如何调出电影胶质感大片

1. 怎么调出胶片效果

用PS打开要修的图片，把图片复制一层；创建曲线调整图层，并且调一下红色；再创建曲线调整图层，调一下绿色；再创建曲线调整图层，并且调一下蓝色；最后选择径向渐变做一个外黑内亮的效果即可。随着技术的不断发展数码片越来越接近胶片的效果，但仍然跟胶片的成像原理有着本质的区别。所以就出现了很多为了节约成本用数码拍完之后利用后期处理手段让片子出来的效果更接近胶片，这就是所谓的胶片效果。
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2. 怎样能让视频拍出电影质感

1、选择镜头

想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的视频一定会很糟糕。反之，就算手边的相机是一般消费型的相机，使用了合适的镜头同样也可以拍出不错的片子

2、使用胶卷特效

在影片中套用胶卷复古类 LUT 是另一种让影片有电影质感的方式，经过简单的调色，就可以让影片呈现出电影胶卷拍摄的年代感。

3、电影般的运镜

电影质感效果不单只是跟相机、镜头或是剪接有关，如何构图并运镜也是关键。你应该掌握如何用摄影机稳定器，拍摄出电影运镜般的画面。

4、打光

你常会听有经验的摄影指导说：“想要营造好的电影质感，首先要把光打好。”你可以多去向灯光师请教一下如何利用打光来增加视频的电影质感。

5、慢动作

以目前的技术来说，要录制高帧率的慢动作镜头其实已经很简单了，很多时候利用手机或是运动摄像机就可以轻松达成。当然如果利用相机去录制的话，拍到的慢动作质感还是会好上许多。

6、镜头移动平顺

许多动作片里，为了制造临场感以及紧张感，在拍摄的时候会选择使用手持晃动的镜头来呈现。但如果今天只是拍一般的影片的话，还是让画面平稳移动为好。不管是利用三轴稳定器或是其他的方式来让画面稳定，只要画面越稳定所得到的电影感就会越强烈。

关于怎样能让视频拍出电影质感，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

3. 请问一下如何让照片后期调出胶片感

1、打开一张你喜欢的图片
2、crtl+J 复制图层
3、由于胶片拍出来的照片颗粒感很强，这点如果不是数码单反开到很大的ISO感光度的话，是很难达到的。为了增加噪点，我们选中复制的图层，点选【滤镜】>【杂色】>【添加杂色】。但是照片的大小不同，添加杂色的数量也就不同。为了存储方便我把图片大小改到3000*2000，所以杂色数量为5就已经能够明显看出噪点了。
4、胶片清晰度比起数码来说要差一些，总有点灰蒙蒙的感觉，这个时候可以使用【曝光度】来设置!
点选【图层】>【新建调整图层】>【曝光度】
如果照片的曝光有问题的话可以调整曝光度，位移的右拉可以使照片看起来更加朦胧XD
5、不知道是不是真的，但是就鹿角自己的经验来说，胶片拍出来的效果要比数码青色成分更多。所以，点选【图层】>【新建调整图层】>【可选颜色】来让照片变得发青。
除了调整中性色以外，童鞋们还可以自行调整其他的颜色，追求更好的胶片效果。
6、其实这个时候的照片已经能看出来较为明显的胶片效果了

4. pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

5. 怎么把照片处理成电影胶片的效果

1，下载一个光影魔术手APP，然后打开光影魔术手这款软件，进入光影魔术手的操作界面如图所示：

6. 如何用单反相机拍出电影胶片感觉的视频

电影画面中，焦外的色彩往往带有独特的颗粒，让色彩在柔和的同时保留了出色的质感，焦内则保留了非常高的锐度，这种反差会给人的视觉带来极强的冲击

7. 如何ps出老电影的胶片质感

1，在PS中打开图片后，先复制图层，在这复制的图层之上再做调整。人物的磨皮和一些大体的调整，如果前期拍的好的话即可省去不少功夫。
2，如果原图颜色感觉偏淡，可以稍微调下色调。能更方便再做出调整。所以第一步做的就是先加饱和度，在原片的基础上加了23点的饱和，人物肤色和环境色一下子就凸显出来。
3，接下来是曲线的部分，通过调整最左最右两个点来进一步降低对比，中间部分提少许亮度，让画面更加柔和，量的多少要根据自己的片子去定夺，视情况而定。
4，调整可选颜色项。这一步的动作比较多，主要是对 红、黄、蓝这些主要色的处理，下图大家可以做一个参考。个人在调一些比较细的东西的时候，更多是靠自己的感觉去调整，没什么绝对的公式法则。说这个其实就是想表明，颜色怎么用其实没有对错之分，关键是要分析原片和自己的动机是想表达什么，然后再调出适当的颜色。
5，接下来是本次调色的最后一步，调整”亮度/对比度“ ，这一步非常简单，给画面增加一些空气的质感。

8. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

9. 请教高人用EDIUS7怎么样做出电影胶片质感的视频

EDUIS Pro 9是一个专业性强、功能人性化的视频编辑软件，深受大家的喜爱。接下来这篇文章小编就教大家如何利用EDIUS制作出带有时光印记的，胶片复古风格的影片。

点击获取EDUIS Pro 链接

这个效果主要用到的是EDIUS的“特效”功能，如图一红圈。可以为视频和音频，字幕制作出多种多样的效果。

图7：输出界面

以上就是介绍的EDIUS如何制作复古胶片风格的视频滤镜啦。视频编辑软件EDIUS的特效丰富且实用，还有更多可能的效果等待你去探索哦。

10. 9个步骤，打造幻灯片电影级质感（上）

电影是什么？

电影是 “生命在银幕上流淌。”

“电影级质感”

近年来成了一个炙手可热的流行词，从电视剧到综艺，从广告到MV都喜欢用它来自我标榜。

流行词这东西，

流传广泛且不加节制则必然成灾。

最终在十八线郊区的PPT圈子里也有很多人开始鼓吹电影级PPT概念。

电影感概念的出现，意味着国内幻灯片已经决定告别粗制滥造，在技术与设计的加持下，去追求更高的制作水准。

所谓电影感，

通常意义上指看起来像电影的感觉。

电影语言的多样性不会要求电影必须具备特定的形式感。但是，在电影实践中，电影具备了一定的共性，出现了电影感。这些共性经过时间的洗刷与沉淀，孕育出不同的电影类型和电影工业职能分工。

