周星驰广场舞电影院

『壹』 周星驰真的是广告鬼才，《功夫》有哪些广告植入

大佬们的交易

本片开场除了冯小刚在其中客串以外，实际上还有一位导演，本片开场里扮演警察局长的这个人，是将《爱情进行到底》《开往春天的地铁》和《从你的全世界路过》的导演张一白。

这两名导演之所以会来客串，是因为本片的出品公司是华谊兄弟，而这两位正是华谊旗下的导演。冯小刚的这一句话（还有谁）更是成为本片的金句之一。

把广告玩出特色，是周星驰的绝活，这也恰恰是现在众多影视剧所缺少的。

与其说这是急功近利的生硬植入，倒不如说是缺少了一份态度。

用点心拍一部能流传下去、能让人反复观看的作品，这样的曝光率到时候又有哪个广告商不乐意掏钱出来呢？

『贰』 周星驰的一生是成功的吗

可以说成功，但有稍许遗憾。

成功指他的事业。

他创造了许多华语电影的神话，形成自己独特的表演风格，是个奇迹般的存在。

从早年的《逃学威龙》《喜剧之王》到《鹿鼎记》《武壮元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》《七品芝麻官》再到《大活西游》《功夫》《少林足球》等等。

一个个银幕精典形象被他演绎的淋漓尽致并打上个人烙印，其招牌笑声和搞怪的行为自成一体，独一无二。

《功夫》也算是他的颠峰之作，他演绎的小人物，表面虚荣，但内心胆小；想做坏人做不来，下不了手；想做好人，却没有能力缺乏勇气。

但经过一番磨砺之后，终于练成了“如来神掌”，成就一代宗师和传奇。

其实，每个人骨子里都有舞蹈天赋，都想成为舞者。

现在只要看到大妈跳广场舞，就让我想起这个精典片断。

在遇到困难和挑战时，小人物又能如何呢？又能怎样呢？他们只能以乐观和自嘲来对待，这就是他的“周式笑声”“周式幽默”的来源和看点。

总之，取材于平民百姓，反映小人物在 社会 中的挣扎。

这种“草根情节”，是周星驰电影的灵魂，也是老百姓喜欢的原因。

其实，遗憾只是普通人对他的看法。

天才从来都是孤独的。因为，他太独特，他所达到的艺术境界和人生高度，似乎无人理解，也没有人能真正走进他的内心。

如果要写一部中国现代电影史，周星驰必定是一个怎么也绕不过去的名字。

周星驰1962年出生于香港的穷人区，相信提到周星驰的电影，大家都会想到的他那无厘头 搞笑 风格。但其实生活里他是一个不苟言笑的人，这也跟他的成长经历有关。关于他的父亲我们很少能从网上了解到什么。他的母亲是一个很坚强的女孩子，一个小女孩从广东前往香港谋生，后来结识了一个上海的移民也就是周星驰的父亲。 同是异乡客的他们，并没有让这段感情倍感珍惜。后来两人性格不合，后来还是离婚了，孩子的抚养权都归凌宝儿。这段童年的经历也造就了他较为孤僻的性格。

周星驰自1988年出演第一部银幕处女作《捕风汉子》。

至今，已从影31年来。回首这31年，周星驰给大家带来了无尽的快乐和数不尽的代表作。相信不少九零后的朋友都看过有关于周星驰出演的电影，甚至是有很多人都把周星驰当作是自己的偶像，当然，许许多多八零后或者是七零后的朋友也都或多或少地看过有关于周星驰的电影， 他出演的电影不仅诙谐幽默，在电影里面无时无刻不在向人们传达着一种精神和品质，这些在我小的时候并没有发现，不过，现在拿出来周星驰的电影再去回味一下，发现能够收获到很多不一样的东西。

周星驰的影响不仅在于电影，而还涉及到流行文化领域，甚至有学者把他称之为“周星驰现象”。

他的电影金句频出，因为他，我们把狗称之为“旺财”，因为他，我们把我们把蟑螂称之为“小强”，因为他，我们知道了什么叫“躺着也中枪”，因为他，我们知道了“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别？” 太多太多，我们每个人都能说出几句周星驰电影中的台词，这就叫做影响，让你在潜移默化之中把他的台词应用于你的生活。

有多不易，看他的电影其实都能明白不少。电影如人生一样，人生是什么样的，在电影里都有一些表现，这是我们都能看得到的。我们都知道周星驰从小家境贫寒，生活的一点都不好，长大了工作其实是不算顺利的，因为他并不是很喜欢，但为了生活没有办法。到了开始做演员的时候，只能跑一些龙套，得不到重视，受尽了白眼和嘲讽。 从小到大所有的心酸都藏在他心里，好在他并没有放弃，坚持自己的道路走了过来。为达到最好的效果，他不断地改台词，不断地重拍，他也知道这会得罪不少人，但还是那么做了。所以在电影界里他的人缘不是那么好。但他不理会这些，只专心做自己的电影。

将自己的心酸不满放在电影里面，让人泪目。他的电影几乎什么事都是他一手包办，你说这其中是有多么地不易。

周星驰是中国影坛的标志性人物，被誉为中国的卓别林。

这个称号也是实至名归的。作为中国喜剧的代表人物，能撑起这个称号的，舍周星驰其谁？借用大家常说的一句话作为结尾“一年一影帝，百年周星驰”。

就像导演王晶所说的那样，“真正能拍出喜剧的人，恰恰是悲观的人”。这些电影里的人也是曾经的周星驰，他经历过家庭的破碎，体会过生存的艰难，见识过人情的凉薄。 他还是那个在香港穷人区的小孩儿，望着街上穿行的芸芸众生，幻想自己是李小龙，做着明星梦。 他有一栋豪宅可以招待朋友，但别人可以走进他的房子，却无法走进他的心。

更重要的一点是星爷个人的努力，星爷从小就有演艺梦。

曾拉着梁朝伟一起报考香港无线电班，有心报考的星爷考不上，无心入行的梁朝伟先入行。前期在梦想的破碎中，使星爷的电影能让人感受到人物面临生活的困难，心理的压抑，最终释放从中获得巨大的心理快感。

