① 《你好,疯子》:让正常人证明自己正常,这本身就不正常!
七个互不认识的正常人,莫名奇妙被关进了精神病院。
这就是拍摄于2014年的国产影片 《你好,疯子》 的故事背景。
他们是能把“死人说活”的律师马睿(王自健饰)、性格懦弱的历史老师萧乃恩(金士杰 饰)、思维敏捷的记者李正(周一围 饰)、一心只想回家见女儿的兽医韩沐山(刘亮佐 饰)、脾气暴躁的出租司机杨猛(李虹辰 饰)、貌美圆滑的公关小姐莉莉(莫小棋饰),外加一个失忆了的奇怪女人安希(万茜 饰)。
为了逃脱精神病院,这七个人费尽了心思。
或许是因为改编于同名话剧,影片拍摄场地及剧情发展,始终在一个破旧阴暗、锈迹斑斑的封闭老旧厂房内展开。空间的局限压抑,加之窗外电闪雷鸣,给影片添加了诡异、悬疑的气氛。七个彼此不认识的人在醒来后,发现被关在一起,于是他们开始努力回想自己被关在这里前,记忆里的最后一幕:
记者偷偷拍摄生产事故现场发生了爆炸、律师开庭出来却突发哮喘、老师讲课被掉落的黑板砸晕、兽医带着玩具去给女儿过生日不料电梯发生意外、出租车司机发生车祸、女公关被浴室蒸汽熏晕。唯有一个女孩安希说不出自己的工作,也想不起自己经历了什么。
等铁门的小窗口打开,药和饭被从小窗口送进来,七个人才知道自己被关在精神病院了。
为了证明自己不是疯子,逃出这个封闭的世界,七个人绞尽脑汁想办法。绝食抗议,却被电击;集体跳舞、唱歌,试图证明精神正常,却徒劳无功。假装承认有病,并快乐地配合治疗,却在冰冷沉默的摄像头的注视下,彼此最终失去耐心。
最后,一直没有露面的主治医生说,只要他们指认出人群中唯一的疯子,那么其他人就可以出去了。于是,他们开始拉帮结派、相互攻击,一时成为盟友一时又变成敌人,最终大打出手,乱成了一锅粥。
在每一次逃离方案的实施推行过程,都是七个人统治权斗争并转移的产物。这一部分的剧情,导演给了太多的隐喻,象征着面对现实利益,人类世界中权力的滥用、利益冲突的惨烈、弱肉强食的丛林规则,会将美好的人性碾压的鲜血淋淋。
所谓人性,在现实的考验面前,是那么的不堪一击。
直到这里,我都一直以为自己在看一部乏味的、试图笨拙地探讨人性之恶的二流国产悬疑片。不过,随着镜头开始更多关注主角女孩安希后,剧情发生了巨变,情节朝着谁也意想不到的方向发展了。
影片的后半段,从悬疑片,瞬间改为心理片了。
或许你已经猜到了,没错,这部影片,其实是在讲一个多重人格患者经受痛苦治疗的故事。
影片前半部分,有许多国产片共有的通病:人物角色设定的刻板程式化、情节冲突的突兀不合理,另外还有演员表演的话剧气息浓郁(除了老戏骨金世杰)等等。看到我一度忍不住快进影片,跳过大段荒谬不合理的剧情和表演,以便尽快看看这部片子在前半段费这么大的劲,后面的葫芦里到底在卖一个什么药。
原来,除了安希之外的所谓这六个人,都是安希一个人精神世界里的附属人格。他们在她的体内,交换更替,性格各异,相互争抢,不断地影响着安希。当精神病的院长对他们说出这个事实时,六个人都不愿承认现实,于是院长开始质问每一个人:
所谓记者,其实根本没有那么一家他口中工作的新闻单位!
所谓律师,却记不起自己代理的任何一件案件及任何一个当事人!
所谓历史老师,他每天教课的内容只有一句话,也根本就没有学生和学校存在!
所谓兽医,他为何每年都给女儿过六岁生日?是女儿永远不长大么?
