1. 印度电影怎么样,在国际上口碑如何
近几年印度电影发展得很好,在国际上的口碑也很高,是很多国家学习的榜样。
印度的很多电影有很深刻的教育意义。这其中以《三傻大闹宝莱坞》最为突出。影片以学习为切入点,探讨了到底是让学生按部就班地死学更好呢?还是让学生自由发挥,创造性地学习更好呢?电影中还穿插着友情线、爱情线,整体以搞笑幽默的风格为主,结局既出人意料,又仿佛在情理之中,值得人深刻反思。
不得不说,印度的很多电影都是注入了极大心血的,精湛的演技、轻松欢快的节奏再加上深刻的教育意义,口碑怎么能差得了?
2. 世界上都有哪些著名的电影盛典
柏林国际电影节:
恺撒电影奖:
法国国内电影的最高奖,有“法国奥斯卡”之称,由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名(因恺撒奖座由他设计)。始于一九七六年,每年一届。首届设十三个单项奖,即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。
卡罗维法利国际电影节:
捷克斯洛伐克第一个国际电影节,世界上历史最久的国际电影节之一。创办于一九四六年,于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前,除一九五三年和一九五五年未举行外,每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后,为与之交替举行,便改为两年一次,在六、七月间举行,为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争,同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖,最高奖为“水晶地球仪”(分为大奖和主要奖),其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖,国际友谊奖等。
莫斯科国际电影节:
俄罗斯(前苏联)最大的国际电影节,世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年,两年一次,一九九九年起改为一年一届,原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年,改为八月举行,为期两周左右,地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片,促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣乔治奖”,靠政府拨款。该电影节向来是规模大,参加国多,而且东西方客人并重,亚非拉国家也很踊跃,七十至八十年代,常有一百多个国家,五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有:一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映;三分别召开各种专题讨论会;四举办回顾展;五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖,相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外,还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
蒙特利尔国际电影节:
创办于一九七七年,于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界,所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛;而且奖项名目繁多,但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年,该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰,举行表彰大会,在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七,也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
威尼斯国际电影节:
世界上第一个国际电影节,号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次,为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年,取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。二战始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同,每届电影节还提出不同的口号。
圣塞巴斯蒂安国际电影节:
西班牙第一个,也是该国最大的电影节(全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节),被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年,于每年的9月21-30日举行,最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作,以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定,凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕,并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名,分金贝壳奖(大奖)、银贝壳;非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖等。
东京国际电影节:
创办于一九八五年,于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚,但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助,电影节的经费富足,所以规模大,起点高。每两年举行一届,活动内容丰富,仅电影节大赛就有二种:国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设:电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设:金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚,青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定,凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下,作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面,作出了贡献。
洛迦诺国际电影节:
瑞士第一个国际电影节,世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年(另一说是一九四八年),每年七至八月间举行,为期两周。每年有二三十个国家参加,放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片,鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。
英国电影学院大奖(BAFTA):
在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”,故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年,一九五九年与电影制片人和导演公会合并,改名为电影和电视学会,一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院(British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖,每年一次,2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖,最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作(英国)两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角;一九六七年前,电影和电视分开授奖,一九六八年起,每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片,但近年来提名较开放,只要在英国正式上映的影片都可获得提名,奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖,使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。
