北京电影音乐节

❶ 2021北京草莓音乐节唱响五一，这个音乐节有吸引到游客吗

五一假期已经过去，而我们也是能够自己在为假期内有比较好的享受的，我们能够让自己去听音乐会，或者说去看电影，或者说去旅游，这些都是我们很想做的事情，而且我们在五一假期的时候也能够做到。

今年的五一是能够比较热闹的，而且也很多的人都想要去北京，因为北京是能够有音乐节的。2021北京草莓音乐节唱响五一，这个音乐节有吸引到游客吗？这个音乐节的确吸引到了游客，之所以这么说，主要有三个原因:

一、这个音乐节很热闹。

这个音乐节的确是吸引到了比较多的游客的，因为有很多的游客都能够去观看这次的音乐会，而且也是能够对这次的音乐节有比较好的评价的，这个音乐节真的特别的热闹，而且是能够让很多的游客都感到特别的开心的，很多的游客都进入了其中，而且也能够有更好的享受。

以上就是我的看法。

❷ 中国有哪五大音乐节

1、迷笛音乐节

“迷笛音乐节”是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，2000年开始举办，又被称为中国的“伍德斯托克”，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。

❸ 北京音乐节2021年有哪些啊

全国2022年音乐节时间：

广西南宁：花花世界嘉年华3.5。

山东日照：山河音乐节3.26-3.27。

四川成都：耳浪音乐节3.26。

江苏南京：耳浪音乐节4.9。

湖北武汉：耳浪音乐节4.16。

广东广州：耳浪音乐节4.23。

江苏淮安：白马湖音乐节4.3-4.4。

山东菏泽：海报音乐节4.3-4.4。

江苏泰州：芒禾音乐节4.8-4.10。

山东济南：茉莉星空音乐节4.9-4.10。

四川成都：春游音乐节4.16-4.17。

山东临沂：琅琊音乐节4.16-4.17。

浙江温州：星巢秘境音乐节4.16-4.17。

浙江舟山：东海音乐节4.16-4.17。

山东潍坊：新青年音乐节4.30-5.1。

江苏溧阳：太湖迷笛音乐节预计5月份。

四川成都：星巢秘境音乐节5.1-5.2。

四川成都：元气森林音乐节5.2-5.3。

江苏南京：森林音乐节5.2-5.3。

山东枣庄：青鱼音乐节5.20-5.21。

吉林长春：禧都音乐节6.18-6.19 7.30-7.31。

山西长治：欢乐太行谷音乐节7.16-7.17。

❹ 什么叫音乐节国内有哪些比较著名的音乐节音乐节由哪些内容组成

音乐节（Festival）
音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

【伍德斯托克的历史】

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。

1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。

音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

【伍德斯托克音乐节的元祖】
三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。”

出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。”

这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。

年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。

为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。

25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。

两人一见如故。不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人。1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。”

【伍德斯托克音乐节的组织】

米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。

罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。”

从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。”

“伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。

沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。”

【伍德斯托克的影响】

“伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。此举引来当地居民的同声喝彩。委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。

“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。”

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说：“音乐会？又是你那个异想天开的计划？”
在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。

雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。

几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。”

❺ 北京音乐节的特色

北京国际音乐节邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、钢琴家玛尔塔·阿格里奇、傅聪、谭梅文、小提琴演奏家艾萨克·斯特恩、莎拉·张、奥古斯丁·杜梅，吉他演奏家荷塞·恩里克斯、玛格丽塔·埃斯加帕，指挥家瓦莱里·捷吉耶夫、尤里·特米尔卡诺夫、米歇尔·普拉松、大贺典雄，作曲家及指挥家潘德列茨基等数十位音乐家前来演出。
北京国际音乐节以推广新作品、推广在中国首演的经典作品、推广中国作品为艺术宗旨，先后多部作品在中国或者世界首演，其中包括美国作曲家菲利普·格拉斯的《大提琴协奏曲》世界首演，理查德·瓦格纳的歌剧四联剧《尼伯龙根的指环》中国首演，古斯塔夫·马勒的《第八（千人）交响曲》中国首演等。许多中国当代作曲家的作品也是通过北京国际音乐节得以在中国上演。同时，北京国际音乐节大力弘扬和支持中国传统文化的继承和发展，先后制作并推出了交响评剧、交响京剧、昆曲等。 北京国际音乐节非常重视教育事业和公益活动，每届音乐节都举办免费的儿童音乐会和大学生音乐会，并和在京的大学或艺术院校合作举办大师讲座, 数千名中央音乐学院、北京大学等院校的学生、教师以及音乐爱好者接受了小提琴家艾萨克·斯特恩、约舒亚·贝尔、马克西姆·文格洛夫，大提琴家米沙·梅斯基，钢琴家傅聪、谭梅文，歌唱家谢莉·斯图德、莫华伦，科达伊四重奏组、巴托克四重奏、美艺四重奏，歌剧导演/制作人卢景文，音乐教育家廖乃雄，作曲家约翰·科里利亚诺等中外艺术家的指导。

