红皮书电影上映时间

㈠ 在计算机中声音文件类型有哪几种

1. WAV格式，是微软公司开发的一种声音文件格式，也叫波形声音文件，是最早的数字音频格式，被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法，支持多种音频位数、采样频率和声道，采用44.1kHz的采样频率，16位量化位数，跟CD一样，对存储空间需求太大不便于交流和传播。

2. MIDI是Musical Instrument Digital Interface的缩写，又称作乐器数字接口，是数字音乐/电子合成乐器的统一国际标准。它定义了计算机音乐程序、数字合成器及其它电子设备交换音乐信号的方式，规定了不同厂家的电子乐器与计算机连接的电缆和硬件带仔及设备间数据传输的协议，可以模拟多种乐器的声音。MIDI文件就是MIDI格式的文件，在MIDI文件中存储的是一些指令。把这些指令发送给声卡，由声卡按照指令将声音合成出来。

3. 大家都很熟悉CD这种音乐格式了，扩展名CDA，其取样频率为44.1kHz，16位量化位数，跟WAV一样，但CD存储采用了音轨的形式，又叫“红皮书”格式，记录的是波形流，是一种近似无损的格式。

4. MP3全称是MPEG-1 Audio Layer 3，它在1992年合并至MPEG规范中。MP3能够把高音质、低采样率对数字音频文件进行压缩。换句话说，音频文件(主要是大型文件，比如WAV文件）能够在音质丢失很小的情况下(人耳根本无法察觉这种音质损失)把文件压缩到更小的程度。

5. MP3Pro是由瑞典Coding科技公司开发的，其中包含了两大技术：一是来自于Coding科技公司所特有的解码技术，二是由MP3的专利持有者法国汤姆森多媒体公司和德国Fraunhofer集成电路协会共同研究的一项译码技术。MP3Pro可以在基本不改变文件大小的情况下改善原先的MP3音乐音质。它能够在用较低的比特率压缩音频文件的情况下，最大程度地保持压缩前的音质。

6. WMA (Windows Media Audio)是微软在互联网音频、视频领域的力作。WMA格式是以减少数据流量但保持音质的方法来达到更高的压缩率目的，其压缩率一般可以达到1:18。此外，WMA还可以通过DRM（Digital Rights Management）方案加入防止拷贝，或者加入限制播放时间和播放次数，甚至是播放机器的限制，可有力地防止盗版。

7. MP4采用的是美国电话电报公司（AT&T）所研发的以“知觉编码”为关键技术的a2b音乐压缩技术，由美国网络技术公司(GMO)及RIAA联合公布的一种新的音乐格式。MP4在文件中采用了保护版权的编码技术，只有特定的用户才可以播放，有效地保证了音乐版权的合法性。另外MP4的压缩比达到了1:15，体积较MP3更小，但音质却没有下降。不过因为只有特定的用户才能播放这种文件，因此其流传与MP3相比差距甚远。

8. SACD（SA＝SuperAudio）是由Sony公司正式发布的。它的采样率为CD格式的64倍，即2.8224MHz。SACD重放频率带宽达100kHz，为CD格式的5倍，24位量化位数，远远超过CD，声音的细节表现更为丰富、清晰。

9. QuickTime是苹果公司于1991年推出的一种数字流媒体，它面向视频编辑、Web网站创建和媒体技术平台，QuickTime支持几乎所有主流的个人计算平台，可以通过互联网提供实时的数字化信息流、工作流与文件回放功能。现有版本为QuickTime 1.0、2.0、3.0、4.0和5.0，在5.0版本中还融合了支持最高A/V播放质量的播放器等多项新技术。

10. VQF格式是由YAMAHA和NTT共同开发的一种音频压缩技术，它的压缩率能够达到1:18，因此相同情况下压缩后VQF的文件体积比MP3小30%～50%，更便利于网上传播，同时音质极佳，接近CD音质(16位44.1kHz立体声)。但VQF未公开技术标准，至今未能流败昌行开来。

11. DVD Audio 是新一代的数字音频格式，与DVD Video尺寸以及容量相同，为音乐格式的DVD光碟，取样频率为“48kHz/96kHz/192kHz”和“44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz”可选择，量化位数可以蠢枯汪为16、20或24比特，它们之间可自由地进行组合。低采样率的192kHz、176.4kHz虽然是2声道重播专用，但它最多可收录到6声道。而以2声道192kHz/24b或6声道96kHz/24b收录声音，可容纳74分钟以上的录音，动态范围达144dB，整体效果出类拔萃

12. Sony公司的MD（MiniDisc）大家都很熟悉了。MD之所以能在一张小小的盘中存储60～80分钟采用44.1khz采样的立体声音乐，就是因为使用了ATRAC算法（自适应声学转换编码）压缩音源。这是一套基于心理声学原理的音响译码系统，它可以把CD唱片的音频压缩到原来数据量的大约1/5而声音质量没有明显的损失。ATRAC利用人耳听觉的心理声学特性（频谱掩蔽特性和时间掩蔽特性）以及人耳对信号幅度、频率、时间的有限分辨能力，编码时将人耳感觉不到的成分不编码，不传送，这样就可以相应减少某些数据量的存储，从而既保证音质又达到缩小体积的目的。

