光线如何确立电影情感基调

㈠ 运用光线拍出电影感人像旅拍

导语：如何正确的用好光线拍出电影感觉的旅拍呢，下面我给出了一些小技巧，提供给大家进行参考，小伙伴们赶紧学习起来吧!

运用光线拍出电影感人像旅拍

很多人都说我的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析，我认为主要源于以下三点：

一、真实而具有感染力的光线，学会寻找有魅力的光线，充分运用现场光，调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现，即便补光，也要学会“隐藏”和“融入”;

二、丰富且重点突出的构图，尽量运用标准视角或长焦镜头，避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力，充分利用画面元素和镜头景深特点，在环境中去展现人物，营造氛围;

三、自然并由心而发的情绪，使画面传递出心灵的共鸣，摄影师的引导和情境设定很重要，这种技巧更多是来自经验。

接下来我将分三期详细介绍，本期先从光线讲起。

▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚，顺光环境，人物正常曝光，前后景会被压暗。忘情的亲吻，倾斜的构图，使画面更具动感。低色温的夕阳和金黄色的座椅将新人映得暖洋洋的，后期降低了饱和度，增加了黄色调成分，使画面更具复古味，呈现出胶片质感的电影风。

一、不同光照条件的特点

首先，我们来看以下三张照片，全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下，画面呈现出的不同氛围。

图一，傍晚五点，顺光角度，夕阳温暖而强烈，将大地涂满一片金黄，光比较大，景物色彩饱和且浓烈，人物皮肤明亮、温暖;

光圈：f/2.8，快门：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50

在强烈的顺光下拍摄，以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝，这时天空被压得很暗，呈现一种怀旧的复古味道，较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄，需要注意相机的感光度与快门的极限。

图二，傍晚七点，落日快接近地平线，逆光角度，此时光线已经变得很柔美，将麦穗映得闪闪发光，形成一片金色的海洋，环境氛围感很强;

光圈：f/11，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

夕阳从人物身后穿过头顶，此时无需任何补光，人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空，呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高，色彩还原好，后期无需过多处理，逆光拍摄时，需要适当提亮人物，压暗天空。

图三，日落后，借助天光拍摄，散射光下人物肤色自然、柔和，画面反差小，细节丰富，整体感觉平静温润。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：150mm，ISO：50

日落后天光未全暗，此时明暗反差已经很不明显，整体呈现出散射光状态，细节丰富，人物肤质还原好，肤色自然。此时的背景与人物的反差小，为了突出人物，后期对背景环境做了压暗处理。

顺光

顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强，更接近其原型;环境细节丰富，特别是云层的细节，人和景物的受光均匀，曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平，且光质较硬，人的皮肤若有瑕疵则一览无遗，后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点，突出人物，打破平淡。

光圈：f/3，快门：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50

意大利夏季的傍晚，这时太阳与地平线大约呈45度角，是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部，夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。远处的云在顺光下充满层次，环境被压得较暗，配合后期调整，展现出一种温暖的怀旧感。

逆光、侧逆光

逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强，影调和层次更加丰富，整体环境的通透度高，人物会出现轮廓光，很容易营造唯美氛围。当逆光散落时，搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感，小光圈下可以形成梦幻的星芒光束，还可以尝试拍摄剪影肖像，逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制，曝光点的选择很重要，有时还需要人为补光来控制画面反差。

光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

意大利皮恩扎夏季的落日，这时阳光还很强烈，相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空，很难控制反差，容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍，避开天空，以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光，漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。

散射光

散射光，是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的`照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光，此时景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。散射光条件下，不宜拍摄全景深的大场面，并且色彩的处理十分重要，拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比，所以尽量选择鲜艳的元素作前景，以提高画面的反差，避免景物影调平淡。

光圈：f/2.8，快门：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64

夏季的意大利皮恩扎，太阳在较厚的云层间穿梭，画面对比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言，这种散射光下较为柔和的明亮，更适合表达清新的意境。

