如何评价电影少女漫画

Ⅰ 《少女日记》评价怎么样

《少女日记》是围绕米妮这个15岁少女展开的，讲述了女主从青春叛逆到成熟的故事。这部电影在豆瓣的评分也达到7.0，算是比较不错的分数。看完这电影后，我觉得这个评分其实还可以再高一些，因为它确实是一部不错的电影。

如果他们最后能向主人公一样，回归家庭，那就是皆大欢喜。如果不能，可能第二个女主的妈妈就出现了。所以这部回归本真的电影，这对于广大与女主人公有相同经历的人，或者是家长是具有重要的启迪意义的。整部电影无论是从演技，剧情，还是传递出的文化都是值得一看的。

Ⅱ 如何评价桂正和的漫画《I"S》

我觉得真的超级棒啊！

很多人说"我引语"的结尾是一个100%美丽的100%童话故事，Izzie这么伟大，没有缺点，绝对优秀的女孩只能在二次元中寻找YY，是的，我认为这是不现实的，根据现实的逻辑，她怎么还能像普通的那样爱他呢？！？但这种柔情恰恰是伊兹的坚韧，现代社会的一切都是功利主义的，现在我们谈一切都是在经济基础上的第一要务，没有梦想比金钱少，没有感情能比得上房地产，但毕竟人们不是一成不变的算帐数字。正是这种不同的执着，她坚持爱的人一无所有，独特的伊芝基让故事有感动的力量，有那动人的柔情。

Ⅲ 日本最有才华 知名度最高 作品销售量最大 影响力最为深远的top1男女漫画家

鸟山明 性别:男 生日:1955-04-05
联系地址:

-->出生地：

鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县。 公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。

至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。

1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。

有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。

1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。

在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。

1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。

不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界

北条司 性别:男 生日:不祥 联系地址: -->出生地：北条司，写实派大师。成名作《猫眼三姐妹》，代 表作《城市猎人》（侠探寒羽良），作品 带有一定的色情成分，轻松搞笑，深受青 少年的欢迎。78年毕业于东京农业大学艺 术系。《城市猎人》被制成动画和电影， 数年被评为最受欢迎动画电影。作品还有 《阳光少女》，《假小子勇希》，《难忘 青春之夏》等，近作《非常家庭》。

1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。

象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。

北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。

北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。

除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。

在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻.

自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。

因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。

桂正和 性别:男 生日:不祥
联系地址:

-->出生地：在学生时代，为了购买一台属于自己的音响，参加了漫画新人奖比赛，入选手冢奖。1981年在《少年跳跃》，中以《转校生》出道。
他开始发表一些短篇故事，之后的是他首个长篇，在《少年跳跃》上推出《飞翼人》。虽然他不是很满意这作品，但《飞翼人Wingman》的动画化也为他来一些名气。跟著，他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受欢迎的关系，连载很快便完结了。
在1989年，他发表了一系列的短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和发表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《电影少女》。《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。自此桂正和的画风开始自成一格及偏向写实，而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定，对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意，但这作品很快便完结，并只出版了5期单行本。及后，他的主要工作转移向15集动画方面。
到1995年，桂正和才继续他的漫画创作，开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，这作品很短，只出版了三本单行本。1997年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一个爱情故事《I"s》，这作品的受欢迎程度不错，希望这个作品会像《电影少女》一样令他的事页更上一层楼吧!
桂正和是一个Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠侠对他的影响(例如洋太在《电影少女》中看Batman电影、《 I"s》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现)。 桂正和也是酒井法子的歌迷，他们曾在《电影少女》的大碟中合作歌，桂正和也在唱片内唱了三首歌呢！(第一只碟的第3段—Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段—Puddle of the Heart及Unseen Dream)他也很喜欢收集运动鞋，他的作品中很多漫画角色也穿著很新款及昂贵的运动鞋呢！Studio K2R其实是他名字的缩写(K=ka 2=tsu R=ra )。他是日本少有的没成为别人助手便一举成名的漫画家。
漫人心语

偶感 待我察觉到时，才发现自己不知为何正在描绘着爱情喜剧，而且是毫无科幻感觉的爱情喜剧。时常有人对我说“你的兴趣、工作和气氛完全不同呢。”确实围绕在我身边的是蝙蝠侠、运动鞋和时钟，根本没有爱情喜剧的元素“爱”的影子。我也几乎不看爱情电影。为什么我会描绘爱情喜剧呢…？也罢，因为我并不讨厌。