❻ 冲上热搜！第十二届北京国际电影节开幕，有哪些亮点

冲上热搜！第十二届北京国际电影节开幕，亮点在于注入了有关中国电影和世界电影的新动力，对各种经典影片的最新修复版本展现。以及一支拥有30秒定格动画的拍摄方式。

北京市场一直作为着电影产业的主要方向和目标，承担着相关产业服务促进功能，也探讨行业发展的趋势。此次国际电影节的举办成功和获得国际国内外关注赞赏是非常值得肯定和赞扬。也是中国对于举办此类活动又有一大进步和改善。

❼ 北京草莓音乐节2021时间 5月北京音乐节有哪些

2021北京草莓音乐节 NewBlood电音节北京站 YOULO电音节 北京站 北京的草莓音乐节是在五月的时候举办，刚好在五一假期期间，你们可以利用五一假期时间参加一场音乐节活动，还是非常热闹的哟，除此以外，北京近期还有一些其他的音乐节活动哟。
2021北京草莓音乐节
2021北京草莓音乐节正式官宣!定档五一假期5月2日举办，为期三天。上海、南京、武汉草莓音乐节举办时间均已公布，至此五一档草莓音乐节已全部官宣。

活动时间：5月2日-5月4日

活动地点：北京世园公园

交通：公交Y44路区间或Y46路世园三号门下

票价：关注摩登天空APP,4月20日晚间会公布全阵容及开票信息。

北京国际音乐产业大会，简称MC，意为MusicCity，象征着北京将被打造成为中国乃至国际拥有最多原创音乐人和最具有音乐消费力的城市。大会将有一系列精彩演出、行业论坛、展示交流等丰富的音乐活动，草莓音乐节将在北京国际音乐产业大会及延庆区委区政府的支持下成功落地延庆，成为大会开幕式开始后第一个也是北京上半年唯一一个大型户外音乐节，寓意着北京音乐城市吹响了第一个高音符号。
NewBlood电音节北京站
多种震撼灯光组合打造的电音玩家的大party，让你在在舞池中尽情唱跳，跟着音乐摇摆。高清巨屏+TOP级音响设备，带来沉浸式的电音享受，@年轻人，五一嗨起来!

票价：单人早鸟票79元;团队票398元

时间：2021-05-01使用

场馆：北京 | 北京Heaven(天堂超市北京总店)

地址：北京 HEAVEN CLUB 朝阳工人体育场北路13号院世茂工三B1层

交通：地铁6号线东大桥A西北口出，步行1.4公里
YOULO电音节 北京站
号召京城所有热爱电音的年轻人，在YOULO电音节，4000㎡大空间能尽情唱跳，更有随机赠送的蹦迪小道具助兴。现场的酒水无限畅饮，无二次消费，买上票抓紧去吧!

票价：79.9元

时间：2021-04-24使用

场馆：北京 | 北京Heaven(天堂超市北京总店)

地址：北京 HEAVEN CLUB 朝阳工人体育场北路13号院世茂工三B1层

交通：地铁6号线东大桥A西北口出，步行1.4公里

❽ 2014年北京有哪些音乐节

1、2014北京草莓音乐节于2014年5月1日至2014年5月3日在北京通州运河公园举行，本届音乐节将设置8个舞台，共邀请了30组各类海外知名艺人加盟，16组大牌国际乐队，14位海外著名DJ，为全国的乐迷打造一届史上最强国际阵容的草莓音乐节。

2、2014北京迷笛音乐节于2014年5月1-3日在北京狂飙乐园举行，主题为：减少鸣笛。现场共设五个舞台：UN-唐舞台、MINI-宋舞台、战国舞台、孩子迷笛舞台和野格-元电子舞台，中国内地摇滚最具代表性的实力乐队痛仰、谢天笑、逃跑计划分别带来三天的压轴演出。

3、2014乐谷音乐节于2014年5月1日至5月3日在在北京平谷乐谷草地音乐公园(渔阳国际滑雪场)举行，本次乐谷音乐季场地共设置乐舞台，谷舞台两大舞台，将邀请张震岳、杨坤、郑钧、谢天笑、郝云、黑豹乐队等46组音乐全领域主力领军人物参演。