事业是成功的，唯一遗憾的就是个人感情方面。对于明星我们也不好过多评价。大家说对不？

『叁』 周星驰有部电影，有个镜头是他一手拿着大哥大，一手拿着机关枪，在地上。是啥电影还有个，白衬衣

拿大哥大那个应该是逃学威龙吧，酱爆跳舞是少林足球

『肆』 有哪些男演员在影视剧中有惊艳的跳舞片段有何分享

《西游降魔篇》 文章在车厢内部的那段舞蹈差点没笑死我。

说实话西游降魔本身是部好电影，剧中的演员实力没的说，可惜的就是西游伏妖篇的表现和第一部比质量就差了很多，本来很期待星爷的续作的，可惜还是出了意外。没有这一部优秀了。

在影视剧中有精彩跳舞片段的男演员有郭富城，他在电影巜樱花浪漫》与美女张柏芝跳的舞蹈相当精彩，充满青春活力，令人神往。还有钟汉良在电影《斗爱》中，他演了一个对舞蹈事业上狂热执着的＂疯子＂，他跳的拉丁舞是那么完美出色，把观众纷纷带入那种＂为舞痴狂＂的情境中。邓超在电影《美人鱼》跳的太魔性了， 搞笑 十足，他还在《分手大师》也跳了霹雳舞、天鹅舞、杠杆舞，而且是男扮女装，妖艳十足，表演功底深厚，给力！

男演员在影视剧中的惊艳跳舞片段，那我不得不说说这位“广场舞大神”了。对，没错，就是郭京飞。

出道很多年，一直不温不火，而随着热剧《都挺好》一炮而红。

那么郭京飞为什么会在热剧《都挺好》中可以走红呢，首先毋庸置疑的是他那成熟的演技，可以说把主人公诠释的太到位了。不管在感情上还是人物的性格特点等，都展现的淋淋尽致。

在最近的热播网剧《我是于欢水》中饰演于欢水，虽然剧情才短短十二集，但是郭京飞将于欢水的“闹剧”人生演绎的活灵活现，是人物性格更加饱满。

希望以后可以多看见这些演技派的影视剧。

我个人挺喜欢闻香中的那段探戈的，我觉得这段探戈和他后面的那段演讲一样，魅力四射。

舞蹈很多时候需要两人的表情和眼神交流，但因为帕西诺是盲人，所以两人并没有眼神交流。

所以更多要看那位姑娘的神态变化，姑娘因为从未跳过探戈，开始时明显有一些局促，表情也不太自然，但随着音乐的渐进，可以看出她很享受跳舞这种状态，脸上的笑容也更多了，看帕西诺的眼神也有了更多的欣赏，非常完美的配合着帕西诺完成了这段舞曲。

说到动作，整段舞蹈虽然没有那么多的技巧展示。但帕西诺的动作完成的很利落，配合着音乐，每一拍都恰到好处。自信，优雅，一动一顿都能给人带来感官的享受。

这段舞蹈在技巧上确实不能与专业人员相比，但因为跳的人不同，场景不同，时间不同，所以它成了经典，

虽然女主的耳坠一会消失，一会儿出现很有趣，但这段舞蹈真的好美。

记得唐国强在早期刚出道的一部《孔雀公主》里有过一段傣族舞蹈

洪宇宙在《三国演义》里饰演周瑜给蒋干跳过一段剑舞，鲍国安横槊赋诗，也舞蹈过一段。

著名的 搞笑 电影《东成西就》里张学友和梁家辉不是有过一段什么新一代的开山怪。笑死人不偿命。里面张国荣也跳舞来着。

张国荣在《霸王别姬》里也有过一段虞姬的歌舞

姜文在电影《红高粱》里抬巩俐轿子的时候，扭过秧歌，唱了著名的《妹妹你大胆地往前走》

还有一部歌舞剧是已故舞者淘金演的《摇滚青年》使得霹雳舞在国内风靡一时。

国外的多部经典歌舞剧《出水芙蓉》、《雨中情》、《音乐之声》等都有男主人迷人的舞姿。莱昂纳多在《泰坦尼克号》上也是在舞会上认识女主的，那一首《真爱永恒》至今打动人心。包括《美女与野兽》、《仙履奇缘》、《沉睡魔咒》等这些童话真人版里都有男女主人华美的舞蹈。哦，别忘啦我们的哈里.波特和和霍敏也在霍格姆兹学院跳过舞来着。’

柳云龙在暗算中有段刀尖上的探戈舞，值得一看。

惊艳我不知道。

但是有一部男主跳舞的片段，我是最推崇的。

就是监狱风云里发哥的一段。

我是个男人都觉得太有魅力的。

不是说他舞跳得有多好。

是作为一个男人身上所散发出的气质和摄人心魄的魅力。

当然也要结合剧情来看，可惜我记不得了。

华人里面我最喜欢的男影星就是他。

后生仔们都无法企及他的高度，我是这么觉得的。

1⃣️

分手大师（片段）邓超舞蹈表演惊呆了金星老师。

《分手大师》是根据同名人气话剧改编，由内地编剧俞白眉改编剧本及联合导演，由邓超 、杨幂领衔主演，梁超、柳岩、古力娜扎等倾情加盟。

该片讲述了“分手大师”梅远贵，在开展“分手”业务的过程中，相识北漂彪悍女汉子叶小春，并由此上演了一出“史上最蠢却感人至深的爱情喜剧”。该片于2014年6月27日国内上映，并在北美、澳洲、新西兰同步上映。

2⃣️

邓超的《美人鱼》里的这段舞蹈配他唱的无敌,真是绝了,

《美人鱼》是由中国电影股份有限公司、星辉海外有限公司等出品的爱情喜剧片，由周星驰执导兼编剧，邓超、罗志祥、张雨绮、林允领衔主演。

该片讲述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2016年2月8日在中国内地、香港同步上映。

闻香识女人，男主角邀请美女跳探戈那段简直就是经典中的经典。

『伍』 广场舞是什麼时候兴起的到底是谁开始想出来的

周星驰自编自导自演的喜剧电影《少林足球》中的广场舞就是如今风靡一时《小苹果》的借鉴鼻祖。

『陆』 有哪些经典影视镜头是因为拍摄时发生了意外成就的

记忆深刻的有:

本昌老师拍的85版《济公》中，有一段，济公在外面走着，看到一只蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一会儿后，济公抖了一下扇子，蝴蝶飞走了。济公望着蝴蝶，开心地笑了。这个画面很唯美，都觉得是后期故意做上去的。可是，那个年代，根本没有这个技术，而是当时拍的时候。恰好有一只蝴蝶，游本昌老师下意识的伸了下扇子，蝴蝶就飞过来落在了扇子上，这时候游本昌老师没有兴奋，吃惊，而是顺势有了下面的表演。

《搏击俱乐部》中爱德华诺顿和布拉德皮特在演杰克和泰勒喝醉酒打高尔夫的时候，两个人是真的喝醉了。

有人可能要说，为了演戏喝酒谈不上失误嘛

但是这俩二货把剧组的给养车给砸了

《大内密探零零发》中在最后的打斗戏中，罗家英饰演的佛印被隔山打牛掌打到墙根，他的假发掉了，留下了光头，周星驰回过头看到他的样子，不禁笑场了，这一幕最后被保留了下来。首先，带来了剧内剧外的双重喜感。其次，罗家英罹患癌症，头发掉光。最后制作方保留了这个穿帮，而不是将其视为失误作废处理，也算是对演员的一种人文关怀。

在《码头风云》中，年轻的好莱坞影帝马龙·白兰度饰演码头工人Terry, 当他和女主见面的时候，女主从兜里掏出一个白手套，结果不小心掉在了地上。原来剧本里本来没有这个情节。但是导演没有喊Cut，马龙·白兰度顺势将手套捡了起来，他不但没有还给女主角，还拿着它掸灰，玩耍，最后还把不合身的这只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常紧张，着急，一直惦记着手套，眼中是一种期待，希望Terry能把手套还给她。

这一段即兴发挥显得很自然，而心理学上，当一个男人和一个女士初次见面的时候，打破了两个人之间的安全距离，造成了这种心理上的拉扯，往往会唤醒女性反抗、接近和爱慕的潜意识，最后甚至还能促成两个人的好感。而这完全和剧情符合，所以最后显得非常自然

《教父》开场时，老教父坐在椅子上，很威严，而怀里抱着一只猫，这个是剧本里没有安排的，这只猫自己跑进片场，而马龙·白兰度喜欢小动物，于是导演就把它放到了他怀里，于是马龙白兰度就一边撸猫一边和前来求助的殡葬场老板对话。虽然猫的呼噜声大于白兰度低沉的说话声，一度让导演特别担心这一幕的音轨是否不过关，但是一个威严的教父怀抱小猫的强烈反差，更加突出了老教父的高深莫测和不怒自威，成为了难得的经典。

《被解放的姜戈》:小李子从十多岁出道，到四十多岁，一直拿不到奥斯卡，所以人到中年，表演很多作品的时候，都透着一种亡命和暴怒。

在本剧中，他饰演的庄园主性格残暴，当他用锤子和手砸碎头骨的时候，碎屑刺伤了他的手，血沿着手流了下来，而他和导演同时没有喊停，而是鲜血直流地演完了这一幕。体现了一种近乎变态的暴怒。

《泰坦尼克号》在画素描这个场景里，剧本上杰克本来应该对露丝说，躺在沙发上，但是小李子顺口说成了躺在床上……

当然他发现了以后又改口，说躺在沙发上。

这一幕导演一丝未剪，反应了杰克第一次看到露丝美丽身体时的腼腆和紧张。对内在情绪的表现恰如其分。

《泰坦尼克号》作为一个世界级的爱情灾难片，有着不少的经典镜头，其中最令人记忆深刻的就是在ROSE的房间里JACK给只带着“海洋之心”的ROSE画画这个镜头。

看到美丽的女主ROSE从内屋换好透明的轻纱罩子，在隐隐约约的性感中，JACK，哦不，是莱昂纳多，一时失了神，竟然说了一句：

“Lie on that bed, uh I mean couch.”

（躺在床上，额，我的意思是躺在沙发上）

而剧本的原台词是

“Lie on that couch."

(躺在沙发上)

这是多少男人内心的潜台词，一不小心就因为“说错词”把自己的内心话说了出来，把JACK看到心上人的美丽样子那种紧张、失魂自然而然的表现了出来。当时的导演卡梅隆觉得很有趣，所以这个小意外的画面就被保留在电影中播放了出来，成为经典电影中的经典部分。

在星爷的《大话西游·降魔篇》中，有一段悟空（黄渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。这一段其实是黄渤本以为上一段结束了，不由自主的舞了起来，后来又带动我们的舒淇姐姐一起舞了起来，整个过程自然真实，让人更加觉得有趣，所以周星驰后来就把这个片段保留在了电影中，让观看电影的观众们跟着一起乐呵了一把。

不得不说黄渤真是 搞笑 一流，找这个照片的时候，看到黄渤的造型简直是“神经病”啊。

很奇怪，有的时候越是这种“意外”，就越是有趣，真的是超喜欢这种意外的。

细节之处最能体现演员的演技，好的演员可以根据表演时的情景和情绪临时发挥，意外成就全剧经典。接下来为大家分享3个经典的临时发挥意外成就的经典影视片段。

1.《康熙王朝》陈道明饰演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又给了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾经被葛尔丹俘获过，但是自己之前听信明珠的话，隐瞒了被俘虏过的事实。康熙听完，直接从床上惊起，确认后，痛苦的说“被俘过，丢人呐”，然后在痛苦和愤怒的情绪交织下，他狠狠的给了大阿哥一个耳光。大阿哥离开后，他又给了自己一个耳光。由于皇子被俘是奇耻大辱，这两个耳光把康熙的愤怒、痛心、不甘表达得淋漓尽致。

2. 《都挺好》郭京飞饰演的苏明成跳广场舞

这边苏大强开心的看着阿姨们跳广场舞，自己也忍不住摆动手臂学起来，那边苏明成出现后，直接加入队伍认真跳起了广场舞。还别说，这舞姿看似随便扭一扭，但是一点不比后面的阿姨跳的差，难怪大家忍不住惊呼“可爱”。

3.电影《南京！南京！》日本兵演员大喊“我要回日本”

