电影人之眼如何用画面讲故事pdf

⑴ 电影《断桥》中为什么有很多监控画面，有什么深意

限制视角：客观的不可靠叙事

徐冰曾经设计过一个艺术作品，名为《蜻蜓之眼》，整个作品是通过无数个摄像头下记录的画面进行拼贴剪辑，然后通过这些监控画面的奇异组合，竟戏仿出一个人生波澜的故事。
而电影的成片，很难说不是更多个更大型的摄像头下被记录的诸多碎片。

影片《蜻蜓之眼》剧照
在《断·桥》中，最能给人真实质感的记录画面，正是看似那些高度失真的摄像头视角下的诸多眼睛。
故事一开始，就是看似日常且庸碌的生活场景，不过不是以人的眼睛去看到的，而是出现了各种画质粗粝的监控画面，这些画面以各自的不可靠叙事，从只在自己的角度完成了黄雀市过江大桥那骤然垮掉的一瞬间。

然后故事才进入到没有摄像头出现强烈主体性的电影叙事。当然整个电影视效过程，还是穿插了大量的摄像头所拍摄的画面。这过程里，既有来找警察的监控录像的调取和分析（包括各种照片信息），也有来自可视门铃的画面，当然还有各种互相偷拍的照片或记录。

最重要的证据，则是完全站在菊怀义的第一人称视角下的偷拍记录，这份偷拍记录成为整个事件最重要的证据。而在他的偷拍镜头下，他自己没有出镜（这是当然的）。
可是我们进一步去思考时，会发现一个更加隐秘的设置，鞠怀义的正脸曾经以特写镜头出现过吗？答案是没有。

当他坠楼成尸时，整个面部已经被躯体掩盖，看不清模样。也就是说，站在镜像美学的角度来看，因为他从未入镜，所以我们不得不怀疑菊怀义作为人的本质存在性。或许他的名字谐音就在暗示观众，看似客观的视角其实是一个不可靠叙事：去怀疑。

在维尔托夫的蒙太奇理论中，将其称为第四人称单数。
语言质感：微观权力的渗透

为了突出这一空间的异质性，电影中交替出现了两种语言表达系统，那就是普通话与方言的对抗，以及从中产生出的川普话语。在电影中，黄雀市属于巴蜀地区，里面大部分人说话都是用极具浓郁特色的巴蜀方言进行。在这样一个以地方区域性表达切割空间的电影里，方言变成常态，普通话则变成了非常态，这种非常态，成为一种福柯所说的微观权力的渗透性。其中典型代表人物，就是朱方正。

⑵ 不忍直视，电影中的角色为什么要喝奶

在看待电影讲故事这件事上，我们总是把注意力放在电影的摄影、布光、场景乃至演员的演技上。其实道具和细节也是一种强大的工具，能够为你的影片剧情服务。

下面这个短片列举多部经典影片，从牛奶这一道具出发，分析牛奶在电影中对于人物、情节乃至整部电影的重要塑造作用。

《发条橙》里反复出现阿历克斯喝牛奶的情节，在奶吧里喝一杯混着人奶、牛奶、药物等杂七杂八的牛奶饮料，喝完了就去忍不住去干点坏事，干完了回来畅快得再喝一杯。这群身着白衣，绅士打扮，甚至还拿着绅士手杖的小团伙无恶不作，令人毛骨悚然的眼神和手中的纯白的牛奶对比醒目，仿佛邪教集会时某种象征人类原罪的活动仪式。