㈡ 有关1965年美国的社会背景

（一）1965年初，美国争取黑人民权的斗争进人了一个新阶段。

1964年约翰逊总统提出《民权法》后，马丁-路德-金把运动的重点放在亚拉巴马州塞尔马城黑人选民登记问判亏题上。在该城14000名黑人居民中只有335人被登记，增加登记人数的尝试遭到地方当局的阻止。

1965年3月7日，一支黑人抗议的游行队伍向州首府蒙哥马利进发， 州军队执行乔治-华莱士州长的命令，以暴力驱散了游行队伍，其中一名示威者被杀。两星期后，约翰逊将国民警卫队置于联邦政府管辖下，向金亲自率领的和平游行队伍提供保护。 25000人冒着清晨的蒙蒙细雨在塞尔马集合，步行52英里来到蒙哥马利，金在那里向群众发表了讲话。

（二）1965年11月2日，一个美国公民在美国国防部长麦克纳马拉的办公室外面自焚，表示强烈抗议约翰逊政府在越南进行侵略战争。

2日下午五点半钟左右，三十一岁的诺曼·莫里森从巴尔的摩市来到华盛顿美国国防部的五角大楼门前。他走到麦克纳马拉的办公室的窗下，点燃了随身带来的一瓶汽油和身上浸透了汽油的衣裳，并且高呼口号。

莫里森自焚后不多几个小时，他的妻子通过友人向记者发表声明说：“莫里森为了表示他对越南战争所带来的巨大的生命损失和人类痛苦的忧虑，已经在今天献出了自己的生命。他抗议我国政府在军事上深深地卷入这场战争。他觉得所有公民都必须讲出自己对政府的所作所为的真实的看法。”

据报道，莫里森多年来一贯反对美国政府的战争政策掘高神。这年春天，他还两次参念咐加了在五角大楼前举行的抗议示威。

(三) 1965年

香烟销售额在美国达到529亿美元；换句话说就是18岁以上的公民每人每天抽半包多烟。奈特·K·科尔在低回婉转地吟唱浪漫的爱情歌曲时，总爱吸支烟。他45岁时死于肺癌。

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你读的是加拿大作家阿瑟 黑利的作品，作品本身就是美国社会的写实，详细可参见网络<阿瑟 黑利>条.

㈢ 红皮书+是什么意思

红皮书是关于危机警示的研蚂大究报告。
红皮书用于官方文件，有的用于非官方文件。使用红皮书的国家主要有西班牙、败好奥地利、英国、美国、土耳其、苏联等。闷枯竖西班牙于1965年、1968年先后发表《关于直布罗陀问题的红皮书》（英文版）。英国早在13世纪就有用财政方面的红皮书。

