电影院广告时间多久

A. 去电影院看电影大概提前几分钟能进场

1、如果没什么事的话建议提前5~10分钟入场，可以做找位子和调手机等准备。

2、一般电影院，看电影可以提前15分钟入场，在电影开始的15分钟内还可以入场，之后就不行了。

3、开场前五分钟进场也行，现在一般电影正片前还会有五分钟的广告。

(1)电影院广告时间多久扩展阅读：

1、电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧。

3、具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

B. 电影广告的使用指南

电影也是一种媒体，它从生产制作到发行放映的全过程同时也是品牌宣传推广的载体，所以电影广告市场也应运而生。从开机、关机的发布会到首映式，活动赞助的大门永远向企业敞开。同时，影片形象广告、商务合作机会也越来越多。而当影片进入电影院后，映前、贴片和植入广告等各种宣传推广窗口也都留存着企业品牌的印记。
而企业在形形色色的新媒体面前，每天面临的都是再尝试一下新的品牌推广方式。目睹国内电影票房在过去5年间保持30%的持续增长，再看看贴片广告和植入广告引发的话题讨论和传播效果，你很难相信这是目前规模尚不到5亿元的电影广告市场做到的。
作为与电影产业相生相伴的广告市场，目前市场体量仅是年度票房成绩的5%～8%，但随着中国电影票房的一度飘红，电影广告市场未来大有风生水起之势。面对电影广告巨大的市场潜力和影响力尚待挖掘，企业当摸清其中门道，未来方能将电影媒体运用得得心应手。这篇《电影广告使用指南》就是启蒙，但愿能抛砖引玉，为品牌商了解文化产业提供一些线索与路径。也愿更多形态的电影广告能够幻化而出，以满足企业与电影片方不断出现的新需求。
贴片：5分钟的争夺
今年7月份，深圳福田的一对夫妇因无法忍受电影《唐山大地震》播放了20分钟的贴片广告，将深圳百老汇影院有限公司告上法庭，一时间闹得沸沸扬扬。这已不是第一次观众因为广告时间过长而状告影院。由于贴片广告时段涉及电影版权方、发行方、影院等各方的经济利益博弈，所以导致为了切割市场份额而出现的广告细分增多。而争夺的对象仅是正片开始放映前的5-10几分钟不等。
在票面上标注的放映时间之前，观众陆续入场的这段时间里播放的广告被称为映前广告。这段广告时间归院线或影院所有，广告投放按时间周期和放映厅数量计算。但由于影院每个放映厅的排映时间不同，导致广告播放时间紧张。极端情况是有些影厅甚至在影片刚刚结束，员工清扫场地时就开始播放映前广告，而不问是否有观看人群。
当大部分观众入场完毕，灯光熄灭，正片拷贝开始播放，居首的多是电影预告片，这是发行方为推广宣传自己代理的其他影片而添加的，其数量根据放映影片是否强势而有所变化。在深圳福田影迷状告影院的官司中，原告描述电影预告片竟然有十几条之多，共占去十几分钟，足见强势影片所附带的宣传潜力有多么巨大。
而在预告片之后，电影放映许可证出现之前播放的广告，才是真正意义上的贴片广告。这段按国家广电总局规定，限定5分钟的广告时间，拥有最高的到达率。而这5分钟的广告招商权，归电影版权方所有。“因为国内电影票房的分配比例为影院获得票房收入的6-7成，制片方只有3-4成，所以贴片广告招商是对版权方收入的有益补充。”北京中影蒙太奇广告公司销售总经理张根铭如此解释。
但面对每年上映的近百部影片，企业这30秒的广告片究竟应该“贴”在哪部片子上呢?为达到最大的传播范围，企业理应选择重点档期里的重点影片，但价格有时会让人难以接受：最善于做营销推广的张伟平在2002年就将电影《英雄》的贴片广告标价叫到了30秒200万元，这在当时让很多企业望而却步。另外，广告播放顺序的不同，对应的报价也有所浮动——作为离正片播放最近的“倒一”广告价格会比最先播放的“正一”高出20%～30%。而作为紧俏商品，贴片广告采取“先到先得”的原则，有时候企业决策晚了一步，就无法再挤进某些电影的贴片时段。