【电影人之眼：活用电影构图】

本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事，

《镜头的语法》

化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言

本文完

如果本文对你有用

真心帮助望采纳谢谢

⑶ 如何判断一部影片是否经典

个人愚见，抛砖引玉。先定义何为“经典”，对电影喜好太主观了，我定义的经典，是好看的，让我看不只三遍的，放在硬盘里不舍得删的电影。这种电影往往也是公认的好看，比如都是豆瓣影评高分的。那么它们肯定有共性：有精彩对白。参考大话西游。演员演技很好。有些场景的表情，结合第三条，会让人回味无穷。参考低俗小说，整部电影都是经典。绝佳的拍摄和剪辑，二者同等重要，平凡的镜头剪到一起可以创造出不同的效果。参考冰冷热带鱼（这个我超喜欢），片头的剪辑把购物做饭和洗碗的镜头营造出一种让人坐立不安的紧张气氛。还有罪恶之城，Dwight把JackieBoy的尸体塞在副驾上运出城那一段，光影效果简直是美。恰到好处音效和音乐。参考盗梦空间的配乐，气势磅礴。理念有趣，有争议，让人广泛讨论的。还是参考盗梦空间，掀起了关于梦的热议。另外，感觉剧情不太影响一部电影是否成为经典。因为看第二遍的时候，我们已经知道剧情了。反正我个人不是很在乎剧情变化，只要不是太狗血就行了。

⑷ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

⑸ 《以眼说话影像视觉原理及应用（插图第2版）》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

《以眼说话》（（美）布鲁斯·布洛克（Bruce A. Block））电子书网盘下载免费在线阅读

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书绝瞎名：以眼说话

作者：（美）布鲁斯·布洛克（Bruce A. Block）

译者：汪弋岚

豆瓣评分：8.6

出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司

出版年份：2012-9

页数：288

内容简介：

布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。

本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践旁枝间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电并启空影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

深入浅出，用最基本的视觉原理，告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构

条分缕析，将影像的视觉结构拆分为7种基本视觉元素，分别加以论述，并列出推荐片目

学以致用，每章结尾作者都会对创作提出可行化意见，具有极强的实践意义；

图文并茂，全书配备了大量电影插图和作者自制的示意图

赏心悦目，整本书全彩四色印刷，带你探寻影像的视觉

布鲁斯•布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们都是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。— 沃尔特•迪斯尼电视动画

我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。— Rexford Metz，美国电影摄影师协会

布鲁斯•布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。— 美国电影学会

布鲁斯•布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。— Randy Nelson，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室

布鲁斯•布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。— Nancy Meyers, 《爱是妥协》、《恋爱假期》导演

无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯•布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。— David Pagani，实况转播创意总监，美国DIRECTV公司

布鲁斯•布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。— Dan Pappalardo, 执行设计总监/合作伙伴，Troika Design Group

作者简介：

布鲁斯•布洛克（Bruce A. Block），电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。作为一名电影制片人，他制作过《爱是妥协》（Something’ s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》（What Women Want, 2000）、《天生一对》（The Parent Trap, 1998）、《新岳父大人》（Father of the Bride, 1991）等多部影片。布洛克自1977年开始，就在南加州大学教授电影电视视觉结构课程，并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、沃尔特•迪斯尼电影和电视动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业魔光等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外，他还在《精灵鼠小弟》（Stuart Little, 1999）、《尽善尽美》（As Good as It Gets, 1997）和《西班牙女佣》（Spanglish, 2004）等影片中担任顾问。他的个人网站为：www.bruceblock.com

汪弋岚，先后就读于北京大学、中国电影艺术研究中心，获学士及硕士学位，现供职于中国电影资料馆。

⑹ 电影人之眼(二)

①画幅宽比

②画面坐标(x轴y轴    z轴添加画面纵深感)

③三分构图

④希氏构图(画面物体大小程度和故事关联)

⑤均衡/非均衡构图(对称不对称)

⑥仰拍与俯拍(仰拍:自信权利  俯拍:软弱、被动 无助)

⑦纵深线

⑧封闭/开放式构图(画框限制)

⑨画面焦点(什么东西包含在画面里，什么内容排除在画框外，哪些是实焦戚枣，哪些要虚焦，光要打在哪里，哪里不需要照明，什么内容是画面主题)

⑩180度法则( 要求摄影机保持在轴线同一侧 不知道什么意思  )

①焦距(16mm胶片来说，标准镜头焦距25mm。35来说50。广角镜头焦距比标准的小，远摄镜头比它大)

