电影的了解，让自己从对国产片期待-惊诧-失望-愤怒的恶性循环里解脱出来，赛人的《与光同尘》提供了一个宽广的视野。

这本书是你希望入门乃至深入了解国产电影的首选。它之于中国电影，跟佐藤忠男《日本电影史》之于日本电影、后浪《认识电影》之于基础影视知识一样，意义不可替代。

本书取名「与光同尘」，典出《道德经》里「挫其锐，解其纷，和其光，同其尘」，意思是要不露锋芒、平和处世。你恰恰可以从这本书里看到一个和「影向标」那个愤怒的赛人不一样的赛人，冷静、娓娓道来。他怀着自童年起就萌生的对电影源初的爱，他把大半辈子的学养都倾注了进来。

他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析，还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后，必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此，大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通，每每聊起一部看过的电影，他都像过电一样激发自己的全部生命经验，赛人写电影，其实也是写人生。

这一点，有北京电影学院杜庆春教授的观察为证：

「赛人对于中国电影如此丰富的记忆和因而产生的电影与人生的关系呈现，这些对我而言足以构成一种惊异的体验，如同大雨之后天上出现一轮彩虹，我们虽然不会再以为是神迹之类，但还是会放出兴奋的眼神……他看电影的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」

也有老友卫西谛的见证：

「每与赛人吃饭，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。话全是电影，全是电影里的人，感情，电影里的某个时刻。滔滔不绝，三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见，性情之见。多少年来，与赛人的一席话已经成为我电影经验的一部分。」

王家卫说，每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他叫黄药师。这样说起来，黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人，不知谁更能喝？他们会聊武功还是电影？

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而且，部分签名版还有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，这个就全凭运气了，没人知道哪本是。

声明：没有动物在本次拍摄中受到伤害。

⑶ 上海电影曾经出品过哪些经典

1949年11月16日，上海电影制片厂宣告成立。由于伶任厂长，钟敬之任副厂长。1950年，上影拍摄完成了建厂后第一部故事片《农家乐》，1953年，上海电影制片厂合并了上海联合电影制片厂（由多家公私合营和私营公司组成）。期间，上影创作了一批题材广泛、内容丰富，具有强烈时代气息的优秀影片，《南征北战》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《铁道游击队》、《家》等影片，为新中国电影奠定了最初的基石。

⑷ 上海电影博物馆详细资料大全

上海电影博物馆位于上海电影制片厂原址。位于徐汇区，分为四层展厅，周一闭馆。投资9亿元，总建筑面积超过10万平方米，为一座国内规模最大的电影博物馆。

五月试馆，6月中旬上海电影节正式开馆，以前是上影厂大院，本身就是文物，左边黄楼原属圣衣院，天主教修女道场，建于1874年。2018年10月11日，入选“全国中小学生研学实践教育基地”名单。

基本介绍

• 中文名称 ：上海电影博物馆
• 外文名称 ：Shanghai Film Museum
• 类别 ：科学博物馆
• 地点 ：上海电影制片厂原址中国上海市徐汇区漕溪北路595号
• 竣工时间 ：2013.06
• 开放时间 ：周二至周日9:00-17:00（16:30停止售票），周一闭馆。
• 所属城市 ：上海市
• 所属国家 ：中国
• 建议游玩时间 ：2-3小时
• 门票价格 ：成人票60元，学生票30元。
• 适宜游玩季节 ：全年

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发展历史

在上海电影制片厂595工地，建起了上海电影集团大楼，作为上海电影的见证，还造了个上海电影博物馆。33年9月被联华公司买下改建成第3厂。当时门牌号是三角街3号。战后昆仑公司，57年海燕制片厂都在这里。圣衣院原楼年久失修，此次依样重建。博物馆右侧的多功能厅，是原上影厂5号摄影棚。