电影中，日本军队行进过程中，一个士兵突然大喊“我要回日本“，然后被长官一拳打到。最早为日本临时演员，在压抑窒息环境下的临时爆发，成就了一个精彩片段。

以上这些片段都是剧本没有，演员临时发挥的表演。但是由于这些临时发挥很契合当时的情景，很好地激发了观众的 情感 ，所以他们意外地成就了这几部剧。

很高兴回答这个问题，我是影视叭叭啦！

接下来我就来分享一下几个由意外成就发生的经典镜头！

这部电影应该很多小伙伴们没看过，但是里面有一个镜头却是大家都见过的，那就是玛丽莲梦露吹翻裙子的镜头，其实这一段剧本也是没有的，而是听说在拍摄时突然来了一阵诡异的风，然后就有了一段如此唯美浪漫的镜头！

I AM IRONMAN!钢铁侠1片尾中，小罗伯特唐尼说出的这句即兴台词，不仅引爆了当时的新闻发布会现场，也引爆了影迷朋友的心！简直不要太酷！这句话不仅完全表现出了托尼不羁的人设，也给我们最爱的钢铁侠立了一个很大的FLAG，没错，我就是钢铁侠！

这段台词当时也不是在剧本中的，而是小罗伯特唐尼的即兴发挥，也是造就了经典。而刚下映的复联4中，托尼戴上无限手套打响指之时，也说出一句同样的话，始也钢铁侠，终也钢铁侠，一句I AM IRONMAN给我们带来了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN给我们在漫威宇宙第三阶段画下了一个完美的句点！凡人之躯，堪比神明！就像钢铁侠女儿对他说的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克号全球第2的票房终究还是被复联4给超过了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蝉联这么多年，在卡梅隆的精心打造之下，给我们带来了一段无与伦比的感人剧情。而片中小李子扮演的杰克，在赌博赢来了泰坦尼克号的船票之后，与他的小伙伴来到船头，兴奋的大吼出了“I'M THE KING OF THE WORLD!"，这句话是小李子的即兴发挥，却成了美国电影史上100年来最经典的台词之一。他不仅表现了杰克的年少轻狂，也把其潇洒不羁的真性情表现的淋漓尽致。

这部电影片尾中，有一段是黄渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其实这一段在剧本中也是没有的，但是他们两人当时的表现很真实很自然，也有 搞笑 的效果，特别是能把孙悟空变身前后的反差更生动的体现出来，所以这段舞蹈也被周星驰保留了下来。确实，看了这段之后，再看变身后孙悟空的残忍无道，确实有些点睛的味道！

上面的三个小伙伴们应该都知道了，而我说的罗马假日的这个拍摄意外估计挺多小伙伴还是不知道的。剧中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，当时男主把手伸进了真理石的嘴巴里，然后一惊一乍的突然把手缩在了袖子里面，把旁边的赫本吓了一大跳，小粉拳不断向男主打去（放开派克，让我来！），这一段也是男主的突然兴致发挥，所以赫本的反应如此的生动自然，真是太可爱了。

说到《教父》中最经典的镜头，就莫过于马龙白兰度撸猫的镜头了。而事实上，这只猫不是事先准备好的，而是突然跑进来的。

但马龙白兰度显然很喜欢这只猫星人，于是情不自禁的撸了起来，而这一幕也正好成为了电影的一部分。

这一幕也是由意外造就的，按照剧本的安排，希斯·莱杰所扮演的小丑炸医院这一个镜头，应该是一气呵成的。结果，由于拍摄时道具出现失误，最后一个爆炸点并爆炸成功。于是，希斯莱杰临场发挥，先是一脸郁闷，然后再神经兮兮的按了几下引爆器，才完成爆炸。

而这个镜头也因此成为了经典，而希斯莱杰也凭借小丑一角获得第81届奥斯卡金像奖最佳男配角。

这个经典想必大家也不陌生：

黄志成：喂!

陈永仁：啊？

黄志成：没什么。

其实，这段对白剧本原来是没有的。当时梁朝伟的茫然回头，是真实反应！而这段突如其来的对白，反而更显禅意。与之后黄志成落在陈永仁身后的车顶那幕形成了巨大的冲击。

这一段也是很经典，星爷看到罗家英被无面人翻来覆去的打到连假发都掉下，对着他：“世事难料”，结果忍不住捂嘴笑了。

其实，星爷当时真的是笑场了，当这个经典镜头却具有更好的笑点感染力，很多影迷翻看星爷这部经典，都会被这一个镜头引笑……

本文作者：小贱贱

其实在影视作品的制作过程中，是很容易出现“状况”的，比如演员的“忘词”“笑场”，路人甲的“强出戏”，场景的“露馅”等等，其实这是一种“不敬业”的表现，不仅是对自己工作的不认真，也是在耽误整个剧组的工作。但凡事皆有“列外”，在有些作品中就有一种叫做“无心插柳柳成荫”的意外收获，因为某一个“失误”，而成就了一个“经典”，这样的“故事”，还是蛮有意思的。

由陈可辛执导，张曼玉和黎明主演的电影《甜蜜蜜》，在1997年的时候，“横扫”香港金像奖和台湾金马奖，可以说是一部非常经典的影视作品。但是令人很意外的是，这么一部高质量的作品，在成片中居然还有未剪辑的“笑场”镜头，并且还是由“影后”张曼玉“一手造成”的，按道理来说，这是完全不可能发生的事情，可正是这个“意外”的镜头，完美的展现了张曼玉影后真正的实力。

在影片中，张曼玉在“辨认”自己死去丈夫“尸体”的时候，因为“丈夫”演员背上的“米老鼠”纹身太具有喜感了，哪怕是张曼玉这么专业的演员，也没能忍住自己的情绪，居然“笑场”了，但是面对导演没有“喊卡”的局面，张曼玉就继续了自己的“表演”，她的表情由“笑”转“哭”，将自己的情绪一层一层的“叠加”上来，让她之前的那个“笑场”，变成了一个“完美”的情绪起点。张曼玉通过自己精湛的演技，让一个“笑场戏”的镜头变成了，这部电影中一个非常经典的点睛之处。因此，张曼玉也得到了金像奖“最佳女主”和金马奖“最佳女主”的两项殊荣。

2002年的香港电影《无间道》，被称为是香港警匪电影的救世之作，虽然这部电影最终还是没能止住香港警匪电影的“颓势”，但是这部电影本身却是大获成功，无论是第一部，还是之后的续集，都取得了相当不错的票房和获奖纪录。又是在这么一部经典的电影中，也是一个演技还不错的演员，居然出现了“临时加台词，却又忘词”的状况，着实有趣。