所谓公关小姐,她牺牲自己的身体所签订的合同,内容是什么?谁签订的名字?这一切完全是空白。
所谓出租车司机,他每天都因为同样的交通事故被堵在同样的路段,永远也走不出那条拥堵的路。
这一切一切,只不过是安希心中其他人的六个格,在每天重复着自圆其说的所谓真实的生活。他们每天周而复始地重复着这个“飞越疯人院”的故事场景,而这一切都是虚拟的、不存在的,包括这六个人,也包括这个当做精神病院的废弃仓库。
六个人从不相信到绝望,开始交替地挣扎,试图影响安希。导演对这种痛苦挣扎的镜头表现,确实触动到了我的内心。
一个活生生的人,突然被宣布自己从来没有存在过,一切不过是自己内心幻想出来的幻象。此时,这个人那种深深的绝望感,会如刀剜一般刺骨剧痛。
这部影片我之所以愿意写一些观后感,就是影片后半部分描述多重人格在安希体内的纠缠、以及安希对于他们欲罢不能的纠结态度,都比较精彩深刻。这种反转再反转的剧情,加之主角万茜在表现七个人格在自己体内交替出现挣扎时的独角戏,也实在精彩。
毕竟,涉及多重人格及精神病人内心世界的影片不好拍,尤其是已经有《致命ID》《小岛惊魂》《禁闭岛》等经典影片在前当做榜样的情况下。一部由话剧改编而成的国产电影,剧情可以引起我最终对于人性、对于人生意义的纠结与叹息,也确实看出了导演和编剧的诚意和水平。
安希面对自己的其他六个人格,纠结、痛苦。她的主治医生努力过多次,仍无法治疗,只能依靠安希亲自去杀死他们。安希痛苦万分,因为她无法摆脱自己内心的孤独感,渴望有朋友在内心陪伴自己,即使这些朋友现在已经变得越来越不受自己控制。安希在抗拒主治医师的命令时,面对从小陪伴自己自己的六重人格,泪流满面地哭诉出了心声:
安希从小没有父亲,她一直把韩医生当做自己的父亲;她讨厌老师,却对萧老师敬佩有加,认为他是自己人生的指路明灯;每一次安希生活失去信心时,都是律师马睿给她安慰,面对责难时,也是马睿跳出来第一个喊反对;记者李正,是安希第一个崇拜的男人,也是安希喜欢的第一个男人;司机杨猛,给了安希以安全感,他教会安希抽第一根烟,陪她第一次喝醉酒;莉莉,教会安希挑选衣服,陪她逛街打扮自己。
所有的人,其实都是安希内心精神世界里缺乏的一个面,她借助自己想象出来的六个人,给自己孤独人生以陪伴,给自己脆弱的内心以安全感。
但是,一个人毕竟要学会长大。
当六个人格真正面对安希时,最终他们还是选择了主动离开安希。正如莉莉看着沉睡的安希,担心地问萧老师,他们离开后,安希以后会怎样。萧老师说,“她会一年比一年成熟,然后,慢慢地学会独立生活。”
对于这部国产影片,我在看过第二遍之后,还是坚定了自己要把它推荐给大家的信心。
近年以来,我们的国产影片,过多地将关注焦点聚焦在风云变幻大时代中的历史英雄、粉丝千万人气冲天的小鲜肉,抑或搞笑不停的喜剧明星身上。缺乏对于人生的认真探讨、对于人内心复杂世界深刻解读的优秀影片。这部《你好,疯子》,至少是在充满诚意地、努力地探索人类心理这一片尚未解密的深蓝海洋。导演试图通过镜头语言、演员试图通过表演艺术,为观众展现自己对于这个复杂世界的简单理解。
因为这些努力,所以这部影片还是值得观众尊敬的。
② 《你好疯子》其实我们大多数人都是疯子
其实我们每个人都是疯子,只是我们不自知罢了。
这部影片是和《夏洛特烦恼》、《驴得水》等同样的小剧场搬上大荧幕类型的作品,电影很好的处理了这个带着工业复古气息的疯人院房间,带着一种暗黑风格的封闭空间中,发生在五男两女之间的故事。
思念女儿的宠物医生韩沐山,善良懦弱的历史老师萧乃恩,充满正义的记者李正,脾气暴躁的出租车司机杨猛,靠出卖身体工作的项目公关莉莉,巧舌如簧的律师马睿、还有沉默寡言的女子安希。这七个人醒来发现自己被关在精神病院,使出浑身解数,努力证明自己是正常人,而就在这一系列的过程里,他们的演绎滑稽夸张,行为荒诞,台词不乏诙谐幽默,绝对精彩。
这部影片围绕着“如何证明我不是疯子”这一主线开展的。就在这个过程有过三次的场面失控。
1
