拍电影如何控制成本

① 一个人拍微电影,怎么样克服那么多导演，演员，拍摄后期制作事事

一个人拍摄微电影，要控制其制作过程，注重节约成本，尽量减少演员。
微电影的制作流程一般可分为前期准备、拍摄录制、后期制作加工三个阶段。
前期准备阶段主要包括剧本选定、成立摄制组、制定拍摄计划、配置服装、道具、布景等一系列工作，主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。
摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。当然要节约资金可一人兼多职。
开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。
此外，景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。
一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，重新补拍。
后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

② 影楼如何控制成本为维持经营

现代影楼竞争很大一个层面是成本控制的竞争。“业绩日报”、“周制经营”都是成本控制手段。接下来请欣赏我给大家网络收集整理的影楼如何控制成本为维持经营资料。

降低成本意味着降低影楼内部各种资源的消耗，有利于团队服务效率的提高，促进影楼发展动力。绝大多数影楼经营者都认同成本控制的重要，但实际上，在许多观念和应用有一定误区。

影楼如何控制成本为维持经营，应从以下几个方面分阶段入手：

1、影楼结构分析：如行业生命周期、市场饱和度、竞争对手状况、本影楼优势等。以此确定投资成本、研发成本、应变成本等;

2、营运能力分析：对于影楼的营运能力要作详细的分析，包括硬件能力、软件能力、资金能力和营销能力等;

3、价值链分析：对影楼现阶段活动进行全面的分析、定位和评估，去除冗余环节或过程。每个环节或过程都存在着成本特性，其衔接点更是成本失控的关键;

4、影楼适宜时，应用绩效考核、动态薪资、项目管理、零库存甚至期货、财务信用等 方法 (以上四点是一般方法);

5、建立营运现金流、作品和服务成本流量化模型，从而获得有效控制和持续改进的机会(该点是关键)。

影楼成本控制是一项全方位的整体战略，是影楼的综合性、系统性的活动，影楼运营的每个流程中都蕴藏着降低成本的潜力，而流程与人力之间更是降低成本的关键。哪怕仅仅是一个门市小姐的值日时间调整，都能使成本得以降低。比如，有业内人士则建议影楼实现自能化的软件管理以降低成本;如利亚方舟影楼智能ERP管理软件，就能将影楼复杂繁琐的过程变得轻松简单，从而降低影楼运作成本，让影楼实现“现代化”的管理确实是不错的选择。

成本控制的过程是运用系统工程的原理对企业在生产经营过程中发生的各种耗费进行计算、调节和监督的过程，同时也是一个发现薄弱环节，挖掘内部潜力，寻找一切可能降低成本途径的过程。科学地组织实施成本控制，可以促进企业改善经营管理，转变经营机制，全面提高企业素质，使企业在市场竞争的环境下生存、发展和壮大。

成本控制就是指以成本作为控制的手段，通过制定成本总水平指标值、可比产品成本降低率以及成本中心控制成本的责任等，达到对经济活动实施有效控制的目的的一系列管理活动与过程。

成本控制是指降低成本支出的绝对额，故又称为绝对成本控制;成本降低还包括统筹安排成本、数量和收入的相互关系，以求收入的增长超过成本的增长，实现成本的相对节约，因此又称为相对成本控制。

③ 电影应该怎么投资

投资电影就是认购电影版权。

举个例子就是，有人出了一本书， 然后你去买这本书的版权，这本书在市面上发行，有有多少钱，按照你的版权进行分账。电影也是一样的。

投资注意事项：

第一、先了解电影项目的真实性。

这点就需要个人投资者多注意了，一部电影想赚钱需要关注的地方就太多了，比如：导演，演员，宣发，电影题材，电影上映日期等等！多留意多看多注意

第四、认购合同的正规性。

记住认购份额是和出品方公司签署认购合同，电影投资只是认购份额，不要去投资什么烂七八糟的衍生品。

④ 一部电影不能过审后通常如何解决拍摄成本问题

一部电影不能过审后只能通过就是外销解决拍摄成本问题。

广电《通知》命令规定：未通过审查的电视剧、电影，不得作为网络剧、网络电影上网播出。

这一条直接将之间我们投机取巧的小聪明直接拍死：此前，网络电影朋友相互支招，为了影片能顺利在网络平台上线，先去广电总局按照院线电影进行备案，拍摄完成之后再取得公映许可证也就是“龙标”，但今日政策升级后，一切都变了。