在影片中，梁朝伟和黄秋生的“最后一次”碰面，被人发现之后，两人在电梯间准备各自逃离现场的时候，梁朝伟掉头要走，黄秋生“突然”叫住了他，本来是想还“交代点”什么的，结果黄秋生一时之间居然“欲言又止”的情况，其实这里本来是没有台词和表演的，结果就被黄秋生“意外”的加了一段。任谁也没想到，他的这个“欲言又止”，为之后他的“堕楼镜头”，增舔了一个“神来之笔”的点缀。而黄秋生因为在《无间道》中的精彩发挥，也让他同时获得了“金像奖”和“金马奖”的最佳男配殊荣。

在演员们的演艺生涯中，什么忘词笑场之类的情况，经常都有发生，但是能将这些东西，化腐朽为神奇的人，却不是很多。为什么？因为这都是要靠个人的精湛演技，才能完成的事情，你以为扣扣图什么的，就能糊弄住观众的么？

影视剧很多经典镜头都有可能是演员临时起意的发挥。

No.1《三国演义》诸葛亮一句台词去年简直刷爆B站，各种鬼畜视频、表情包， “我从未见过有如此厚颜无耻之人” ，据说这句台词剧本里是没有的，是由唐国强老师自己加上，有了这句，气势果然不一样。

No.2星爷的《大内密探零零发》，罗家英被轰到墙上吐血，结果假发不小心掉下来了，星爷看见在一旁偷笑，本来是NG镜头，但是后来被周星驰放到了电影中喜剧效果十足。

No.3小品《如此包装》中，赵丽蓉老师跳完舞跪下定点，结果伤到了原本就有骨刺的膝盖，没稳住，她淡定又重新定住，观众哈哈大笑以为是效果，其实是成就了失误经典。

No.4宋小宝和师傅赵本山一起上春晚《相亲》，因为太紧张忘词了，为了拖延时间接词，他临场发挥一句 “海燕呐，你可长点心吧” 结果这句台词笑点十足，成为春晚的经典台词火遍全国。

《无间道》；

2002年由刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等大牌演员共同主演的电影《无间道》是警匪题材中的经典之作，而其中梁朝伟和黄秋生在天台对戏的这个片段成了经典片段之一，在对戏过程中，黄秋生饰演的黄志成突然叫了一声 “喂” ，梁朝伟饰演的陈永仁本能的回头问 “啊？” ，之后黄志成说了句 “没什么” ，之后两人都转身离去；

这段剧情之所以被称之为经典就是源于二人的演技，几个简短的台词把二人心中的焦虑显露无疑，但后期才知道，剧本中根本没有喂、啊？和没什么这样的台词，这段剧情纯粹是因为黄秋生因为紧张而记错台词、就连梁朝伟的回答也只是本能反应，并不是有意配合；但这样的一段失误并没有被剪掉反而成了经典；

该剧中最经典的就是 “张曼玉飙演技” 这个片段，在这段剧情中，张曼玉饰演的李翘被叫到停尸间认尸，当她看到尸体后先是大笑后是大哭，大家都以为她是在表演 “乐极生悲” 的过程，但实际上，剧本的设定是上来就要嚎啕大哭，她最开始的笑只是因为看到了曾志伟饰演的 “豹哥” 后背纹了一只米老鼠，可她的笑场并没有被导演叫停，所以就出现了这个经典桥段；甚至张曼玉还凭借这段表演获得了金马奖，这或许是她自己都没有想到的；

“我从未见过如此厚颜无耻之人” ，这句话一度成为了大家口中 搞笑 的梗，可这句话的由来却是出自唐国强的拍摄失误，据唐国强回忆，当时这个镜头只是给了 “诸葛亮” 一个特写镜头，利用表情表现出对战局的不屑就可以了，可自己加上这句话完全是脱口而出，只是为了让画面不那么尴尬而已，没想到反而成就了经典；

当年大家在看这段剧情的时候，很多人都跟着周星驰的节奏笑出了声，但其实，这段真的不是周星驰有意带节奏而是真的笑场了，仔细看不难看出，在罗家英说出 “世事难料” 后，头上的头套已经掉了，并且二人都有笑场，这非常明显的一个穿帮镜头，却没被导演剪掉，反而结合周星驰的无厘头风格，变成了经典之一；

因为意外而造成经典的镜头，其实有很多，就比如周星驰的电影大内密探00发，周星驰和罗家英的经典镜头一直是一代人的回忆，当时两个人对台词的时候周星驰没有忍住笑场了，但当时导演并没有喊停，于是这个镜头就成了经典的作品。

然后还有无间道里边儿，黄秋生的忘词儿，黄先生在拍无间道天台戏的时候突然忘词儿了，黄秋生饰演的黄志成和梁朝伟饰演的陈永仁在电梯间准备逃离现场的时候，梁朝伟调头要走，黄秋生喊了一位的一声教训了，他好像要在交代什么，可是欲言又止，沉默的离去了，这个镜头可以说非常经典了。

大家看罗马假日都记住了奥黛丽赫本的盛世美颜，电影本身也非常值得一看，豆瓣也是斩获了9.0的高分。这其中不乏一些经典的镜头：

当派克把手伸进去的石头雕像的“真实之口”后，即兴把手藏进了袖子里，这让赫本误以为真，所以流露出的惊吓，和后面发现自己被逗的娇羞喜悦，都是赫本自然的 情感 表达，也让我们看到了公主的单纯可爱，绅士的调皮逗趣。

导演对这次拍摄也非常满意，一次就过。本来赫本拍这戏时很年轻也没什么经验，导演觉得赫本的演技稚嫩有些放不开，因为派克这个有趣的人，一个可爱的玩笑，让我们看到了这么经典的镜头。

当Rose已经对Jack打开了心扉，解放了她压抑的天性的时候，Rose想要身为画家的Jack为自己画一副裸体画。二十出头的Jack想让她躺在沙发上，结果一紧张说成了“over on the bed.”意识到自己说错了，小李子又局促的补充了“The couch”。