二、拍摄时段的选择

午后至夕阳时段

晴天的午后至日落前，是外景人像拍摄的黄金时间，无论是顺光、逆光或者散射光，都可以充分表现出特定的氛围，冬季为15-18点，夏季为16-20点。想要拍出更具电影感的画面，对于环境光的利用是关键，我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低，令照片温暖而“有情绪”，更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平，拍摄的范围更大，画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好，可以压暗环境，充满胶片感，逆光时通透度高，可以创造唯美、梦幻的高调氛围。

光圈：f/2，快门：1/250s，焦距：45mm，ISO：50

哥本哈根的日落时段，夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头，利用餐车阻挡部分直射阳光，减弱逆光带来的强对比，营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切，后期适当提亮人物即可带来电影画面感。

光圈：f/2，快门：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50

日本冲绳的海滩，日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来，于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低，此时只要调整人物的位置和拍摄的角度，控制好画面中的反差，即可利用自然光完成拍摄，形成独特的漏光氛围，特别注意曝光要准确。

多云的晴天

多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机，很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师，能给你带来更丰富的光影变化，在这样的天气拍出的画面，既不会像阴天那样平淡乏味，又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是，要善于观察和应变，控制好人和背景环境的反差。

光圈：f/2.8，快门：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100

意大利托斯卡纳的原野，下午15点的顺光，画面通透明亮。天空的云层较厚，云遮住部分阳光的照射，使原野上有着梦幻的光影变化，充满意境美。需要调整人物在画面中的位置，等待最完美的光线。

日落的余晖

无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下，虽然天空的晚霞依然温暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的细节，拍摄出的画面对比强烈，会呈现出较大的反差。此时，意境美远大于对细节的展现，需要注意的是，想要更好得呈现晚霞云彩，人物往往会欠曝，补光时应考虑环境光源的方向及色温，做到浑然天成。

光圈：f/1.6，快门：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100

佛罗伦萨老桥，该场景的构图决定了光线为侧逆光，太阳已接近地平线，为了保留天空晚霞的色彩，在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光，模拟夕阳效果，自然是实现电影风画面的基础之一。

傍晚“带密度”

华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色还未全黑，这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说，就是日落后、灯亮起的一小时内，此时天光与地面灯光的光比基本为1：1，呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的，整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话，天空就是一片死黑了，所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。

光圈：f/1.4，快门：1/60s，焦距：50mm，ISO：500

意大利五渔村，日落后背景中的建筑都亮起了灯，已经没有其他可借助的自然补光光源，于是采用低色温的手电筒打亮人物，以更好得保留环境氛围，最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。

三、补光或不补光

决定补光或不补光的关键在于，想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感，就要更多地留存环境光效，即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格，强度、角度、光质、色温，这些都是值得考虑的问题，如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是，不管哪种情况，都应尽量保留画面的细节，并营造对比，包括冷暖对比和明暗对比，使整体画面呈现出自然的氛围，弱化人造光的“存在感”，做到浑然天成。当然，有时也不需要运用人造光源，只需调整人物站位、姿态，面部的朝向，就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。

阴天光很平，需不需要补光?

- 补光，利用色温差异营造夕阳效果

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

日本冲绳，阴天云层较厚，整体画面偏清冷，手动设置相机白平衡4000k，人物面部用闪光灯加暖色片照亮，模拟夕阳效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖对比，后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是，闪光灯的输出指数不宜过大，否则会破坏画面的自然度，影响氛围的表达。

- 不补光，柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩

光圈：f/1.4，快门：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

托斯卡纳夏季的上午，云层非常厚，但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服，就像一个明亮的大柔光箱，此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说，上午的散射光质感更好，明亮、柔和、温暖，会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中，景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光，洒在背景的原野上，更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物，压暗天空，增加饱和度，会令色彩更鲜嫩。

大场景元素繁杂，需不需要补光?

- 不补光，调整人物站位，利用太阳实现戏剧光效

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

此时为午后16点，顺光角度拍摄，云层让阳光变得时隐时现，背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部，为了突显人物，我等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间，形成一种戏剧化的光线效果，同时利用大光圈长焦镜头压缩景深，斑驳的背景如油画一样。

- 补光，平衡光线反差，强化环境氛围，还原柔美肤色

光圈：f/1.4，快门：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

当时已是傍晚，整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均匀受光，但由于雪自身的反光率很高，依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节，我利用闪光灯加暖色片为人物补光，控制好闪光灯输出功率，只填充人物面部，还原肤色，保留真实氛围。

夕阳逆光反差大，需不需要补光?