㈣ 日本动漫产业是怎么发展起来的

只要你稍微留心一下，就不得不承认日本动画与漫画已经人侵我们的生活。且不提孩子们喜爱的《灌篮悔高念高手）｝、《宠物小精灵》，就连受追捧的日剧《东京爱情故事｝）和《流星花园》，都是先以漫画或游戏的形式诞生并火起来的。而2001年风靡一时的一部名为《最终幻想｝）的纯电脑动画生成的电影，则是一个著名系列游戏的品牌。在这里我们把动画片、电子游戏与漫画并列，是因为在日本，这三者经常被视为一个经济整体：AGC（anime，game，comic）。
而最近十年间，可有让你印象深刻的国产动画片？依然以拨款形式为生存基础的国内动画制作商，的确试图进行市场化操作。他们借鉴国外的经验，并在量上超越了国际上的多数同行，甚至某动画机构在接受采访时表示，其实力“已经超过迪斯尼”，但由此产生的动画质量如何呢？ 以号称“世界第一长篇动画”、多次获得中国最佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例：一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中央，面无表情地进行枯燥无味的科普教育。相比起1961年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫）｝，甚至1926年万氏兄弟制作的《铁扇公主｝），用“退回起点”这一词来形容中国动画今天的处境并不过分。如果早年的动画从形式到内容还带有浓郁的中国传统文化气息的话，那么今天的《蓝猫淘气3000问》最“本土化”的一点就是会像中国其他电视节目一样，积极进行有奖电话竞猜。
国产动画片里肯定不会出现暴力与早恋一一十在种谴责通常出现在国人对日本动漫的评论中。在中国人制作“蓝猫”的同期，日本动画业的领军人物宫崎骏的一部《千与千寻的神隐》恰好是以教育青少念皮年勤劳、善良为主题的，2002年获得了柏林电影节金熊奖。该片不仅在日本市场获得3亿美元的收人，还杀到好莱坞的老巢，在北美市场取得超过2亿美元的佳绩。
这只是冰山一角：2001年日本动画产业市场规模高达1860亿日圆（约为130亿人民币），而日本动漫总资产则是6000兆亿日元。如果按各行业为GDP所做贡献算，动画业可以被列为产值最大的日本六大支柱产业之一。这实在令人艳羡，毕竟进人WTO之后的未来数年，收编灰色产业以及服务业的增长将是中国经济的新重点，恰好动漫产业正处于两者交集之中。
如果把时间倒退40年，你会发现中日两国在动漫产业的起点是一样的。1963
年，一部叫做《铁臂原子｝）的黑白动画片在富士电视台上映，成为日本动画产业的发端；它就是后来中国人熟悉的《铁臂阿童木）｝。而1961年，中国动画业也诞生了一部里程碑作品：《大闹天宫》，这部制作精致的影片不仅深得中国观众人。L，且获得了多个国际奖项，几乎代表了当时迪斯尼外的国际动画制作的最高水平。
什么导致了两者间的差距？未来我们的动漫产业可还有机会？
比起美国带有强势文化色彩、以精品为基础、在全球范围内富有进攻性的动漫产业，日本走了一条以低成本进行市场高度开发的道路，而其背后的文化底蕴是中西文化的冲突与融合。从头审视日本AGC业的历史及机制，如果这不是我们
所能走的最佳路线，至少也是能够借鉴颇多的一条路。
B本动漫的“修罗场”
虽然日本动画业也许永远也不会做出～个类似于蓝猫的3000集的超长篇，但日本动画作为一个产业，其生命力远远超越了中国的同行。相关统计显示，2002年6月日本每周有62部动画同时放映，这一数字到当年 8月提高到 80部，到高峰期的 11月则有100部动画在竞争。电视台以动画片作为竞争品，甚至出现了只播动画片的电视台。但如果想一想每部动画片可以通过价值链上、下游的漫画、电子游戏、玩具、录像带、DVD甚至电影和电视剧等方式转化为更大价值的话，把一部成功的动画片理解为一座金矿也不为过。
淘金的过程却让人深刻领悟到“残酷”二字。日本少年漫画三大周刊——讲
谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天）｝和集英社的《少年跳跃）｝——在几十年来的此起彼伏就鲜活地展碧困示了竞争的残酷。
1959年，《少年杂志》和《少年星期天》先后创刊。当时的日本和今天的中国类似，漫画行业属于新兴产业，动画业则尚未被开垦，投身于漫画行业的也是一群社会边缘人。当年一起在一个名叫“常磐庄”的公寓居住过的年轻人组成了一个小团体，创作《铁臂阿童木｝｝的手家治虫和创作《机器猫｝）的藤子不二雄等人就是这一团体的领袖，他们的工作很快确立了《少年星期天》的市场龙头地位。
无法得到“常磐庄”作品的《少年杂志｝）为了改善局面，只好开创一种“编辑核。0制度”，并沿用了几十年：编辑不再是一个招集画家与编辑杂志的工作，还要把最大精力投人于呛作”中。编辑相当于电影的制片人，作品的形态与走向由编辑决定，必要时聘请文字作家编写剧本，再寻找画风相称的漫画家执笔创作。这种集团作业方式不再要求每个人都是全才，降低了对画家的要求。
为了能贴近市场，《少年杂志》充分使用了有奖请者调查弃晶片时一洲因盲
表上有70多个问题：“你喜欢看什么类型的漫画？”“如果是某题材的作品，你希望看到什么风格的画风？”“你希望看到同一个题材深人延续下去，还是每周不停更换新主题？”…··在这种地毯式轰炸问题的指引下，杂志很快能推出相应的漫画，或者将正在连载的漫画的风格完全改变——这可以算得上工业漫画的萌芽状态了。
