如何拍摄电影视频教学

Ⅰ 视频拍摄技巧入门教程有哪些

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简介：蚂蚁摄影帮助摄影爱好者学习摄影技巧、摄影作品分析，用最白话、最通俗易懂的语言快速的教会小白和新手摄影知识。

Ⅱ 单反运镜的八大技巧 教你拍出个人微电影

1、拍摄尽量选择在一个室内空间。这个空间可以是地铁站、机场候机厅那种很宽广的室内空间，也可以是老式居民楼那种狭小的密闭空间。如果是外景的话，建议尽量选择夜晚，并且空间内最好有各种奇异的灯光色彩，这样有助于烘托人物情绪和性格。

2、选择超广角镜头，越广越好。广角能制造强烈的空间畸变感，而杜可风与王家卫合作的电影中很多画面是用9.7毫米的鱼眼镜头拍摄的，所以，了解这个焦段对实现这种画风非常重要。特别在香港这种极度拥挤的城市，选择广角镜头，能很好体现都市边缘人物的被挤压感。

3、用POV模式倾斜构图。像王家卫的《堕落天使》中就使用了大量的倾斜构图，倾斜构图搭配夸张的广角畸变，能很好呈现出现代都市人内心的孤独、自我和紧张感。这种倾斜构图可以轻松利用智云稳定器独有的POV模式拍摄而成。也可以利用稳定器适度拍摄一些俯拍和仰拍镜头作为辅助素材，后期剪辑备用。

5、从稳定器+相机拍摄运镜上。在镜头运动方面，因为毕竟是电影拍摄，所以在一些画面中有使用斯坦尼康，并不全是手持完成拍摄的。但对于日常拍摄的人来说，就需要借助稳定器来消除拍摄过程中产生的抖动，用稳定器实现斯坦尼康的运镜风格。

6、拍摄时多尝试旋转画面，这一点是核心元素，前后运动中夹杂上镜头旋转，就能打造很奇特的视觉感观，对于视频整体观感有非常好的强调作用。旋转画面的运镜，需要双手握持稳定器，同时开启pov模式；

7、利用稳定器的跟焦手轮搭配冲镜头拍摄。冲镜头可以向前方向，也可以是向后方向的冲镜头。在拍摄中，让镜头和人物的动方向相反，这个冲击感会更强烈。拍摄时，双手握持稳定器，手动跟焦追焦拍摄，提前找好镜头结尾靠近人物时的焦点设置，通过脚步的运动来追焦，后期突出运动镜头的突然性，把加速度释放出来。

8、拍摄交错式跟踪镜头，错式跟踪镜头是冲镜头的一种演变，可以给观影制作一种精灵般的视角。还可以使用左右跟随、全跟随这些稳定器上固定的模式来模仿王家卫运镜风格，也可以多去尝试疯狗模式，增强运动的突然性。

Ⅲ 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。

Ⅳ 抖音上怎么拍电影独白的视频

1、从一些视频网站或软件上下载你想要的电影。
2、打开爱剪辑，填写上片名和制作者，然后点击确定。
3、点开添加视频。
4、点击打开视频后输入你想截取的电影，然后点击确定电影独白的片段最好不要超过两分钟。
5、视频有水印如果想去除，点击叠加素材，去源水印，然后点击添加去水印视频。
6、会出现视频界面，接着就把红框的范围拉大，拉到你想去水印的地方就能去水印。
7、导出视频，大小就是720×404，此格式就是电影独白视频的标准格式。
8、然后再把制作的配音素材传到自己的抖音视频里面就可以了。

Ⅳ 拍摄微电影的大概流程

1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。

2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。

写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。

做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。

3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。

使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。

4.注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。

预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。

vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。

微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。

vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。

Ⅵ 拍视频时有什么技巧吗

拍视频技巧如下：

1、练习对焦

在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，像是一个桌子上前面放一个水瓶，水瓶后面不远处放一个苹果这样子就ok。或者你可以找距离差别更大一点的物体。然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。这种叫做移焦。这是一种很好的方式给一段静态视频添加一点动感。