②镜头视野(x轴y轴容纳空间的大小，广角远摄镜头视野要大一些。)

③镜头:标准镜头、远摄镜头、快速镜头/慢速镜头、定焦镜头(只有一个固定焦距)、变焦镜头、特殊镜头

④景深(能清晰成像的范围。大景深:大面积区域都能成像。浅景深:小区域为实焦。光圈大小、摄影机与主题距离等等控制)

⑤物距(物距(摄影机到被摄柱体的距离)是成像平面(摄影机内光线会聚的胶片或CCD)到被摄主题之间的距离，可以调节出临界焦点(画面最清晰的时候)

⑥减光片(控制景深的一个有效方法是通过镜头光圈来调节)

⑦拍摄格式

⑧35mm镜头转接环

⑨标清和高清视频

⑩取景器(训练眼力的时候多去使用)

镜头从风景如画的田间庄园，变成慌凉的地方。推进剧情

范围:室外全景、大远景

作用:展示故事即将上演的环境，从构图上看，展示出的某些元素高轮拆，以传达出某一特定的基调，或者与角色的关系，或者与创作意图相关的主题思想。

构图笔记:一个隐含着、纯哲学上的场所。运用布莱希特“间离效果”让观众在情感与影片故事保持距离。

汉尼伯博士胁迫克拉丽丝讲述一件自己童年的隐私时，他的表情是如何得险毒和令人印象深刻

范围:呃(...)脚部的角度(可以增加戏剧感)和人物眼镜的角度(可以获得特殊体验)。主观镜头通过构图设计、动作的调度及画面控制来模拟某一角色的视角，还要匹配角色的情绪及心理状况。

作用:缺点:由于互动性太强，可能使观众不安(观众习惯从旁观者、的角度去观看剧情)或者超过一定时间使得观众脱离剧情(造成的原因缺少反应镜头)

镜头模拟一个病人的主观视角。

构图笔记:主观镜头可以让观众从角色的角度去体验剧情。摄影机成了一个角色(焦距、摄影机的运动、构图及对画面的其它控制都要反应出该角色的身体、情绪和心理反应)

日本小年轻在蓝调和摇滚圣地田纳西州孟非市游览的故事

范围:两个人物

作用:双人镜头最常见的用法是作为两个人的对话。双人镜头中人物的调度可以生动展示人物关系的叙事点。

什么是人物的调度?

笔记场面调度美学:在对话场景中，当只采用双人镜头时，观众会自己进行''剪辑''，即根据对话内容或者人物的表演，在两人之间来回切换自己的关注点 。如果不断收缩镜头，观众可能处于被动接受状态。若不动不剪辑，观众会主动，挖掘画面的戏剧张力。(两人同框，不要处理画面)

构图笔记:富有想象力的双人镜头，极具戏剧性。传达很多信息。

阿泽打败警察，大家拍照留念

范围:三个或者三个以上的人物

作用:展示人物之间的关系、以及人物与周围环境的关系(脸的方向、x轴占的空间、画面占的空间 构图规律)多人镜头一般用在开头、明确人物在场景中的位置，起到介绍作用。

某国信息部桐姿审讯所谓的恐怖分子。(画面还利用了仰拍)

祭祀过程中出现日食，大家出现恐慌。导演用一个斜拍镜头来表现玛雅人的内心活动。

斜拍镜头:摄影机旋转一定角度(注意要控制度)

作用:构图可以营造非均衡的或方向迷失的空间氛围，以表现戏剧的紧张感或者内心（的不安、困惑、抓狂等等。

很复杂的警匪斗智斗勇画面

构图笔记:①从下方打上的灯光让左边的人显的艰险狡诈。背影加大效果②前景人物入画增加画面层次感，突出焦点③摄影机与人物的距离，加上大光圈，拍出景深略浅的效果

细节处理、影子的角度与画面的倾斜角度是相反的，揭示人物两面派本质

头脑简单的园丁昌西在其雇主过世后发现，自己在华盛顿无家可归。镜头的结构清晰预示着

构图笔记:通过构图揭示画面各视觉元素之间的特殊关系。传达抽象的、复杂的及联想的意义。一个标志镜头可以讲述一个故事，其所表达的内容往往比画面本身各元素的总和还要多。