建筑布局

博物馆分为四大主题展区，1座艺术影厅、五号摄影棚等，是融展示与互动、参观与体验为一体的，涵盖了文物收藏、学术研究、社会教育、陈列展列等功能，是向参观者呈现百年上海电影的魅力，生动演绎电影人、电影事和电影背后故事的一座城市文化标志性场馆，是徐汇区打造的首个4A级都市旅游景区的重要文化景点之一。 4大展区介绍 一楼——荣誉殿堂 上海是中国电影的发祥地，是中国电影的半壁江山，也是华语电影的根脉所系。在中国电影百年发展史上，上海电影曾创造过辉煌的文化成就。本展厅从“百年辉煌”、“荣耀瞬间”、“国歌诞生”、“灿烂金杯”、“影史第一”等不同侧面，展示百年上海电影对中国社会发展、历史进步所做出的杰出贡献。 二楼——电影工场 电影这一独特文化形式，与生俱来具有梦幻特征。本展区为您揭示电影生产创作的神奇奥秘，开启制造梦幻的技术之窗。参观者可在此观摩影视作品的生产创作流程，感受电影作为梦幻工场的动人艺术魅力。 三楼——影史长河 19世纪末，电影作为一项新的技术发明传入上海，从20世纪10年代至40年代，电影在这座远东的现代化都市中生根发芽、开花结果，成为中国文化的弘扬者与传播者。本展厅将沿着百年上海电影的发展线索，从“影海溯源”、“梦幻工厂”、“光影长河”、“大开眼界”、“译制经典”、“动画长廊”六个不同侧面，为参观者介绍上海电影的各项成就。 四楼——光影记忆 主题为电影人、电影场景和电影放映，由“星光大道”、“星耀苍穹”、“大师风采”、“水银灯下的南京路”、“百年发行放映”五部分组成。“星光大道”上，闪光灯和欢呼声此起彼伏，让参观者体验红毯明星的荣耀；“星耀苍穹”、“大师风采”展区展示电影大师和杰出影人的生平事迹、文物文献及工作生活场景；“水银灯下的南京路”让参观者分享上海经典电影的拍摄场景；“百年发行放映”展区透过模型、广告及百余幅各个历史时期的海报，回顾发行放映的百年历史，展示上海电影长盛不衰的文化魅力。

参观信息

门票

成人60元；身高1.3米以上、年龄18周岁以下的未成年人，以及全日制本科及以下学历学生凭有效证件30元；70周岁及以上长者，以及身高1.3米及以下或6周岁及以下儿童（须有成人陪同）均可免票。

开放时间

周二至周日9:00-17:00，16:30停止售票；周一闭馆，法定节假日除外。

交通信息

公交
乘坐公交42路、43路、50路、56路、122路、926路、927路、946路、957路漕溪北路裕德路站下；或乘坐703路至漕溪北路蒲汇塘路站下。 捷运
乘坐捷运一号线、四号线至上海体育馆站下，4号口出站，往北步行5分钟可到。
乘坐捷运一号线、九号线、十一号线至徐家汇站下，2号口出站，往南步行5分钟可到。
乘坐捷运三号线漕溪路站下，3号口出站，往北步行15分钟可到。

⑸ 上海电影译制厂的发展历史

1950年6月，刚刚成立不久的上海电影制片厂翻译片组迁至万航渡路618号（当时叫梵皇渡路现上海美术电影制片厂）。他们因陋就简，土法上马，将一间十五六平方米的旧汽车棚权当放映间，一台三十年代的老放映机，墙壁刷白加一木框就成“银幕”，又在大楼的楼顶用麻布片包稻草作隔音墙改装成一间录音棚，安装了一台放映机和一台苏制光学录音机。“上译人”就是靠这些装备，在陈叙一同志的带领下，开始了漫长而艰巨的创业之路。
1976年上海电影译制厂搬迁到永嘉路383号。在这里的一栋小楼里，缔造了80年代译制片的辉煌。《佐罗》、《追捕》、《虎口脱险》等一批译制片经典在这里诞生，邱岳峰、李梓、苏秀、赵慎之、毕克、童自荣、刘广宁、乔榛、丁建华、曹雷、尚华、富润生、杨成纯、于鼎等新老配音演员成为深受观众喜爱的明星。
老厂长陈叙一。