正义 在谈论及追求正义的同时，正义其实己成为一件残酷的事，大家总是极力想使隐藏在幕后的真相曝光，然后试图去相信这个真相，这样的过程最使我感兴趣。时间 我并非要以“时间”来作为题材，只是想将时间转换成有形的来表现创意空间，这是我一直执著的重点。

收藏 与其说我是依作品来改变收藏品，倒不如说是我把当时自己感兴趣的东西，延伸到我的作品上面去了。

喜爱 那时候真的很喜欢偶像，而且那时候最热衷于将可爱的女孩子，画在每一件作品上。

创作 我一直无法理解自己为何会画不出自己想画的东西?所以只好把这种情形当作复健运动般地一直画一直画……在那段时间中，画了许多许多的画!

画风 《电影少女》是将可爱的少女塑造成主角所画成的故事，而漫画化的《DNA2》这样差异性极大的题材也画过了，我这个人对画风的自然改变有时自己也无法完全掌握(笑)。

杂志 硬要说有哪些特别喜欢的漫画杂志，还真是想不出来。基本上我除了赠阅的《少年跳跃》之外是不太阅读其他杂志的!看来我真需要重修漫画这门课喽！我真是太不用功了!(笑)

心态 我在创作的时候只是想把当时所觉得有创意、有趣味、而且以从没用过的技法来作为创作的要素，其他方面倒也没有想得太多。况且我好像也没什么特别喜爱的作家……其实有喜爱的作家对我来说可能是比较好的。那会燃起自己努力上进以求齐头并进的斗志和决心。(笑)

喜悦 刚开始在看到自己的作品被制作成LD时，心里真是无限的激动和感动。但感动归感动，激动归激动，LD毕竟与自己的原始漫画作品不太一样。所以那种喜悦的感觉只维持一段时间而己(笑)。

英雄因为是英雄为故事的主题，所以说教的意味也并没有那么地浓厚，而且也不会有那种特别刻板的思想灌输在我身上。

结构 严格来说，也许那是在谈大人与小孩的世界。故事的结构是描写在大人的游戏规则里倍受压迫的小孩子们吧！

动机 我只是一直画，不断的画，一心只想早一点能出版代表自己的作品，脑子里只想着这些。也许就是因为有如此强烈的动机，今天才会成为职业的漫画家吧！

希冀 我好希望深入地观察周遭的人，以及这世界上所有的事物。如果只单凭自己的喜好，以及自己最擅长的画法来画的话，那要让作品深入而发人深省不是件困难事吗?

漫画作品：

《飞翼人》/《Wing Man》
《柠檬》/《Lemon》
《电影少女》/《Video Girl AI》
《影子少女》/《Shadow Lady》
《月光淑女》
《DNA2》
《I"s》
《ZETMAN》
《真之进》
《男人中的女人》/《WOMAN IN THE MAN》
《伊利亚》
《学园部队》
《转校生》
《夏日回忆》
《秋日回忆》
《天翼人》
《Voguman》
《超机动员》
《Pantenon》
《KANA》
《Present from lemon》
《马戏之恋》
《已伤的心》
《Shin-No-Shin》
《爱叶》

clamp 性别:女 生日:不祥 联系地址: -->出生地： 在同人志创作的世界里，团体是绝对不可缺少的一项条件，因为初出道的创作者，只有借众人之力，才有机会对外发表作品。但日本同人志界一般的合作方式只是“—起出版”，并非“分工”。偶尔会有像桔水树和樱林子那样两人协力的作品出现。但在同人志界里，真正将漫画创作当成拍电影一样作细部分析的，CLAMP算是开山祖师。CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。

身为少女漫画第4代的一份子，CLAMP拥有她们独特的风格。她们积极主动，率先将组织化、企业化的手法带入同人志创作。1989年，CLAMP以《圣传》一书一炮而红时，团体还剩6人。她们轮流扮演原作、人物设定导演及作画者。ClAMP的成员们摆脱了以往漫画家学历不高的阴影，她们几乎都是大学毕业，有的学商，有的学文，也有美术大学本科系的毕业生。