欧洲电影奖:
一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期,欧洲电影奖打破了地域限制,把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。
开罗国际电影节:
由埃及电影作家与评论家协会主办,创办于一九七六年,于每年的11月七日至18日举行,最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是:发展世界电影事业,促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定,凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名,娜菲蒂蒂以美貌著称,开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖,授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
奥斯卡金像奖:
一九二七年五月四日,当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国电影艺术和科学学院的前身。电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式,为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖,于是产生了学院奖,选定了二十四岁的雕塑家乔治斯坦利创作的镀金雕像偢奖品,因为塑像为金色,故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ,这项活动只限于电影界内部,报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时,该学院图书馆的管理员玛格丽特赫利奇看到金像,无意中说了句:“这个人像,使我想起了我的叔父。”原来,她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话,恰好被一群记者听到,于是就被广泛宣扬出去,人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年,洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播,在美国引起了轰动,人们把这次实况转播称为奥斯卡历史上的第一个里程碑。金像是一个中世纪武士的全身像。虽号称“金像”,却仅用了二十四K黄金装饰表面,实际上是用铜和铝等金属塑造的,重3850克,高35厘米。这个象征巨大荣誉的奖品并不在于它本身的价值(制造费每座为400美元),而在于评奖之严格和获奖者寥寥无几。金像奖共有十二个类别。评选分两个步骤。每年年初,院方召集全体会员,评审前一年发行的影片。会员们以投票方式选出自己认为最好的五部影片及最好的五位演员,但每人只能选两大类别,即最佳电影奖和自己所属的专业奖(例如演员会员选演员,编剧先编剧等)。在投票结果统计出来之后,院方把被提名的名单发给会员再进行第二次选举,得出最后结果。奥斯卡评选慎重,计票公平(特请一家国际统计公司负责),尤其参选的都是各方面的专业人才,因此评选质量较高,受到各界重视。
上海国际电影节:
电影节由国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办。创办于一九九三年十月,成为中国唯一的一个国际A类电影节,即非专门类竞赛电影节。最高奖名称为“金爵奖”。根据国际制片人协会的章程,每届上海国际电影节由四个主要活动组成:“金爵奖”国际电影评选、国际影片展映,国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。电影节的口号是:团结、友谊、进步
还有一个嘎纳的金棕榈
3. 你知道亚洲最大的电影网站是哪个吗
我只知道日本的动漫对亚洲乃至全世界的影响是令人惊讶的。
日本的动漫产业
近十年来,日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元,已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上,加上动漫衍生品的销售收入,广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。2005年整个动漫产业占日本GDP的比例甚至超过了16%,成为比汽车工业还赚钱的产业。
近年来,日本文化产品大量出口,其中动漫成为最有价值的出口产品之一,在全世界拥有大批爱好者。据初步统计,目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,世界上有68个国家和地区播放日本电视动画、40个国家和地区上映其动画电影,许多日本动漫形象如阿童木、机器猫、樱桃小丸子、Hello Kitty等成为各国观众耳熟能详的明星人物。2003年,世界动画市场总规模为2万亿日元,而日本动画所占的市场份额达65%。
综上所述:日本的电影对亚洲的影响最大。(当然,韩国的偶像剧也比不过日本的动漫)
不过我相信中国电影总有一天能站在世界的前列,甚至顶端!o(≥v≤)o~~棒
4. 世界上经典的电影
1.《肖申克的救赎》男人必看的励志影片。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying),《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己,不放弃希望,不放弃努力,耐心地等待生命中属于自己的辉煌,这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路,但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
2.《阿甘正传》 教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
展现历史与个人的约定,以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片
可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影
3:《美国往事》整个人生都在里面。
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
4:《教父》经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。
没有什么电影是非看不可的,即便是《教父》也一样。
但是,当你不得不闭上嘴巴,因为没人想听,不得不擦干血泪,因为没人在乎,这个时侯,去看看《教父》吧,因为他值得。
如果你想找一部电影来见证你的人生,消解你的虚无,那么选择《教父》吧,因为他值得。
5:《天堂电影院》每个男人的童年回忆,太经典了。
《天堂电影院》在这么多年以来一直是众多影迷们心中的最爱电影之一,导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆,一个电视尚未发明的年代,全镇居民最大的娱乐就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程,记录了一段逝去的电影黄金时代,以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连,感人至深。
6:《无主之城》人家怎么能拍出这么牛的电影!
影片给人凌厉的视觉冲击,镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物,绝不拖泥带水。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法,如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的,是影片对犯罪场景的直接刻画。杀人在此片中不具有夸张的批判效果,也没有遮掩的含蓄,它让你相信,这座城市原本就是罪犯和刽子手的天堂。无休无止的掠夺、屠杀不仅是他们的乐趣所在,甚至构成了其人生价值的全部内涵。
7:《勇敢的心》民族自尊的好教材
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
8:《楚门的世界》探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
激励人心、发人省思的黑色喜剧
以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界
有力地批判了“媒体万能”的价值观,用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀
9:《音乐之声》音乐的力量、音乐的快乐!
