当代世界电影文化书籍

A. 新书｜关于电影的这些新书，让我们更有理由需要电影

因为新冠疫情的突袭而停摆的文娱产业最近终于有所恢复，部分地区的电影院复工后，疫情发生以来中国首个举办的重大影视类国际文化活动上海国际电影节也官宣将于7月25日举办。产生了巨大裂隙的2020年，我们似乎从没比现在更需要电影。最近，各个出版社也推出了许多电影新书。

《电影通史》

《电影通史》 以时代为序，以一部部电影为讨论的主题，勾连出世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，书中从机位、布光、动画、表演风格及 社会 文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及最具潜力的剧本折戟票房战场的原因。

回到电影最初的起点，电影拍摄技术出现在1895年，最初的作品长度只有几秒钟，内容则是日常生活或魔术戏法。20世纪，成熟的电影叙事技巧出现，走在时代前沿的电影人包括乔治·梅里爱、查尔斯·百代和费迪南·齐卡。费迪南·齐卡的一分钟短片《征服天空》的主角坐着奇怪的飞行器飞跃巴黎美丽都上空。参加了卢米埃尔兄弟1895年的首次公映之后，剧院经理兼舞台魔术师乔治·梅里爱迅速地意识到了电影在制造幻觉和假象方面的潜力。对戏法的迷恋成了梅里爱的电影标签，其中还融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮头》中饰演一个把脑袋割掉、用风箱吹气的科学家，他命令助手不断地鼓风，直到把脑袋吹爆。同样，《月球旅行记》中火箭扎进月球人的眼睛里的镜头是典型的梅里爱式诡异的切肤之痛。

《月球旅行记》

之后，专注 历史 题材的法国艺术电影协会拍摄了《吉斯公爵被刺》；印度的电影先驱D.G.巴尔吉从一部关于耶稣的电影中学到了电影的基本技巧，拍摄了《哈里什昌德拉国王》，这部源于印度教神话的古装电影标志着印度电影的起源；意大利的电影先行者热衷于神话故事和壮观的场面，拍摄了《但丁的地狱》；而在美国，埃德温·S.鲍特的《火车大劫案》被认为是美国第一部故事片。鲍特革命性的运镜和剪辑、实景拍摄和西部片风格令当时的观众大呼过瘾。技术的进步让拍摄更长的电影成为可能，于是文学作品进入了电影的视野。尽管拍摄技巧和叙事手段花样翻新，但电影艺术的本质——对现实的重新创造和解读——早在其诞生之初就已确定了。

《伟大的电影2》

《伟大的电影2》 是影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部，是一部影评合集，书中收录了关于经典电影的100篇影评，这100部电影被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中不乏最为大众所熟悉的导演如罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；而另一些导演，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。

这些影评中包括了一些人们通常不称其为“伟大”的电影——有一些之所以被排斥，仅仅因为它们太过流行（例如《大白鲨》、《夺宝奇兵》），有一些则因为它们标榜 娱乐 （例如《落难见真情》、《男人的争斗》），有一些是因为过于晦涩难懂（例如《厄舍古厦的倒塌》、《史楚锡流浪记》）。罗杰·伊伯特认为，基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。

英国影评人德里克·马尔科姆对一部伟大的电影的定义是：“一想到无法再看它一遍，就难以忍受的电影。”而对于罗杰·伊伯特而言，最愉悦的事情莫过于避开电影工业的流水线，深切并充满爱意地观看那些维护艺术之价值的电影。

“在我每年指导的大学，我每次都会对十六部电影进行逐镜分析。科罗拉多的放映活动是世界事务大会的一个组成部分，我们坐在麦基礼堂里，为黑暗所笼罩。有时人数上千，我们在超过五天的时间里，花十到十二个小时，使用一个动作停顿分析仪来拉片。在这么多双眼睛的注视之下，你可以看到非同寻常的东西。”因为热爱，那些沉浸在黑暗中的拉片的时光也显得充满趣味。