总之一部影片的主题应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也绝不能有邪能胜正的主题。

⑤ 电影教学

你好，豪，我今天第一次上网络知道回答问题，就看到你的帖子，真是巧了。我专业是营销管理和电影制作。过去几年曾是电影从业人士，做过短片导演，编剧，制片助理，跟过几次电影剧组。这几年转战金融界，打算将来有了资本后再重返电影界。现在我来认真仔细回答你所有问题
1、喜剧属于电影类型片的一种，镜头多少和类型片没太大关系，和电影剧情构架有很大关系。有的导演喜欢用长镜头，比如侯孝贤，一部电影每个镜头都长达数分钟，那么镜头总数就比较少。而有的导演喜欢快速剪辑，那么镜头总数就会很多，比如《谍影重重3》，获得美国奥斯卡最佳剪辑，有很多快切镜头，有的镜头之间甚至只隔1秒不到。
2、看得出阁下似乎对香港的黄金年代还情有独钟，但那已经是过去式，现在的电影制作，投资理念讲究和国际化接轨。所以只要你不违反广电总局的规定，别说林正英的僵尸片，就算三JI片你也可以拍。（只不过可能拍完了没有院线肯放映，或是影片遭广电总局封杀，钱就打水漂了）
3、拍电影，如果是长片的话（一个半小时以上），一般需要组建庞大的剧组，导演，制片人，监制，这3类职务是核心力量，决策团队。其次是编剧，主演，摄影师，剪辑师，灯光师，录音师，服装师，美术指导（拍动作电影还需要专门的动作指导），每个职务按照需要配备一定的助理人员。最后需要大量的群众演员。以上说的是前期需要的人员。后期的话，主要是剪辑师，音效师，配音。有了一些片花和预告，就可以提前进入宣传和发行阶段了，宣传和发行也是很重要的环节，需要请专业人士来做。可以去电影公司聘请，或者自由的电影人来担当，但一定要专门，有门路，有经验。
4、古装戏一般去影视城租赁场地片，这个制片助理，制片主任要去搞定场地和道具。里面也有服装租赁，服装师会预算出大致价格，制片会做预算统计。电影制作，很多环节都需要用到钱，你得心里有数，可以请人专门做这方面的监督工作，别让他们坑了你的钱。
5、第五个问题有点复杂，我的观念恐怕和你不大一样。我平时抽空还在研究电影市场，投资，票房等相关事务。我认为，现在拍80年代香港风格，恐怕没有市场，观众很难接受。因为时代变了，年轻人口味变了。我们不能一味怀旧，应该紧跟市场潮流。我也曾经是香港电影迷，看警匪片，武打片长大，但现在要投资拍摄电影，首先得尊重市场，让观众接受。从投资的角度来说，你得努力拍电影赚钱，至少得收回成本。
6、一部电影的成败关键是质量，请明星可以增加票房号召力，但明星的片酬也比普通演员高得多。所以，有多少钱，就办多少事。冯小刚的集结号，里面没有一个明星，全是新人，但票房奇好，投资人赚钱了，新人演员也走红了。一般来说，低成本的电影，请不起明星也没关系，咱们把剧情搞好，控制好制作成本，没准就是一匹票房黑马。
7、发行的工作我没接触过，以前主要从事电影前期工作，拍短片时既做前期又做后期，身兼数职。但据我所知，所有的影片制作完毕后，都要送到专门的部门去审核，就是广电总局。发行商可以去业内打听，或者网上公开招募，发行也是赚钱的环节，需要请有经验的专业人士来做。
8、制片人会综合考虑所有成本，然后交给发行商去做，发行商再和院线去打交道，通过谈判，大致了解能够在哪些院线放映，大概每天能排多少场。偷票，漏票的事，制片方可以请一个监督团队专门去各地影院盯票房，防止他们造假。最终制片方和院线的票房分成大致是34%：66%。但里面有很多学问，分寸要掌握好，有的地方镇上，县里的小影院，经不起这么折腾，人家影院要是赚不到钱，也要倒闭的。
9，任何影片都可以做全世界发行，但前提是质量好，有外国片商肯买。所以需要请到有经验，有本事的发行商吧。冯小刚的电影在国内很火，但外国片商购买的不多，因为他们觉得外国观众肯定不喜欢这类影片，要是购买了在外国电影院放映，肯定要亏本的。说白了，院线放映是最终端，是最残酷的地方。有的人喜欢吃馒头，但有的人只喜欢吃面包。所以想要全世界通吃，那就得花心思和精力来研究怎样制作出能让全世界观众都满意的作品。目前在外国发行较好的中国电影多数都是动作片，历史大片，投资成本也是非常高的。找明星拍戏容易的很，直接联系公司的经纪人，只要明星的档期没问题，就可以接下你的活儿。
10、最后一个问题，是我经常在思考的。也是将来东山再起的抉择所在。很多老板直接投资电影亏钱了，有的煤老板投资成立电影公司，结果拍的片子也不赚钱。去年，80%的电影依然亏钱。只有让子弹飞，非诚勿扰2，人在囧途，等少数几部电影赚钱了。拍电影是否赚钱，和高成本，低成本没太大关系，和投资回报比有很大关系。当年宁浩《疯狂的石头》，刘德华是投资人之人，总投资才300万，最终票房收获3000万，这个投资回报比就很高。陈可辛，陈德森的《十月围城》，投资超过1亿，最终票房虽然有2.9亿，但还是不赚钱。虽然这部电影是非常好看的，但投资人没赚到什么钱，这是事实。
所以，我觉得，拍电影可以不用急着开公司，不用急着拍大片。我们可以先从小型的电影工作室做起，从低成本，高质量的影片开始，慢慢摸透规律，逐渐走向成熟。从投资的角度来讲，越不了解，风险越大。理解多了，看得透彻了，风险就小了。500万的投资也不小了，我有很多好的题材和项目策划，可以一起探讨和合作。如果掌控的好，就算只有100万的投资，也可以拍出高质量的一流电影。
很多细节问题不是很方便在这里讨论，能否约个时间，通过邮件，扣扣等详谈？

