世界黑暗电影大师

① 全球公认的十大恐怖片是哪十部

全球公认的十大恐怖片是哪十部

全球公认的十大恐怖片是哪十部？恐怖片是非常刺激的一种影片，有不少人就喜欢看恐怖电影，全球公认的十大恐怖片令人好奇有哪些。下面我带你详细了解下全球公认的十大恐怖片是哪十部。

全球公认的十大恐怖片是哪十部1

公认的十大恐怖片分别有：闪灵、咒怨、午夜凶铃、招魂、鬼影、驱魔人、山村老尸、潜伏2、僵尸、死寂。

1、闪灵

1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。

这是一部多条叙事线路打乱编制的经典恐怖作品，这部片子的恐怖程度在午夜凶铃之上。每次看到那女人满脸血爬下楼梯就觉得可怕。其实看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐惧，而是它给你带来的后遗症。

2、咒怨

这是一部多条叙事线路打乱编制的经典恐怖作品。个人认为这部片子的恐怖程度在午夜凶铃之上。每次看到那女人满脸血爬下楼梯就觉得可怕。其实看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐惧，而是它给你带来的后遗症。

3、午夜凶铃

都说“最恐怖的东西往往不需要你去看，而是引导你去想。”这话说的实在太有道理了，在《午夜凶铃》中，我们几乎看不到太多恐怖的镜头；

即使是最后从水里冒出的贞子，单就其扮相的恐怖程度也只能说是一般般，与很多好莱坞恐怖片中的僵尸、怪物相比简直是小巫见大巫，都是小强级别的，但是该片开创的心理惊悚可谓是让人恐怖的无可附加。

4、招魂

《招魂》的恐怖，已经是人尽皆知的事情。一部复古味十足，没有血浆没有反转没有一惊一乍连鬼脸都是模模糊糊，只用黑暗和封闭空间以及声效营造恐怖感更显真实，完全的七十年代风貌的电影。并不是特别吓人，但非常让人紧张，核心其实是说亲情和共度难关。

5、鬼影

《鬼影》讲一个关于懦弱和混沌的故事。一个自闭的被所有人排斥讥笑的女大学生，在大学里和喜爱摄影的男主角相遇并且相爱。男主角因为女主角脱俗清丽的外表和沉默温柔的气质而和女主角在一起，可惜，这个女孩那个时候并不知道他是一个没有担当的人。

6、驱魔人

这部电影是现代恐怖片的鼻祖，神父大无畏的牺牲精神证明了要战胜撒旦不是一件容易的事。七十年代的经典，现在来看，节奏和情节都过于简单了。作为一部情节这么简单的一部恐怖片，可以看出导演在拍摄手法上有多用心。

7、山村老尸

说起山村老尸就不得不提一下午夜凶铃，《午夜凶铃》上映于1998年，可以说午夜凶铃的出现，直接带动了东方恐怖电影的迅猛发展，包括后来大热的韩国恐怖，甚至泰国恐怖片，都没有逃脱午夜凶铃的影响。实际上午夜凶铃为亚洲恐怖电影树立起了新的标杆。

8、潜伏2

作为一部独立的恐怖片，潜伏2成功地吓到观众，给个小甜头让观众笑笑，然后突然再接再励把观 众吓个半死。

9、僵尸

一部气质文艺的僵尸片，它在题材和内容上算是这一题材的传承，但它讲的重点是人性，人们对于被遗忘的恐惧。让整部电影变得与众不同的是它的视觉效果；

演在视觉、氛围和细节上创造了一个属于他的世界，视觉系的暴力场面相当诡异，这种恐怖感营造更高端，它是逐渐在视听上笼罩人心。

10、死寂

《死寂》,我认为这是一部 悬疑+惊悚+恐怖 三维一体的影片。这部片子其实告诉人们，当别人的谎言或把戏并没有对你造成伤害而是为了取悦你的时候，你不要去戳穿，反之，既伤害了别人更会使自己受到伤害。

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“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟，描写凶猛动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的.条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。

恐怖片实际上是贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造出悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。

恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。恐怖片中往往会出现令人恐惧或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼怪等形象。