在两强夹缝中诞生于 1968年的《少年跳跃）｝是如何生存下来的呢？答案是更加贴近市场。经过市场调查，《少年跳跃｝）把自己的主题定位于“努力、友情、胜利”这六个字，其连载的所有漫画都必须充分体现甚至夸大这三大主题。另外，既不像《少年星期天）｝一样只采用名家作品，也不像《少年杂志》一样只把画家当作流水线上的工具，《少年跳跃｝｝给新人以充分空间，只要作品得到读者认同，任何人都可以立即成为刊物主捧的明星。
《少年跳跃》最为极致的做法是每周进行读者调查，让读者对漫画进行排行，连续三周排行末尾的漫画将立刻被叫停。因此有人称这种编辑制度下的杂志为“修罗场”。虽然无情，但这的确保证了杂志的质量，以至于每期连载的20多种漫画中有大量精品被沉淀下来。
日本漫画业由此保持了30年的高增长：《少年跳跃｝）在90年代前期有过单周销售653万册的奇迹，而另外两本杂志也有500万左右的销量，仅按每本杂志含税川日元计算，每周光三本杂志需要上缴的营业税就有十多亿日元之巨。虽然近年因日本经济不景气而有所衰落，但三家的风格也逐渐相互融合，让竟争更为苛刻。
虽然在日本漫画界占据了统治地位，但三大周刊也只是市场的一部分。整个漫画市场是由百余本漫画周刊、月刊、季刊，按照幼儿、少年、少女、青年乃￥中年等细分的方式瓜分的，仅从这一角度看，也可看出其市场的高度成熟。
日本漫画市场为何能在几十年间达到如此成熟呢？除了一直充分遵循市场规则运行，其历史基础也值得我们费些笔墨：二战结束后，战败国日本无论从经济上还是从文化上都陷入低谷，美国的统治则导致了西方文化的强烈冲击。但日本没有就此沦为殖民文化的附属，新旧观念和体制的冲击寻求一个突破口，这一时期产生的三岛由纪夫、黑泽明等大家都是包容中西文化的产物。
由于人们生活普遍乏味，一种在交换生活必需品的集市上悄悄流传的小画书成为大众的娱乐。因其多以红色纸做封面，所以俗称“红皮书”，这便是最早的漫画单行本雏形。其主要内容是鼓舞人心但不失幽默的杜撰故事。这种看似鄙俗的作品成为很多日本人的心灵鸡汤，也让很多怀揣救国梦想的年轻人走上了画家之路。
其中一个最为天才、影响最大的年轻人叫手家治虫。如果说中国当前的动漫业最需要什么，那也许就是一个手家治虫样的旗手。
“一亿人的手第治虫”
如果历史往往因其传奇性而被记住，那日本动漫产业的历史可以从这一刻开
始——一
1951年 5月，迪斯尼的动画片《小鹿班比》在东京一家叫做“昂座”的影院上映，一天七场。放映第一天就来了一个古怪的观众，一个人买了七张票，在影院里一坐就是一整天。第二天，他又出现在影院，又买了七张票。这个戴着厚眼镜的20多岁的年轻人，就这样在昂座坐了两周，看全了80场《小鹿班比｝）。他像做研究一样分析每一个镜头：这一段为何引人发笑，另一段又是如何感动观众的……第二轮放映时，他又整整看了50场。
他就是手家治虫，专业是医学，在33岁时获得医学博士学位。但由于小时候被迪斯尼动画和中国《铁扇公主）｝所震撼，决意以此为终生事业。18岁起，他开始绘制漫画。1947年一部名叫《新宝岛》的红皮书在日本销售了40 H本，就是他19岁的作品。
当时对漫画的定义，除去单幅和四格，就是像中国的小人书一样的概念，图
片配旁白，画与画之间的关系靠文字联系。但手家试着将电影拍摄手法引人漫画
（如同景别的多角度拍摄），用类似分镜的方法决定画面分配，将大小不同的画格并列，造成类似镜头推移的效果。
他对日本动业有开创之功。1961年他设立“虫动画工作室”时，日本的动画
制作根本无法与迪斯尼相比，一部长篇需要三年左右的制作期。手家破除了迪斯尼动画体系中口型与说话保持一致的原则，尝试使用眨眼三栋，动口三帧的模式，大大降低了成本，将30分钟动画的制作周期保证在一周之内。他把动画片未来的赌注押于电视媒体之上。这两个创举为日本动画业日后的发展独辟蹈径。
手家一生绘画总共 400卷 15万页，是成果最丰的漫画家。最忙碌时，他同时执笔13部作品，每天睡眠不足4小时，也曾三天三夜连续绘画。死前他说的最后一句话是“给我铅笔”1 日本人称他是“一亿人的手家治虫”，指全日本人都是他的漫画读者，日本“动漫之父”的美誉他当之无愧。
但手续对动漫产业的最大贡献在于，他不断拓宽动漫的维度与深度。他以及他同时期的漫画家藤子不二雄、松本零土等人从不以暴力、色情作卖点，而把个人对于人生、社会、未来的思辩作为基础，广泛设计科幻、历史、体育、情感等题材。
1956年，日本许多家长对漫画充斥儿童读物市场大为不满，认为这影响学生成绩，发生了“漫画驱逐运动”，甚至有小学焚烧漫画。就此，手家治虫发表了激烈的回应：“小孩子阅读能力低下并不是漫画风潮的错……现在的儿童文学作品，以温吞的手法来描写一些日常生活的事，对小孩子而言，这些千篇一律的东西他们已经厌烦了……我认为现在儿童文学并没有所谓梦想这样的东西……现在的小孩，正是缺乏伸展悠然的幻想，无限广阔的梦想，我就是为了这个理由，才不断地画着漫画。”——这一战斗的檄书，多么适合今天中国动漫市场！
手家治虫，他代表着动漫产业的努力与真诚，亦给漫画定下了基本格调：他本人正是后来分野的少年漫画和少女漫画两种漫形式的鼻祖，前者强调对梦想、友情、胜利的无止境的追求，后者强调对真善美的求索。虽然在市场的压力下出现了很多形式粗鄙、内容做作的作品，但直到今天，手家的精神依然指引着多数漫画家的工作。
产业链下的“皮卡丘奇迹”
如果回顾过去10年，日本动漫产业最大的奇迹属于一只金色的老鼠“皮卡