Ⅳ 少年JUMP创刊50周年，这些经典漫画你看过哪一部

《少年JUMP》，一位年届五十却依然永葆青春的翩翩少年，陪伴着我们度过了多少青春岁月。

从去年7月18号起举办的“创刊50周年纪念展”，光是海报就满满都是回忆。望着这些陪伴我成长的漫画主人公们，瞬间泪目。啊，美好的童年！

如果下面这张海报里的漫画你童年大部分都看过，嗯，赶紧摸摸自己的发际线吧。。。

除了大家都很熟悉的《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《龙珠》、《足球小将》、《灌篮高手》、《全职猎人》、《死亡笔记》、《棋魂》、《阿拉蕾》，下面这些经典的漫画作品你看过哪一部？

秋本治「乌龙派出所」

《乌龙派出所》讲述了行动力堪称世界第一的阿两和其他警察一起，在龟有公园前派出所应对各种乌龙事件的爆笑故事。

作品由一个个独立小短篇组成，故事的题材涉及面之广，想象力之丰富真是令人咂舌。

我最喜欢的就是阿两穿着木屐，耸着浓眉，夸张地上蹿下跳忙个不停的样子。他总是那么精力充沛，充满干劲，对所有的事情都全力以赴，每次看完都觉得既好笑又振奋呢。

这部从1976年起就在少年Jump上连载也是集英社最多连载回数的日本国民漫画，从不拖稿，勤勉的秋本老师也因此获得了日本文部科学大臣奖。

大概是他那种纯粹喜欢漫画，始终把自己当做新人般画画的态度，支撑着他长期持续的连载吧。

荒木飞吕彦「JOJO的奇妙冒险」

《JOJO的奇妙冒险》是荒木飞吕彦自1987年开始便在《少年JUMP》上连载的人气漫画作品，故事以JOJO家族为中心，讲述了经历了数代的伟大冒险。

除了宏大而精彩的打斗场面，还有恰到好处的对白，各个人物塑造上又有其独立的人格特性，真是一部非常经典的佳作。

就像荒木老师所说，这部作品的主题就是‘生存’。他通过‘人类’与‘非人类’之间的战斗，来歌咏人类善良和爱的品质，并在JOJO家族一代代成长和冒险的故事中让读者得到前进的力量。

今泉伸二「左拳天使」

“上了擂台就要以必死决心奋战到底。这就是拳击手的精神。”

《左拳天使》讲述了继承亡父遗志的天才左撇子拳击手早坂弹，与那些置生死于外，为荣誉而战的男子汉们比赛的热血故事。

这部漫画的分镜真是太精彩了！比如弹和友树之间的世界羽量级拳王终极之战，精巧的构图和画面营造了现场直播般的既视感，今泉老师用画笔将拳击比赛中的拳法、速度与力量都呈现出来，并营造出紧张的比赛氛围。

一次次的你来我往让赛况扑朔迷离，令人不禁想知道最后究竟谁才会坐上荣光的冠军宝座。

森田真法「无赖布鲁斯」

要说不良少年的热血少年漫就不得不提《无赖布鲁斯》了。

它从1988年至1997年在集英社《周刊少年JUMP》上连载，单行本全42卷，文库版全25卷，累计发行量超过5000万部。

《无赖布鲁斯》早在80年代刚出现时就已经在日本引起轰动，曾多次被改编成游戏、电影、舞台剧和电视剧，其影响力至今长盛不衰。

除了写实且刚劲的画风，这部漫画最吸引人的就是其真实感。

作品中不仅有不良少年之间的打架斗殴，森田老师还描写了校园生活中很多有趣的日常小事和细节。

主要角色也没有神化或者类型化，每个人物都是平凡却有特点的高中生，并随着时间的推移在不断地成长。

看樱木花道铁头功和樱木军团打群架不过瘾的看这部漫画就对了，男主也是头脑简单，一激动就动手，令人伤脑筋的不务正业者。

不过他却从小就有要当世界拳击冠军的野心，虽然爱动粗却是个有情有义的好汉呢。

桂正和「银翼超人」

小时候都会幻想自己可以变成超人行侠仗义。桂正和老师的第一部长篇《银翼超人》说的就是广野健太偶遇异次元的外星人小葵，通过梦幻笔记让自己梦想成真，变成正义的使者银翼超人。