《黑色电影》

《黑色电影》是 美国影评人、印第安纳大学教授詹姆斯·纳雷摩尔解读黑色电影的作品。考察20世纪40年代以来的黑色电影，解读了数十部经典影片——《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》……从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面进行解读。

黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。提起“黑色电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪四五十年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯·纳雷摩尔也指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。

多数人来说，“黑色电影”（film noir）这个术语意味着 20 世纪四五十年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征。例如，黑色电影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家侦探受雇于蛇蝎美女、犯罪团伙企图实施打劫）；黑色电影的情节结构（闪回、主观叙述）；黑色电影的场景（城市小餐馆、破败的办公室、浮华的夜总会）；黑色电影的美术设计（威尼斯式百叶窗、霓虹灯、现代艺术）；黑色电影的装束（檐帽、风衣、垫肩）；黑色电影的配件（香烟、鸡尾酒、短管转轮枪）；黑色电影风格的表演，通常与那些拥有“电台声音”的演员，例如艾伦·拉德（Alan Ladd）和迪克·鲍威尔（Dick Powell）联系在一起 ……

《公民凯恩》中的玫瑰花蕾

《秋日传奇》

《秋日传奇》 是硬汉派作家吉姆·哈里森的传世之作，是奥斯卡获奖电影《燃情岁月》的原著小说。吉姆·哈里森的中篇小说多以三部曲形式结集出版，《秋日传奇》中就包括了《复仇》、《独舞男亨》和《秋日传奇》三个中篇故事。

《秋日传奇》是哈里森根据其妻子的祖爷爷遗留下的日记经过艺术加工而创作的一部“ 历史 传奇”：辽阔的蒙大拿州，拉德洛上校家的三个儿子为了世间正义毅然决心参加“一战”。小弟塞缪尔不幸牺牲，二哥特里斯坦悲痛欲绝，几欲发狂。战后，特里斯坦迎娶了苏珊娜，可婚后几个月便离家闯荡。痛苦不堪的苏珊娜最终嫁给了大哥艾尔弗雷德。几年后，特里斯坦终于回到了蒙大拿，父子三人的爱恨纠葛仍然在继续，一切都带着悲剧的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半岛、蒙大拿州或亚利桑那州的乡村为背景，与福克纳有许多相似之处。哈里森酷爱垂钓、打猎等户外活动，喜爱饮酒和 美食 ，作品中又常现“硬汉”形象，因此被誉为“当代海明威”。他的作品已经被译为二十多种语言，深受读者喜爱，尤其是法国等欧洲国家的读者更是对他的作品情有独钟，认为它们更真实地反映了美国 社会 生活和文明冲突。

《香水》

十八世纪的巴黎，格雷诺耶降生在城市最肮脏、气味最浓烈的鱼摊上。他天生没有体味，却是一个惊人的嗅觉天才，能够分辨并记住世界上所有的气味。为了追寻最完美的香味，并将之保存下来，少年格雷诺耶受尽磨砺，一步步从香水铺学徒成长为制香大师。在经历了无数次尝试和失望后，他终于发现，唯有某些红发少女身上才散发着他追寻的完美香气。为此，他不惜屡屡犯下罪行，萃取她们的体香制成一种神秘的“香水”，将世人玩弄于股掌之中。然而，众人无尽的追捧和痴迷并不能给他带来满足，最终，他选择以自己独特的方式，消失在了气味的短暂的王国……

《香水》 改编自同名小说，书中以天马行空的想象，离奇魔幻的情节，以及对于气味出神入化的捕捉与描摹，都被反复称道和引用。作者借主人公格雷诺耶这个嗅觉天才的悲剧人生，反思了个体在理性驱动的现代 社会 中陷入虚无与异化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德国当代知名作家。他的处女作《低音提琴》于1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部长篇小说《香水》，出版后轰动了德语文坛，后被译成多种语言。他还著有中篇小说《鸽子》、《夏先生的故事》及其他一些非虚构作品，在当代德语文学界具有显著的影响力。