丘”。这个名字对于中国、美国等日本海外市场的儿童同样是亲切的。粗略统计，这部由掌上机游戏发展为动画片又不断衍创下的经济规模已近1万亿日元。可以说，日本整个动漫市场产业链的每一个环节都因此获益。通过它，我们可以稍微领略日本的AGC产业链是怎样连动的。 对于《宠物小精灵｝）的游戏，任天堂公司早于1989年4月就有了初步构想，这是基于当时推出的具有连线对战功能的新款掌上游戏机（Game Boy）策划的，但正式推出则在七年后。玩家在游戏中战胜或者捕捉到宠物小精灵，就可以将其收人图鉴，收集全部图鉴就是游戏的日的。由于每只宠物小精灵的外貌及特点并不相同，还有一定的成长性，让游戏者颇有成就感。
但这款游戏最成功之处仍然在于其连线对战功能：两个宠物小精灵玩家，可以借此进行对战或交换资料。这从本质卜改变了以往游戏机缺乏交流的特点，使其成为小学生的一种交流系统。
《宠物小精灵）｝之所以成功，更为重要的是任天堂恰当将动漫整个产业链条调动起来取得台力，使“宠物小精灵”这一概念无人不知。
开拓市场之时，任天堂长期在影响力最大的幼儿漫画杂志 （（GoroGo Conlid｝上开展强大的宣传攻势。在游戏推出三个月后，也就是 1996年的 5月号杂志上，任天堂推出了“绝对找不到的第151只宠物小精灵‘梦’，20名大赠送”的广告，反响热烈。两个月之后，义借新款掌上游戏机发售再推一轮公关，10月，游戏周边产品（玩具、文具、日用品）开始销售时，《GoroGoro Comid）已经开始了相关的漫画连载。
后来动画片在电视上的放映，更是为此推波助澜，它不仅让游戏玩家备感亲
切，还将幼儿玩家的幻想具体化。不仅如此，这一系列动画其本身的制作精良同样是吸引观众的原因：极快的镜头语言对成年人而言可能并不适应，但对于低幼龄观众则别有快感。
有了这样的市场基础，任天堂对市场的盘剥可以说丝毫不留情面。最初游戏分为红、绿两块游戏卡，由于所包罗的宠物小精灵不同，所以必须将两块卡买全才能找齐全部150张卡。1997年初任天堂又推出了青色游戏卡，仅仅改变了游戏的图案与宠物小精灵的分市地点和出现机率，立刻狂售近62万套。后来又推出了专门为彩色掌上机的游戏卡，这块卡的最大特点是皮卡秋将始终跟随玩家行动，并在不同的惰况下有不同的表情，销量仅在 1998年就超过百万，此时游戏中的宠物小精灵已经超过250种。到今天，《宠物小精灵》已经超过历史上最畅销的游戏《勇者斗恶龙》和《超级玛莉）｝。
用类似的方式，任天堂也打开了美国市场。美国儿童对于这种“养成兼对战”的模式同样认同，1999年6月《宠物小精灵）｝动画片上映时，一举打破美国电视动画片的收视历史纪录，到7月份全美已经超过150家电视台播映这部动画，场面蔚为壮观。当年N月《宠物小精灵）｝电影《超梦的逆袭》上映时，仅一天就日进1000万美元，刷新了美国影史上动画片的票房纪录。
中国市场：爆发还是灭亡？
今天中国的动漫市场到了一个已经成熟，但不足以爆发的阶段。各种日本漫
画与动画（主要是盗版）的洗礼已经让这个市场可以接受各种成熟产品。有数据
称，仅京、沪、穗三地每年14～川岁人群花在卡通相关的消费额就超过13亿元
人民币，这一独生子女群体恰恰是最缺乏“梦想”、“友谊”、“努力”的教育的。但当前的中国既缺乏手家治虫这样的艺术家，也没有成熟的动漫市场运行机制，更逞论完整的产业链。
尽管步履缓慢，但国产动画业已经开始体会市场之手的力量。曾经出品过大
量动画精品的上海美术电影制片厂近年也开始转型，把观众群设定从低幼龄调整到 14岁左右的青少年，用《宝莲灯b、《我） 歌狂》、《封神榜传奇》等带有美、日动授 特点的产品试水市场化运做。今年他们） 苦心经营一部《隋唐英雄传》。而央视过 在制作一部名为《梦里人）｝的动画，改纺 自姚非拉在国内小有名气的作品。而制仍 《蓝猫淘气3000问》的湖南三辰公司正经 力向高盛、摩根士丹利等金融大亨融资丙 亿港元，扩大制作实力。
但看看投入产出的现状，就会了解这 一行业前景之双 目前的行情是一部20分钟的国产动画片，制作成本高达30万元左右，而在电视台播出一次只有100元的版权收人。即便是被视为新经典的《宝莲灯）｝，收人也只有投资成本的20％。而4国据说近百人的漫画家队伍中，能用创作养活自己的不过寥寥，多数人画一页纸只有百元的收人。
落后更多的并非资金。年过60的宫崎骏可以为每秒24 tA的动画把手画伤，
中国的动画人几乎懒惰到20分钟的动画仅使用寥寥无几的前景或背景。有人在网
络上指责当年根据京剧脸谱创造出《大闹天宫）｝形象的上海美术电影制片厂，为何会在《宝莲灯》中把孙悟空的脸涂成紫色？这恐怕是谁也无法正面回答的一个问题。
难道要中国的动漫行业完全向国外投降？至多以外包的形式为日、美做廉价劳动力？
想改变这一窘境，恐怕依然先要在政策上大力扶助。这一扶助并非对个别动画公司的拨款，或者官方批准几本漫画刊物，而是给整个市场更大的自由。一个例子是，一度略有起色的漫画引进因为管理部门对日本漫画的内容不能接受而完全搁置，这也堵住了更多健康作品流人中国但“不健康”的作品却改换途径，以盗版的形式流传，这未免偏离了管理部门的本意。如果管理部门能够在此领域抱着去粗取精的心态打开方便之门，想必对市场有极大的良好示范作用。
中国动漫产业不乏生命力，只是这一力量依然集于民间。他们或散落在为日
本动画绘制外包的小型工作室里，或者闪现于网络上的动漫论坛。只有当业内大资本有足够实力和决心将他们网罗起来，这一力量才有可能真正勃发。

