⑴ 大家如何理解一部好的影视剧,该从哪些方面进行评价
大家如何理解一部好的影视剧,该从哪些方面进行评价?一般可以从选角、剧情等多方面进行判断。就拿现在比较火的《锦衣之下》说说吧:
1,选角选得好,任嘉伦谭松韵两人,对角色拿捏的刚刚好,任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化,真正演活了陆绎这个角色。90年的谭松韵已经三十了,小小的娃娃脸,满满的胶原蛋白。说实在的演今夏这个角色,却一点没有违和感,把活泼开朗的六扇门小捕快一角拿捏的很好!
2,感情升温,不靠强吻,壁咚两人随便一句对话、一个对视,一个眼神都能碰撞出各种暧昧火花。没有以往电视情节里的,壁咚,强吻,老套情节但出来的效果却还要甜上千百倍。
3.感情细腻,缓慢,过渡自然。两个人在办案中,由起初的两人互生情愫,彼此试探,心动、深爱的过程,是两人点滴相处中慢慢地自然生发而来。这样的爱情线就显得更加可贵了。
4,剧情不走常规路线,女主溺水,男主会救,但没有以往电视,渡气、接吻。老套情节,女主撒娇,男主完全不吃那套。女主摔下去,男主不去接。女主受伤抱大腿,男主不心疼,转身把人往马上一扔,一点不怜香惜玉。女主不会轻功,男主直接把人踹进狗洞……看得网友大呼过瘾!
最重要是观众喜欢,没人看你怎么说是好剧对吧!成为好剧的条件1.剧本好2选角贴角色3主演演技好4服装化妆好看自然5放映在对的时间[大笑][大笑][大笑][大笑]天时地利人和缺一不可啊[机智][机智][机智][机智][机智]我近几年里最喜欢的剧[赞][赞][赞]锦衣之下[鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]
首先是自己喜欢看的类型
1.从剧情情节
2.演员的表演细节表情等
3.特效画质等
我认为,首先,要看剧本,从内涵,从寓意,从中心思想和主题出发,分析它要表达的是积极的思想还是消极怠慢的东西。
其次,看导演。导演是一个团队的leader,统领整个大剧,从更宏观的角度来说,一部剧的思想就是导演的大体思想。
然后,看演员。在这个人人都想当明星的时代,演员的实力好像变得不那么重要,只要公司包装炒作做的好, 内涵这个东西似乎不太重要,个人认为,演员和艺术家相差的可能不只是称呼的不同。
本人肤浅的认为第一,剧本的内容,第二,演员的演技方面,服装,道具。
一部好的影视作品应该从以下几个方面评价:
一、影视剧的思想内容是否 健康
二、影视剧的情节是否吸引观众
三、影视剧的演员的演技是否精彩
首先是看题材和剧本。然后就是好导演和演员。如果剧本不好再好的导演和演员也撑不起一部剧的!
我觉得就是两点,首先是人物演技和塑造成不成功,其次影视本来就是传达正确的价值观和生活观,如果这两点做到了,基本不会差到哪里去,我举个例子《百鸟朝凤》这部电视剧虽然朴实无华,但是人物塑造很成功,再者就是在这部剧中传达就是一中观点和 社会 价值观“重视传统文化,防止流逝”。
观众喜欢的就是好影视剧。
最本质的是,它有没有打动你一部好的电影还要有以下的条件:完整的构思出色的演员还有对摄影服装造型等技术方面的要求不过不同的电影应该从不同的角度看你不能要求商业片有多深刻的内涵也不能要求艺术片有惊心动魄的场面和剧情。
⑵ 在写作上微电影剧本与电影剧本有什么区别从几方面来评价一个电影剧本的好坏以上两问
关于第一问,单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧!但是从电影工业可操作性角度出发,微电影在解构同样的情节时,应该用尽可能少的景别,并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段(如,追车、爆炸等)。但如果投资人愿意掏这钱,咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主,也对不起观众了。
关于第二问,真难!得从好几个方面说:
1、既定主题或策划的情况下
这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧,剧本是“定制”产品。也就是说,制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影,编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候,考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面,甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女,还是想让孙悟空大战奥特曼,你都得给说圆了;另一方面,要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星,也可能是“建X N年献礼”,也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么,你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。
2、自由创作
抛开行业规则,就剧本本身而言,评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异,而是具有现实意义的艺术思考。举例来:天是蓝的,你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的,但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——
天本是蓝的,被鲜血染红了。这就是战争片!
天本是蓝的,被情人的双颊染红了。这就是爱情片!
天本是蓝的,被火烧云染红了。这就是风光片!
地球的天是蓝的,这颗星球的天却是红的。这是科幻片!
天本是蓝的,而蓝色从此改名为红。这就是文艺片!
