『壹』 如何拍出电影感单反
1、单反很容易实现这个效果--背景虚化;技术上采用大光圈、长焦距同时拉近镜头与被拍摄对象的距离即可实现该功能;最后在加上软件修改下即可。2、调整对比度3、很多摄像机都有预设图像风格,但是并不适合后期制作。为了便于调色,要拍摄(低对比度)比较平的画面,就是说要调低对比度,也要将饱和度调低一点,这样能保留更多的细节。随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光,但如果拍摄时对比度和饱和度太高,后期很难从原始素材上消弱它们。4、单反拍摄影片如何用单反拍出电影感5、降低锐化度6、但如果要在电视或大银幕上播出视频,就要降低锐化度选项,否则会因为锐度会过高,看起来不专业。7、稍微欠曝光8、曝光过度是最糟糕的的事情之一,因为丢失了细节,很难通过后期找回细节,如果图像稍微暗一些会很好,然后仍可以通过后期调节也不会丢失细节。更多关于如何拍出电影感单反,进入:https://www.abcgonglue.com/ask/325cdf1616099657.html?zd查看更多内容『贰』 怎么拍出电影效果视频 你要学会这些
1、构图,一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深,而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法:方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。第三,把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。第四,如果你在室外进行视频拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。
2、创造景深创造景深,学摄影的都知道景深,无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景,让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它,这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。(1)相机要有一个大的传感器。(2)大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。(3)长焦距。镜头焦距越长,景深越浅。
3、声音,好的短片,声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比,画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的!性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧,电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音,而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频,多半做不到声音干净,混音犀利。这里也可以给点我自己的经验,我在做片子的时候,除了强调收音组收音质量以外,后期的时候,我每一句话都会争取做混音和处理,哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是,把一句台词复制三条,第一条控制响度,第二条加强重低音,第三条加强人声音色;然后三条混合调整响度。这么一来,声音性感了锐利了,电影感就慢慢出来了。
4、调色,我听过一句话叫“无调色,不出片”,可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的,好的调色不仅可以提升影片的视觉效果,还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部,要想调出不错的色,首先你要知道一些基本的色彩知识,比如说色温、色相、互补色、相邻色等等,然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色,还有人用一些插件,比如looks、film等等,这个主要看个人习惯。对于我来说,最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色,就是颜色校正,色温白平衡什么的,然后是二级调色,进行风格化处理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,来源于胶片电影时代,类似于一种调色预设。
5、黑条,最后补充一点,对了!就是黑条,这个装逼到哭的东西!电影多半是2.35:1 或者是2.55:1的画幅比例。加一个黑条,会瞬间充满电影感的。人都投入了,自然觉得“唔,是在看电影”欧不!这是有高逼格的短视频!
『叁』 手机如何拍出电影感
1、选景、布景尽量选择开阔的又深度的场景。尽量把人物远离背景的墙体。可以适当加些合适的前景道具。或者利用门框进行构图。
2、利用背光打光大多人物特写的镜头都会选用背光去打光。从备受物的阴影侧去进行拍摄。)最重要也是效果最立竿见影的,使用背光可以更好的塑造立体感。
3、正确的曝光,想要获得电影的质感,不能总是满足于现有的条件。
4、使用柔光:
太阳光:是很硬的光。
柔光箱:离物体越近光线越柔和。
电影中人物的光影都是比较柔和的。
主题确定和画面元素
这组照片的主要是战争题材,主题确定之后,服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装,钢盔,望远镜,老皮箱,贝雷帽,马灯。
『肆』 相机拍短片,怎样才能拍出电影质感的视频
感谢邀请:我算是第一批用相机拍片子的80后小导了!回答这个问题还是可以get到点的!
电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感!
先讲稳定性:普通的稳定用传统的拍摄器材,而运动稳定则可以使用大疆如影,智云云鹤系列,稳定程度可媲美转合拍摄车!而且非常灵活,主要就是因为相机机身很轻,才可以使用,这是相机的优点!尤其是微单,索尼的微单,专业视频王a7s2!