- 不补光，剪影效果突显形体轮廓，展现意境美

光圈：f/1.4，快门：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200

长滩岛的日落，新娘拖动裙摆在海边跑动，此时如对逆光下的人物强行补光，就会失去场景本身的氛围感，虽然可以照亮人物，但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是，人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光，控制好太阳在画面中的位置，同时大逆光下自动对焦很容易失灵，建议手动对焦。

- 补光，实现环境氛围和人物情绪的细腻表达

光圈：f/2.2，快门：1/800s，焦距：50mm，ISO：200

夏季的圣托里尼，傍晚19点，这时太阳已落入地平线下，天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次，于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪，于是用低色温的手电筒进行补光。手电的光照强度低，恒定光源也更易控制，能够更好保留现场的唯美氛围，接近人眼的真实视觉感受。

㈡ 影视制作中光影色彩的魅力

以电影《末代皇帝》为例，它打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。

影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是人物主观回忆的时空。用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。在对溥仪内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争的表现上，将光影关系与溥仪的心理处境相融合，根据人物心理选择合适的色调和背景，给人以视觉上的享受。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了人物的心理变化过程。在人物的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。

影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

光影运用是影视制作中必不可少的重要手段，如果你想从事影视制作行业，那么这一技能的使用一定要学习。

㈢ 黑鹰坠落电影分析

恩 。。。看题目 你应该是技师校的 王令芳的学生

㈣ 剪辑中光线和色彩的匹配分别能起到怎样的作用

1、光和色彩是影视艺术的基本建构元素，可以叙述事物，交代环境，增强视觉形象；烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动；确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格；生动地表达幻觉、回忆和现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，创造特殊的审美趣味。
2、长期以来，光和色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。
3、光和色彩基调是指光和色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格，整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。

㈤ 电影光线名词解释

电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。
基本介绍
1、电影光线
电影用光的方法有多种。
按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
按光的方向分，可分为前置光(光源在前)、侧光(光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分为强光和弱光。
按光调分，可分为低调光与高调光。
2、电影光线的功能
Ø 完成摄影画面曝光工作，实现影像确立
Ø 控制画面亮度水平和反差关系
Ø 决定场景气氛效果
Ø 突出、强调被摄体的造型特点
Ø 为影片确定视觉基调

㈥ 摄影中光线的情感属性怎么回答

你好，你的问题回答如下：
光线的种类有正面光、测光、逆光、直接光、直接散射光、剪影等，摄影光线的知识对你更好的掌握摄影知识会有很大帮助。
光线的作用 毋庸质疑，没有光就不可能有摄影。然而，即如果缺在摄影创作中作用的了解，也不能有“好的”摄影。
光线在摄影创作中的作用表现为三个方面：
1、照明作用，即照明被摄体；
2、造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立体质感彩影调表现以及外部轮廓。
3、表意作用，即光线是摄影主体的用以要方式之一。
这三个方面的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径，具体的说，“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。
请采纳！

㈦ 影片的视觉基调主要分为哪些

影片的视觉基调主要分为亮调、中间调和暗调。根据查询相关公开资料可知：统一协调的光线风格确定了整部影片的视觉基调，这种基调主要分为亮调（髙调）、中间调（明暗调）和暗调（低调）。

㈧ 光线在影视影像中有怎样的艺术功能

光是造型元素的主要构成要素之一，光直接作用到观众的感官，能够让观者体会到画面的情绪，感受到影片的基调，触动到情节渲染的氛围。

1、光的人物造型功能

首先，光对突出人物特性有着重要的艺术功能。在众多影片中，我们为了彰显某个人物的形象，经常会使用特定的光线将其衬托出效果，最为我们熟悉的就是，在《西游记》里，如来佛祖永远都金光环绕，耀眼璀璨，就是为了突出其伟大至尊的形象。