㈤ 电影霍比特人中各个人物的象征意义分析

《霍比特人》是指由彼得·杰克逊指导的三部奇幻史诗电影：《意外之旅》、《史矛革之战》及《五军之战》构成的三部曲电影。影片改编自J.R.R.托尔金于1937年创作的同名奇幻作品。

电影较大幅度地改编了原著，也加入了新的角色和新的剧情来丰富故事。本片讲述霍比特人比尔博·巴金斯与十三矮人收复矮人故土的故事，故事发生于《指环王》开篇前60年、主线剧情前78年。

三部影片分别已于2012年12月14日、2013年12月13日、2014年12月17日上映，自此荧幕上的中土世界落下帷幕。

埃努

迈雅：

甘道夫（伊恩·麦克莱恩饰），灰袍巫师，远征队成员，圣白会议成员。贯穿“魔戒”系列的灵魂人物。正是他鼓动比尔博开始这次冒险。

甘道夫与索林·橡木盾巧遇，于是发起孤山任务，阻止了索伦与史矛革的结盟。多次拯救矮人们于危难之中，一直关注着中土世界的安危，警惕索伦的卷土重来。

武器为法杖和在巨魔洞穴中发现的贡多林精灵宝剑“敌击剑”。

精灵

幽暗密林：

瑟兰督伊（李·佩斯饰），林地国王。

辛达族精灵，林地国王（北幽暗密林之王），欧瑞费尔之子，莱戈拉斯之父。五军之战及魔戒圣战的重要指挥官之一，第二纪元的最后同盟战役中在父王阵亡后也曾领导对抗索伦的战争。坐骑是一头麋鹿。

与伊鲁伯王国的矮人不和，后当史矛革袭击伊鲁伯王国时，并未出手相救而与索林结怨。十分反对莱戈拉斯对陶丽尔的感情。但其实是爱莱戈拉斯的。

《魔戒》中派莱戈拉斯到瑞文戴尔参加会议。

㈥ 指环王 第一部里 比尔博·巴金斯 在袋底洞写的是 一部什么书那本书的资料 还有一些图画

电影里的名称：There and Back Again ：A Hobbit's Tale
原著里的唤销名称：There and Back Again : A Hobbit's Holiday

这本书是托尔金假借比尔博之手所写成的著作，叙述了比尔博与十三位矮人以及甘道夫一起冒险的故事。这故事也就是现代的读者们熟知的the Hobbit（和判游《哈比人历险记》）。

There and Back Again : A Hobbit's Holiday 后来由比尔博传给了佛罗多，佛罗多根据自己的经历对此书进行补充，并把书名扩展为：
THE DOWNFALL
OF THE
LORD OF THE RINGS
AND THE
RETURN OF THE KING
比尔博和佛罗多的两本著作被合称为Red Book of Westmarch（《西境红皮书》）。佛冲闭罗多和比尔博远航西方之后，红皮书交给山姆作进一步编写。红皮书的副本Thain's Book（《领主之书》）交给了皮聘保管，直到最后，由刚铎的王室抄写员芬德吉尔作最终修订。托尔金解释道，《哈比人历险记》《魔戒》及其附录就是“翻译”自Thain's Book（《领主之书》）。其中There and Back Again : A Hobbit's Holiday就是《哈比人历险记》的前身；THE DOWNFALL OF THE LORD OF THE RINGS AND THE RETURN OF THE KING 就是the Lord of the Rings（《魔戒》）的前身。