4、第十七届北京国际音乐节，2014年10月25日，第十七届北京国际音乐节特在中山公园音乐堂举办题为时光·传承——黄自作品专场音乐会。

5、北京国际电影音乐节，首届2014北京国际电影音乐节将于2014年12月4日-12月8日在中国北京举行，今后每年一届。共有三个子项目，“大师班讲座系列”，“电影音乐创作&教育峰会”，“多媒体电影音乐会系列”。

❾ 北京国际音乐节的历届北京国际音乐节

1998年，著名指挥家余隆发起创办了北京国际音乐节，并担任艺术总监。此后，余隆以其出色的组织能力和艺术才华使北京国际音乐节成为目前中国乃至世界上最具影响的音乐盛会之一，对促进国际音乐文化交流、推动中国音乐事业的发展发挥了积极的作用。
北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，但却成功地实现了国际化和专业化，展示了策划者、组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会，为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。 1999年的金秋十月，已渐入国际大型音乐节行列的北京国际音乐节拉开第二届大幕。本届音乐节的十大特色，成为奠定其国际地位的重要砝码。
1．与建国50周年活动紧密衔接。香港管弦乐团首次到北京演出；澳门室内乐团举办迎回归音乐会；为体现中华民族世纪大同，台湾地区著名的“吹笛人女子室内乐团”演出室内乐音乐会。
2．为纪念西藏民主改革40年，来自西藏的艺术家举办专场音乐会。
3．国内一流的艺术团体会聚一堂，中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、澳门室内乐团分别举办不同风格的音乐会。
4．世界顶尖著名音乐大师会聚。钢琴家阿格里奇、陈万荣、傅聪，大提琴家梅斯基、韦伯，小提琴家斯特恩等世界顶尖艺术大师全部在本届音乐节亮相。
5．在国际上以演唱德奥艺术歌曲首屈一指的中国旅德歌唱家饶岚首次亮相。
6．歌剧《卡门》的演员，分别来自享誉世界的纽约大都会歌剧院、英国格文特花园剧院等，其中担任“卡门”的女高音是目前世界扮演“卡门”的最好的演员之一。
7．大力推广民族艺术和演奏新人，特别是推陈出新、改编传统戏曲。
8．体现中国改革开放以来在音乐和艺术上以及其他各方面的发展和进步，邀请20年前首次来华的世界著名小提琴演奏大师、音乐家斯特恩再次来华，将其20年前访华时发现的“音乐小神童”、现已经是国际上著名的演奏家的几位代表人物再次召集一台，以一台综合的、采用多种新技术的多媒体交响音乐会，将音乐节推向高潮。
9．音乐节将开展多种方式的“教育项目”与中央音乐学院合作，多位艺术大师到中央音乐学院讲学，特别是斯特恩在中央音乐学院讲学一周，再一次登上中央音乐学院的讲台。
10．本自德国、美国、英国、以色列、西班牙、日本、阿根廷、匈牙利、捷克、芬兰、俄罗斯、奥地利、新加坡等十多个国家，大约1200多位中外音乐家参加本届音乐节的近40场演出。 著名文学家维克多·雨果有一句名言：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启教学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”赢得业内外一致叫好声的第三届北京国际音乐节于昨晚成功地降下了帷幕，在凯瑟琳·巴特尔余音绕梁的歌声中，我们不仅为音乐节这把智慧的钥匙所开启的精彩音乐大门而由衷赞叹，同时也为音乐节期间设立的、让人们学会找到智慧钥匙的活动———音乐普及教育系列活动而回味无穷。
相信很多看过第三届北京国际音乐节儿童专场音乐会的孩子一定会为它的别开生面而留下终生难忘的印象，进门所发的汉堡包、把音符当做汉堡包和热狗的有趣比喻、生动幽默的讲解、活泼轻松的音乐，在音乐大师伯恩斯坦的女儿雅米和中国交响乐团的默契合作下，在满场的汉堡包香味中，不少孩子就这样和印象中颇为严肃的交响乐世界首次谋面了；而11月4日的大学生专场则在著名作曲家的经典作品中，让渴望走近音乐的17个高校的骄子们度过一个安静之下奔涌着激情的上午。两场音乐会反响之热烈给人留下及其深刻的印象。与此同时，十余场“大师班”讲座和音乐欣赏讲座也赢得业内人士的称道。这一系列普及教育活动的高质量和生动的形式，使之成为本届音乐节大师云集、风格多样的音乐会之外又一令人瞩目的焦点。