尽管对于广告位的争夺激烈，但电影媒体仍属较为昂贵的投放平台。目前广告主至少要一次性购买4万场放映，标的额在200万元左右已经成为起步价，这个不算低的门槛直接将一些品牌挡在了门外。而有能力投放的多是国内的一线品牌和国际客户，有些品牌甚至还有预算为电影拍摄特别版的贴片广告。《变形金刚2》在国内上映时，肯德基和美的就专门拍摄了“变形”广告以配合影片。
作为贴片广告主要投放者的快速消费品牌还经常考虑影片内容是否与品牌气质相符。一类做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露脸预热，片中还有大段戏码，印象肯定深刻;还有一类做法是找能够与品牌精神相呼应的影片。目前都市时尚爱情影片大受青睐，也是因为品牌商更容易找到共鸣。
虽然电影院有着比电视台更为强制的观看时间，但该将30秒的广告片放在何处，映前与贴片广告恰恰为企业提供了两种选择，前者是广撒网，后者是针对个别影片投资。如何以组合投放应对淡旺季的上座率变化，从而获得更好的收效，企业应该三思。然而面对优质的电影观众群体，砸钱买时间硬广式的投放，已经不能满足部分企业与电影紧密合作的需求。毕竟品牌商与电影的合作越近一步，也就离打动潜在消费者更近一步。
植入：相吸有时，相斥亦有时
面对中国电影市场在新世纪最初10年的爆发，各行各业都在对其刮目相看，并寻找合作机会。同时，制片方也在寻求更多成本回收的方式。而品牌商对于电影产业的热情和大方正是制片方所渴求的。
为此，新的广告模式开始出现，之前做过的大胆尝试也开始为更多人所接受。诸如片方与品牌商进行的影片形象合作，在超越了剧情限制的同时，又让企业与电影内容有了深层联系。
所以才会有爱国者与《集结号》，俏江南与《夜宴》，多普达与《英雄》这些曾经覆盖了平面媒体、路牌、网络、电视等平台的电影主题广告。以影片主题精神与产品相结合寻找契合点，企业开始利用影片画面作为搭载品牌形象的载体，这其实只是品牌商与制片方“亲密接触”的第一步。
而品牌商与影片更进一步的结合则要属植入广告，企业开始利用影片内容作为搭载品牌形象的载体。从电视剧《编辑部的故事》中的百龙矿泉水壶开始，植入广告就与影视作品结缘。而早期的植入广告个个堪称经典，让人们记忆犹新。
但由于过分亲密的关系、难以量化的广告效果，以及水涨船高的广告费用，使得品牌商与片方之间的博弈，一路从谈判桌延续到拍摄现场，甚至反目成仇。电影《大腕》在剧情中就将植入广告的疯狂与荒唐演绎到极致，并为企业分门别类地展现了植入广告的各种使用。
最入门级的植入广告当属画面植入，产品名称或是实物直接被镜头捕捉，不具体提及产品名称，但有意又无意的镜头停留与特写，足以让观众领会其中的广告意味，诸如银行信用卡、电脑、手机和各类室内陈设物品多使用此类植入。但“露一小脸”的广告效果是否能够达到品牌预期，仁者见仁，智者见智。
更进一步的是对白植入。演员的台词中包含产品名称，像冯小刚早期作品《一声叹息》中的“我家特好找，就在欧陆经典”，就是典型的对白植入。但能够给人留下深刻印象的，往往都是经过精心策划的对白。比如“十三，路易的，想吐我也不吐”就使产品恰如其分地融入了人物性格和剧情中，但如此具有创意的台词往往都是灵光乍现。
而难度更大的情节植入，不光要为产品专门设计展现性能的桥段，还要成为影片的有机组成部分。2002年的香港电影《无间道》，剧中梁朝伟为刘德华推荐一套音响，试听的是老歌《被遗忘的时光》。梁朝伟称赞其音质为“高音甜、中音准、低音沉，总之一句话，就是通透”，堪称该片中最让人难忘的一个段落。但其实，这也是植入广告。时长3分钟的桥段为该音响品牌打足了广告，但观众却都沉浸在蔡琴的歌声和演员的对白中，堪称植入广告中的经典。
人人都知道如果植入广告成功，能够带来多么强的传播效果，但如果企业没有良好的心态与合作精神，那么努力尝试的效果就是适得其反。这也是为什么目前仅占中国电影广告市场主营收入10%～15%的植入广告，却招来了与其所占比例完全不相符的大规模讨论与质疑。
目前植入广告并没有行业内统一的价格水平，广告报价也只是根据具体影片的演员阵容、上映档期、拷贝数量等因素综合考量。价格缺乏参照，企业花了真金白银进行广告植入，却缺乏可以量化的评测标准。