B. 我想要学习关于电影的知识,介绍些非常有用的书籍吧!!!!!!!!!!!!!!!!

入门推荐：《认识电影》
http://www.douban.com/subject/2326403/?i=0
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬•斯皮尔伯格、英国的麦克•李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

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解读电影（上下）
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这部讲述作为艺术和手艺的电影的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯・F・卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和电影史家，在本书中汇集了大量关于电影制作、电影美学和电影工业的有价值的资料，展示了电影的诸多面向，提炼出与电影制作和电影批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对电影史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。 从一部电影的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满激情地沉思着电影之无穷无尽的可能性。

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进阶推荐:《导演功课》
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本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。
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进阶推荐2：《电影是什么？》
http://www.douban.com/subject/1320206/
本书是极有影响力的法国电影理论家和影评人安德烈·巴赞(AndreBa-zin,1918-1958)的论文选集.虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了电影美学,电影社会学,心理学,电影写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的电影本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的电影蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代电影有著重大的影响.对于以批评的角度研究巴赞电影美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在电影领域中的反映,这是一本重要的著作.
安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念，形成了与传统的电影蒙太奇不同的理论体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的艺术研究课题。
本书是巴赞在经典批评文章的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。

C. 电影理论分析的书籍有哪些

不论你在哪个国家，只要念过电影相关专业，都多半读过大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森这对夫妇的专著或教材。尤其《世界电影史》和《电影艺术：形式与风格》，都在亚马逊排名很靠前。
他们的多部著作都有中文版，还没出的那几本，未来几年很可能也要出。如果你希望获得更深入的电影知识，去买吧。
漫步于威斯康辛大学坐落于维拉斯大楼的电影资料馆，如果你想坐在第一排的中间，会发现那些位子不能坐。因为那是给大卫·波德维尔和克莉斯汀·汤普森留的座位。
波德维尔夫妇是当地的电影学者，他们改变了世界看待电影的方式。自上世纪七十年代以来，波德维尔夫妇写书，授课，发博文，开拓新的方式探究电影。一直以来，他们影响了一代代电影制作者、评论家，甚至电影产业本身。

D. 有关电影的书籍

l 影片分析

1． 《走向电影圣殿》
2． 《荣誉》

l 视听语言

1. 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金
2. 《电影导演基础》 库里肖夫
3. “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦
4. 《电影语法》马塞尔 马尔丹
5. 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹
6. 《电影语言的语法》 阿里洪

l 影视技术概论

1．《影视技术概论》修订版
2．《数字时代的影响制作》
3．《数字化电影制片》

补充：

1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明
2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛
3．《历史和阶级意识》 卢卡契
4．《快感文化和政治》 詹姆逊
5．《西西弗斯神话》 加缪

其它作家：

1． 黑格尔
2． 康德
3． 费尔巴哈
4． 马尔库塞
5． 萨特
6． 葛兰西

苏珊朗格《艺术与情感》
爱因汉姆《艺术与视知觉》
[德] 爱因汉姆 《电影作为艺术》 中国电影出版社
[匈] 贝拉�6�1巴拉兹 《电影美学》 中国电影出版社
[法] 安德烈�6�1巴赞 《电影是什么》 中国电影出版社
[德] 克拉考尔 《电影的本性 —— 物质现实的复原》 中国电影出版社
[苏] 爱森斯坦 《爱森斯坦论文集》 中国电影出版社
《电影艺术四讲》 中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》 中国电影出版社
[苏] 普多夫金 《论电影的编剧、导演和演员》 中国电影出版社
[美] 李�6�1R�6�1波布克 《电影的元素》 中国电影出版社
[法] 马塞尔�6�1马尔丹 《电影语言》 中国电影出版社

