电影院如何与科技更好的结合

㈠ 全国近60%影院关门，电影院如何在疫情下破局

我认为对于电影院来说必须要和互联网结合的，把原本在电影院上映的电影放在网络上，让大家付费，观看就能够获得一定的收入的。

电影院的发展已经遇到了非常大的问题，这一段时间全国各个地方的一层管控力度都是非常严格的，如果在这一段时间没有任何收入的话，那么电影院肯定支撑不住的。互联网已经和很多行业结合了，对于电影院来说，其实也是可以借助互联网实现业绩的突破的。

互联网是一个非常不错的工具。

由于各个地方对于疫情的管控，电影院已经没有什么观众去观看电影了，在没有观众消费的情况之下，电影院没有了收入来源，但是电影院依然是有支出。严格的疫情管控，在短时间之内肯定是不会结束的，所以电影院必须要和互联网结合起来，才能够进行转型。

这一段时间各行各业的发展其实都是非常困难的，在这种情况之下，经济的发展肯定会面临着非常大的影响，各地都在出台一些政策。

㈡ 2、结合你自己熟悉的一部电影,分析现代科技对电影艺术的影响。

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

㈢ 电影教育要注重艺术与技术的结合

6月13日下午，全球电影产业创新发展论坛上，上海大学上海电影学院院长、著名导演陈凯歌，南加州大学电影艺术学院院长伊丽莎白·戴利（Elizabeth Monk Daley）就电影教育与电影技术展开对话。陈凯歌从中国电影教育水准出发，强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合，才能完成电影产业的创新发展。伊丽莎白·戴利则认为人是电影的灵魂，但我们也要拥抱先进的技术，探索这些新技术能为我们带来什么和创造什么。

作为上海电影学院的院长，陈凯歌从中国电影教育水准出发，强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合，才能完成电影产业的创新发展。他认为电影的真正伟大之处是把人联在一起。希望每一个热爱电影的人都能够坚持自己的梦想，上海电影学院应该是一个门户大开，助力年青人实践梦想，通过电影得到快乐。

伊利莎白•戴利担认为先进的技术不可能是电影的灵魂，人才是电影的灵魂。但是我们也要拥抱技术，探索这些新技术的成果能为我们带来什么和创造什么。技术让电影制作、游戏设计越来越便宜，可以达到的效果越来越好，技术拥有强大的力量，但是技术不是一切。戴利院长认为，谈论技术远远比谈论讲好一个故事简单，但是技术让合作更为复杂，让每个岗位的人必须懂得和各个部门做更好的沟通。电影制作是一个高智商的工作，各个门类的精英聚集在一起，所以年青的电影制作者更应该学习、探索，知道技术的真正用途，进而为故事服务。

在圆桌论坛上，伊丽莎白•戴利戴利、于冬、克里斯•高德福莱与陈凯歌展开了深入的对话。于冬认为技术在电影中的作用将越来越大，技术所产生的强化的剧场效果，是使电影区别于小屏幕的重要因素，也是电影工业具有巨大魅力的原因。2016年博纳发行了《比利•林恩的中场战事》，120帧的效果让国内许多电影院一次性地进行了技术升级。好莱坞视效大片仍是电影市场的主流，中国电影如果要迎头赶上，必须要在主赛道上与好莱坞竞争，这样才能带动中国电影产业的快速发展。

此外，《血战钢锯岭》视效总监Chris Godfrey凭借其丰富的经验，就视效如何达到导演的初衷发表了精彩的演讲，Katie Hinsen也与广大听众分享了分享了他在电影后期制作中的成功案例和宝贵经验。所有与会嘉宾还就“电影人才教育如何运用先进电影科技更好接轨电影产业创新发展”共同进行了深入的探讨。

㈣ 如何推广电影院

按照我个人的理解是这样的：
1，价格上 我记得在90年代的时候看一部好点的电影（比如黑客帝国1）就花了十元。我妈妈回来就说了一句话，看不懂的电影还花10块钱划不来，而现在我在深圳这边看一场电影就差不多要花70-80（不算打折在内）3D的电影更是贵到120元，贵的令人炸舌 所以总的来说价格上就是关键
2.现在科技的发达，网络的普及，让中国人渐渐止步于电影院，很多人都认为到电影院看和到电脑上看都是差不多的效果，而且花钱也少，只出点电费就OK，结果可想而知
说来说去还是价格上的原因 我本人就是十分喜欢到电影院看电影，效果，环境，气氛都是一级棒。但是价格上的原因我也不是常去
总结的来说：楼主想要推广电影院的话，就必须满足中国人的通病，既要上档次又要便宜就行了
还请楼主自己思量对策

㈤ 1、 电影艺术发展到今天，高科技日益成为电影的重要元素。谈谈你对电影艺术中科技和艺术的关系的认识。

电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆播放《火车进站》、《水浇园丁》等短片。电影的样式分为故事片、记录片、科教片、美术片等四大分类。 特点：美学特性表现为造型性与运动性的有机统一；逼真性与假定性的统一；综合性与技术性的有机统一。 蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙太奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。