阿健不断研究出各种绝技，并在绝境中发现敌人的缺点，打败恶势力的外星人，救出了朋友，也拯救了地球。

故事虽然老套，正义也必然终将打败邪恶，但是各种机甲设计和打斗场面也是相当精彩。

男主和两位女主之间的感情纠葛一直让人充满期待，最后的结局如此设计真是令人意想不到，却又觉得情理之中。

桂正和「电影少女」

1989年桂正和老师发表了一系列短篇故事，其中包括了一篇《Video Girl》，这是“春野”的故事，也是《电影少女》“爱篇”故事的雏形。

接着他对《Video Girl》进行了一番修改，于是便有了《电影少女》这部带有科幻色彩的爱情戏剧少年漫画。

所谓“电影少女”，是指放映一种特殊录像带时从电视机走出来的女孩，帮助不受欢迎没有女人缘的男主角追求喜欢的女孩，然后在三个月后消失返回录像带。

弄内洋太暗恋着同学早川枫，可小枫喜欢的却是自己的帅哥挚友贵志。

即使自己受到伤害，依然为小枫感情而担忧的洋太，在伤心回家的路上遇见了一家只有心灵纯真的人才看得见的，名为GOKURAKU(极乐)的奇异影像租赁店。

于是他租了一卷由天野爱主演《我来安慰你♡》的录像带，由于洋太内心强烈的需要，放映时小爱竟然从电视里走出来（贞子同款出场）。

由于录像机发生了故障，小爱也因此变得贫乳、脾气大且不会做菜。

可是小爱依然陪在洋太身边，发现他的优点，并鼓励他追求小枫和创作绘本的梦想。

两人相处过程中，小爱竟然拥有了电影少女本来没有的感情，爱上了洋太。

洋太后来也爱上了小爱，但是小爱的创造者却要把有故障的小爱回收，拆散两人。

其后在店长伯伯的帮助下，洋太和小爱对抗GOKURAKU组织的势力，并经受了种种爱情的考验，排除万难最后终于在一起。

桂正和老师用细腻的人物心理描写，精湛的画功，干净又有镜头感的分镜，将这个人类与AI人之间的爱情故事，描写的那么有真实感和代入感。

山川惣治/川崎登「荒野少年」

《荒野少年》的故事发生在正值淘金热的美国西部，阴错阳差六岁的伊莎姆被强盗鲁特三父子收养，并被训练快速射击装弹、骑马跳过悬崖、曲型骑马等杀手技能，如果失败就会遭到拳头暴打。

由于天资聪颖加上刻苦训练，到了十岁伊萨姆就已经成为一名神枪手。

然而因为善良人们的教诲让伊萨姆只为正义开枪，并在后来得知自己身世真相，和中国拳师父亲伊武雄得以相认，最终完成了正义的使命。

漫画里非常精准地再现了西部枪战片中那些头戴墨西哥式宽沿高顶毡帽、腰挎柯尔特左轮连发手枪或肩扛温彻斯特来复枪、身缠子弹带、穿着牛仔裤皮上衣、以及束袖紧身多袋牛仔服、足蹬高筒皮套靴、颈围一块印花大方巾、骑着快马风驰电掣的西部牛仔们。

他们不断挥舞着绳套纵横驰骋，跨越大草原，夜宿篝火旁，时而在山谷时而在小镇，上演了一场又一场激烈的马上枪战。

而且漫画里有大量写实且具象的场景描绘：缓缓沉没的红日、陡峭的山谷、漫天黄沙的荒漠、纪念碑式的岩石、喀斯特地貌、偏安一隅的小镇和酒馆、奔腾的马匹和大篷车，这一切尽显西部的狂野。真的是一部非常优秀的作品！