⑹ 上海美术电影制片厂的发展历史

正式建厂前，美术片组摄制美术片94部。建厂后，1957～1982年摄制美术片 187部、纪录片9部、共计220部。建厂前摄制的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》在探索民族风格方面,取得了成功的经验,对美术片的民族化方向产生了重要影响。1958年,万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，成功地拍摄出第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年在特伟、钱家骏的指导下，一批青年美术片工作者把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,取得成功。同年,虞哲光以儿童手工折纸为造型手段，拍出第一部折纸片《聪明的鸭子》。
1960年,上海美术电影制片厂在北京、上海等6个城市举行了美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到国家领导人的称赞。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的热烈欢迎，1963年，周恩来总理曾赞扬美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。
中国美术片在国际享有盛誉。从东影时期到1985年底共生产美术片275部，有22部获国内31次奖,有29部获国外45次奖；木偶片《神笔》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》均5次获奖。
1980年6月,上海美术电影制片厂创办了以介绍美术片为主要内容的儿童双月刊《孙悟空》，发行量最高达40多万份。 50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片〈西岳奇童〉，票房突破300万，并受到市委常委、宣传部王仲伟的赞誉：动画片有此业绩，实属可喜可贺。望很好总结，并乘势而上，深化改革，促进转制，提升原创力，以重振我美影雄风。
2007年美影厂又创佳作，出品了大型民族史诗影院动画片〈勇士〉。该片是美影厂继〈大闹天宫〉、〈哪吒闹海〉、〈天书奇谭〉、〈金猴降妖〉、〈宝莲灯〉之后又一部动画长片。全片83分钟，历时4年，斥资1500万人民币打造而成。国际著名导演吕克.贝松也曾亲临〈勇士〉剧组，被〈勇士〉流畅的线条、创新的三维技术及坚持的民族特色所折服，无比钦佩地感叹道：〈你们的人物造型是别人画不出来的！“并表示要做”“牌推销员”，把〈勇士〉带到欧洲去。〈勇士〉继获得“第12届中国电影华表奖优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影届学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。
此外，上海美术电影制片厂还以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作等，又新增动画卡通艺术长廊，同时美影厂下属上海美术专修学校是一家为动画片创作提供专业人才培养的学校，在卡通动漫领域为社会提供全方位的卡通艺术产品。 1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

⑺ 上海电影技术厂的历史发展

是中国历史较长、产品较全、年产量较高的影片技术加工基地。前身是上海电影制片厂的制作处。1953年改为技术处,后独立建为上海电影技术供应厂，1959年改用现名。主要承担各类影片摄制过程中的底样片洗印和后期制作，包括音乐录音、混合录音、声画合成拷贝的制作和大量发行拷贝的洗印等。厂部下设有35毫米、16毫米、8.75毫米影片洗印、染印法、录音及机修、水电冷暖等工作车间。主要产品有35毫米、16毫米、8.75毫米的彩色、黑白拷贝和35毫米染印法彩色拷贝。平均年产量达4500万米。
1951年，该厂自制了中国第一台光学录音机，并开始设计、制造洗印机。1953年，经查瑞根、万国强等反复试验，完成了中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》的洗印任务。1958年，该厂与上海电影机械厂合作，制造了中国第一台亮室彩色复式洗片机。同时进行了录音工艺的技术改造,从自制设备着手,在国内首先推行磁性录音新工艺。1962年又自行设计了一台磁转磁、磁转光转录机。1963年，试制了国内第一台技巧印片机。同年,又制造了国内第一台字幕摄影机并改装了摄影台,使字幕摄影达到了一定的质量要求。1975年实验成功并开始试产采用平版工艺制作染印法彩色拷贝。1978年，为全国洗印单位提供了高温快速洗印工艺的资料和数据。1980年，该厂进行了强吸声、多声道音乐录音新工艺的试验；自行设计制造的24路多功能混合录音设备正式投产使用。
30多年来,上海电影技术厂共加工了1247部影片,其中故事片 443部、翻译片573部、科教片904部、美术片 228部,此外还有广告片70部、电视片26部、教学片25部，洗印的发行拷贝总长度近4.7亿米。