《电影语言的语法》
《电影的观念》
[英] T�6�1S�6�1马纳儿 《电影导演》 中国电影出版社
[英] 卡雷尔�6�1赖茨 / 盖文�6�1米勒 《电影剪辑技巧》 中国电影出版社
[英] 欧内斯特�6�1林格伦 《论电影艺术》 中国电影出版社
托马斯�6�1沙兹 《旧好莱坞/新好莱坞》 中国广播电视出版社
《闲情偶寄》
威廉.阿却《剧作法》
[美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社
[美] 乔治�6�1布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社
[日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社
[苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社
[苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社
王迪《电影剧作导航》
王迪《现代电影剧作》
汪流《电影剧作概论》
刘一兵《电影剧作100问》
[中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社
《戏剧理论史稿》余秋雨
尼克�6�1布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社
邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社
李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社
罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社
夏衍 《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社
《电影观念讨论文选》 中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社
《电影艺术讲座》 中国电影出版社
[中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社
[中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社
周传基 《电影�6�1电视�6�1广播中的声音》 中国电影出版社
王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社
《电影艺术》 中国电影出版社
《当代电影》 中国电影艺术研究中心
《世界电影》 中国电影出版社
《北京电影学院学报》 北京电影学院

E. 关于影视表演专业书籍

1、《影视演员表演技巧入门》

《影视演员表演技巧入门》是2009年中国广播电视出版社出版的图书，作者是王淑琰、林通。本书是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。

2、《影视表演学基础》

《影视表演学基础》是中国广播电视出版社出版的图书。本书吸收了中外表演理论的最新潮流和现代影视表演的实践方法，诠释了具有广院特色的表演学理论。

内容包括演员的培养，演员的综合素质，解释了表演微相学等；讲述了影视演员应该怎样观察生活；对文学作品怎样改编；镜头前怎样进行表演；影视表演语言的运用，并对学生的小品作业进行了分析等。本书不仅有系统的理论知识，还具有很强的实用性。

3、《戏剧表演基础 》

《戏剧表演基础 》是文化艺术出版社 出版的图书，作者：梁伯龙，李月。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验。

借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

4、《演员自我修养》

《演员自我修养》是2015年华中科技大学出版社出版的图书，作者是斯坦尼斯拉夫斯基。本书主要阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。

以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

5、《影视表演语言技巧》

《影视表演语言技巧》是2006年9月由由中国广播电视出版社出版的图书，作者是伍振国。

本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。

该书自2000年第一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。

此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

F. 有哪些值得推荐的电影入门书籍

一、电影总体产业经营类，偏向人文方向
《电影史》艾伦 ，戈梅里（美国）
《新编西方电影简明教程》复旦出版社，这个是很多学校都在用的教材
《认识电影》 路易斯·贾内梯（美国），这本书已经出版了11个版本了，不得不说是经典入门之作
《电影艺术》 大卫·波德维尔 克里斯丁·汤普森，这本书也出版了很多个版本的了
《拍电影》 格劳丝Lynne Gross
《电影的元素》李·R·波布克（美国）
《电影的力量》 霍华德·苏伯（美国）
《世界动画电影大师》 动画类的电影
《电影是什么》安德烈·巴赞 （法国）
《纪录片也要讲故事》希拉·柯伦·伯纳德（美国）
《电影美学概述》阿杰尔（法国），美学是研究影视的重要路子呀
《希区柯克与特吕弗对话录》，这两位都是大师呐！
《当代电影艺术导论》
《影像中国》张英进，是一位外国人对中国影像的研究，表示有一些我看不太懂，书很厚
《电影类型与类型电影》 某些电影学院的教材，不过很一般
《电影的形式 与文化》罗伯特·考克尔
《关于电影》科克托（法国）
《电影之书》吉奥夫·安德鲁（美国）
《电影词汇》玛丽·特蕾莎·茹尔诺（法国）