电影节奏明快,逻辑鲜明顺畅,这一点在开头就做的很好。开头直接切入主题,七个人醒来发现自己在有个精神病院里被关着,发现摄像头、发现七件相同的衣服,在第一个领权者记者李正的严谨的逻辑思维的带领下,大家开始报自己名字,职业,以及来这里之前做的最后一件事情,就在这时,窗口递来一份饭和一份药,从这里开始李正提议第一个证明“我不是疯子”的办法:绝食。
李正把饭倒了,萧老师在墙上开始刻画第一天绝食的记号,大家纷纷表了决心,然后吃药倒计时响起“十、九、八、七···”,场面第一次开始失控,大家情绪爆发,更加气愤的嚷嚷自己没病,他们拼命用自己生活的常识来证明自己不是疯子,在杨猛用一个司机的开车流程来证明自己没疯,做着做着他自己也开始苦笑的时候。这一刻,他们好像真的是疯子了。
如果换位思考,我们这些现实中的正常人,某一天突然被关进精神病院,我们是不是也会为了出去,为了证明自己不是疯子和他们一样无所不用其极,可越是用正常的生活方式来证明,却越是把自己变得不正常。
这是第一次,为了证明自己不是疯子使场面失控。
2
他们决心做集体的有秩序的行为,来证明自己的正常。大家一起唱歌跳舞,到谩骂武斗,这个过程搞笑、讽刺又心酸,一群正常人在极端的环境下被彻底逼疯,在这七个人组成的微型的社会,李正差点把萧老师掐死,用拳头成功压迫李正的杨猛成为第二个领权者,然而他却想继续用拳头来控制大家,还想霸占莉莉的身体,于是引起了众怒。杨猛反抗李正,实则是代表我们现实社会下层对上层“滥杀无辜”的反抗,大家反抗杨猛,是对道德、暴力的反抗。
人一旦置身于权力的中心,就会慢慢迷失心智,不管是在精神病院还是现实社会都是很常见的事情,为了一己私欲来压迫别人,甚至伤害别人,权力使他们渐渐变成真正的疯子。
在我看来权力并不是一件不好的东西,无奈我们大多数人只要沾染权力,大都会偏离轨道,走上偏执自私的道路,甚至做出一些匪夷所思的事情,这些人又何尝不是疯子呢!
这是第二次,因为权力迷失心智导致的场面爆发。
3
接下来,领权者的位置变成了三个人,律师马睿、韩医生和萧老师,这一次,他们的证明方式改成了承认自己有病,并主动积极配合治疗。每个人穿上制服,在摄像头面前竭力表演着,看上去滑稽又讽刺。这一天的一份饭和药仍然送来,大家为了抢着吃药,开始打自己,说自己有病自己才该吃药。直到院长说,他们之间只有一个疯子,找到这个疯子其他人就可以出去了,大家又开始互相伤害,吵起来,打起来。
事情演变到从如何证明自己不是疯子,到找出谁是疯子,以求自我解脱这个地步,这所有的一切都看的人触目惊心的。他们所有的行为看似荒诞讽刺,可若放到生活中又何尝不现实。
这是第三次。为了找到谁是疯子的互相伤害。
每个人都是疯子,每个人都是安希,当院长说出真相,这部影片便成了集合盗梦空间和人格分裂的电影。而在以上所有过程中,万茜饰演的安希一直沉默少言,每一次的场面失控、互相伤害时安希都崩溃、发疯,看上去安希才是真正的疯子。多人格存在是因为安希从小性格孤僻,缺乏安全感,这六个人每个人都代表安希成长的一个阶段,韩医生是父亲,萧老师指引她人生的方向,李正是男朋友,杨猛是自由、叛逆,马睿是保护她的辩护律师,莉莉是她对美丽的想象。
所有的一切都是发生在安希的精神世界里,仓库不是真的,浴缸不是真的,就连病房也不是真的。而在结尾彩蛋爆出,这个精神病院院长也是安希的一个人格。
万茜在此片中把安希的脆弱、敏感、孤独、崩溃表现的可谓淋漓尽致,在加上金士杰和刘亮佐两个话剧演员,更是把此片质量提上去了,虽然在剧情上用的元素复杂,使观众看的烧脑,但好演员对电影的作用还是很大的,更何况片中的演员无一不演技精湛,把角色演绎的丝丝入扣。
我觉得这部影片不是在诉说人性,而是在影射我们的现实社会,他们分别代表社会上的不同职业、不同阶层,每件事情的发生都代表这些阶层的立场。这些人其实就是你、我、他,他们所做的一切我们大多数人也同样做着,他们是精神病院的疯子,而我们大多数人身处在这个看似正常的环境中却不自知自己其实和他们一样,因为阶层、因为权力、因为利益,也都是疯子。
③ 烧脑电影《禁闭岛》,究竟你有没有疯,它讲述男主怎样的经历