创意,不仅要“创”,关键是要“创”的有意义。
至于细节,主要表现在人物刻画(语言/动作)、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些,我才疏学浅,还真说不出个“所以然”来,只能说——“感觉”!
3、风格化
艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般,细节一般,可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力,不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品,却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队,于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本,片面去评判“好坏”,显然是不妥当的。
⑶ 如何写好电影电视剧影评
可以用以下几个方法:
1、历史方法。
在批评电影中,历史方法是最主要的方法之一,在运用这种方法时,会依据它们在电影史中的地位,从历史发展的角度出发进行分析,让读者了解当时的历史,以便更好理解影片的复杂性。
2、民族性格。
评写电影时,也可以从民族性格的角度来讨论电影,这种方法背后的假设是,电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
3、类型。
类型是种类的意思,根据形式和内容的模式对电影进行分类。类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
4、作者论。
它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系,来定义和检视一部电影。
看电影可以给人带来愉悦的享受,让人紧绷的状态缓解一下,也可以了解生活之外的许多事情。可看完电影,想要把自己的感受准确分享给别人,实在是一件非常难的事,我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好电影介绍给朋友。
从来没有从专业的角度客观地评论过一部电影。
5、形式主义的种类。
主要是关于一部电影的风格和结构,或是有些电影技巧是如何在电影中呈现和组织起来的。
⑷ 如何评价一部电影
1、先看剧本或者剧情梗概,了解电影拍摄幕后的故事,欣赏电影时能够更深入了解人物及剧情。
2、把握每个人物每个细节的描写,让自己领悟到了什么,评价一个电影主要是四个方面。
3、思想评论包括评主题,力求独到见解,评现实意义,更侧重于现实作用;人物评论可分为单一人物评论,同一类人物评论。
4、美学评论,样式,风格,审美特性等,包括艺术样式评论,艺术风格评论;电影特性评论,对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响等方面的评论。
⑸ 如何评价电影
评价电影即影评。影评要从多方面去评价。
1 剧本。也就是评价剧情,格式就像小学写的观后感一样。不过,内容要比小学生丰富。要评价剧情的前后衔接,挖坑填坑(下伏笔),思绪有没有混乱等。
2 画面。也就是视觉效果,如果是动画的话,可以从3D2D的角度,真人电影的话,可以从影片的拍摄角度,用的拍摄工具和技术(航拍等)等方面去评价。
3 立意。也就是电影的立场。评价这个的时候要正反两面去评价,尤其是政治性电影。站在中立的角度,联系现实,读者就容易参透。
祝楼主写出一篇好影评
⑹ 点评一个剧本可以从哪些方面着手
首先定位它是属于哪类剧本
一般的以应用分为的剧本:话剧剧本,课本剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声、小品。
以按剧本题材,又可分为 :喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧。
每类的剧本各都有千秋。
再确定它的格式是否正确的,最基本的也是其格式,不然就不显得专业了。
正确的格式如下:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
再者就看它的主题思想够不够突出,情节设计是否吸引人,人物塑造的个性,而字文字表达,也是比较重要的等等。
能传世的剧本,其思想主旨能多方面的解释,比如莎士比亚的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”其中心思想也充满着了预测性,表达的比喻如此为巧妙。
⑺ 电影剧本到底有什么特点和戏剧剧本有哪些不同
影视剧本的特点
第一,“视觉造型性”,影视剧本中的一切表述,必须能够用荧幕或屏幕上可视的画面表现出来。
第二,镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式,其中包括“蒙太奇”手法,影视剧本还必须体现出这一特点。
第三,考虑声音因素。影视虽然以视觉形象为主要表现手段,但也是视听结合的艺术,影视剧本必须能够发挥声音的作用,才能使影片或电视剧取得圆满效果。
戏剧剧本特点
第一,利用人物的对话刻画人物性格、反映生活和表达思想感情;
第二,符合戏剧要求,有戏剧性;
第三,选材有限制、表现要集中。
影视文学剧本和戏剧剧本的相同点:影视文学剧本和戏剧剧本一样,不是一个纯粹独立自主的体系,而是整部电影和电视创作的一个组成部分,是它的“基础”和“第一道工序”。他们的不同点,影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色,而是为了摄制成活动的影视画面,这样就导致了它本身的独特性。
⑻ 电影剧本有什么特点
电影剧本的特点是:
(1)因为电影是画面和声音相结合的艺术,因此写电影剧本的人必须掌握视听语言;
(2)因为电影是时间和空间相结合的艺术,因此写电影剧本的人必须具备电影的时空结构意识。而无论是视听结合,还是时空结合,又都离不开电影语言——蒙太奇,因此写电影剧本的人又必须具备蒙太奇思维的能力,即一种作用于视觉和听觉的构思。如果掌握并具备了上述这些特点和能力,那么就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。