⑥ 投资电影应该怎么投资啊，有懂的么

电影投资没有那个会招商。你看到的电影招商全部都是打广告平台。真实性奇差，参与投资后会有各种各样的问题。

想要做影视投资，只有两种途径，这个是重点！

一种是寻找影视宣发，大多数影片公司都没有自己的宣发。想要投资电影需要找到宣发进行对接。

另一种，看好哪个影片，直接去影片公司谈投资合作。这个弊端就是没有人帮你对接。有很多需要了解的东西，你只能和影视公司去了解。比较麻烦。

作为宣发行业人员的忠告：不要相信网上任何陌生好友推荐的影视投资项目，因为他们给你推荐的电影多数都不是第一出品方出让份额，联合出品方居多，这里面存在众多风险。

1、电影分红后是有第一出品方进行分配的，通过联合出品方参与，分红这一块得不到保障

2、电影版权是有第一出品方所有。通过联合出品方参与，你不能确保对方真的会有这个份额。

3、联合出品方其实就属于投资人，你通过第一出品方参与投资后，如果以公司名义参与，你就是联合出品方，如果以个人名义参与，你就是联合出品方人。所以如果有第一出品方作为对接，千万不要选联合出品方。

下面关于影视投资的其他相关知识，希望对你有所帮助。这也是我作为影视宣发人员做的一些总结。

1.现在普通人也可以投资电影了？是真的么？

《电影管理条例》明确规定:国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片。具体办法有国务院广播电影电视行政门制定。

15，出品方出让版权份额为什么会通过终端服务机构来进行？

一般出品公司没有自己的宣发公司， 需要很多的终端来帮助宣传做广告，所以都是终端服务公司来做这一块的。

一个公司也不可能承担所有的流程，就一部电影来讲 从制作到上映 他都是出品公司 摄影公司 宣发公司 电影院线 包括资金结算的 律师事务所 会计师事务所等等分而治之。

希望我的回答能够让你了解到电影如何参与投资。如果还不太明白，可以继续提问

⑦ 摄影行业如何控制成本

影楼成本一直都是经营者最头痛的事情了

很多影楼经营者想法设法的去降低成本，然而成效不理想；

那么究竟如何做才能让影楼企业经营降低成本？

首先，作为经营者要清楚到底有哪些成本？分清哪些是可控成本和不可控成本？

分清哪些成本是可以减少的，哪些成本是必须的？

影楼经营成本主要有：

1.人工成本

2.化妆品，服装道具成本

3.租金成本

4.后期制作成本

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图片源于网络

⑧ 如何低成本高质量拍摄校园微电影

1。首先要有一个的好剧情，能足够的打动人心。
2.演员选择上最好是学校里免费出演，那样能把演员费用省下，但是要想高质量最好是找有表演经验的。
3.导演要有一定的能力，剧本创作啦，协调能力要好。
4,。场景要好看，可以选择景美的学校拍摄。
5.器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
6.后期处理，剪辑画面和对白，声音制作，制作特级、字幕、片头片尾、混合录制这些都可以找工作室制作，成本低些。
希望我的回答能帮到你拍出精彩的微电影。

⑨ 小成本电影如何拍才能显得不廉价

小成本电影要拍出好的效果，显得不廉价。首先需要在选取题材上，选取一个比较有深度的题材。其次在拍摄的角度上，要使用到很多独特的拍摄电影的方法。最后在电影的表达方式上，要用到各种电影的表达方式。从这些方面入手，才可以拍出一部有质感的小成本电影。

⑩ 电影和电视剧怎么样收回拍摄成本

电影主要靠：电影院票房收入，企业赞助，版权费，来收回拍摄成本；电视剧主要靠：电视收视率，企业赞助，版权费，来收回拍摄成本。