导演卡梅隆非常喜欢莱昂纳多的这个小失误，觉得比剧本的台词更能反应jack当时的紧张局促，所以没有喊卡，而是保留了下来。

『柒』 周星驰电影中有一段广场舞的是哪一部

周星驰电影中有一段广场舞的是少林足球队

『捌』 有人说星爷的《新喜剧之王》是炒冷饭，星爷已经江郎才尽，你怎么看

《新喜剧之王》勉强看完了，感觉这部电影，毁在女演员，不再周星驰！就是自带喜剧形象的王宝强也无法拯救这部电影。

女主不仅丑，而且没演技，只知道“情绪”个人经历来表现来表演，看不出演技，而且故事也勉勉强强，能看下去真的是很不简单了！

看过之后其实感受并不是太好。或许对周星驰以往的作品评价太高了，突然看了一部不怎么样的剧情，突然就接受不了了！有人说星爷的《新喜剧之王》是炒冷饭，星爷已经江郎才尽了！是很多人都在说，而不是有的人。

个人认为不能因为一部不怎么样的作品就来否定一个人。星爷到底有没有江郎才尽不能因为一部作品差了点来判定。

不过，《新喜剧之王》确实是不太理想，让很多的粉丝都很失望。到底有没有炒冷饭？就是因为《新喜剧之王》跟上一步《喜剧之王》有相似的剧情你就认为它是重复的？没有新意？在炒冷饭吗？

原因你真的看懂了吗？

周星驰可能更适合当演员，但是不适合做导演！如果《新喜剧之王》周星驰来演，周星驰还年轻，那么，《新喜剧喜剧之王》口碑不会这么低谷。

如梦女主角，一直在跑龙套，做群演，但是还是像是傻子一样，认为努力就可以实现自己的演员梦！这部《新喜剧之王》做到了！圆满的结局，女主如梦通过努力成为明星！也圆了《喜剧之王》没有的结局，圆满了上一部的一个遗憾。

看样子是在说如梦的故事，其实，何尝不是周星驰通过角色来表达自己内心呢？

周星驰在出道之前也吃过不少苦，受人排挤，同样的机遇，别人总是比自己幸运。

周星驰当年与好友梁朝伟一起报考《TVB演员训练班》一样，帅气的梁朝伟第一次就被录用，而周星驰则被现实淘汰。

据说，曾经有人对他说过，宇宙毁灭，他也不可能成功。《新喜剧之王》电影里如梦被导演说的台词刚好也有这句话。其实是恰好就是在说自己（周星驰），周星驰把如梦丑化一个“天真”“蠢笨”的人物形象，通过努力后实现自己梦想，与其说，最后如梦的成功也是周星驰内心的想法。或许，这样的结局太圆满了，已经是脱离了大众视线。

这部电影它不光没有周星驰演，还没有李力持导 《新喜剧之王》所面临的问题是 他有一颗金子般的心和一个陶瓷一般的壳 这颗金子般的心来自于周星驰这几十年摸爬滚打中对演员二字的执着。

没有对比就没有伤害，周星驰的作品确实是一部比一部差，只怪当初太好了，所以，后来差一点，别人就无法接受了！确实《新喜剧之王》没有第一部《喜剧之王》让人讨喜。

不过，作品好不好，并不能影响星爷在粉丝心目中的地位，作品归作品，才华归才华，周星驰只是想给故事一个圆满答案，所以“炒冷饭”真的是算不上！

《新喜剧之王》虽然和《喜剧之王》同样是个龙套的故事，但是一个是个95年左右香港石澳村的龙套，一个是2018年南方小镇的一个龙套，同样的小人物的故事，在不同的 社会 环境下，展现的是不同的 社会 场景和不同的当时的成功价值观。在《新喜剧之王》我印象很深刻的是如梦在追求自己当演员，更确切的说是追求自己当女主角，为了养活自己，去送外卖，这个可是现在自由职业，相对来说时间最自由的职业了，但也是一个很辛苦的职业，做多做少自己说了算，但是人也不可能一辈子送外卖，所以当龙套是主业。

生存靠送外卖， 娱乐 靠跳广场舞，这个也是在片子中一个重点场景，不需要收费，心情还能很好的调节，这个是星爷在观察大陆很多人的工作和生活状态得出的几点小结吧。

我想几十年过后，想起2018年三四线城市小老百姓最辛苦的工作和最红的 娱乐 活动，必然会想起送外卖和广场舞。如果那时候再拍一部《新新喜剧之王》，如果还是拍龙套，会是怎样的一个场景呢，就跟做纪录片似的，似乎也是很有趣的。

龙套我认为一部电影中不可缺少的道具，缺了龙套，电影也不会完整；我们自己又何尝不是龙套呢，能真正所谓的成功，非富即贵，又有几个呢。

电影除了好看，既新且鲜之外，去皮剔肉，很多故事都是同样的结构，不同的时期不同的背景不同的追求不同的表达方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群众总是呼叫着欠星爷一张电影票，呼吁星爷拍新的电影出来想要回忆。当星爷拍了回忆出来了，他们又在说炒冷饭江郎材尽～以前一对夫妇有一天出去 旅游 ，妻子着毛驴，丈夫骑着毛驴，路上的人们指责丈夫不照顾女人，自私的骑着毛驴。夫妇听了，换成女人骑着毛驴，丈夫牵着毛驴，又走了一段路，路人又指责女人自私骄傲全程自己骑着，让丈夫全程辛苦的走着。夫妇听了这些风言风语又换成两个人骑着毛驴继续旅程。旅途有人看到，又指责他们两个人成年人全程压着毛驴，也不知道轮流换着骑，对动物很残忍……夫妇感觉到无语，接下来的旅程夫妇二人牵着毛驴行走，继续他们的旅程。可是还是有旅途的人说这对夫妇：你门看这对奇葩，明明有坐骑却不骑，还全程两个人双脚徒步旅行。夫妇二人沉默了，后来不爱出去 旅游 了。乡里乡亲问他们，赚了那么多钱为什么不出去 旅游 呢？骑着你们的毛驴出去走走啊～

说实话，翻拍已经是大忌，情怀更多时候会是一柄双刃剑，现在观众眼光已经无比挑剔，并且更加理性，但是也有一些敷衍，不愿把时间浪费在已经了解的事物中，因为这些敷衍中也掺杂一些自以为是，以为已经看透，实则相距甚远，在认知中掺杂着一些倔强，因为这一代观影人是从很多道理说教中过来，有时候很想追求热血与激情，放纵与自由，因此对于此类掺杂一些人生 探索 理想哲理的电影，会有一定的不契合，倘若是我，在新年时刻，在电影院，我也愿意选择那些能让人哈哈大笑而了之，而不愿意选择这种深邃的需要去思考更深含义的电影，但是若我自己独处，安静下来时，我可能会选择这部新喜剧之王。在此也希望星爷能够坚持拍更多的好片。