女主进入电梯，里面挤满了FBI新招的男探员。

构图笔记:虽然标志性镜头需要对画面进行复杂的安排，但有时简单的构图，人物的巧妙占位，生动表演，恰当的美术设计也会有意想不到的惊喜。

有些蒙太奇段落(放大的瞳孔、纸币的大特写、药粉...)，过度放大从而在视觉上营造并强化吸毒者的体验。

构图笔记:所有近摄镜头都是大特写，但并非所有的大特写镜头都是近摄镜头。近摄镜头是一种特殊镜头(要求拍摄技术比较特殊，所以景深都非常浅，对物体运动也有严格限制)，专门用于对焦距极短的拍摄情形，捕获人物或物体极其细微的细节。

男主在皮带上挖出新眼，预示着克里斯在不久之后走向自己生命终点。

构图笔记:近距离使得原本平淡的事物看上去非常有意思，而且会产生一种眼前所出现的内容对故事有着重要的意义。(三分构图、强调突出、纵深感)

还有一些非静止画面和技术因素(镜头，格式，灯光)我还没有总结...

⑺ 影片剪辑技巧与目的

影片剪辑技巧与目的

“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。下面给大家介绍影片剪辑技巧及目的，欢迎阅读!

影片剪辑技巧及目的

剪辑的作用和目的：

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。

目的是：

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”.

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面镇孝氏逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转御散换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入 又称“慎旅溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓：

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有“推拉摇移跟升降”中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）3、不能等画面运动到落幅才接，（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满……（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮5、注意节奏。节奏有两种，1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的`如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

正确的剪切点

2、 动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”.如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点：连接Frame In和Frame Out画面。

第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

3、 场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

第三点：用遮掩物连接不同场景。

第四点：用模糊画面连接不同的场景。

第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

4、 其他有代表性的剪辑方法：

第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

⑻ 权利之眼的谜语原句是什么呢

昨天没有今天没有将来就有

⑼ 《救猫咪——电影编剧宝典》重点笔记整理（二）

角色分配 和 创意 是拍摄任何电影的起点，“讲什么故事”和“故事里主要有哪些人”是任何电影观众都会首先提问的两个问题。

“主角”是我们进入的通道，影片必须有一两个能够承载电影主题的人，要以能最大程度发挥电影创意的主角来突出优秀的故事线。

1.创造出这样的主角：

（1）.在那种情境下能够带来最大的冲突；

（2）.情感上能够走得最远；

（3）.能够让最多的观众喜爱

2.原始动力：

因为最原始的驱动力会吸引我们的注意力，所以主角努力成功的动机必须是最原始的：生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡的恐惧。这样的人物和情感我们生活中会有，因而可以吸引我们的注意力。

3.为主角选演员

卖出剧本前不要事先给信蔽影片设定演员，给演员的选择多留点空间。

4.演员原型

这些原型之所以存在，是为了满足我们在影片中看到脑海中影子作品的内心需求。每个原型都有我们愿意再三看到的故事曲线，也就是说要把我们潜意识中的东西和银幕上看到的东西匹配起来。

5.特殊情况

无论如何，要通过寻找故事的核心来确定主角，其基本原则是所选主角应该如此：

我能够认同他；

我能够学习他；

我有充分的理由接受他；

我认为他应该获胜；

而且有原始的奖赏并能真正吸引我。

6.服务于故事线

故事线是故事的DNA编码基因，是必须始终如一的东西。

如果故事线具有冲突最大化、立场最明确的主角和坏蛋，还有最清晰、最原始的目标，那么这个故事线是成功的。

自始至终，要让“主角”不偏离轨道，从最初的想法到剧本完成，故事线都可以帮助你不犯错误。

结构 是剧本写作和销售中最为重要的元素，好的结构是必须的。

（1）开场（P1）

影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。

开场的作用是设定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。

开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。

（2）主题呈现（P5）

前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或是作出陈述（通常针对主角），而这问题或是陈述就是影片的主题。