全球公认的十大恐怖片是哪十部2

看恐怖片的优点与缺点

一、优点：

1、能减肥，研究人员在这里还给出了具体的数据，比如你看一部恐怖片需要一个半小时，那么在享受着一个半小时的刺激时光里你能消耗113卡路里，意味你已经着散步了40分钟、慢骑单车半小时。因为观众看观看恐怖片时，心率会飙升，同时，肾上腺素激增也看提高代谢率，从而达到减肥效果。

2、恐怖片可以增强个人的心理承受能力，通过视觉刺激产生的快感以满足人们的猎奇心理，从而达到愉悦身心。

二、缺点：

观看恐怖影片可能给人带来严重的负面影响，造成身心、健康方面的危害。

1、从医学角度而言，恐怖影片会使人的视觉和听觉预予以强烈的刺激，这种刺激传入人的大脑，使人体的心率增快、呼吸加速、血管收缩、血压上升；另外，由于恐怖画面及音乐对人体的影响，还可导致人体内的一种叫儿茶酚胺的物质分泌增多，增加心电的不稳定性，容易引起严重的心律紊乱。

2、观看恐怖片时，对于身体健康者或许只有一时的不适，不会有生命危险。但是对于原有心脑血管疾病的人来说，情况就大不相同。老年人在大悲大喜，严重惊恐时，猝死的事时有所闻；青少年中如有潜在的心脑血管疾病（如先天性脑血管畸形、先天性心脏病或与遗传有关的心脏疾病等）遭遇强烈的情感刺激也可发生意外，像诱发心绞痛、心肌梗互和脑血管破裂。脑出血等等。所以有心脑血管疾病如高血压、冠心病的人，平日容易情绪激动较难自制的人都不适宜观看恐怖影片。

3、恐怖影片不但对人的生理有影响，同样对人心理上也有很大影响，特别是心理素质不稳定者，尤其是对青少年。恐怖片对青少年心理上的负面影响成为突出，有的甚至产生严重的行为障碍。我国医学有“大怖生狂”之说，即过度的恐怖会使人发狂，神志错乱。青少年的身心未发育成熟，对某些事情分不清真假，很容易被影片描写的情节所迷惑、所误导。

4、孕妇忌长时间看电视。电视中的紧张情节和惊险场面，对孕妇来说，可以称为劣性刺激，有碍优生；因看电视睡得过晚，妨碍孕妇的睡眠和休息。这一切对孕妇胎儿都不利。

恐怖片的艺术欣赏：

恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。

米兰·昆德拉在评论阿加莎·克里斯蒂的小说时说：“她真是有史以来最伟大的魔术师，因为她懂得如何把谋杀变成消遣……她的小说像是一个杀人集中营，里面有一条专为我们消遣的杀人生产线。根据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为：死亡、黑暗、孤独、无助等等。很显然，这些恰恰都是恐怖电影的基本元素。

电影圆了恐怖的噩梦，释放出观众内心深处的恐惧和焦虑，在满足人们好奇心的同时，又充当了一副安慰剂。正因为恐怖片具有其他片种无法替代的消遣功能，大批观众才对它趋之若鹜，它保证能让人安全地体验恐怖，安全地获得生命中需要承受的刺激。

② 拉斯·冯·特里尔拍摄了哪些影片

作为一位才华出众的电影导演，拉斯·冯·特里尔总是能够给这个世界一次次的惊喜。

——戛纳电影节评委会

作为发生在20世纪90年代中的最为著名那场“Dogma 95”运动的倡导者，导演拉斯·冯·特里尔的名字将注定被写进世界电影史中。不仅如此，这位素来有着“来自丹麦的恐怖小孩”这么一个听起来有些古怪的称号的电影人，也始终以他独具特色的艺术创作吸引着世人的持续关注。无论是早期的那套电视电影《医院风云》，还是后来的所谓“良心三部曲”，以及近期推出的引起广泛争议的《狗镇》等影片，都让全世界的电影爱好者在哭过笑过、赞美过也诅咒过之后，还是会一如既往地热切期待着他的下一部作品问世的消息。这不能不说是一个十分矛盾且又十分有趣的现象，即使导演了这些影片的他并不这样以为。