二、影视技术相关类，偏向技术类
（这类挖个坑，因为本人在剪辑和拍摄方面还是菜鸟一只）
《场面调度》史蒂文·卡茨（美国）
《分镜头脚本设计教程》乔瑟·克里斯提亚诺（意大利），经典呀，表示我还没有认真看完
《大师镜头》克里斯托弗·肯沃斯

G. 推荐些有关电影剧作的书籍

l
影片分析
1．
《走向电影圣殿》
2．
《荣誉》
l
视听语言
1.
《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金
2.
《电影导演基础》
库里肖夫
3.
“蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦
4.
《电影语法》马塞尔
马尔丹
5.
《电影剪辑技巧》
卡尔
赖兹
6.
《电影语言的语法》
阿里洪
l
影视技术概论
1．《影视技术概论》修订版
2．《数字时代的影响制作》
3．《数字化电影制片》
补充：
1．《机械复制时代的艺术作品》
本雅明
2．《国家机器与意识形态国家机器》
阿尔都赛
3．《历史和阶级意识》
卢卡契
4．《快感文化和政治》
詹姆逊
5．《西西弗斯神话》
加缪
其它作家：
1．
黑格尔
2．
康德
3．
费尔巴哈
4．
马尔库塞
5．
萨特
6．
葛兰西
苏珊朗格《艺术与情感》
爱因汉姆《艺术与视知觉》
[德]
爱因汉姆
《电影作为艺术》
中国电影出版社
[匈]
贝拉巴拉兹
《电影美学》
中国电影出版社
[法]
安德烈巴赞
《电影是什么》
中国电影出版社
[德]
克拉考尔
《电影的本性
——
物质现实的复原》
中国电影出版社
[苏]
爱森斯坦
《爱森斯坦论文集》
中国电影出版社
《电影艺术四讲》
中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》
中国电影出版社
[苏]
普多夫金
《论电影的编剧、导演和演员》
中国电影出版社
[美]
李R波布克
《电影的元素》
中国电影出版社
[法]
马塞尔马尔丹
《电影语言》
中国电影出版社
《电影语言的语法》
《电影的观念》
[英]
TS马纳儿
《电影导演》
中国电影出版社
[英]
卡雷尔赖茨
/
盖文米勒
《电影剪辑技巧》
中国电影出版社
[英]
欧内斯特林格伦
《论电影艺术》
中国电影出版社
托马斯沙兹
《旧好莱坞/新好莱坞》
中国广播电视出版社
《闲情偶寄》
威廉.阿却《剧作法》
[美]
劳逊
《戏剧与电影的编剧理论与技巧》
中国电影出版社
[美]
乔治布鲁斯东
《从小说到电影》
中国电影出版社
[日]
新藤兼人
《电影剧本结构》
中国电影出版社
[苏]
弗雷里赫
《银幕的剧作》
中国电影出版社
[苏]
瓦尔坦诺夫等
《电影剧本本性问题》
中国电影出版社
王迪《电影剧作导航》
王迪《现代电影剧作》
汪流《电影剧作概论》
刘一兵《电影剧作100问》
[中]
汪流
《论电影剧作的结构和样式》
中国电影出版社
《戏剧理论史稿》余秋雨
尼克布朗
《电影理论史评》
中国电影出版社
邵牧君编
《电影理论论文文选》
中国电影出版社
李恒基/杨远婴编
《外国电影理论文选》
上海文艺出版社
罗艺军编
《中国电影理论文论》
文化艺术出版社
夏衍《写电影剧本的几个问题》
中国电影出版社
《电影观念讨论文选》
中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》
中国电影出版社
《电影艺术讲座》
中国电影出版社
[中]
《走向电影圣殿》
中国电影出版社
[中]
《世界电影鉴赏辞典》
福建人民出版社
周传基
《电影电视广播中的声音》
中国电影出版社
王志敏
《电影美学分析原理》
中国电影出版社
《电影艺术》
中国电影出版社
《当代电影》
中国电影艺术研究中心
《世界电影》
中国电影出版社
《北京电影学院学报》
北京电影学院