⑻ 关于老上海的电影和电视剧

一、电视剧：

《半生缘》，《倾城之恋》，《上海往事》《暴雨梨花》，《金粉世家》，《情迷海上花》。

二、电影：

1、《罗曼蒂克消亡史》主演: 葛优 / 章子怡 / 浅野忠信。

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。

2、《一步之遥》主演: 姜文 / 葛优 / 周韵。

该片于2014年12月18日在中国大陆上映。该片改编自“阎瑞生案”，讲述了冒险家马走日闯荡上海，与多年好友项飞田竟反目成仇，两个人从一起与美女共舞到在监狱之中对峙的故事。

3、《海上花》主演: 梁朝伟/ 刘嘉玲。

该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异。

一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。

4、《上海滩十三太保》主演:狄龙/姜大卫/梁家仁。

影片讲述了抗战时期，爱国志士高先生不满汪伪政府的卖国行径，准备将消息由上海带往香港公之于天下，以揭露汪精卫的伪国民政府卖国求荣的真相，在高先生去往码头的路上，陷阱密布，杀机重重的故事。

(8)上海电影历史扩展阅读：

1、《上海往事》

是丁亚民执导，刘若英、赵文瑄、寇振海等主演的电视剧。

该剧以文坛传奇人物张爱玲的一生为线索，讲述了张爱玲从14岁一直到74岁的人生经历。故事采用倒叙的方式展开，从张爱玲到美国的婚后生活说起。

一天，张爱玲（刘若英饰）收到国内寄来的一个箱子，里面是母亲的遗物，她睹物思人，记忆的闸门像泄洪般被撞开，随着她的回忆，观众将被带入了上个世纪二十年代灯红酒绿的上海滩。张爱玲的一生不动声色地缓缓向大众掀开：她如何在。

2、《上海滩十三太保》

是由张彻执导，狄龙、陈观泰、程天赐等主演的功夫电影，该片于1984年出品。影片讲述了抗战时期，爱国志士高先生不满汪伪政府的卖国行径，准备将消息由上海带往香港公之于天下，以揭露汪精卫的伪国民政府卖国求荣的真相，在高先生去往码头的路上，陷阱密布，杀机重重的故事。