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演,成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台,受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作,好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典,电影史上绝妙的神来之笔。现已被节选入人教版九年级下册语文书。
10:《辛德勒的名单》震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹!
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力!
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量!
它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;
它说的是流离、剥夺;
它说的是一条红色的童裙;
它在说底线;
它在说家园,肉与灵。
它是一部电影,是一部史诗,是一段历史,是一个民族的创伤与心灵。
5. 目前全球票房最高的十部电影有哪些
第一个是《阿凡达》,这是一部历史性的巨著,不仅仅是一个科幻电影。在里面是有很多引发深思的问题,例如人与自然如何和谐相处?例如面对不同种族,应该采取什么样的方式或态度?这些都是电影里面反映出来的。我更加感兴趣的是,要是我能成为男主,哪怕自己是一个残疾人,也是可以拯救世界和人类的,这样的代入感是不是导演要告诉我们的?不要放弃自己!
其他的电影,例如《复仇者联盟》系列、《哈利波特》、《速度与激情》、《侏罗纪世纪》、《黑豹》等等,这些影片都是很好看的,我们国产的战狼系列实际上也很好看!你觉得呢?
6. 世界杯遇上电影,这些足球电影,你都看过么
《少林足球》
2001年周星驰自导自演的《少林足球》讲述了有“黄金右脚”称号的明峰被设计,断了右脚流落街头,偶然结识乐天派少年星,明峰发现星具有惊人的脚力,认定他有天分并且游说他去踢足球,在大家踢足球的过程中,不断进行激励突破最后以弱制强的故事。
电影中说“人如果没有理想,和咸鱼有什么区别”这句话,也在后来激励了很多人勇敢去追求自己的理想。影片片段在2006年的德国世界杯的大屏幕上播放,可以看出其重要性,包括理想和信念对于足球运动员的重要性。
《伯尔尼的奇迹》
2003年的《伯尔尼的奇迹》主要以1954年世界杯上德国国家队为背景,以小球迷马特斯的一家和德国队队员拉恩为主线,讲述一段从无到有的父子关系,结合家庭,记者,足球三者,编织成一只关于国家和亲情的大网。
电影中家庭的场景,足球的力量,都显示德国使用足球的方式走出了战争的阴霾,恢复创伤,重拾自信,从足球中获得的精神上的力量。
《足球流氓》
2005年的《足球流氓》讲述了少年在哈佛读书时候,身受校园暴力,从懦弱到反抗的过程,这不是一部流氓电影,而是一个人的成长过程,在血腥与暴力之下,逐渐成长为一个真正强大的人。影片中少年说:“这段生涯教会了我要坚持自己”,软弱只会肆虐施暴者,但是坚定却拥有着强大的力量。
《一球成名》
2006年的《一球成名》讲述了身住平民窟的桑提亚格,梦想是成为一名职业足球运动员,虽然很会踢球但却依旧要为生活折腰。一次偶然的机会,桑提亚格被球探发现并进入纽卡斯尔联队,在经历了被发现的幸福和进入队伍的挫折之后,桑提亚格成功实现了自己的梦想。影片主要表达了梦想是支撑一个人走下去的动力,想要更好的走下去变成更好的自己,天份固然重要,但是努力却是一个人是否能够立足的重要关键。
7. 目前世界上最恐怖的影片是哪个国家的有多恐怖吓的死人吗
答案是不确定的。比如欧美国家就喜欢血腥刺激的恐怖片 像《电锯惊魂》《隔山有眼》这一类的电影。而亚洲国家,日本 中国 泰国 还是擅长拍一些鬼神类的 相对而言。我还是觉得咱们亚洲的恐怖片比较吓人,像中国的《山村老尸》系列 日本的《咒怨》系列 《午夜凶铃》系列。韩国的《假发》泰国的《鬼影》《鬼四虐》《鬼五虐》 都是非常经典的恐怖影片。