1956年出生于丹麦的拉斯·冯·特里尔，与电影结缘应该始于他在大学时期进修过的电影课程。他于1979年进入丹麦电影学院就读，直到1985年毕业的这段时间内，就曾以一部短片《救赎的画像》在慕尼黑获得“最佳影片”大奖。在毕业之前的1984年，他又凭借着自己的首部剧情长片《犯罪单元》登上了国际影坛。此片一经推出，不但赢得了包括戛纳国际电影节“高等技术奖”在内的多项国际大奖，也使得他本人从此一炮而红。就在大学毕业后不久，他还曾以大学时代创作的《梦幻夜曲》和《影像多面向》这两部作品先后两次获得慕尼黑影展的最佳影片奖。

进入20世纪90年代后，拉斯·冯·特里尔仍旧继续着他在电影事业上的辉煌。在由他创作完成的影片《欧洲特快车》取得了极大的成功后，一套电视电影《医院风云》又以其凛冽的北欧摄影风格一举震惊了整个国际影坛。全世界的电影人仿佛是在一夜之间就对这个突然从北欧小国丹麦冲杀而出的青年导演有了一个全新的认识，同时也对他那充满奇思异想的天才创作感到不可思议。但无论如何，拉斯·冯·特里尔确实是迎来了他在电影生涯中的第一个光辉岁月，也由此成为今后的电影世界中最受关注的一位导演。

当然，仅仅凭着这样的一些成绩还不足以确立拉斯·冯·特里尔的大师地位。于是在接下来的几年间，这个对于电影而言有着顽童般的智慧的天才又陆续推出了他最为著名的“良心三部曲”，即《破浪而出》、《白痴》和后来的这部《黑暗中的舞者》。其中《破浪而出》以其控诉礼教吃人和医学无能的深刻内涵荣获了当年戛纳国际电影节的“评审团大奖”及欧洲影展的“最佳影片”奖，而《白痴》一片也先后在众多国际大型影展上多次问鼎至高荣誉。至于《黑暗中的舞者》就更是绝对的经典之作，不仅使第一次参加电影演出的歌手比约克获得了戛纳影后的殊荣，也使众多影迷至今认为它在竞争奥斯卡最佳影片奖时的失利将会是奥斯卡在其历史上犯下的又一个不可原谅的错误。

在21世纪刚刚到来之际，拉斯·冯·特里尔又邀请了美国最为著名的女影星妮可·基德曼拍摄了自己的新作《狗镇》。尽管影片推出后受到了截然相反的两种评论，但所有对于这部影片的褒贬，都无法抹杀导演拉斯·冯·特里尔在拍摄过程中所尝试的更接近于舞台剧形式的那种全新的艺术风格对于电影制作本身的启迪性意义。当然，关于拉斯·冯·特里尔这位电影大师，更值得一提的还是他在1995年发动的那场所谓的“Dogma95”运动。在这场声称为了“挽救已经濒临死亡的电影艺术”，也为了“像新浪潮那样挽回电影的纯真”而发动的新时期的电影运动中，究竟谁才是最终的受益者已经变得无关紧要。比起这样的一种论调，更为重要的则是在经历了这样的一场不大不小的革命后，以拉斯·冯·特里尔为代表的青年电影导演，终于以他们充满诚意和爆发力的作品开始了自己更为执著也更为无所畏惧的艺术创作，并也因此更加接近了电影艺术的本质和核心。而这对于后世的电影发展来说，显然将会有着更为重要的历史意义。

比约克是冰岛著名的另类歌手，影片《黑暗中的舞者》则是她的电影处女作。最初她只是想为电影写一些配乐歌曲，但导演拉斯·冯·特里尔劝她“写歌曲必须要和演出的人是同一个人”，认为这样才能了解主角的情感。由于比约克从未受过正规的训练，所以演电影之于她恰如磨难，完全地投入使她产生了极大的痛苦和精神压力。就连拉斯·冯·特里尔本人也坦承：“在拍片期间，我想我是给了她很大的痛苦和压力。”他甚至说比约克工作起来像个“死人”。这不是指她表演僵化，而是说她已经完全变成了戏中人难以自拔。虽然只演了这一部电影就成了戛纳影后，但比约克还是决定今后永远不再出现在银幕上，她的理由很简单：“我要创作更多的音乐。”