编剧在某事物支持者和反对者之间引发争论话题——整个格局里面谁更重要，剧本的剩余部分就是争论的展开。

（3）铺垫（P1-10）

铺垫部分是你能否抓住我眼球的成败，影片的前10分钟就非常有力地设定了主角、赏金、故事滑枝州的目标。铺垫部分也是在A故事中介绍所有人物的地方。当主角需要什么或缺少什么东西时，你要向观众一而再、再而三地展示主角生活中缺失的东西。

铺垫部分是暴风雨来临之前的平静，但要让人有种暴风雨即将袭来的感觉。

（4）推动（催化剂）（P12）

在铺垫部分，编剧告诉我们这个世界原先是什么样的，在催化时刻，要把原先的世界粉碎。

改变生命历程的事件通常是以坏消息的方式出现。催化点是首次发生某事的时刻。

（5）争执（P12-25）

争执部分只是一场争执而已，这是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。争执部分必须有某种类型的问题是至关重要的，主角做出回答和选择，顺利进入第二幕。

（6）第二幕衔接点（P25）

第25页应该进入第二幕，衔接幕时我们离开旧世界，从正题进入对立面——反题。主角不能被诱入、骗入或不知不觉地入第二幕，他必须自己做出决定。也就是说，环境等外界因素产生影响，但要确保你的主角积极主动地做出决定。

（7）B故事（P30）

B故事始于第30页，给了我们喘口气的机会，同时常常会有另一半人物出场。你必须有B故事，它不仅提供了爱情故事，还是公开展示电影主题的地方。

（8）娱乐游戏（P30-50）

称为娱乐游戏部分，是因为它在基搭绝调上比其他部分要轻松些。这是剧本中提供“大前提约定”的部分，是电影海报中的核心本质部分，也是预告片中的主要镜头来源。娱乐游戏部分回答了这些问题：我为什么来看这部电影？你的前提、海报、电影创意怎么样，酷不酷？

（9）中点（P55）

电影剧本可以分为两半，第55页的中点是两半之间的界限。要么是主角表面上达到最高的“顶峰”（可能是伪胜利），要么是主角周边世界塌陷的“低谷”（可能是伪失败），从中点开始事情只往好的方向发展。

但中点的意义不只在于承载“顶峰”或“低谷”，中点后赏金提高。中点是娱乐游戏结束的地方，从这个地方开始又回到了故事！中点要么伪胜利要么伪失败，而第75页的“一无所有”时刻与此相反，这两个点是个组合。

（10）坏蛋逼近（P55-75）

从中点到一无所有之间是最艰难的部分，这里是“顽固”这种技巧派上用场的地方。这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机，这是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机，主角会受到巨大的挫折，但它必须坚持下去。

（11）一无所有（P75）

这也是很多具有“伪失败”剧本中的重点，因为虽然看起来一切都是黑暗的，但只是暂时的。很多剧本在这个时机杀死某人，可能是精神导师面临死亡的地方，很可能也是主角发现“他们自身始终具有的潜力”的地方。

“死亡气息”会引起人们的共鸣。创造一个跟死亡相关的事物（可以是具体事物或符号性的事物，只要暗示某事物消亡即可），这是旧世界、旧人物、老旧思维方式消亡的时候，也为主题裂变——反题变为合题扫清了道路。