主人公是一位二战老兵,他成为了一名警察,有妻子和三个孩子。但他的妻子患有严重的抑郁症。有一次,主人公发现妻子生病了,下班后杀死了三个孩子。除了悲伤,主人公杀死了他的妻子,烧毁了他的房子和尸体。他因犯罪而患上“谋杀妄想狂”和“精神分裂症”,被抓逃跑。
20世纪50年代,美国有严重暴力倾向的精神病患者被迫切除额叶切除术。结果,他们中很少有人恢复正常。为了抵制这种不人道的精神医学治疗,一些知识渊博的人发明了一种名为“角色扮演”的治疗方法,为了向医学界、社会、政府证明这种非常“人道”的治疗方法可以完全取代前额叶切除术,使实验中的主角成为最佳。当主人公真正清醒的时候,他认为与其“承担自己的责任”,不如“活在杀妻不救孩子的罪恶感中”。
《禁闭岛》改编自美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说,由马丁·斯科塞斯执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、马克·鲁弗洛、本·金斯利等主演。该片于2010年2月19日在美国上映。影片讲述了联邦侦探泰德·丹尼尔受命到一座岛上调查一个杀人机构,却因此遇到了重重危险和谜团的故事。
创作背景:导演马丁·斯科塞斯(Martin scorsese)在派拉蒙(Paramount)的图书馆里找东西时,偶然发现了《禁闭岛》(shutter island)的剧本。马丁·斯科塞斯(Martin scorsese)想出了拍这部电影的主意,他邀请达·芬奇(leonardo leonardo)出演这部电影。斯科塞斯对原著非常忠诚,电影中唠叨的说明性对话来自原著,原著很难读懂,对一些奇幻段落进行了删减和修改,马丁·斯科塞斯还添加了特别设计的段落。
拍摄过程:这部电影大部分是在马萨诸塞州的medfield精神病医院拍摄的。由于天气原因,马丁·斯科塞斯在拍摄过程中不得不数次修改拍摄计划。在每次拍摄前,机组人员必须根据天气预报和卫星选择拍摄地点,但恶劣天气仍然不可避免。有时天气对演员来说是个大问题,因为影片中有很多外景镜头,但演员们都做得很好。
④ 电影《第二十二条军规》的内容概要或者介绍
电影《第二十二条军规》
片名: 第二十二条军规/22支队
主演: 艾伦.阿金 马丁.鲍尔萨姆 理查德.本杰明
导演: 迈克.尼科尔斯
地区: 美国
片长: 98分钟
配音: 英语
内容:
迈克.尼科尔斯执导的一部黑色反战喜剧片。描述二次世界大战期间,驻扎在地中海的一个美国空军基地,有很多官兵想法逃避飞行任务及获得不法之财。
尤索林就生活在这个绕着战争怪物旋转的光怪陆离的世界里。他是这个飞行大队所属的一个中队的上尉轰炸手。他满怀拯救正义的热忱投入战争,立下战功,被提升为上尉。然而慢慢地,他在和周围凶险环境的冲突中,亲眼目睹了那种种虚妄、荒诞、疯狂、残酷的现象后,领悟到自己是受骗了。他变严肃诚挚为玩世不恭,从热爱战争变为厌恶战争。他不想升官发财,也不愿无谓牺牲,他只希望活着回家。看到同伴们一批批死去,内心感到十分恐惧,又害怕周围的人暗算他,置他于死地。他反复诉说“他们每个人都想杀害我”。他渴望保住自己的生命,决心要逃离这个“世界”。于是他装病,想在医院里度过余下的战争岁月,但是未能如愿。根据第二十二条军规,疯子才能获准兔于飞行,但必须由本人提出申请;同时又规定,凡能意识到飞行有危险而提出免飞申请的,属头脑清醒者,应继续执行飞行任务。第二十二条军规还规定,飞行员飞满上级规定的次数就能回国,但它又说,你必须绝对服从命令,要不就不准回国。因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数,而你不得违抗。如此反复,永无休止。最后,尤索林终于明白了,第二十二条军规原来是个骗局,是个圈套,是个无法逾越的障碍。这个世界到处都由第二十二条军规统治着,就像天罗地网一样,令你无法摆脱。他认为世人正在利用所谓“正义行为”来为自己巧取豪夺。最后,他不得不开小差逃往瑞典。