北条司「城市猎人」

《城市猎人》是老师北条司的代表作之一。讲述的是如邦德般身怀绝技，却又好色、爱喝酒自称城市清道夫的冴羽獠，与他的同伴槙村香一起承接各种古怪又危险的工作的故事。

北条司老师真是写实画风的大家，画面现代感很强，人物穿着、各种枪械装备、建筑物等背景场景都仿若是真实地再现，动感与质感完美融合。

除了惊险的枪战和疯狂搞笑外，每个故事里那些细腻、感人的情感画面，以及男女主之间的深沉的感情戏又会让人回味无穷。

《少年JUMP》经典的漫画还有很多，特别是那些带给我们前进的力量的作品，不论岁月如何流逝，都会一直伴我们成长。

Ⅳ 大家觉得桂正和的漫画如何 哪部最好

贵正和啊？他的作品属于典型的后宫漫画嘛,画风精致，对男性的心理刻画很到位……最好看的当然是《I's》

Ⅵ 电影少女漫画的结局

最后和小爱在一起 小爱复活了 制造的那个人消失了的嘛 伸子过自己的生活了
然后有个电影少女的桃乃恋篇 是大概这个事后几年的事 里面新的电影少女和老爷爷还在工作 然后这个时候内弄作为路人出现了。..他现在是一个美术老师 - -还和老爷爷见面了 内弄在引导自己的学生和电影少女的关系...- -但是很气愤..小爱在里面没露脸..只是说了一句= =内弄吃饭了。...建议LZ好好看看

Ⅶ 《电影少女》怎么样的 我同学说是个动画、还是漫画

啊 我可是《电影少女》的狂热爱好者 你的同学很有眼光的 进入正题，电影少女是桂正和的代表作，描写少年的爱情动漫，最大的看点在于唯美的画风和感人的剧情，其对内心动态描写非常细腻，是一部绝对让你感动的动漫。电影少女既有动漫又有漫画 （好漫画一般都会改编为动漫）我个人认为还是漫画好看点 作者的画风是非常棒的 愿你喜欢这部动漫 它可是我的最爱

Ⅷ 有什么可以让人哭的漫画的校园爱情漫画，

你可以去看看《美鸟日记》也是校园爱情漫画。其实我超喜欢《电影少女》，这部漫画走的是伤感路线，即使到最后的完美结局都不能让人有半点安心的感觉。我去《电影少女》的贴吧看过，看完《电影少女》和《IS》漫画哭的人很多，还有很多都是20，30岁的人，所以这2部漫画都是经典中的经典。
虽然《美鸟日记》不能达到《电影少女》和《IS》的这种境界，但在最后：美鸟要离开的最后一天，拼命的留下最后一丝回忆的和男主角之间的感情，也会让人不舒服，其实《美鸟日记》和《电影少女》有点像，最后女主角都离去了，不过都在别人的帮助下，又回到男主角身旁。
写了这么多，希望你去看看。

Ⅸ 电影少女的简介

《电影少女》是桂正和于1989年至1992年间在集英社《周刊少年Jump》上连载的漫画，是他第4部连载漫画，首部以爱情为主题的漫画。期间（1990年至1993年）共发行了单行本15册，与《Is》并列为单行本卷数最多的作品。其后漫画以珍藏版（爱蔵版）（1997年至1998年）和文库版（2003年）各9册再出版。作品还改编成广播剧（1991年）、真人电影（1991年）、OVA动画（1992年）、小说（1991年至1993年）和电脑游戏（1999年）各种媒体形式。
所谓“电影少女”，是指放映一种特殊录像带时从电视机走出来的女孩，帮助故事中的男主角解决爱情烦恼。原作漫画以两个电影少女的名字分为“爱”篇和“恋”篇。爱篇是“天野爱”的故事，副题为英语：Video Girl Ai，共116回，收录在单行本第1至13册，珍藏版、文库版第1至8册。恋篇是“桃乃恋”的故事，副题为英语：Video Girl Len，共14回，收录在单行本第14至15册，珍藏版、文库版第9册。另外还有一个“春野”的故事，标题为英语：Video Girl，是较早期（1989年）的短篇作品，是《电影少女》故事的雏形（详见后文），收录在单行本第15册，珍藏版、文库版第8册。
爱篇是整个故事的核心。恋篇内容很短，知名度远远不如爱篇高，但也很好地扩充了电影少女的世界观和故事性。恋篇结束时，作者曾表示意犹未尽，特别是本来想对其中角色刈川俊骑有更深入的描绘，因此作品有可能是被腰斩的。春野的短篇则是独立故事，与爱篇、恋篇没有连续性。
衍生作品主要以爱篇为根据，有些添加了新的故事，其中新登场的电影少女有小说版里的影取优和香山梦，还有电脑游戏里的“虚拟少女”飞岛伦。