③ 斯皮尔伯格的电影

写好莱坞导演不可能绕得开斯皮尔伯格，正如谈中国导演就必然要谈张艺谋。虽然很多文化界的精英一定对以上逻辑嗤之以鼻，但我想说的是斯皮尔伯格和张艺谋之所以拥有这样的"江湖地位"，其根本原因与他们所取得的艺术成就没有必然联系。若评选二十世纪最优秀的电影艺术家，相信他二人要杀进前十名都困难，但如果要说利用电影艺术这样一种载体最大限度的进行文化的传播，并在世界范围内产生深远的影响，他们取得的成就是很多电影大师都难望项背的，而这也就顺理成章的赋予了他二人一种文化符号的内涵。

从丹.布朗的热门小说《达·芬奇密码》当中，我们可以看出我们生存的这个世界充斥着各种各样的符号。但我们未必真正读懂了这些符号所代表的意义，因为我们太熟悉它们了，熟悉到都懒得去思考、去分析了。就电影导演而言，斯皮尔伯格在好莱坞的地位相似于乔丹在NBA的地位，都是一览众山小的顶尖人物。我们被斯皮尔伯格作品的魅力所折服，并醉心于探究这些作品艺术的成败得失，但我们往往疏忽了斯氏作品背后蕴含的符号力量。我个人认为，斯皮尔伯格之所以区别于同年代的其他导演，就是因为他拥有了这种力量。

其实，写斯皮尔伯格可以很容易，随便上google搜索一下，相关资讯极为丰富。从他出生到进入电影界，再到他一步步成为好莱坞呼风唤雨的人物，其间每一个时间段都可以查找到翔实的资料。而关于他作品的分析、评论就更是浩如烟海了，有相当严肃的专业著作，也有民间评论界精彩纷呈的随笔。可以说，如果我想以人物背景介绍外加代表作点评的方式来写这篇文章，只需用复制、粘贴和一点点编辑的工作，半个小时就能完稿。但我觉得做这样"锦上添花"的事挺无聊的，如果我的文章只是资料的拼凑和成熟理论的嫁接，那我还不如就将相关资讯的链接地址列出来算了。

激发我写这篇文章的灵感源自央视6频道近期播出的斯皮尔伯格和张艺谋的访谈节目。当我看到两个身份极为特殊的导演面对面交流电影心得时，内心所关注的焦点其实早已不是电影本身，而是这两个分别代表不同文化的"符号"如何在碰撞中产生思维的火花。在我看来，张艺谋和斯皮尔伯格的文化价值要大于他们拍摄作品的艺术价值。让他们在交流中自发地探寻各自身为文化符号的历史背景和现实意义，绝对要比谈对于艺术的理解和电影的技巧过瘾的多。只可惜我并没有看到这方面的内容，实在有些意犹未尽。象他们这样级别的文化符号相互交流的机会其实是不多的，正是带着这份遗憾，我将这篇文章原来的命名《一个时代的电影"宠儿"》撤换为《符号的力量》。一来我觉得原来的名字显得有些矫情，二来我也想借此深入阐述一下自己对于文化符号的理解。

要谈电影界的文化符号，我首先想到的是李小龙。这位上世纪六七十年代横空出世的武学奇才一生留下的作品不过寥寥几部，但对后世的影响却是无穷的。正是这些作品为西方电影观众洞开了一扇了解东方文化的窗口。但我们必须要承认一个事实，单论艺术成就，李小龙作品与同时期华语电影相比并不具优势，而他本人的演技也算不得出类拔萃。但是，他却完成了其他华语电影人所无法完成的任务。为什么呢？因为他不同于一般的电影明星，他已经成为了一种文化符号，这让他的作品可以凿穿文化间的隔阂，并在世界范围内产生深远的影响。几十年后的今天，华语影坛出现了另一位同样具有文化符号特质的明星，她就是章子怡。今天的媒体要比三十多年前苛刻的多，当我们对于章子怡演技平平却蜚声海外感到忿忿不平时，我们恰恰是误解了章子怡的身份。一个文化符号未必是本民族当中最优秀的代表，一个电影界的文化符号同样也未必是傲视群伦的艺术精英。要知道，最优秀的精英多数不具有文化亲和力，能理解他们、认同他们成就的人寥寥无几，如何能承载文化符号之职呢？