改编自约瑟夫·海勒著名小说,这是“黑色幽默”文学中最有代表性的作品,出版后就成为一部轰动欧美文坛的畅销书,被西方评论界誉为60年代最好的一部小说,同时成为当代美国文学的经典作品之一。
电影用诙谐嘲讽的笔法,放大了一幅挺有意思的人情讽刺画。故事围绕这第二十二条军规展开。这是一条没法违背的军规,就象哲学中的悖论一样,他规定了所有的人不能离开军队,除非他得了神经病,但得了精神病的人能要求离开吗,除非他又是正常的,这是个圈套……
开始的片段拍得很有气派,但其后的发展却稍嫌混乱松散,未能贯穿主题。不过,有许多片段都拍得相当出色,而且娱乐性不低。
关于原著
荒诞的骚乱:《第二十二条军规》
谈论起“黑色幽默”小说,不能不提起赫勒的《第二十二条军规》,这是“黑色幽默”文学中最有代表性的作品,出版后就成为一部轰动欧美文坛的畅销书,被西方评论界誉为60年代最好的一部小说,同时成为当代美国文学的经典作品之一。
《第二十二条军规》是美国作家约瑟夫.赫勒的成名作,以第二次世界大战期间,驻扎在皮亚诺扎岛的一支美国空军飞行大队的活动为题材。但赫勒创作这部长篇,并未具体描写战争。战争的正义与否,战争双方的胜负,他都不予关注。他只是怀着一种深刻厌恶以至绝望的情绪,借用战争这个宽广而又充满混乱感的舞台,表现他主观感受到的社会荒谬和个人在这个社会中的处境及命运。作者不惜用歪曲现象以至使读者不住对本质发生怀疑的惊世骇俗之笔,用似乎不可能来表现可能发生或实际上发生的事情,从反面揭示他所处的现实生活的本质。作者在我们面前勾画出一个光怪陆离,头绪纷纭的世界。在这个世界里,各种怪诞的事情不断发生,各种怪癖的人物不停地窜动,演出了一幕幕狂想型的人间闹剧。诸如飞行联队的德里德尔将军,第二十七空军司令部佩克姆将军等人的荒诞行为;野心勃勃的谢司科普夫少尉不惜一切向上爬,终于当上了中将司令官;大发战争横财的伙食管理员文杰;将全部黑市买卖的收入都花在纯碱威士忌酒和下流图片上的内图勒,等等。以上这些人物,几乎每一个都有一个相对独立的故事。他们的言谈是那样不合情理,举止是那样的离奇怪诞,有他们构成的世界确实是一个疯狂的世界,然而它又不是毫无现实生活依据的“天方夜谭”,赫勒所描写的这样一个疯狂世界,实际上是作家感情钳制下扭曲和变形了的社会现实。在这个社会中,一向宣传的正义,爱国,真理,勇敢成了谎言和欺骗,而自私,贪婪,疯狂和混乱却组成了社会的内囊。
赫勒宣称,人生是受某种非人的力量控制的,并且这种控制力量不断增强。出于对这种非人力量的探寻,再加上对社会现实荒谬感的根深蒂固,他在小说中竭力要表现一种在具体事物之上,支配着人类,统治着世界的力量。作者在小说的扉页上写道:“这里面只有一个圈套......,就是第二十二条军规”
什么是第二十二条军规呢?他包括哪些内容呢?小说以主人公尤索林的令人啼笑皆非的经历,回答这一问题。尤索林指望回国,第二十二条军规规定:空军军官必须完成规定的战斗次数才能回国。他执行了48次飞行任务后,高兴地认为他可以回家了,但一等兵温特格却纠正他说,“不行,你不可以回国”,因为第二十二条军规规定,无论何时,都得执行司令官命令你作的事,即使在你飞满规定的次数后还叫你去飞行,你还得去飞,要不然你就犯了违抗上司命令的罪行。根据第二十二条军规,一切精神失常的人员要停止飞行,必须由本人提出申请,而一个人在面临真正的迫在眉捷的危险时,对自身安全表示关注,就证明他不是疯子。于是就产生了如下逻辑:如果你疯了,可以允许停止飞行,只要你提出请求就行。可是你一旦提出请求,就证明你不是疯子。这条捉弄人,折磨人“军规”在作品中无所不在,象梦魇般地使人无法摆脱。