在映前和贴片广告中，企业拥有30秒的时间去自主表达;但在影片中，属于企业传递信息的几秒钟则是导演说了算。所以在片场会出现“镜头到底在产品上停留了几秒?”、“演员台词中出现了几次品牌名称?”这些听起来有些可笑但对企业至关重要的问题。因为对于企业来说，这些是安全感的来源，是上百万元广告费换来的看得见的回报。
同时，片方为了挽留广告客户而频频妥协。导演夹在制片方与企业之间，更是两面受气，自觉委屈。本是惺惺相惜的品牌商与电影片方，却由于缺乏共同的判断标准而不敢相互信任。外加影片搭载植入的品牌越来越多，如何在众多的植入品牌中被观众留意，越来越多的业界人士呼吁将植入广告的招商提前，甚至在剧本创作时就能考虑到品牌植入因素，以设计更符合情节的对白与桥段。
面对导演视植入广告为累赘，品牌商该如何让制片方“领”这份情;而同时片方在接受了品牌商的委以重任后，又该如何不负众望，则是双方都需自省的问题。
定制：影视传播未来新趋势
“有一些企业找到我们，想要做定制电影。”张根铭在接受本刊记者采访时如此透露。作为中影集团的全资子公司，蒙太奇是中影集团出品影片商务合作的唯一出口。面对企业如此大胆的提议，张根铭认为这其实是电影媒体广告市场转好的信号。
在全球范围内，品牌商定制电影由来已久，美国经典动画片《大力水手》其实就是菠菜厂商定制的广告片，只不过太过成功导致人们忽略了其广告属性。想想每集都会出现的大力水手吃菠菜的桥段，就是一遍又一遍播放的植入广告。
当被问到企业定制电影在国内市场是否可行时，张根铭表示很有信心，并称已经有项目正在运作阶段。而有了视频网站这个练兵场，品牌商与电影的合作与实验将有可能更为大胆与创新。
最近几部风靡一时的网络电影，从香港导演彭浩翔监制的“4夜奇谭”系列电影，到中影集团牵头打造的“11度青春”系列电影，模式都是凭借优秀的主创团队寻找企业赞助，然后通过视频网站发布传播。而这次，网友观众们对片中大量的植入广告却并没有过多怪罪。彭浩翔也在微博中称“本身就是产品商出资拍摄的故事，也只放在网上播，是并无任何途径收回成本的宣传片，出现产品理所当然，要不这该由谁埋单?”
三星作为“4夜奇谭”系列电影的赞助商，也开始配合导演玩起了恶搞，接受自嘲。在该系列第二部《假戏真做》中，特意设计了一场品牌赞助商在片场与导演争执植入产品的戏中戏。当女演员再次转动古老的电话听筒时，上面出现了与戏中时代极不相符的三星Logo，喜剧效果极其丰富。
而一向敢于创新尝鲜的新浪在小试牛刀(博客)之后，不甘只为他人做嫁衣裳，据传新浪将力邀导演界大佬拍摄一部微博主题的长电影。背靠着强大的网络平台和足够敏锐的媒体意识，外加微博笼络的一干智囊人士，新浪如果真的开拍主题电影，那么必将把中国电影广告市场推向新境界。
同时，由优酷网、中影集团与雪佛兰科鲁兹三方联手打造的“11度青春”系列电影也大获好评。但其主要目的在于挖掘网络院线的平台价值，培养新人新作。虽然目前网络平台作为电影的内容销售渠道为时尚早，但看看《老男孩》引发了多少人的共鸣，点击量如何一升再升，就知道网络平台虽然盈利尚早，但跑马练兵、树立导演影响力却是再好不过的放大器。
随着更多行业领域的品牌开始关注电影产业，更为创新的合作模式也将会涌现。而品牌商与电影，这二者出于对商业利益的考量，也是相吸有时，相斥亦有时。有些品牌商索性选择安全距离，只做力所能及的硬广投放;有些企业跃跃欲试的想要更亲更密，却免不了互相伤害甚至撕破脸。而唯有那会打广告组合拳、会使连环套的柔软身段和相互信任的钢铁意志，才能让两方真正玩到一起。
其实从贴片广告到定制电影，方式上越来越复杂，投入也越来越大，但是从效果来看并不是绝对的正比增长。实际上，伴随着中国电影行业的高速发展，电影广告虽然有着非常诱人的传播效果，但这也是最考验企业对文化创意产业理解力的传播方式，是个技术含量很高的活儿。
中国企业需要从了解到尝试，从理解到长期投入。未来，能够将电影广告演绎到极致的必将是那些拥有一流创意、一流品牌和一流理念的企业，因为他们更容易理解和接受游戏规则，也更明白自己应该以什么样的形象与电影站在一起。
要做到这一点，有时候不仅仅是钱的事儿。