资料参考：网络--上海往事

⑼ 为何上海会成为中国电影发祥地

早在1941年，影界大佬罗明佑就提出：“自最初的中国电影至最近的中国电影，悉由广东人领衔演出”；他还如数家珍报了一长串粤籍影人名单，有郑正秋、黎民伟、黎北海、罗明佑、蔡楚生、张织云、杨耐梅、阮玲玉、胡蝶、陈云裳等等，声称“随时随地都遇见广东籍的银色战士”。另据浙江影协统计，在中国电影百年历史长河中，共有上百位宁波籍影人作出了贡献，包括电影编导张石川、袁牧之、应云卫、桑弧、林杉、干学伟、张鑫炎、张子恩；电影经营家邵醉翁、邵逸夫、柳中亮、柳中浩、徐桑楚；电影技术家郑崇兰、林圣清；电影演员韩非、张翼、舒适、王丹凤、乔奇、白穆、陈思思、洪金宝、周星驰等。然而，广东人从影虽多，广东并未成为中国电影的摇篮；宁波人从影也多，宁波亦未提供早期影人驰骋的空间。当年那些“耻为人后、勇于进取”的宁波人，不约而同作出了“成才非去上海不可”的选择。上海自开埠后形成的开放性、商业化社会环境，当仁不让地成为电影这一舶来品在中国落地生根的理想土壤。
19世纪末以来，“影戏”在上海这个娱乐需求极旺盛的大都市营造出得天独厚的文化空间与市场，生成了中国电影史上诸多“第一”，举其要者有：
1896年8月，上海徐园放映“西洋影戏”，首开中国人第一次看电影的纪录；
1913年9月，第一部国产故事片《难夫难妻》在上海问世；
1922年3月，张石川、郑正秋等在上海创办第一家股份制“明星影片公司”；
1927年1月，中国第一部电影年鉴《中华影业年鉴》在上海出版；
1931年3月，明星公司在上海推出中国第一部有声电影《歌女红牡丹》；
1941年9月，万氏兄弟在上海摄制中国第一部大型动画片《铁扇公主》；
1947年10月，史诗性悲情大片《一江春水向东流》在上海连映三个多月，观众近80万人次，创下国产片票房新纪录；
1948年8月，中国第一部译配英语的《假凤虚凰》从上海输往欧美放映。
据统计，上世纪20年代共有142家电影公司在上海开张，此后优胜劣汰，形成明星、天一、联华三大公司鼎足而立的格局，奠定了上海作为中国电影制作、发行、放映的龙头地位。曾有人提出“一城电影”的说法，因为1949年以前摄制的3000多部国产片，其中80%以上出自上海，使上海成为中国民族电影的重镇。与此同时，在上海涌现出中国第一代、第二代影人群体，名编导与名演员珠联璧合，创作出《神女》《渔光曲》《大路》《马路天使》《万家灯火》《小城之春》等载入世界电影史册的经典名作。中国电影史上有不少重大事件、重要现象均同上海有着密切关联，诚如先驱者郑正秋所言：“中国之上海，犹美国之好莱坞。影片公司，星罗棋布；电影明星，荟萃于此。”可以说，在中国没有哪一座城市与电影的历史渊源如上海这么深厚久远。
然而，上海作为中国电影的发祥地，至今给后人留下了哪些看得见、摸得着的电影历史遗痕？
深入上海的大街小巷，现今还能寻访到不少与中国电影历史相关的旧址，在那些物理空间的背后潜藏着影坛轶闻，留存着弥足珍贵的电影文化符号，彰显上海所拥有的深厚电影文化积淀。例如1896年最早放映“西洋影戏”的徐园，其原址为天潼路814弄地块，此前还遗留着1881年建造时的界碑。又如，30年代初任光、聂耳录制有声电影插曲的“百代唱片公司”小红楼，现掩映在徐家汇绿地之中，此处追根溯源乃是《义勇军进行曲》的诞生地。再如，中国影坛名人30-40年代几乎都在上海石库门弄堂居住生活过，如郑正秋（进贤坊）、田汉（日晖里）、夏衍（业广里）、阮玲玉（沁园邨）、胡蝶（四明邨）、周璇（元吉里）、蔡楚生（千爱里）等，他们住过的寓所现已受到文物保护部门，一块块镌刻着名人姓氏的纪念铭牌出现在那些故居的门首。从抢救电影历史遗产的意义上说，这些存量不多的旧址构成中国电影跨越一个世纪的人文景观资源。
上海曾是中国电影市场的半壁江山。20世纪30年代，国内共有233家影院14万个座位，上海一地拥有53家影院3.7万个座位，约占四分之一比例，市民看电影的风靡程度可见一斑。但令人遗憾的是，前些年上海掀起新一轮城区改造，如建于1925年的“夏令配克大戏院”（解放后更名新华电影院）说拆就拆，从此让人觉得南京西路少了点人文气息。这也警示我们，上海历史文化遗产不容再流失！由主管部门公布的“上海市优秀历史建筑”名单上，不少老字号影院榜上有名（当年称“大戏院”）：金城大戏院、中国大戏院、光陆大戏院、大光明、新光、兰心、国泰、美琪等等。在这些影院里曾发生过轰动一时的社会新闻，如1930年2月22日，洪深在大光明戏院愤起阻止好莱坞辱华片《不怕死》上映；1936年3月，卓别林访沪“闪电之旅”光顾新光戏院等。目前“老当益壮”仍在服役的专业电影院屈指可数，仅剩大光明、国泰两家了。
值得一提的是，上海也是电影刊物出版中心。早在1921年4月，顾肯夫、陆洁、张光宇在上海创办中国第一本《影戏杂志》，现已成为上海图书馆珍藏的电影文献镇馆之宝。此后近三十年间，在上海出版的电影杂志、电影画报多达207种。这些尘封已久的电影文献，已被上海图书馆列为数字化抢救项目。
记得数年前访洛杉矶漫步好莱坞街头，看到早期美国电影业的瓶瓶罐罐、一纸一片均被当作文物陈列，不由感叹好莱坞角角落落都溢出电影的气息。香港同胞亦大力打造“电影香江”城市名片，访港游客步出机场，随手能取到一张《香港电影地图》，以此吸引四方影迷按图寻址，参观港岛各种电影景点。我想，黄浦江畔也应树起“电影上海”的标帜，与浦东迪士尼乐园遥相呼应，吸引海内外游客和影迷来此观光，构成一趟抚今追昔的上海电影文化之旅。