仁者见仁智者见智，一千人眼里就有一千个哈姆雷特，“喜剧”是最难表达一种艺术。能称得上喜剧大师的真没几个。当下人都比较浮躁，喜欢快餐式的东西，大多数喜剧电影看完之后，过了一段时间就会忘，很难留下印记，但周星驰的电影基本上每一部都有想看第二遍的欲望，这是其他电影不能比拟的。可能我个人觉得这个 社会 年轻人为生活打拼，周星驰让我们看到小人物对待生活的态度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始终。《新喜剧之王》我个人觉得还是很好看的，也没有网上说的那么不堪。在周星驰这个年纪，能保持童心的很少见，不忘初心周星驰！

“周星驰式喜剧”外衣包裹励志故事，外衣虽经典，但人物塑造过于“脸谱化”，内在故事缺乏感染力，最终导致《新喜剧之王》票房不佳，导演周星驰也陷入“能演不会导”的舆论风波中。

观看《新喜剧之王》的三类观众内心OS：

1、观看过周星驰电影的普通观众

久仰喜剧天才周星驰大名，再一次观看大腕的喜剧作品，定能开开心心进影院，乐乐呵呵回家去。没曾想“尬演”看不懂，感动点太低。

2、周星驰铁杆粉丝

星爷电影包含了青春与梦想，给星爷补回拖欠的电影票！王宝强装扮犀利、张全蛋演技爆表！虽然主演存在感低，剧情俗套，但也算值回票价。

3、没看过周星驰电影的人(极少数)

这……这什么什么啊？！

判断周星驰是否“江郎才尽”可以换个方式思考：

如果此电影不是周星驰导演，即使将完全相同的电影投入到电影院，那么所有观众内心OS都将是：

这……这什么什么啊？！

其实我觉得并不是炒冷饭，而是现在的人对不再新鲜的事物，感到厌烦了，不想看了。

举个例子，比如邓丽君的经典老歌《甜蜜蜜》，若说知名度和传唱度，不说第一吧，前十肯定排的上，但拉到现在的背景下。换个名字，换个歌手，什么，这么慢节奏的歌，真是垃圾，我们要听rap，freestyle！

看吧，不是星爷不行，而是观影的环境变了。

而人们最大的乐趣就在于人云亦云，其实星爷讲的是一个好故事，里面的情节和表达也没问题。问题在于，大家不再欣赏这些说教式的情节和台词，要的是新意，突如其来的梗和互动。

时间是很美好的，似乎是和二十年前一样的剧情，可是，观众不一样了。

所以，我觉得星爷还是要拿出新的东西来，不要守旧，要像早期一样。拿出不一样的，大家没见过的喜剧形式来。

希望周星星还是那个周星星。

写在前面的话：不管其他人说什么，未来还会发生什么，我都衷心祝愿星爷安好。因为那些年看过的关于周星驰的电影，是我一生任何时候回忆起来都会觉得值得和感动的事。

（一）

怎么说呢，我很赞同有一个回答区里一位朋友的话：或许是大家对星爷期望太高了，曾经创造了无数经典，而在新时代做出符合时代整体态势的电影作品自然会被大众拿来和他之前的经典作品进行对比，然后得出“经典很难超越”、“星爷江郎才尽”这样的言论。

说实话，星爷近几年指导的电影作品的思想性的确大不如从前，个人花了一下午时间整体浏览了星爷早年的大部分作品（只作为导演和参与导演执导的作品），包括早年的经典作品《喜剧之王》、《功夫》、《食神》、《国产凌凌漆》等和近几年饱受正义的《美人鱼》、《西游降魔篇》，还有最新上映的被“炒冷饭”围攻的《新喜剧之王》等，稍微思索了一下，对大家所说的“炒冷饭”和“江郎才尽”做出一些我的认识。

第一点、江郎才尽

与其说是江郎才尽，倒不如换个说法——经典难以超越。很多人可能要笑了，这根本不是一个意思，前一个偏贬义，后一个是偏褒义。甚者，可以说代表了网友的两个完全对立的认识阵营。但是我们仔细想一想，这两句话其实在本质上有很大的相似之处。并不是为周星驰开脱找借口，而是整体而言做出一个理性的认识。

相信我们很多人，零一后、零零后、九零后，甚至八零后七零后都曾无数次听过周星驰的大名。也几乎都能说出几个像《功夫》《大话西游》《喜剧之王》这样经典的作品。周星驰三个字，可以说是陪伴了我们很多人的青春（作为九零后的我，星爷可以说代表了我穿着布鞋过家家在黑白电视机前看他的作品的大半个童年岁月）。这样一个代表着很多人青春回忆激励着很多人成长的一个人，他所面临的第一个也是我们领悟最深的一个问题，就是年龄。对，“星爷”。

之前人们称呼他，大多数时候被会叫“周星驰”，现在相信更多人愿意叫他“星爷”。这两个字，不带着任何一点浮夸的意思，它真的包含了我们太多太多言说不尽的 情感 。有对他的感恩，喜剧之王不知道教会了多少人关于爱与梦想的人生哲理；有对他的尊重，那些经典作品陪伴了我们最美好的只有大头电视和过家家的青春岁月；有对他的愿望，愿时光温柔一点，让星爷头发的银丝少一点。但是，在包含了我们很多 情感 的同时，我们也不能躲避一个问题，那就是星爷老了后，作品质量不佳（这里先用不佳来表示意思，下文第二点有对质量不佳的个人理解）。我们不难发现，很多导演、作家、编剧等等都有巅峰期多产期也都有低谷期少产期，这是人之常情。很多时候好的文章都是情之所起，大笔一挥一个经典就诞生了。即使被奉上神坛的国际大导演张艺谋也拍出了《古今大战秦俑情》这样口碑很低的作品。

人不是机器，不能因为他曾经创造了经典而那他以后老了的某一部作品来比较奚落，这是不人道的。我们要做的，只是记住他曾经创造了经典，他曾经给过你面对你爱的那个人说出“我养你”的冲动，他也给过你不断“努力奋斗”的鼓励，他现在还在努力还没有放弃。而不是拿他年轻的他和老年的他做对比这样的话（或许周星驰不拍美人鱼等电影真的放弃演艺养老了，人们还会说他销声匿迹老了就怕了这样的话，真可悲)。