C. 电影院看一部电影一般需要多长时间能看完

现在标准电影一般是一个半小时，加上等待和开头广告时间一般2个小时左右就ok了

D. 电影院一般是提前多少分钟进场的

我觉得一般的电影院都是提前15分钟进场的，因为提前15分钟，有很多座位需要人去打理，而且人们坐定之后需要很长的作为，需要人慢慢的入场入场之后需要安静一段时间然后才可以看，所以说，电影院一般都是在提前15分钟入场，如果再十分钟之后，还没有入场的情况下，我觉得这个时候，再进去的话，人们基本已经落座了，如果你再穿上再外边之间，我觉得就会对人们造成秩序上造成很大的影响，所以说，一定要遵守，看那样的时间，一面，影响到别人正常的看电影的秩序。

E. 为什么感觉在电影院播放的广告很少在电视台播

电影院里的广告，一般都是电影院自己负责的，你找广告公司把广告做好，然后给电影院，和他们签合同，给他们钱，让他们放。但是电影院的广告费一般都不便宜，如果你资金紧张的话，最好在春季放，因为春季是电影淡季，有眼光的广告商是不会愿意在春季打广告的。

c、频次不同：电视广告按次收费，一条广告每天播放一次和播放多次，刊例价格是累加的，但是折扣会根据投放的体量协调，投放体量大折扣会很好谈。
d、时长不同：一条硬广告的时长一般分为5秒、10秒、15秒、30秒、60秒，时长越长，价格越高，当然时长越长，价格折扣也越好谈。

F. 西部电影频道广告多长时间

30分钟。根据查询相关公开信息显示，陕西省广播电视局2021-09收到用户反馈西部电影频道广告播出时间长达30分钟。西部电影频道是西影集团主办是中国第一家由电影集团经营的专业电影频道，频道呼号为陕西广播电视台第八套节目。