音乐教育活动是北京国际音乐节的社会公益项目之一，据音乐节音乐教育活动负责人介绍，该活动是音乐节每届必备的，自1998年的首届北京国际音乐节开始，这一项目就形成了“普及———实践———提高”的完整体系。像今年的大学生专场音乐会、儿童专场音乐会以及音乐欣赏讲座等就属于普及类，其目的在于普及高雅艺术教育，提高广大青少年学生的艺术修养；而“大师班”讲座则主要针对专业音乐院校、音乐团体，以现场讲解、示范为主，同时通过电脑网络系统向外地音乐院校进行远程教学等等，这样通过亲身实践提高专业人员在演奏、歌唱、指挥等诸多方面的技巧和能力，并在此基础上为国内音乐界培养高素质人才，提高国内高雅艺术的整体实力。从目前情况看尤其是“大师班”讲座的效果是明显的。 第五届北京国际音乐节历时23天，总共演出音乐会（含歌剧）21套25场次。其中，因加拿大男高音丹尼尔·泰勒个人原因发生变故，他与胡文阁的《珠联壁合、中西比翼》专场音乐会临时取消，令许多翘首以待的观众大失所望。具有强势号召力的有洛林·马泽尔率领的纽约爱乐乐团与中国青年钢琴家郎朗、《中国情怀——叶小纲作品音乐会》、《蝶恋花——陈其钢作品音乐会》和闭幕式音乐会等；艺术水准高、专业评价好的场次有柏林爱乐乐团木管五重奏《古典作品精粹音乐会》、《弦键双雄——里昂·弗莱舍与希维尔斯坦音乐会》、吕嘉指挥瑞典诺克平交响乐团与美国女高音凯瑟琳·巴特尔独唱音乐会；最富争议的票房“困难户”是现代歌剧《璐璐》；别具特色的要数首次由地方政府与教学单位联手打造的民族民间“品牌”、汕头市与中国音乐学院的潮州音乐专场；开创音乐节单场舞台人数之众的当数开幕式上马勒《第八（千人）交响曲》；而全场集中享有国际声望的中国演奏家、歌唱家最多的则是闭幕式音乐会。
闭幕式音乐会尽管一分为二，两场的演员阵容和曲目的安排，区别几乎仅在青年钢琴家陈萨与李云迪之间，但是两场门票全部走空，像纽约爱乐那场一样再次“暴棚”，座无虚席，还加了一圈折叠椅。余隆率领的中国爱乐乐团托起王健、薛伟、陈萨、李云迪和幺红、梁宁、莫华伦、廖昌永、刘欢众星闪烁。观众大大方方地几乎把掌声均摊给了每一位登台的音乐家。最后亮相的刘欢，用原文演唱了一首西洋歌剧咏叹调比才《卡门》名段《花之歌》，稀罕之余猛然记起他本是专业法语；转眼间，温柔多情的何塞又翻唱邓玉华的《映山红》，他还同莫华伦一起冲上《今夜无人入睡》辉煌的男高音。最后，刘欢干脆就加入《饮酒歌》的大联唱，廖昌永、梁宁男女中音也“串行”唱起了阿尔弗雷德和薇奥莉塔。自此，已毫无唱法、声部之分，热热闹闹溶解了艺术的含金量，而是增添了节庆的色彩和气氛。 2003年11月5日，第六届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季闭幕式演出---由指挥家克里斯托夫-艾森巴赫执棒北德广播交响乐团演奏的勃拉姆斯《C小调第一交响曲》，在观众狂热的掌声中显得更加声势夺人。强烈的艺术震撼力给观众以强烈的感染。音乐会的成功给第六届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季划上了圆满的句号。
本届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季历时18天，有近20个国家和一千多位艺术家进行了表演和演出。著名作曲家约翰-科里利亚诺和著名小提琴家吉顿-克莱默及著名古琴演奏家李祥霆等音乐名人在音乐节首次亮相。
一批音乐作品和乐团也是在音乐节上首次演出，其中有《红色小提琴恰空舞曲》(作者约翰-科里利亚诺)及肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲；北德广播交响乐团、卢森堡爱乐乐团和伦敦室内乐演奏家乐团等。许多中外观众对北京国际音乐节连续六年，越办越好表示了高度赞扬，来自美国的商人约翰-克里逊说，他是第一次在北京看到这样丰富多彩的音乐会，这和在世界上一些知名的音乐节一样既有水平，又有影响力。另一位欧洲观众说，她从三年前就每届都要观看一些北京国际音乐节的演出，“内容很丰富，质量也很好，这个音乐节很有吸引力。” 第十八届北京国际音乐节开幕音乐会2015年10月8日晚将在中山公园音乐堂上演，届时音乐节艺术总监、著名指挥家余隆执棒中国爱乐乐团，携手小提琴演奏大师郑京和、大提琴名家米沙·麦斯基为观众献上一台饶有趣味的中西音乐对话。

❿ 北京音乐节的宗旨

北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，但却成功地实现了国际化和专业化，展示了策划者、组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会，为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。