㈦ 埃勒里·奎因的人物经历

1905年1月11日，曼弗德·利奥波夫斯基（Manford Lepofsky）生于纽约布鲁克林，Benjamin Lepofsky和Rebecca Wallerstein之子，下面还有两个妹妹；他的童年在布鲁克林度过；
童年的李有一段被他称为街头暴力（brutality of the streets）的困难时期，此时他开始通过书本寻求庇护。（时间不详）
1905年10月20日，丹尼尔·南西（Daniel Nathan）出生于纽约布鲁克林，Meyer H. Nathan和Dora Wallerstein之子；后来搬往纽约乡下的埃勒米亚（Elmira）；
1917年，丹奈全家回到布鲁克林，住进娘瞎销家的房子；
1917年冬，丹奈左耳脓肿卧床，开始接触侦探小说，他的阿姨就在他的床头给他读阿瑟·柯南·道尔的《冒险史》，租稿这影响了他的一生；
1921年，时值高中的第三学年，16岁的丹奈辍学打工以便补贴家用； 1926年，丹奈与Mary Beck结婚，育有2子；而大学毕业的李为自己找了一条通往广告业的路。
1927年，李与弗朗西斯（Frances Guihan）合作，为无声电影“Closed Gate”写了剧本；
1928年，李与Betty Miller结婚；丹奈成为纽约一家广告代理商的编辑和艺术主管；
1928年，二人历时3个月写出了《罗马帽子之谜》，作为当时McClures杂志和Lippincotts书屋联合主办的侦探小说有奖征文参赛作品，原本应获首奖，因杂志社突然倒闭，继任者将奖授予了别人；
1929年，Stocks出版社（Lippincotts书屋）将《罗马帽子之谜》出版，共发行8000册；
1930年，创作了《弗兰西寓所粉末之谜》，获得了更大的成功，为他们以后坚持创作埋下伏笔； 1931年，二人正式放弃工作，改为专心写作，预示了一个时代的来临；
1932年，二人发表四部长篇侦探小说，两部以“埃勒里·奎因”名义发表的《希腊棺材之谜》和《埃及十字之谜》，两部以“巴纳比·罗斯”名义发表的《X的悲剧》和《Y的悲剧》。四部堪称解谜推理的经典作品；
1932年，二人带着面具在哥伦比亚大学等会场展开辩论，当时人们以为埃勒里·奎因就是S.S.范·达因，而巴纳比·罗斯是Alexander Woolcott，实际上在《罗马帽子之谜》的序言中奎因就留下线索告诉读者罗斯其实是奎因的分身；
1932年，在《X的悲剧》中首次使用临终的线索，此后在1933年的《孪生之谜》中将“临终的线索”带入埃勒里系列，并成为奎因的标志性诡计；
1933年10月，二人创建月刊杂志《神秘联盟》，遗憾的是维持了4期（第5期出好但没有发行）就夭折了；
1932年－1935年，二人一共创作了6部奎因系列小说，另有四部署名为巴纳比·罗斯（Barnaby Ross），即后来闻名于世的悲剧系列，塑造了哲瑞·雷恩磨型游这样一位睿智的老人；
1934年6月，奎因的《中国橘子之谜》简写版发表在光面杂志《红皮书》（Redbook）上，同年10月期的《红皮书》刊登了奎因的短篇小说《疯狂下午茶》；
1935年，美国Liberty公司出品了首部埃勒里电影“The Spanish Cape Mystery”，Donald Cook成为首位扮演埃勒里的演员，并不成功，此后虽然多家电影公司拍摄了奎因电影（大部分不是基于原著改编的），但是都相当失败；
1936年10月10日，世人第一次知道奎因和罗斯的真面目，《出版家周刊》的《神秘的面具作家》一文揭示了二人身份； 1936年，《半途之屋》已经可以看到奎因受到的光面杂志影响；
1937年至1938年，奎因创作了《恶魔的报酬》（1937）和《红桃四》（1938），作为他们进军电影界的号角；此段时期他们的创作受到女性光面杂志的影响较大，失去了一些公平性和智力的激情；
1938年，丹奈利用自己的藏书主编了侦探小说选集《挑战读者》，此后致力于收集短篇侦探小说，建立了世界上最好的私人短篇侦探小说图书馆，后将藏品卖与得克萨斯州大学图书馆；
1939年4月7日，二人首次合作播出系列广播剧“Author! Author!”（Mutual广播网），持续到1940年2月12日；
1939年，丹奈全家搬到长岛的Great Neck；
1939年6月18日，CBS（哥伦比亚广播公司）播出“埃勒里·奎因悬疑广播剧”第一篇“The Adventure of The Gum-Chewing Millionaire”，使用了“挑战听众”的独特手法，此后二人将工作重点转移到广播剧上，取得了很大成功，每周的广播剧一直延续到1948年；
1939年，丹奈写好一部小说的大纲，却发现情节和阿加莎·克里斯蒂的新作《无人生还》类似，不得不放弃；
1939年，《龙牙》成为奎因最后一部为了迎合电影及光面杂志而写的小说，奎因第二时期结束；
1930年代末期，奎因曾在好莱坞当过一阵子的编剧，这段在哥伦比亚、米高梅及派拉蒙片厂工作的期间，写了不少迎合好莱坞口味的剧本，包括为“瘦子”系列创作了一个故事，但大都被束之高阁，没有拍成电影；
1940年4月26日，366期（连载到375期）的《Gulf Funny Weekly》刊登了首篇奎因系列漫画“The Adventure of the Secret Partner”（根据广播剧改编）；
1940年11月，一场车祸差点夺走丹奈的性命，好在吉人自有天相，奎因逃过一劫，1941年初得以康复； 1941年，为了纪念埃德加·爱伦·坡《莫格街谋杀案》发表100周年，奎因选编了《101年的娱乐：伟大的侦探小说1841－1941》，这是史上重要的文选集；
1941年，侦探推理的顶尖杂志《埃勒里·奎因神秘杂志》（EQMM）诞生，丹奈说，《埃勒里·奎因神秘杂志》是要将侦探小说从通俗文学提升为正统的文学形式，通过提供这样一个实践的场所来鼓励我们中间的人写出更好的作品，培养和发展更多新的作家。直至今日，仍是这一领域的翘楚；
1942年，《凶镇》发表，开创了埃勒里·奎因的新纪元，形成了埃勒里·奎因自己的模式。奎因小说完成了从解决心智游戏到哲人侦探的转变，EQ进入巅峰时代；1942年5月，EQMM改为双月刊，不久改为月刊；
1942年，奎因出版《The Detective Short Story: A Bibliography》，一本研究短篇小说书目的专著，在当时很了不起；
1942年7月4日，经过三个月的求爱，李与Kaye Brinker结婚，后者是曾经奎因广播剧中的女演员，他们育有8个子女，4男4女；