G. 电影行业片前广告多长时间

看具体的网站 有的网站人用的的少就20秒 多的70秒

H. 哪个网站看电影电视剧，前面广告时间最长

腾讯视频广告长，乐视最恶心，看着看着还插入视频

I. 请问电影院 是在开演前 几分钟播放广告 请问这是视频自带的 还是电影院故意播放 广告时常大

自带的

J. 影院的广告模式是

模式：贴片VS包月 当年一部《英雄》成就了多普达手机，让多普达从一个名不见经传的国产手机品牌一夜之间成为高端智能手机的代名词。多普达只投入了区区1000万元的电影贴片广告就大获成功，电影贴片模式一度非常红火。 “中国电影，应该说还是处于大片的时代，一部有号召力的大片除了带来巨大的票房收入，贴片广告也成为很多企业事件营销的载体，贴片的优点是能够利用大片的影响力和号召力覆盖大规模受众，受众覆盖广度极大。”上海晶茂电影传媒市场总监林怡天说。 但是贴片模式也存在问题，对于广告客户而言，运作电影贴片广告也是个很难琢磨的事情。这不仅仅是因为电影本身的票房难以预测，还在于传统的贴片广告运作流程，让广告客户无法获得广告效果的评估。 传统的贴片广告发布形式是，广告客户找到广告代理公司来运作贴片广告的事情，接下来，广告公司就找到片商，买到若干万场次的贴片广告，然后片商再找到发行方，通过发行方把这几万场次的贴片广告分配到全国的若干条院线中去，每个院线下有很多影院，然后再分配拷贝到具体的影院。就这样经过层层的分配，电影拷贝被分配到电影院。 “但是，这样的模式，广告客户和代理公司都无法掌控广告最终被投放到哪些电影院中了，广告客户只能知道自己买了若干万场次的电影贴片广告，却不知道具体投放到哪些电影院中去了。”央视三维电影传媒全国战略市场部副总裁査巍表示。 而当央视三维转向包月模式时，晶茂却又进入了这个市场，“当行业开始质疑贴片的效果时，也正是机遇的来临，晶茂通过整合上下游片方和影院的时段，连通了客户广告同影院播出之间的高速通道。既保障了场次，也挑选了更加优质的影院，提升了贴片的竞争力，2009年，贴片市场的增长超过了100%以上。”林怡天说。 近年来，随着进口、本土大片数量的急剧增加，另外一种新的广告模式——包月模式开始崛起，在央视三维电影传媒被称为“银幕巨阵”，而上海晶茂电影传媒的这块业务则被称之为“影通天下”。 同贴片的事件营销观点不同的是，不管是“银幕巨阵”还是“影通天下”，关注的不是电影，而是电影院，如果可以把全国各地的主流电影院的映前广告承包下来，就可以超越电影本身，全影片全影厅覆盖主流电影人群。其最显著的优势主要体现在直接与投放的终端资源合作的可控性增强，资源稳定，传播周期灵活，合作深入空间大，配合性非常高，利于客户开展全方位立体互动的线上线下整合传播活动。 传媒公司：央视三维VS晶茂 央视三维创始人张庆永2005年推出“银幕巨阵”，整合全国高端影院资源，买断影院3~5分钟的广告时段，在2006~2008年，银幕巨阵在逐渐蚕食贴片的市场份额的同时，也让更多客户了解了包月模式的特点。 査巍告诉《中国经营报》记者，2006年以前大多数客户还是做电影贴片广告，那时候大片少，一般都是投入最有票房的电影贴片。那时贴片广告基本占据映前广告70%的份额，而到了2008年，包月广告和贴片广告已经基本平分了这个市场。 “一般投放贴片广告的客户，单笔投放量都比较大，对于广告位置的要求高，按照业内的说法就是单场价格要高。而包月则依靠着众多的区域性投放，在客户的数量上超过了贴片广告。”林怡天说。 最近两年，晶茂电影传媒的崛起，形成了与央视三维正面竞争的格局，一方面与中影和华夏两家国字头发行公司合作，全面代理其进口大片的贴片招商权，从而把持住每年所有合作进口大片的资源;另一方面，推出了晶茂自己的包月产品“影通天下”。 相比于央视三维的“银幕巨阵”，晶茂电影传媒的“影通天下”覆盖的影院和银幕数量相对少一些，可以覆盖170家影院，但其与全国票房第一的万达院线和全国第六的金逸签订了独家协议，独家播放这两家影院映前的广告时段。“我们希望提供给客户更多选择，根据客户的目标来选择做贴片还是包月。”林怡天说。 客户选择贴片还是包月，一方面与其广告目标有关系，再有一个就是看中广告的位置，如果位置不好，客户宁愿选择更贵的贴片。例如，2009年奥迪选择贴片《建国大业》也是与其“官车”的定位，主打政府市场有直接关系;而在《变形金刚2》中很多汽车广告贴片也是考虑到题材的贴近性。 “最近几年，贴片模式也发生了变化，从全国性售卖转变成区域性售卖，方便广告客户进行区域性的广告投放。”査巍说。 事实上，在电影广告市场上，央视三维和晶茂电影传媒的竞争已经呈现白热化的程度，对于一些大客户的争夺也是针锋相对。査巍坦言，虽然竞争很正面，但其实对两家公司的发展还是比较良性的。 2008年全国电影票房43.41亿元，2009年预期突破50亿元，5年后将达到100亿元，如此大的电影产业，其广告潜力也是不可忽视的。林怡天透露，从2008年到2009年，电影广告是为数不多逆市增长的细分市场