这可以很有效的帮助获得良好的对焦感觉，然后更容易的找到移动焦点的方式方法。这项练习应该给予足够多的重视，因为这的确非常有用。在平时拍摄时，跟焦对焦都是很重要的，不可能奢侈的拍什么都找个跟焦员在旁边，即使在旁边也不一定就能很好地把握焦点位置。这时候还是需要靠自身的感觉。

2、练习平摇追焦

在这些练习里，可以试着去捕捉那些运动速度不均的物体，然后看看能否很好地在镜头中把握物体移动速度的变化。

3、练习俯仰

首先我需要找一些高一些的东西，例如树木，高楼建筑或者路灯什么的。然后对这些物体，用不同的速度进行来回俯仰摇移练习。

这有助于习惯三脚架的手感，让我们更清晰的把握三脚架不同的回弹力度，了解快慢速度下呈现出的不同感觉等。

4、练习使用变焦杆或者变焦环

这取决于你的相机是哪种情况，然后来针对练习。当然有闲功夫的话两个多练练更好。有不少人喜欢在自己的视频中添加变焦镜头，那么这项练习就是不可或缺的了。平滑的使用变焦，准确的停顿都是需要在练习中掌握的。变焦镜头中很容易出现生硬的节点和运动，这是需要在练习中避免的问题。

拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。

(6)如何拍摄电影视频教学扩展阅读：

手机拍视频技巧:

1、横屏拍摄

尽管现在的手机多数app均为竖屏结构，但是当你点击一个视频全屏收看时你会发现还是横屏模式。这样会利用到有限的屏幕空间。不要相信有些文章所说的变换思路使用竖屏。因为不适合我们的国情。当然您做国外的视频可以变换下思路。

2、控制抖动

无论如何抖动对于您的视频都是致命的！除了防抖神器以及后期软件去抖以外（这些内容可以查看我们往期文章有专门介绍）简单地将手肘放在身体两侧夹住。当拍摄对象移动的时候，你移动整个身体而不是移动手机，这样拍出来的视频就会更稳定。

3、利用光线

光线的影响至关重要。虽然对于效果来说并不存在绝对的光照效果。但是至少您需要避免明显的阴影和曝光。比如拍摄美女在逆光时的表现更加柔美。而男性角色的话顺光甚至有些阴影的话可以是可以的。具体的方式大家可以多加练习。

4、手动设置曝光和聚焦

并不是所有智能手机都具备这一功能，但如果有，请一定设置。只要随意按住屏幕上的某个区域，就能激活AE/AF Lock功能。对智能手机来说，AE（自动曝光）锁定更加重要，因为没人会希望手机在拍摄的时候不断变换曝光。如果你正打算在房间里环绕拍摄的话，锁定自动曝光就更重要了。

至于手动控制对焦，对那些打算从远及近地靠近拍摄对象的人来说非常实用，因为你需要相机聚焦在某一区域内。具体机型可能设置不同，请查阅您手机的说明书或网络文章。

5、手机不适合动态变焦。事先调好。

手机相对于专业摄影设备还是有它的局限性。对于拍摄时的变焦（就是我们理解的放大缩小）往往效果不好。所以要尽量减少或不使用拍摄期间的变焦。一般我们都采用在拍摄前调解好变焦。拍摄一个镜头期间不做变换。

6、编辑编辑视频可以用手机。

参考资料：网络-拍摄

Ⅶ 怎么拍出电影效果视频 你要学会这些

1、构图，一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法：方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。第四，如果你在室外进行视频拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

2、创造景深创造景深，学摄影的都知道景深，无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景，让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它，这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。（1）相机要有一个大的传感器。（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。

3、声音，好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三条加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。