1943年，丹奈受邀参加BSI（贝克街小分队，著名且相当严格的福尔摩斯迷协会）聚餐；
1944年，奎因选编《歇洛克·福尔摩斯失败史》，收录33篇小说，包括马克·吐温、欧·亨利等人作品，出版后遭到柯南·道尔之子埃德里安·柯南·道尔等人的反对；
1945年6月，丹奈的妻子玛丽因为癌症濒临死亡，并在当年去世；丹奈为了自己和两个儿子打算，坚强的化悲痛为力量，继续进行EQMM的工作；
1945年，包括埃勒里·奎因、厄尔·斯坦利·加德纳等人在内的一些侦探小说家聚集在纽约讨论一个专业侦探小说家的组织。于是后来成立了著名的“全美侦探小说作家协会”（MWA，Mystery Writers of America）。
1945年，哥伦比亚广播公司埃勒里·奎因系列广播剧获得MWA埃德加第一届最佳广播剧奖；
1946年，奎因编辑出版《The Queen’s Award, 1946》，收录EQMM年度最佳短篇小说，此后几乎年年出版；
1947年，丹奈与Hilda Wiesenthal成婚，后者因为Isadore Silverman医生死在二战而成为寡妇，后育有1子；
1947年4月，李和妻子因为广播剧的关系，随之搬到洛杉矶；
1948年，丹奈与Hilda Wiesenthal唯一的孩子斯蒂芬·丹奈呱呱坠地；
1948年，奎因编辑的选集和杂志获得埃德加奖最佳短篇奖；
1950年10月14日，首部埃勒里系列电视片“The Adventures of Ellery Queen”在Dumont电视台播出，持续到1951年；
1950年，丹奈成为BSI正式成员，受封“临终的侦探”（因为奎因小说中经常出现临终的线索）；
1950年，获埃德加最佳短篇奖：“十年以来自始至终为《埃勒里·奎因神秘杂志》服务”；
1951年，《Queen's Quorum, A History of the Detective/Crime Story》获埃德加特别奖，这本书精选了105本具有重要意义的短篇小说集加以介绍，是读者和收藏家按图索骥的好帮手，1969年出版了修订版增订至125本；
1951年，EQMM10周年特辑上奎因对Howard Haycraft的《Murder for Pleasure》（1941）中“读者选出的里程碑式侦探小说列表”进行了增补，推出了“HQ书单”（THE HAYCRAFT-QUEEN DEFINITIVE LIBRARY OF DETECTIVE-CRIME-MYSTERY FICTION），在推理史上具有重要意义（其后又再次增补，1956年推出最终版）；
1953年，Little Brown出版社出版《金色的夏天》，署名为丹奈的出生名丹尼尔·南西，这是一本具有自传体性质的小说，记叙了小丹尼尔在乡下的生活，其中包含一些丹奈写的诗；
1954年，斯蒂芬·丹奈因为脑部疾病夭折，这对于丹奈是一个巨大的悲剧；
1954年，Little Brown出版了《A Silver Anniversary Tribute to Ellery Queen from Authors, Critics, Editors and Famous Fans》，纪念《罗马帽子》出版25周年；
1957年，奎因出版《In the Queens' Parlor, And Other Leaves From Editors' Notebook》。这本书总共收录了五十则形形色色的文章，来源多半为EQMM的编辑手记。其中既有学术性很强的论文，也有轻松戏谑的散文。
1958年，埃勒里·奎因写完了《最后一击》，一个时代渐渐的画上了句号； 1961年，埃勒里·奎因获得爱德加“大师奖”（Grand Master award）；
1968年，以研究、介绍奎因为主的杂志《The Queen Canon Bibliofile》（后更名为“The Ellery Queen Review”）出版，1970年停刊，由Robert Washer编辑；
1968年，Iona学院授予给奎因哥伦比亚侦探小说奖（Columbia Prize in Mystery）；
1969年2月22日，《纽约时报》发表Israel Shenker为《罗马帽子》出版40周年作的访谈文章；
1969年，埃德加特别奖：纪念《罗马帽子之谜》发行40周年；
1971年4月3日，曼弗雷德·本宁顿·李在New Milford去世。丹奈继续从事《埃勒里·奎因神秘杂志》的编辑工作，此后没有丹奈发表过奎因的长篇侦探小说；
1972年，丹奈的第二位妻子Hilda Wiesenthal因为癌症去世；
1973年，Francis M. Nevins Jr和Ray Stanich合著了研究奎因广播剧的专著《The Sound of Detection: Ellery Queen's Adventures in Radio》（2002年出版了增订版）；
1974年，Francis M. Nevins Jr.出版了研究奎因作品的专著《Royal Bloodline: Ellery Queen, Author and Detective》，获得当年的埃德加特别奖；
1975年11月，丹奈与Koppel Rose结婚，这是一位艺术家，她给了丹奈较为幸福的晚年；
1977年，丹奈去日本会见了松本清张、鲇川哲也等人；
1979年4月17日，丹奈被Carroll大学授予名誉博士，颁发了人文学博士证书；
1979年，NBC（国家广播公司）电视系列片“Ellery Queen”播出，持续到1976年，Jim Hutton扮演的埃勒里，David Wayne扮演理查德，较为成功；
1979年，日本松竹映画出品了基于《凶镇》的电影“配达されない三通の手纸”（三封没有送达的信，但电影中的侦探不叫埃勒里），丹奈为此去日本参加首映式；
1980年10月后，丹奈身体情况开始恶化；
1982年9月3日，弗瑞德里克·丹奈在纽约White Plains去世；
1983年，MWA设立了“埃勒里·奎因奖”，用来表彰具有埃勒里·奎因精神的出版者和编辑等；
1991年，丹奈的最后一位妻子Koppel Rose在爱尔兰科克市的一家医院去世；
1999年，EQMM出版双月合辑埃勒里·奎因特刊，纪念《罗马帽子》出版70周年；
1999年，为纪念奎因诞生70周年，《错误的悲剧及其他》一书出版，其中包括一部完成提纲却没有写成长篇小说的大纲，六部短篇以及各种评论杂文。