然后是色彩:色彩上,现在的微单相机,最高可以到达40万的高感光,可以有很好的色域,log2
log3后期可调节性很好!就算是懒得调节,直接用相机的也行!更具体的可以留言咨询!
最后就是在空间上:用大光圈即可解决背景虚化的效果!sony也配的有超专业的影视镜头!
『伍』 5个低成本技巧,让你数码相机拍摄的视频更有电影感
1 添加“Cine Bars”:视频的长宽比要比你想象的更重要。但是,如果你的相机不允许您使用宽屏幕电影标准比例(2.35:1或1.85:1)进行拍摄。有很多方法可以做到这一点,如:裁剪你的图像,如视频中,在Premiere Pro中创建调整图层,或者将这些自由宽高比模板拖放到时间轴上。
2 添加富有神秘感的“雾”:这种雾无论是烟雾,阴霾、还是大气,它可以起到帮你捕捉光线,让你的视频看起来更加神秘的作用,而且这不仅仅是能在恐怖片中使用。这些“雾”可以用在温和、梦幻或者喜怒无常的场景里。
3 使用LUT:LUT可以帮助你的视频看起来更加电影化。但是,不建议过度的使用它们,否则看起来像是Instagram!在大多数情况下,隐秘是最好的,除非你的视频要求更醒目的色级。
4 以24fps拍摄:这是非常基本但却非常关键的要点,观众习惯于以24fps的速度观看电影,那么当他们习惯这种速度后,他们自然也会认为以这种帧速观看的任何东西都是电影。当然,偶尔也尔会有一些特殊的情况需要不同的帧速,但一般来说,你可能以24fps来作为你视频的主要标准。
5 调整慢速的快门速度:这里举一个经典的错误案例:以24fps拍摄场景,然后在接下来的镜头中继续放慢帧速率。这样导致的结果就是出现一踏糊涂模糊的混乱。这里要注意的就是拍摄慢镜头时,以较高的帧速率和快门速度拍摄。
这些只是最基本成本最低,而且非常容易掌握的技巧,运用得当,会让你数码相机拍摄的作品更有电影感。如果你真的想把你的视频在质量上提高到新的层次,你还需要学习所有关于照明,运镜,声音,音乐,讲故事等等知识。这些都是电影中非常重要的元素。
『陆』 如何让视频更具电影感
1、构图取景。通过框架把观众的视线引向框架内的景物,从而突出主体,达到一种神秘的氛围。无论是用相机拍摄静态的照片,还是拍摄动态的画面,经常会尝试几个不同的角度来取景,不同的角度都会带来不一样的视觉感受,传达给观众不一样的信息,所以构图的关键是角度。
2、移动运镜。搭配稳定器做运镜拍摄,不仅可以让画面稳定流畅,还能使画面更有张力,一般在拍摄中常用的几种运动镜头有——推拉摇移。推镜头是把镜头向被摄主体方向推进,使被摄主体由小变大,从而突出主体人物。拉镜头与推镜头相反,从特写的主体画面拉开成一个全景的画面,常用于视频的结尾。摇镜头就是摄影机位或者摄影师站立不动,通过转动镜头进行拍摄。移镜头是跟随拍摄主体运动轨迹来拍摄,镜头随着人物的移动,形成跟随的视觉效果。
3、电影黑边。正常的视频比例是16:9,相当于手机满屏的状态,很多视频大咖会对视频画面进行二次构图,也就是所谓的遮幅(加入电影黑边)。宽屏可以把人的视觉进行拉伸,会使视频的视觉感更强烈,有一种观看电影的既视感!