由此看来,第二十二条军规是个并不存在而有无所不在的东西,是一种无形的力量。军规,应当是一种铁的制度,一种严密的组织纪律,有着明白具体的指示和精确的规范性。可是第二十二条军规却不然,它象浮云一样漂忽不定,象梦幻一样瞬息万变,一会儿命令这个,一会儿又限制那个,它有无数项内容,对一切领域都生效。它具有超指鹿为马故伎的无边法力,能使蛮横显得公允,残暴成为正义,白痴变成智慧,盗窃成为荣誉。很明显,这样一条具有无上权力和任意性的军规是一种有组织的混乱和制度化了的疯狂的象征,是把非法和犯罪合理化的专制主义法律。它是一项具体的条文,更是一种抽象的现实。而从更深的哲学层次上看,第二十二条军规象征着统治世界的荒谬和疯狂的一种本体的存在,具有形而上的含义。赫勒把这种“形而上”的现实设计在战争的舞台上来表现,也许是为了让战争的强制性和动辄生死的环境,使那种在和平时期也统治着人类的荒谬得到了一种适当的比喻。
在赫勒的笔下,既然现实已经把精神,道德,真理,文明等等价值标准一股脑儿地颠倒过来,那么英雄这一概念的含义,也必然随之发生根本变化。《第二十二条军规》中已经不存在古典中的英雄形象,只有一些被现代社会扭曲了的反英雄,如小说中所描写的尤索林。
小说最后以尤索林乘上橡皮舟逃往幻想中的自由天地——瑞典结束。赫勒想借此表明,要对付这个荒谬的现实社会,唯一的路就是逃脱。但逃脱能否摆脱第二十二条军规呢?恐怕不行,因为第二十二条军规已经成为固定于现代人性中的一种东西,因而解救的更好方法大概在于改造现代社会以使现代人性更加健康。
原著简介 · · · · · ·
《第二十二条军规》是美国黑色幽默文学的代表作,被誉为当代美国文学的经典作品。
黑色幽默出现于六十年代,是当代美国文学中最重要的文学流派之一。这一流派的作家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫。他们用放大镜和哈哈镜把这种荒谬和压迫加以放大、扭曲、变形,变得更加荒诞不经,滑稽可笑,更加反常无理,丑恶可憎,其中也寄托了他们无可奈何的悲观和痛苦心情。因此有人把黑色幽默称之为“绞刑架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。
《第二十二条军规》虽以第二次世界大战期间美国空军一个飞行大队为题材,但实际上并没有具体描述战争。本书的要旨,正如作者自己说过的那样,“在《第二十二条军规》里,我也并不对战争感兴趣,我感兴趣的是官僚权力结构中的个人关系。”所谓“第二十二条军规”,其实“并不存在,这一点可以肯定,但这也无济于事。问题是每个人都认为它存在。这就更加糟糕,因为这样就没有具体的对象和条文,可以任人对它嘲弄、驳斥、控告、批评、攻击、修正、憎恨、辱骂、唾弃、撕毁、践踏或者烧掉。”它只是无处不在、无所不能的残暴和专横的象征,是灭绝人性的官僚体制、是捉弄人和摧残人的乖戾力量。它虽然显得滑稽可笑,但又令人绝望害怕,使你永远无法摆脱,无法逾越。它永远对,你永远错,它总是有理,你总是无理。海勒认为,战争是不道德的,也是荒谬的,只能制造混乱,腐蚀人心,使人失去尊严,只能让卡思卡特、谢司科普夫之流飞黄腾达,迈洛之流名利双收。在他看来,战争也罢,官僚体制也罢,全是人在作祟,是人类本身的问题。海勒的创作基点是人道主义,在本书中着重抨击的是“有组织的混乱”和“制度化了的疯狂”。
《第二十二条军规》中人物众多,但大多根据作者的意念突出其性格的某一侧面,甚至夸大到漫画式、动画式的程度,而有的则是象征性的。如卡思卡特着重表现了官僚体制的专横无理,迈洛着重表现了资产阶级的唯利是图,谢司科普夫着重表现的是军事机器残害个性。就连本书主人公尤索林,重点描写的也在于他的自我意识的觉醒。尤索林是个被大人物们任意摆布的“小人物”,是个荒诞社会的受害者。他有同情心、是非感和正义感,他曾愤慨地指出:“只消看一看,我就看见人们拼命地捞钱。我看不见天堂,看不见圣者,也看不见天使。我只看见人们利用每一种正直的冲动,利用每一出人类的悲剧捞钱。”可是在这个疯狂的世界里,他由于正直、善良,反被人看成是疯子。他深感对这样一个“世界”无能为力,逐渐意识到只能靠自己去选择一条求生之路,并最终逃往一个理想化了的和平国家——瑞典,完成了“英雄化”过程,成为一名“反英雄”。