所以，当我看到西方电影界的某位大师对斯皮尔伯格口诛笔伐时，我一点也不觉得惊讶。与此类同，当国内某些文化界的精英开批判大会声讨张艺谋时，我也权作笑话。在对待文化符号的态度上，全世界的态度都有些苛责。这是正常的，你赢得了那么大的市场，产生了那么高的影响力，赚了那么多的钱，拿了那么多的奖，苛责你一下算什么，没灭了你算是客气了。如果我们硬要得出文化符号等于文化精英的逻辑，那么我们就会发现世界上没有一个文化符号是称职的。就电影界而言，我们可以随便罗列一串比斯皮尔伯格艺术成就更高的导演，但若论传播电影文化理念，革新电影拍摄技巧，激发观众的观影热情等领域的成就而言，只将目光锁定在表达自我的艺术大师们远不如斯皮尔伯格。电影界当然需要费里尼、大卫·林奇等艺术家，同样也需要斯皮尔伯格这样的文化符号。

斯皮尔伯格和张艺谋的谈话节目有两处让我印象深刻，一是对于第一次观看自己拍摄完毕的作品时的态度，二是对待电影叙事性这一要素的看法。两位导演因为彼此之间的尊重和良好的外交风度，在多数问题上都保持了相似答案的"默契"，却在以上两个问题上透露出些许"天机"，或许这微妙的不同可以为我们解答出不同类型的艺术家之所以成为文化符号的内在原因。张艺谋在首次观看自己拍摄完毕的作品时感觉非常惬意，而斯皮尔伯格却诚惶诚恐。（原话是害怕面对，这里仅是比喻）这属于典型的新媳妇心态，是拍摄以市场为主导，观众好恶为标准影片的这类导演共同的心理特征。斯皮尔伯格擅长拍摄娱乐片是尽人皆知的，虽然你可以用[辛德勒名单]这样的文艺片来作为反证，但总体来看，斯氏作品最大的特色是强大的娱乐性。

因该说，好莱坞多一半的导演都属此类，为什么斯皮尔伯格可以脱颖而出呢？这个问题非常复杂，我个人认为最大的原因是斯氏作品不仅完美的遵守了好莱坞娱乐片的各项法则，更为这套法则创立了新的标准。如果单论一部作品对于好莱坞乃至整个电影工业的影响，卢卡斯的[星球大战]、卡梅伦的[终结者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝国]等影片都不会输给斯皮尔伯格的作品。但如果要以一个导演所有作品的平均影响力而言，很难再找出一个和斯皮尔伯格比肩的电影人了。从[大白鲨]开始，一直到最近的[慕尼黑惨案]，斯氏作品几十年里不间断的给电影市场注入强大的活力，不仅开辟出很多风格独特的电影类型，留下十余部脍炙人口的传世之作，更为重要的时，这一系列作品引发了范围极广，时间较长，影响深远的文化现象，这才是导致斯皮尔伯格最终成为一个文化符号的原因所在。

早期的斯皮尔伯格属于典型的以市场为目标的导演，但他并不是票房的奴隶，他善于迎合同时更善于引导观众的欣赏趣味。他也尝试过导演型作品的拍摄，遭到过败绩，这些经历让他明白了导演自身的个性一定要服从于整部影片的风格，更要服从于整个观众群的欣赏品味。所以，当他在电视上和张艺谋交流时极力强调一部影片故事的重要性，而我们反过来审视他这几十年的作品，感觉此言不虚。斯皮尔伯格似乎无意拍摄纯意识流的艺术片，即便是最为严肃的[辛德勒名单]、[人工智能]、[大兵瑞恩]等作品，影片的叙事性仍然是被放在第一位的，所以看起来一点也不会闷，在这点上和他所拍摄的所有娱乐片并没有本质的区别。