电影感同时也是财大气粗的气息。

近两年，电视剧实现电影感的捷径是通过加大资本投入去雇佣电影工业从业人员，获取摄影、音乐、特效、剪辑等专业制作能力，最终实现电影级效果的产出。

《权力的游戏 第七季》

《西部世界 第二季》

《白夜追凶》

《大江大河》

严格来说，电影感是电影各项元素综合起作用而给观众营造出的一种「氛围」。

从故事到剧本从前期拍摄到后期制作，几乎涵盖了整个影片的方方面面，其中很多要素对于幻灯片设计非常具有参考价值。

结合电影的品类特征和风格倾向，

我总结了电影级幻灯片的九个要素。

景深是电影故事的情感、标点和眼睛。

摄影对焦在某一点上，除了这个点清楚以外，这个点前后还有一段清晰成像的范围。焦平面前面的叫前景深，后面的叫后景深。

景深在影响观众视线方面发挥着关键作用。

电影里利用景深引导观众的焦点，让观众意力集中于画面某个区域，从而产生代入感。

简单的说，景深就是创造着配合构图，想让你看到的信息。

突出被摄物体，是景深最受人喜欢的功能。当拍摄的画面背景杂乱，主体不突出时，画面肯定毫无美感。但是使用浅景深将背景模糊，从而有效突出主体。

比如《英雄》里出现的大的背景虚化来隔离人所在的环境，突出角色本身，用浅景深去深入人物的内心身处，描绘角色的情绪变化。

《英雄》梁朝伟

景深又分为浅景深和深景深。

电影常用浅景深摄影，虚化背景。

故事中一个美女像主人公抛媚眼的时候基本都是浅景深，因为此时创作者认为，你不需要看别的，只需要看这个姑娘有多美就好了。

《喜剧之王》张柏芝

喜剧之王里，当镜头从平焦远景拉到近景，视线聚集这张迷人的侧脸，那一瞬间，好像这个世界上不会有人比她更好看了。

电影级幻灯片里，景深在产品和人物介绍设计中有非常好的效果。

比如下面这张投影仪产品图，传统单个产品展示很无聊，这里加入一些背景物品，同时用浅景深突出黑色主体，丰富画面细节的同时又不失主体聚焦。

图来自@ANKER创新

不同的焦距则会创造不同的景深效果。

图来自@ANKER创新

在手机产品展示时常常加入实景效果，利用景增强画面的纵深感和空间感。

比如下面这张努比亚X发布会片子。

图 @努比亚X·未来科技新品发布会

获取景深效果的最好方法当然是摄影，但是我们做幻灯片不可能都使用自制摄影图，这个时候就需要一些后期效果来实现景深效果。

景深控制可以理解为抠图+虚化这两大功能的合体。

下面这体育运动员原图，虽然角度很好，但背景太单一，层次感不足。

我们把人物扣出来，在底层加上看台的虚化背景，交代人物背景的同时也改变了原来尴尬的红绿配色。

在国民修图软件泼辣修图里内建了深度选项，对创造后期景深效果有奇效。

图 @泼辣修图

局部调整工具，新建一个深度调整。

软件通过智能算法识别前后深度，自动模糊背景层。

就得到一个浅景深的效果。

电影画面，可以表现非常丰富的明暗对比。光影的运用，可以渲染氛围，也可以表现人物关系。

《罗曼蒂克消亡史》葛优

《英雄》章子怡

比如上面这张图，通过明暗对比，特别是暗到亮部渐变过渡，视觉产生很好的层次感，丰富的层次对展现出的纵深空间就尤为重要，它是电影带着观众走入光影世界的重要手段。

在暗环境里加入一束亮光，对于提升画面质感，制造氛围有很好效果。

《英雄》张曼玉

不同的光效也有不同效果。

很多美图APP都提供光效处理功能。

电影光

模拟经典的电影光效，光与影留下的时光痕迹。

彩虹光

雨后彩虹带来的七色光晕，迷离梦幻。

窗边光

百叶窗边的午后时光，温柔静谧。

电影中光影运用对幻灯片设计的启示在于，在保留最多细节的同时做到最大的明暗和色彩层次，同时可以加入特殊光效让画面活泼通透。

图@小米8发布会

图@努比亚X·未来科技新品发布会

色彩是最具有感染力的视觉语言。

它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。

《布达佩斯大饭店》画面以大面积的粉色为基调，呈现出清新的浪漫主义色彩，在如梦幻般瑰丽的大酒店中人物的服饰和建筑相得益彰。

《布达佩斯大饭店》

同时影片也不是粉色用到底，剧情起伏变化，色彩也在冷暖色之间更迭。

《布达佩斯大饭店》

每个电影都有其独特的影调和色彩倾向，

风格化的色彩也成为故事的一部分。

按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等，其中电影配色以四种最常见的配色方案为主。

单色配色方案

由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。

黑客帝国是一个很好的单色调电影配色例子，电影画面几乎每个场景都有绿色色调。

《黑客帝国》

绿色渗透了所有东西，创造出一种虚幻的、“催眠的”效果。

互补色方案

互补色结合了暖色调和冷色调，以此在电影里产生一种高度对立而富有生机的张力。

《天使爱美丽》

《疯狂的麦克斯》

相似色方案

相似色能创造出一种总体的和谐感，让眼睛产生舒适感。

没有互补色的那种对立和张力，很容易从景观或外景中获取，因为在自然中经常发现相似色。

通常选一种颜色作为主要颜色，一种作为支撑，另外一种用来加强。

在色彩的特性中有一种可以吸引读者视线的特质叫做“诱目性”，换种说法就是作品对视觉的吸引力。

诱目性的影响因素比较复杂。

总的来说，色相中的暖色比冷色更具有诱目性，空间感更强。

在幻灯片里色彩的运用也是如此，科技风走冷调，人文类偏暖调。

图@华为发布会

在科技发布会场景，绿色、蓝色这类冷色和黑白的中间调已经成为通用用色，体现着科技的严谨与品牌的高端定位。

图@华为发布会

同样是发布会场景，在渲染氛围时，一张暖色实景图则更为动人。

图@华为发布会

在其他品牌场景，色彩的倾向和品牌色相关，通过渐变的色彩风格展示品牌感。

图@Spotify

色彩蒙版的使用则赋予图片不同的情绪倾向。

红色热情如火

图@联想Lenovo

绿色时尚动感

图@联想Lenovo

紫色神秘典雅

图@联想Lenovo

蓝色冷静沉闷

图@联想Lenovo

我一直喜欢胶片处理色彩的方式，特别是它微妙的色彩和动态范围。

画面阴影和较暗的区域有更多的青色。

胶片感的有无也是电影感和粗糙的电视剧感之间最显著差别。

胶片记录影像是一种化学反应，从曝光开始到冲洗工艺，其色彩表现相对于数码来说更为独特也更自然。

胶片模拟不得不提滤镜之王 VSCO。

一个是电脑版的 VSCO film，一个是手机版的 VSCO X。

滤镜是 VSCO 的灵魂。

因其高质量的胶片模拟效果，俘获了众多摄影爱好者的心。

VSCO 囊括了数百枚滤镜及强大的后期功能。

VSCO的强大在于其胶片滤镜不是普通的数码参数调色模板，而是基于海量胶片扫描分析结果，对数码风格图片按电影色进行颜色查找和上色。这样调教出来的滤镜比美图秀秀等大众美图软件更踢进电影风格的胶片质感。

电影是一种以画面和声音为表达方式的视听艺术。有光影，有构图，有故事。

幻灯片在早期用强光和透镜装置把图画和文字等映射到银幕上，在放映形式上和电影同出一辙。

在某种程度上，“幻灯片”也是一种影片类型。

如何让幻灯片具备电影感，最终实现电影级幻灯片的制作与放映，景深、光影、胶片和色彩之外还有更多的影响因素……