光已经不仅仅是让我们更清楚更明白地看清事物，而是赋予了一定的艺术功能，理解了光的作用，才能更好地揣摩创作者的意图以及影片所蕴含的深刻内涵。

㈨ 光线如何影响心情

光线如何影响心情

导读：光线影响心情，你知道吗？因为光线的因素会影响视网膜神经节细胞，而正是这些神经节细胞帮助调节着人体的“生物钟”，从而产生光线影响情绪的结果。光线影响心情，下面一起来看看。

20岁女孩琳琳半年前开始在KTV当服务生，每天长时间穿梭忙碌在歌厅绚烂的彩灯下。最近一段时间，琳琳工作的时候总觉得眼睛发花，心情烦躁，晚上常常失眠多梦。无奈之下，玲玲来到江苏省人民医院向眼科专家求助。

该院眼科主任袁志兰教授接诊了琳琳，经过详细询问病史和仔细检查，袁主任判断，玲玲眼部及躯体的异常极有可能与她工作环境中的彩光污染有关。玲玲非常诧异，彩色的灯光也会对人体产生不良影响么？

袁主任介绍，现代歌舞厅所安装的黑光灯、旋转活动灯、荧光灯以及闪烁的彩色光源构成了彩光污染，可危害人体健康。黑光灯发出的紫外线强度大大高于阳光，人体如长期受到这种黑光灯照射，有可能诱发白内障，鼻出血甚至导致白血病和癌症；旋转活动灯、彩色光源以及霓虹灯的闪烁灯光除有损人的视觉功能外，还可扰乱人体的内部平衡，引起脑晕目眩及乏力失眠等光害综合症；荧光灯照射时间过长会降低人体的钙吸收能力并干扰大脑中枢神经系统产生一系列不适症状。

专家指出，彩光污染不仅有损人的生理功能，而且对人的心理也有影响。不同颜色的光可对人体产生不同的心理影响。人们如长期处在彩光灯的照射下，由于心理积累效应，可能不同程度地出现倦怠无力、头晕、神经衰弱等病症。

光污染主要是分为三类

“目前国际上将光污染分为白亮污染、人工白昼和彩光污染。阳光照射强烈时，城市里建筑物的玻璃幕墙、釉面砖墙、磨光大理石和各种涂料等装饰反射明亮的光线，眩眼夺目。我们称之白亮污染。”袁主任告诉记者，“而夜幕降临后，商场、酒店上的广告灯、霓虹灯色彩斑斓，光束甚至直冲云霄，使黑夜如同白天般明亮，即所谓人工白昼。”

专家介绍，长时间在白色光亮污染环境下工作和生活的人，不光会出现心烦失眠、记忆力减退等类似神经衰弱的症状，眼部视网膜和虹膜也可能受到不同程度的刺激，造成视力下降，白内障的发病率增高；长期生活在“不夜城”里的人们夜晚正常的生物钟被扰乱，往往睡眠欠佳，对白天的情绪、工作状态产生不良影响；繁华都市中刺眼的路灯和沿途灯光广告及标志，常分散汽车司机们的注意力。

理想家居需自然光与人造光有机组合

袁主任指出，理想的家居光环境应是自然光和人造光的有机组合。

市民在选择家居室内灯光颜色时应避免强烈的色彩对比，忌红绿搭配或刺激性较强的颜色，同一房间里灯光颜色最好不要超过3种，各种颜色协调统一；室内灯光宜柔和，不宜太亮或太暗，每天最少要有两小时日照。电视机等视听设备旁可安装壁灯。卧室是睡觉休息的地方，灯光以温馨、恬静、舒适为主，避免耀眼的灯光或采用造型复杂奇特的灯具；书房内简单的主体照明即可，可采用单叉吊灯或台灯。

目前，国家暂时还没有关于护眼灯的认证和标准，所以护眼灯是否真能保护视力尚难以论证。白炽灯的光线与日光相似，而且较为柔和，40W的灯泡就可以达到所需亮度。专家建议，书房内的台灯可选择白炽灯，伏案工作时室内开大灯，同时开台灯，灯光打在习惯用手的对面并调在视线以下，避免过强的灯光照射眼睛。

在电影或电视中我们看到光线强弱能够微妙改变人的情绪。降低光线能表示许多负面情绪，从恐惧到悲伤等。较亮的灯光可以显示快乐，而柔和灯光则代表浪漫。滤镜产生的不同灯光颜色也能产生特定情绪。较亮的光滤镜代表的是更乐观情绪，但深色滤镜则给人抑郁的感觉。