张艺谋对斯皮尔伯格"叙事第一"的观点表示了赞同，但我觉得这多半是出于礼貌。因为张艺谋作品最大的特点恰恰不是它的故事性有多么强，而是表现这个故事时所采用的强烈的个性化艺术形式。斯皮尔伯格盛赞[英雄]，说这是一部开创了用色彩来讲故事的经典之作。色彩对于一部影片而言，当然是属于典型的形式范畴。斯皮尔伯格是那类深谙娱乐之道的导演，不仅对观众的心理有着洞若观火的掌控，同时更善于将自己的艺术品味和价值观不着痕迹的融入到影片当中，他从来不自恋，同时，也不会做毫无原则的妥协。如今的斯氏作品正如导演自己所言，变得越来越"自私"了，因为斯皮尔伯格感觉为观众拍了大半辈子的电影，也该为自己拍两部了，所以，现在的斯氏作品逐渐有了点导演型作品的个性锋芒。张艺谋走过的道路恰恰与之相反，早期的张艺谋专注于导演型作品的拍摄，虽然获奖无数，但市场价值远低于艺术价值。现而今他也开始尝试市场型作品的拍摄，票房屡创佳绩，但来自观众的责难之声不绝于耳。可以看出，这两个著名导演成为文化符号的道路是截然相反的。一个是从市场的辉煌中回归到个性，另一个则是突破个性，投向了市场。

文化符号的产生往往有很多意想不到的原因，但有一点是肯定的，它必须具有很强的穿透力和兼容性。斯皮尔伯格用纯熟练达的娱乐片技巧感动了世界，而张艺谋却用浓烈耀眼的文艺片形式征服了世界。当两个完全陌生的文化相互碰撞时，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具体的符号。符号可以不必是最优秀的代表，但必须具有文化的共通性；符号所代表的产物可以不必得到精英群体的认同，但必须被普罗大众轻易消化。只有当你了解到这一点后，才会明白章子怡红遍西方世界的内在原因，并坦然接受这个事实。

其实，拥有一个文化符号绝对是一件幸事。因为它降低了不同文化间理解与沟通的难度系数，绕开了艰涩难懂的理论，规避了阳春白雪的争鸣，将一个文化的断面形象的展示在世人面前。而这一点，恰恰是大师、专家们最不擅长完成的任务

④ 希区柯克的经典作品有哪几部

希区柯克的经典作品有以下十部：

1、蝴蝶梦（1940年）

希区柯克经典语录

1. “演员都是牲口。更正一下，我不是说他们都是牲口，而是他们应该被看作为牲口。”

2. 有演员不理解剧本的内容，就问：“我演这角色有什么动机啊？”希区柯克说：“动机就是我会付给你薪水。”

3. “我不如迪斯尼公司那么认真，他们对不满意的演员一律都是撕了重画。”

4. “观众看我的电影能减少心里的罪恶念头。如果你本来就一点罪恶念头都没有，看了我的电影会给你一点儿。”

5. “我的电影不能太长，否则观众又担心会错过关键情节又担心膀胱。”

6. “看谋杀电影不如看谋杀电视，因为电视得坐在家里看，而谋杀本来就是家里的事。”

7. “电影艺术就是人生有意思的那部分。”

8. “我觉得拍失败了的片子竟然成了经典，而且很赚钱。”

9. “观众能预料到的恐怖不吓人，完全预料不到的也不吓人。”

10. 有记者问希区柯克多少岁时会不再拍片，干点什么别的爱好。回答是：“我喜欢文学，但不会写；我喜欢美术，但不会画。我只会当导演，别的不会。”

11. “如果我拍摄《泰坦尼克号》，开头会给一个铆钉的特写，然后镜头向后拉，直到整条泰坦尼克号都拉得进入镜头了为止。”

12. “有人说电影是生活的一部分，而我的电影则是蛋糕的一部分。”

⑤ 世界十大恐怖片(电影)哪十个

1.咒怨2
午夜，首都高速公路上一辆汽车飞驰而过。突然，一只从路边窜出来的野猫被车轮碾过。车上乘客是以拍恐怖电影而号称“恐怖女王”的女演员原濑京子，驾车人是她的未婚夫石仓将志。将志没有理会猫的尸体，继续赶路。但就在下一个瞬间，他感觉到了令人毛骨悚然的异物进入了车内。车子失去控制，猛烈地撞向墙头，车体完全损毁。这次事故让将志失去意识，而京子也身受重伤不幸流产。而就在数日之后她却被妇产科医生告知，体内婴儿的生长状况一切正常..............