（12）灵魂的黑夜（P75-85）

黎明前的黑暗，主角还看不见希望，在这之后就会想出拯救自身及周围所有人的主意。

（13）第三幕衔接点（P85）

B故事（爱情故事）中发现的人物，以及坏蛋逼近时主角试图打败坏蛋并在A故事中取得最后胜利的一把努力，解决方案终于浮出水面。

外部故事（A故事）和内部故事（B故事）中主角现在都已占据优势，主角要做的就是实施方案。

AB故事的经典融合方式是主角从“女孩”那里得到启发，使他意识到打败坏蛋和获取芳心的关键。合题在望。

（14）结尾（P85-110）

结尾部分是第三幕，这是人物形象定型的地方，旧世界被颠覆新世界被创建。

结局要逐渐由低到高地处理掉所有坏蛋，主要的问题之源（人或物）必须完全处理掉，以便建立新世界的秩序。而且结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。

（15）终场画面

这是开场画面的对照，要表明确实发生过变化，如果你没有那样的结尾画面，或者把握不了结尾画面的效果，回去检查第二幕少了点什么东西。

【附：P75案例分析《特工佳丽》中的15个节拍】

案板是一种开写前“看见”影片的方法，用来简易地检验不同场景、情节曲线、创意、台词及故事节奏的方法，也是判定剧本有意思还是很平庸的方法。

这章内容讲了案板的具体使用方法，对于真正的编剧比较实用，而我的目的在于了解电影的结构，所以不做重点学习。

1.救猫咪

当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出。要在一开始就让观众与主角的困境“同步”。

如果要把亦正亦邪的人物作为主角，主要让它的对手更坏就可以了。

2.泳池里的教皇

给观众一些看点，让观众能够比较愉快地接受必知信息，你可以自己发掘新的方法来隐藏背景故事，要以轻松、有趣的方式来实现。

3.不要有双重神秘力量

由于某种原因，观众在每部影片中只能接受一种魔力，双重神秘力量会搅乱观众的思维体系，甚至在逻辑上是错误的。

4.铺垫

必要部分，但是千万不能太多太长，不要超过25页。

5.黑人兽医，糖太多了

坚持一个好点子即可，简单反而更好。一个时间，一个创意。你不能吸收太多信息或堆积创意使故事变得更好。

6.小心那块冰川

危险必须是眼前的危险，赏金必须是我们关心之人的赏金。如果危险逼近的太慢或是太远、没有威胁，会使得原来险恶的恐怖事件很不恐怖。

7.曲线公约

指的是影片中的每个人物在故事进行中都要有所转变，只有坏蛋才不会发生转变，但主角及其朋友都会发生较大的转变。

某种程度上，故事讲的就是转变。所有优秀的故事都会表现人物的成长和心路转变，因为转变代表了新生，代表了从头再来的承诺。

8.别让媒体介入

引入媒体会破坏大前提中的现实世界，打破第四面墙——让观众意识到自己在看电影（出戏）。

所以在引入媒体的问题上一定要慎重，除非影片是讲媒体，或影片中有世界性的问题，使得故事中要跟踪世界各地的人物，并且不得不让他们相互了解，否则别让媒体介入。

1.主角主导

很多剧本初稿常犯的一个错误是主角不活跃。主角要有更多的活力，他做的每一件事都必须源于他的迫切愿望及实现目标的深度要求。

2.说情节

电影是用影像来讲故事的，我么必须通过画面行为而不是台词来了解人物。

好的影片中，信息不是来自台词，而是来自故事的神韵及前进的动作。

3.让坏蛋坏到家

主角和坏蛋通常是同类人物的光明面和黑暗面（同个灵魂的正面和负面）。主角需要一个旗鼓相当的对手，让坏蛋更坏自然会让主角更强大，这样主角击败坏蛋时就可以抬高主角。

4.转折转折再转折

情节在发展过程中要螺旋形上升，必须让情节有更多的动态变化，要加快前进速度，加大复杂程度，然后达到高潮。

5.情绪色环

充分利用情绪色环上的每一种色彩，让观众的情绪跟随电影跌宕起伏，让影片成为情感体验。