4、电影字体。在视频中加入字幕,可以增加视觉冲击力。但要注意不要让文字遮住视频画面,文字放在画面的三分之一面积会比较安全,字体不能太大也不能太小,要根据实际的视频来进行调整。字体样式也是需要注意的,字幕的存在感不能太强,一般用思源黑体就行,太花哨的字体,反而会喧宾夺主,影响视频的观感,但是开场和结尾的字体可以使用偏艺术化的字体。
5、背景音乐。BGM是整个视频的灵魂,能够增强情感的表达,让记录日常生活琐事的视频变得生动有趣。尽量不要用流行音乐,宇哥建议使用纯音乐,一般记录生活的视频,可以尝试慢节奏的纯音乐;转场比较多的视频,可以尝试快节奏的纯音乐。
『柒』 怎样能让视频拍出电影质感
1、选择镜头
想要拍出电影质感,第一件事就是选择适合的镜头。当然,相机跟镜头同样重要,但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机,却接上价格便宜且构造不良的镜头,得到的视频一定会很糟糕。反之,就算手边的相机是一般消费型的相机,使用了合适的镜头同样也可以拍出不错的片子
2、使用胶卷特效
在影片中套用胶卷复古类 LUT 是另一种让影片有电影质感的方式,经过简单的调色,就可以让影片呈现出电影胶卷拍摄的年代感。
3、电影般的运镜
电影质感效果不单只是跟相机、镜头或是剪接有关,如何构图并运镜也是关键。你应该掌握如何用摄影机稳定器,拍摄出电影运镜般的画面。
4、打光
你常会听有经验的摄影指导说:“想要营造好的电影质感,首先要把光打好。”你可以多去向灯光师请教一下如何利用打光来增加视频的电影质感。
5、慢动作
以目前的技术来说,要录制高帧率的慢动作镜头其实已经很简单了,很多时候利用手机或是运动摄像机就可以轻松达成。当然如果利用相机去录制的话,拍到的慢动作质感还是会好上许多。
6、镜头移动平顺
许多动作片里,为了制造临场感以及紧张感,在拍摄的时候会选择使用手持晃动的镜头来呈现。但如果今天只是拍一般的影片的话,还是让画面平稳移动为好。不管是利用三轴稳定器或是其他的方式来让画面稳定,只要画面越稳定所得到的电影感就会越强烈。
关于怎样能让视频拍出电影质感,环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
『捌』 相机怎么设置,才能拍出电影效果的视频
通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键,最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机:
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格,但是并不适合后期制作。为了便于调色,你要拍摄(低对比度)比较平的画面,就是说你要调低对比度,也要将饱和度调低一点,这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光,但如果拍摄时对比度和饱和度太高,后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频,你就要降低锐化度选项,否则会因为锐度会过高,看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一,因为你丢失了细节,很难通过后期找回细节,如果图像稍微暗一些会很好,然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。
『玖』 怎么用手机拍出电影级别的视频呢
.注意构图技巧
首先我们在拍摄视频的视频要注意构图,好的构图可以让你的视频增加好几个档次。注意画面的元素是否自己需要的画面,研究整个画面的关系,拍出构图清晰且精致的视频。
▼常见的构图方法:
①直线构图:充分展示景物的高大和深度
②水平构图:传达宁静、舒适
③斜线构图:表达失衡感
④三角构图:以三个视觉景物为中心,形成稳定三角形
⑤对称构图:上下或者左右对称平衡
2.保证充足的光源
第二点是要保证有充足的光源,如果相机的ISO感光度不合适,容易造成视频的质量不佳,或者视频产生很多的噪点,这也是为什么夜间拍照的时候会比较模糊的原因了。所以在拍摄的时候要需要光源充足的地方,或者可以在旁边补光,或者开启手机的闪光灯等,尽量有充足的光源。
3.画面保持稳定
在拍摄视频的时候,画面稳定是非常重要的,这样后期在剪辑的时候可以省很多的麻烦。保持画面稳定可以自己在手持的时候尽量不要抖动,尽可能保持稳定,如果自己是个手抖的人,那么你可以试试使用三脚架等各种稳定器来做辅助。
4.围绕主体拍摄
每当我们拍摄视频的时候,都要注意以下自己想要拍摄的主题,注意拍摄过程中围绕主体来拍摄,要有一个明确的点,这样拍出来的视频才有连贯性。