4、调色，我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。

5、黑条，最后补充一点，对了！就是黑条，这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！

Ⅷ 拍摄电影的五个步骤

很多人都想拍摄属于自己的电影，但是去电影学院或者其他培训机构学习又代价太大，去真正的拍摄剧组学习又没有机会。那么，怎么拍摄电影??下面就让我为大家介绍一下怎么拍摄电影。

拍摄电影步骤1、写剧本

根据要表现的故事先写出剧本，最好是分镜头剧本，然后规划出场景，确定演员(基本上找同学及朋友)。

拍摄电影步骤2、确定演员

道具、场景：提供剧本或剧情给预定演员，寻求他们是否愿意出演，并准备道具，再到预选场景踩点，最好试拍看看效果。

拍摄电影步骤3、开拍

每拍一场必须将视频物料(拍好的视频)存档并备份，若有时间可以一边拍摄一边剪辑，对不满意的镜头可以重拍、补拍。拍摄时尽量减少手持，可使用三脚架或放置在物体上，以防画面抖动。

拍摄电影步骤4、剪辑及后期

剪辑使用Edius软件(sony机器拍摄的MTS格式使用sony vegas)，对电脑配置要求低，可流畅剪辑和输出高清视频，配乐直接加在音频轨道即可。视频剪辑完成后，先导出低分辨率成片或音频，导入小灰熊制作外挂字幕srt，字幕校对无误后，导出高清视频成片，将成片和外挂字幕导入格式工厂压缩输出。

拍摄电影步骤5、上传分享

待成片完成后，仔细检查音频与字幕是否一致，确认无误后即可上传网络与朋友分享!切记自己留备份，因为上传后的视频会打上水印。

Ⅸ 如何拍摄出好的微电影视频

近来收到了很多的问题，小编挑选最多的提问给大家简单的说一下，希望能够对大家有所帮助。

据林雨文化的老师们，都会遇到这样的问题，套系内的内容不仅仅是照片，还有微电影，目前，微电影已经越来越多的让顾客所接受喜爱。可以说一部好的微电影能带动整个套系内的销售。这就要求我们的引导老师和摄影老师们，不仅要会照片构图，还要会录制唯美的视频。

也有越来越多的摄影爱好者，在不断的录制生活、艺术视频片段，尝试着给自己和家人做一期微电影，留下美好，生动的记忆。那么微电影制作的好坏，不仅仅是靠我们能熟练使用｛会声会影｝或｛pr｝等视频剪辑软件，就能做好的，更多的还是初期录制的视频效果。那么什么样的视频才是好的视频，怎么样才能拍摄出效果好的视频呢？

其实，很简单，我们看以下步骤：

重点1：视频的稳定性，我们在录制视频时，一定要注意镜头的平衡，不要有晃动，抖动，前期练习时，可以借助镜头里的固定参照物，如桌子，墙，电线杆，树木，录制后，回放视频，查看参照物的上下浮动点的距离，不断改进，增强平稳性。老师们可以用自己的方法来增加平稳度，如膝盖，三角架等。

重点2：外景拍摄时，尽量拍摄全面，不要出现半个身子，多拍摄些全景，如树林，草地，多给特写。

重点3：室内拍摄时，要注意画面出现波纹，给头部上方多留空间。

重点4：录制语言时，一定要在安静的场景，避免后期的吵杂！

重点5：这个是最重要的，录制时，一定要有情景，整个视频要有故事情景，有联动性，有主题，小编每次看到宝贝安静的坐着看着镜头不动的视频，都会忍不住爆粗口，不想听时光静止的美好！只想打人有没有?

视频和照片的区别是什么，难道不说真的不懂？哎，小编每每想到上回审核视频，一直以为未开始，却不知道已经悄然过去十分钟！汗啊！

好了，录制视频的基本要求小编就说到这了，真心的希望对各位老师们能有一点点的帮助。

Ⅹ 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。