《第二十二条军规》之所以能一鸣惊人,成为“经典作品”,很重要的一个原因还在于作者在艺术技巧上的创新。在这部作品中,海勒摒弃了现实主义的传统手法,一方面采用了“反小说”的叙事结构,有意用外观散乱的结构来显示他所描述的现实世界的荒谬和混乱,只用叙述、谈话、回忆来组接事件、情节和人物,另一方面又用自己丰富的想象力使事件和人物极度变形,一件件,一个个都变得反常、荒诞、滑稽、可笑,描绘出一幅幅荒诞不经的图像来博得读者的凄然一笑,并且让人在哭笑中、在哭笑不得中去回味、去思索。作者还充分运用象征手段来传达自己对世界、对人生、对事物的看法,其中寓有深刻的哲理思考,正如有的论者指出的那样,这部作品“看来胡搅蛮缠,其实充满哲理,因为只有高度理性的人才能充分注意到事物中隐含的非理性成分。”本书的语言也极有丰采,充分显示了黑色幽默文学的语言特点。用故作庄重的语调描述滑稽怪诞的事物,用插科打诨的文字表达严肃深邃的哲理,用幽默嘲讽的语言诉说沉重绝望的境遇,用冷漠戏谑的口气讲述悲惨痛苦的事件,当然本书也存在寻求噱头和繁复冗长的缺点。
作者简介 · · · · · ·
海勒(1923一)美国黑色幽默派代表作家,出生于纽约市布鲁克林一个犹太移民家庭。第二次世界大战期间曾任空军中尉。战后进大学学习,1948年毕业于纽约大学。1949年在哥伦比亚大学获文学硕士学位后,得到富布赖特研究基金赴英国牛津大学深造一年。1950到1952年在宾夕法尼亚州立大学等校任教。此后即离开学校,到《时代》和《展望》等杂志编辑部任职。1961年,长篇小说《第二十二条军规》问世,一举成名,当年即放弃职务,专门从事写作。
除《第二十二条军规》外,海勒还发表过长篇小说两部:《出了毛病》(1974)和《像高尔德一样好》(1979)。前者通过对美国中产阶级经理人员日常生活的描写,反映了他们苦闷、彷徨的精神世界;后者用诙谐嘲讽的笔法,通过一个试图涉足官场的犹太知识分子的生活经历,描绘了一幅有关美国政治、社会生活的讽刺画。海勒也曾写过剧本,如《我们轰炸了纽黑文》等,但影响不大。
海勒的小说取材于现实生活,通过艺术的哈哈镜和放大镜,反映了美国社会生活的若干侧面,具有一定的认识价值和审美价值。当然,他的作品也带有黑色幽默派文学的一些通病,如对社会现实流露出无可奈何的心情等。
在线看《第二十二条军规》:
http://www.tianyabook.com/waiguo2005/h/haile/dese/index.html
http://www.yifan.net/yihe/novels/foreign/jungui/jungui.html
⑤ 你好疯子深度解析
《你好,疯子!》深度解析上来就把角色与观众置于一个密闭空间内,不交代任何缘由,让角色自己去研究,让观众自己去猜想。刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。
虽然作为电影手法无可厚非,结尾也给出了合情合理的说法。但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。稍微动动脑筋便能想到:结合中国国情,这种密室囚禁的极端做法在中国的法治与电影审查制度下。
要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏,要么是一场虚幻的梦,是不存在的。因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑,带来并不流畅的观影体验。电影最后的结局也没有跳出这个框。若片尾最后,所有主角真的逃出生天,大开杀戒,或被精神病院折磨致死,这反倒会成为国产电影的突破了。
电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开,主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子,做出了很多荒唐的举动。这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张,使得电影逐渐变成一出闹剧。