⑽ 上海国际电影节的发展历程

上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。
同年6月4日国务院办公厅复函同意，经过一年多的筹备，于1993年10月举办了第一届上海国际电影节。
国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节，并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察，于1994年认可上海国际电影节为国际“A”类电影节（即非专门类竞赛型电影节）。当时定为每逢单年举办一届。
第一届上海国际电影节于1993年10月7日至14日在上海举行。主会场设在上海影城，大光明等8家电影院为分会场。来自世界各国1,100名来宾出席了这一中国首次举办的国际电影盛会。评委会主席由中国著名导演谢晋担任，美国好莱坞著名导演奥立弗·斯通、日本导演大岛渚、香港导演徐克、澳大利亚导演保罗·考克斯、俄罗斯导演卡伦·沙赫纳扎洛夫、巴西导演赫克托·巴本科出任国际评委。在20部参赛片中评出了4项金爵奖和一项评委会特别奖，中国台湾中影公司出品的《无言的山丘》获最佳影片奖。有20万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。国际影片交易市场共有来自海内外16家制片商设展台。电影节还邀请了著名国际影星索菲亚·罗兰、德博拉·拉芬、桃井熏等参加电影节有关活动。共有200余名中外记者对电影节进行了采访报道。 第九届上海国际电影节实现了历史性的突破，电影节报名影片数量被刷新，比前一届增加48.4%，并首次采取网上报名方式。
电影节开幕式红毯众星云集，阵容强大：凯瑟琳·德诺芙、西格尼·韦弗、娜塔莎·理查德森、利亚姆·尼尔森夫妇、安迪.麦克道威尔、爱德华·诺顿、罗恩.希尔佛、真田广之、栗原小卷、靳羽西、谭盾、张东健、张国立、徐静蕾、陈豪、黎姿、成龙、周迅、林志玲、周笔畅以及《伯爵夫人》摄制组、冯小刚率领的《夜宴》摄制组等应邀汇聚上海国际电影节，红地毯上展示明星风采，群星璀璨，堪称世界一流。从此上海国际电影节红地毯被誉为“亚洲第一红毯”。
享誉全球的世界顶级导演吕克·贝松担任评委会主席，中国著名导演冯小刚任副主席。电影节“金爵奖”国际评委会9名评委中，3位曾获奥斯卡金像奖。凭借吕克·贝松在世界影坛的权威地位以及冯小刚在国内影坛的超强人气，加上其他国际评委的影响力，评委会阵容更加体现其权威性与国际性，被媒体称为“梦之队”。国际名导李安出席电影节，参加论坛演讲，并荣获本届电影节“华语电影杰出贡献奖”。在上海国际电影节闭幕式颁奖晚会上另一个特别奖项 ——杰出艺术成就奖则由法国国宝级影后凯瑟琳·德纳芙获得。