自电影技术刚发展时起，电影摄影师和导演就已经开始使用照明效果。然而，这些灯光效果不是产生特定情绪必需的。在20世纪初，制片人专注于让灯光衬托出演员讨人喜欢的一面。自二战起开始返回自然光的使用，使电影更真实。后来，电视的出现，甚至可调节光线都让节目看起来更愉快。

照明键

照明键是指摄影师处理电影照明的.方式，有高键和低键两种类型。正如其名所示，高键用亮照明让电影更自然和真实。这种方式能让观众更好的看到细节。低键照明使用阴影和池光诱导产生悬念，恐怖或神秘感。

高对比光

刺眼和黑白分明的高对比光能产生紧张和焦虑气氛。这种技术能产生许多阴影，提供可怕和令人难忘的场景。利用高对比光能提高电影的戏剧性，让观众有更深刻的体验。

颜色

彩色凝胶放在灯光上也可以改变电影情绪。蓝色凝胶给人冷的感觉，暗示悲伤或抑郁。相反，红色或橙色凝胶能让场景看起来温暖，有浪漫或快乐的意思。

灯光技术的结合应用

许多电影结合应用灯光技术产生不同情绪。例如，灯光师会用红色凝胶覆盖在灯泡上创造浪漫的场景，但在下一个场景用低光键产生危险的特征。

近期，《消费者心理学杂志》（Journal of Consumer Psychology）发表了一项研究，来自多伦多大学及西北大学的研究者就亮光对情绪的影响做了一项实验调查。

此前的研究认为：和暖的阳光是最好的光线源，会让人更乐于助人，感觉更幸福。研究人员认为过亮的光线可能会增加情感强度并刺激情绪反应，而较弱的光线则能让人放松，为了证实这一论点，研究人员设计了一组实验。

首先，研究者让参与者们进入两个房间，这两个房间的温度是一样的，但是一个房间是用较强的灯泡照亮的，另一个房间则是用相对较弱的电脑显示器光线照亮的。然后，在这样两个强光和暗光对比较强的环境中，研究者让参与者们进行一系列选择和判断。第一，判断两个房间的温度；第二，选择鸡翅的酱汁口味，从微辣到特辣；第三，判断电影人物的好胜心程度；第四，判断照片上几位女性的性感程度；第五，描述自己听到积极、消极及中性语句后的感受。

此外，研究者让另一组参与者也做同样的事，唯一不同的是，提前告诉他们房间的亮度可能会影响他们的判断，要尽量避免受到影响。

实验结果发现，参与者们认为白炽灯照亮的房间比电脑显示器照亮的房间更暖和。在较亮的房间里，参与者们会选择更辣的鸡翅酱汁；认为电影中的人物好胜心更强；认为照片上女性的性感度更高；听到积极词语时感觉会更好。当研究者告诉另一组参与者亮度可能会影响判断时，这组参与者对事物的平价相对中性，反应相对保守。

实验结果表明，亮光下，人们会感觉更紧张，情绪波动更大，想要得到刺激性的食物，或倾向于选择较为强烈的事物。而人们通常都并未意识到光的亮度会影响我们的日常反应。研究者建议，当人们感到不知所措或感想颇多时，可以调弱光线的亮度，弱光可以让人放松下来，不管是学习还是工作的环境都能因此变得更轻松。

㈩ 怎样通过光线在照片中表现情感

一张优秀的作品，在照片中找到情感的让人产生共鸣的地方，但是我们如何在照片中表现情感呢？在拍摄人物时更容易表现情感，你可以捕捉人物的微笑或眼泪，为观众提供一些想象的空间。如果你想在一个不一定具有强烈情感价值的图像中添加情感，那么有一个方法来帮助你做到这一点：通过对光的使用。

在设置画面时考虑定向照明，你能等到黄金时段，或者太阳在天空中移动尝试不同的角度拍摄。

总结

有很多方法可以使用光线在摄影中创造情感，即使你只是在拍摄风景，考虑你的照片的目的，并确保你创造的情绪与它相匹配，可以使其与观看者产生更多共鸣。