6.你好吗我很好

为每个人物设定语言特点，不要只注重人物说话的内容，还要重视他们说话的方式。因为人物的台词是揭示人物的机会，他们说话的方能够凸显各色人物的前史、内心阴暗面及前程。

7.后退

为了表现故事中每个人的成长和变化，必须让所有人回到起点。弓弦拉得越后，箭飞得越有力量、越远、越好，后退规则的道理于此相同。

8.瘸腿和眼罩

在遇到一个或若干个无法辨认的人物时，试试让他瘸腿并带上眼罩（加上易于区分的特征）。

9.原始吗

人物本质上是由原始愿望——被爱、生存、保护家庭、复仇等激发的，影片讲的必须是能在原始层次上引起共鸣的东西。

本章简单介绍了怎样寻找经纪人、寻找资源、推销剧本等。

以上就是我看完这本书后整理的重点笔记，之所以没写成读后感是因为自己在电影编剧这方面的知识还比较匮乏，不好擅自评论。以后慢慢学习和积累，待脑中有知识了心中才会有底气，也才敢发表自己的见解。

如果你对这本书感兴趣，也喜欢看电影、写影评，那么欢迎交流学习。

⑽ 电影语言——马塞尔·马尔丹

01、西方俗语：一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个人都拥有各自不同的社会经验，想象力也各不同，所以面对剧本时，会脑补出不同的哈姆雷特。

02、法国卢米埃尔兄弟是世界公认的电影发明者。

03、运动产生的真实构成了电影的一个重要特征。

04、艺术需要创作者的提炼和加工。我们外出旅游，看到秀美的景色，你不能说着美丽风景就是艺术，只有当你使用画笔把风景变成了画，它才成为了艺术。

05、电影拍摄时的再创造包括了构图、景别、角度和移动。

06、导演替代了我们的眼睛，为我们看哪里做出了选择。

07、电影依靠画面来讲述故事，而画面是对银兄客观真实的反映，同时又包含着极大的主观性。具象且唯一的画面实际上是导演经过选择后呈现给我们的。除了电影拍摄过程中的选择以外，导演还会再后期剪辑加工的过程中进行二次选择。

08、库里肖夫效应：导演使用一个男人面无表情的脸画面、与桌上的汤、棺材里的女尸、玩耍的小女孩三个画面分别组接，发现那个面无表情的脸似乎有了情绪变化，这种实际不存在的变化，其实就是由镜头的组接而成产生的。

09、叙事蒙太奇（讲故事）：将多个具有故事性的镜头按照时间或因果关系进行组合，从而推动剧情的发展。

10、表现蒙太奇（引导观众思考）：通过并列画面的组接，进而产生一种画面的冲击力，以达到表现思想或情感的作用。袭晌

11、蒙太奇本身是一个建筑词汇，运用到电影中锋禅袭，指得是画面的组接。蒙太奇让电影变得具有活力，可以说电影成全了蒙太奇，同时蒙太奇也拯救了电影。表现蒙太奇侧重于表达思想感情，而叙事蒙太奇则侧重见故事。蒙太奇，使得电影中的时间、空间变得更为自由。

12、雕塑、戏剧、舞蹈属于空间中的艺术。

13、电影作为一种时间艺术，让我们把对时间的一切幻想变成了可能。加速、放缓、甚至前后点到时间，在电影中都成为可能。

14、电影时间三种情况：放映时间、故事内部时间、观看时间。

15、电影时间具有高度自由，导演总会想方设法控制故事里的时间变化：时间压缩、时间和放映时间重合、取消时间、闪回。

16、电影在展现空间时的两个方法：再现空间、构成空间。

17、电影是一种可以任意创造空间和时间的艺术，它能为我们展示真实存在的空间，也可以表现完全虚构的空间，看电影的行为本身和电影中的故事，都是在时间的基础上进行的。根据导演的创造需要，电影中的时间可以被加速、放缓、省略、停止甚至倒置。电影的时空是自由而随意变换的。

18、文字语言有想象空间，电影是不给观众想象的机会的。

19、电影诞生初期1890，电影只有画面，没有声音。现代的电影是一种视觉听觉综合而成的艺术形式。

20、电影是用蒙太奇，即画面的组接来讲故事的。