2.沉默的羔羊
联邦调查局官员克拉丽斯?斯达林接受了一项任务：帮助寻找一个失踪的妇女，而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的变态系列杀手的威胁。汉尼伯?莱克特以前是位受人尊敬的精神病医生，现在却成精神变态者。克拉丽斯想通过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。联邦调查局警官杰克?克劳福特认为汉尼伯非常聪明机智，通过与他谈话有助于发现案犯。克拉丽斯必须在汉尼伯透露任何情况之前努力赢得他的信任。

3.大白鲨
善化镇是个偏僻的海滨小镇，但一到夏季，这里就变得热闹万分,人们都来到这里的浴场度假消闲。现在,旅游旺季又快到了,然而,不祥的事却开始笼罩了小镇。一对青年男女去游泳，然而女的却没有再上岸。第二天，巡警发现了她支离破碎的尸体。这是一只鲨鱼的杰作。警察局长马丁下令封闭海滨浴场。但是市长哈瑞却不同意这么做，因为这必然导致今年夏季的收入锐减。他要求不扩大事态，只招集一批人去捕杀鲨鱼... ...

4.德州电锯杀人狂
五个年轻人艾琳、凯普、摩根、安迪、佩布，驾驶房车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯镇，他们此行试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄、歇斯底里的女孩杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心，他们在女孩的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真相，大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动，正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临……

5.惊心食人族2
传说中那只长着蝙蝠翅膀的食人怪物又复苏了，它每隔23年就会从休眠中醒来，开始吃一顿长达23天的、以人类为主菜的饕餮大餐……一队刚刚拿到郡高中篮球冠军的金牌校队凯旋，但是大巴开上九号高速公路不久就突然蹊跷地抛锚了，不得已，所有人只好待在汽车内就地等待。很快，天黑了下来，于是噩梦开始了，他们已经落入了传说里食人族设下的陷阱，集体成为了这个正在觅食期的食人怪物觊觎的美味佳肴了……

6.闪灵
本片描述在冬季，一家三口单独看管因大雪封闭而不能营业的旅馆，本来丈夫要在这幽静的环境中完成他的小说，结果却因幽静而性格大变。而他的儿子也因此有了超感应能力，并能够看到旅馆中过去曾发生的恐怖的杀人事件，并与黑人厨师进行着精神沟通...

7.精神病患者
玛丽恩?克兰厌倦了在午休时间偷偷去和情人幽会，因为他赚的钱几乎都得付前妻的赡养费，不能和她结婚。一天玛丽恩的老板要她带四万元现金到银行存款，她一时冲动卷款逃离小镇，决定和情人山姆到加州重新生活。当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，并下起倾盆大雨，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，就在玛丽恩吃完汽车旅馆的老板诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴帘，一个离奇恐怖的故事即将发生。

8.驱魔人
根据一起真实事件改编，女演员克丽丝与她十二岁的女儿阿丽来到华盛顿作访问演出，孰料不可思议的事接二连三地发生在丽身上，她忽而在空中飘浮，忽而变 得力大无比。医生与心理专家对此都束手无策，无奈之下克丽丝向乔治敦大学的戴神父求助。戴神父说服克丽丝这不是普通的病患，而是被恶灵附体！在另一位资深驱魔人的帮助下，他们向恶灵发出了最后通牒……

9.异形
这是影史上的一部经典科幻片，并且获得奥斯卡最佳视觉效果奖。西格妮?韦弗饰演硬朗女长官蕾普莉，她和下属乘坐商用太空船，在不知名的星球探险，下属回到船上才发现一头嗜向怪物上了船，从此无宁日，恐怖事件接二连三登场……

10.午夜凶铃
女高中生友子和同学看了一盘来历不明的录象带，七天后，她和她的同学相继死去，女记者浅川了解到友子死前曾看过一盘录象带因过分恐怖而住了院，于是她找到了他们看录象带的那家旅店，果真看到有一盘没有名字的录象带。浅川于是打开了录象机……浅川的前夫高山此时来到了她的身边，并且复制了一盘录象带决定和她一起研究。而此时他们只有七天的生存时间，他们将面临什么样的惊人秘密，他们能够在有限的七天时间里揭开这个录象带之迷吗