在这里我想替星爷说一句话吧，不论公道不公道，只是站在一个57岁马上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年岁月的老人的立场上，这句话是：他毕竟带给了我们那么多做人的道理，我们作为晚辈，理应尊重，至少不应该诋毁。无论他现在的作品如何，至少他尽力了，他从没说过谁欠他一张电影票，也从没说过自己消费别人的情怀，他只是喜欢演戏喜欢拍戏罢了。老了演不动了，拍电影继续完成自己“努力、奋斗”的梦，这是一个热爱电影的人天经地义且为人尊敬的事。那些说捞钱的，我真的不知道说什么好。只许你上班工作发年终奖挣钱，别人拍电影挣钱就低俗了？就“老了还捞钱了”？那这么说，你最好老了一分钱没有，低保退休金一点不给你，这样你就平衡了〔微笑〕。

从《美人鱼》到《西游降魔篇》《西游伏妖篇》再到《新喜剧之王》，近几年星爷拾起了导演的工作。但是从口碑来看，大家似乎并不觉得有很深的思想性。但是我们能看出来，除了《新喜剧之王》，星爷这几年一直在做“奇幻”——美人鱼的童话，西游降妖伏魔，都是奇幻类型。个人想了想，得出两个认识。

一是西游情怀，从大话西游到大圣娶亲，我们不难看出星爷真的很喜欢西游题材，也真的很早付诸实践了（尽管不是作为导演）。这几年来的西游题材应该是对曾经梦想的一种实践。第二点就是“童话”。这里不是指美人鱼的童话故事，而是指一直童话主题和氛围。《美人鱼》很典型是童话故事，结合了人类对环境的破坏稍作整改，整体还是童话框架；《西游降魔》和《西游伏妖》的主题有人说是对西游记的解构（承接着大话西游系列），但是个人觉得，还是童话框架，或是想表达关于真善美的故事。玄奘降妖用的儿歌三百首、降妖师与和尚的绝美“禁忌之恋”、猴妖大闹天宫只为了不满情绪等等剧情，看起来有点“胡闹”，但我却看见了一种类似于“归真”的 情感 表达。那触动我的，很像《无名之辈》中眼镜哭着说的那句“你要杀我抓我进大牢老子认，但你为什么要耍老子，为什么要夺走老子的尊严。”带给我的感觉。让我感觉到一种很深的“归真”的 情感 。或许是星爷对人生有了更深的理解。我们都知道，人到了一定年龄，会“返璞归真”。老小孩老小孩，说的就是这个意思。在看过悲欢离合世事沧桑后，穿过迷雾，就达到了一种明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句话的意思，“走的路越多，越喜欢宅着；见的人越多，越喜欢孩子。”直到《喜剧之王》，我更确定了这种 情感 。

（二）

我们知道这部电影女主角是一个叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾经看过一个喜剧节目叫《笑傲江湖》，里边她就演过很多作品。如果你看过这个节目看过鄂靖文的表演，你就能发现，她真的和星爷很像。她在舞台上那种拼的程度，真的完全不把“形象好坏”、“戏份多少”放在眼里。各种狰狞表情、往脸上泼水、学狗满地爬叫、不停被打被踹等，一点都没有什么架子，更没有什么女生的柔弱。为了真实性和节目效果她是真的拼。宋丹丹当时非常任何认可她，还收了她做徒弟。我当时对她印象非常深，只是后来她很早淘汰了。后来见她，就是在《新喜剧之王》。但这一次，她成了女主角。

星爷或许是觉得，曾经的他和鄂靖文很像吧。那种为了演戏什么都不顾的热情和忠心，是鄂靖文独有的闪光点。而且《喜剧之王》里就有一句台词，当时当红女影星（莫文蔚饰演）正好看上了尹天仇（星爷饰演），然后就说了一句“无论如何，我要用新人。”这就是尹天仇的转折点。而《新喜剧之王》也用了一个不知名的新人鄂靖文，再加上保持了“小人物努力奋斗”的主题，某种程度上算是一种致敬经典吧。

所以综合来看，《新喜剧之王》都符合了“归真”这一点。或许是来给自己的青春做一个纪念吧，“努力，奋斗”了一生的星爷，可能自己不能拍电影了，但是还是想把这种单纯的直白的却能带给人冲劲的话语说给你们听。所以就执导了这部《新喜剧之王》。个人觉得，所谓“新”，不如说是“归真”，是让大家找回曾经年少时看过《喜剧之王》后收获的那些关于爱与梦想、努力奋斗的回忆和感觉，找回人生中那些“纯真的”东西。不忘初心，忠于梦想，珍重爱情，努力奋斗。

最后，祝星爷安好。

说星爷江郎才尽的人，估计都是对星爷的电影期望超级高，星爷电影多数都是经典，然而超越经典实非易事，所以才会让人觉得星爷没有什么突破！

其实，举个简单的例子，你的收入每个月都有突破吗？是不是每年都会上一个台阶呢？基本很难！

星爷电影主题这么好，讲述小人物的奋斗精神，在当今这个唯利是图的 社会 ，实在难得！

不想看星爷电影的，你就去看你的马震鞭子戏、宫斗滥交戏、手撕鬼子戏、高中生约炮割腕戏、穿越回唐宋元明清戏、跑来跑去撕逼戏，没人拦着你！

不管是不是才尽了，但肯定一点都是为了钱！不明白现在的人都怎么了，以前张学友正火时都没被捧的这么高，以前刘德华也没被这么赞誉，以前周星驰的电影也没被吹捧的成喜剧之王现在这都被大家吹成神话了靠，只要新闻一引导大家就跟风真是太可怕了。就像刘德华人品真有新闻说的那么好吗？未必吧，去年演唱会因嗓子有炎症唱不了歌了，那就应该发现嗓子不行了第十四场演唱会就没必要开始，搞得很多人不远千里浪费人力物力来看他，而唱不了做为天王当场就应该自掏腰包返还歌迷门票钱，天王不会差这点钱吧对不对？据说现在歌迷门票钱还没返呢。哭是在演戏博得同情以免失去人气，是一种手段我们应该看对事件后处理的态度，所以不要盲目跟风了，中国明星都被惯坏了，给的都是负面影响