H. 有什么关于美国电影文化的书籍，最好是讨论西部片的

《美国电影研究》1（全书）
第一章：西部片（THE WESTERN）

第一节：美国独有的牛仔神话

1. 西部片小史

2. 西部片的精神内涵

3. 西部片的电影特征

第二节：经典西部片：《关山飞渡》与约翰*福特和约翰*韦恩

第三节： “意大利西部片”：《好坏丑》与赛尔乔*莱昂内和克林特*伊斯特伍德

第四节：名片介绍
第二章 歌舞片（THE MUSICAL）

第一节： 梦幻的娱乐
1. 大萧条，二次大战，百老汇和好莱坞
2. 特征：童话，唯美和乐观主义
3. 内容：叙事的内在逻辑（主题，故事和人物）
4. 形式：幻觉氛围（视听，剪辑和表演）
第二节：从巴斯比*巴克利到米高梅的“弗雷德创作集体”
第三节：歌舞明星弗雷德*阿斯泰尔和金凯利
第四节：罗伯特怀斯的《西区故事》和《音乐之声》
第五节：经典歌舞片的衰落和回归
第六节：名片介绍

第三章： 喜剧片（COMEDY）

第一节： 美国喜剧片小史
第二节：喜剧冲突：个人与社会，男人与女人
第三节：卓别林的“流浪汉”
第四节：富兰克*卡普拉的美国梦
第五节：比利*怀德尔的喜剧世界
第六节：伍迪*爱伦的怪癖形象
第七节：“浪漫喜剧”和诺拉*爱弗蓉
第八节：名片介绍

第四章： 剧情片（DRAMA FILMS）

第一节 剧情片与情节剧（家庭情节剧）
第二节 经典剧情片
1. 早期的格里菲斯剧情片
2. 经典剧情片和威廉惠勒
3. 浪漫剧情片与女明星和女性观众
4. 革命性剧情片《公民凯恩》
第三节 剧情片的三大天后
1. 贝蒂*戴维斯（BETTE DAVIS）
2. 伊丽莎白*泰勒（ELIZABETH TAYLOR）
3. 梅丽尔*斯特里普（MERYL STREEP）
第四节 50年代的剧情片大师道格拉斯*塞克（DOUGLAS SIRK）
第五节 现代剧情片
1. 现代剧情片
2. 现代家庭情节剧
3. 戏剧文学改编片
第六节 名片介绍

第五章 犯罪（警匪）片（CONTEMPORARY CRIME :DETECTIVE&GANGSTER）

第一节 黑帮犯罪片（CRIME AND GANGSTER FILMS）

第二节 黑帮犯罪片剖析：《小凯撒》和《邦妮和克莱德》

第三节 约翰休斯顿和亨弗莱鲍嘉

第四节 阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗

第五节 科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话：《教父》三部曲

第六节 莱昂内的犹太裔恩怨情仇：《美国往事》

第七节 警探片(DETECTIVE FILM)

第八节 硬派警探片剖析：《肮脏的哈里》和《唐人街》

第九节 名片介绍

第六章 恐怖片和悬疑惊悚片（HORROR FILM & THE SUSPENSE THRILLER）

第一节 惊恐的历史

第二节 惊悚悬疑片和希区柯克

第三节 经典恐怖片和恐怖片系列

第四节 现代恐怖片《闪灵》

第五节 名片介绍

第七章 科幻片（SCIENCE FICTION,SI-FI）

第一节 象征和诗意的幻想世界

第二节 科幻片的发展

第三节 现代科幻片的奠基者：《2001：太空漫游》

第四节 现代科幻片的成熟：《星球大战》

第五节 幻想片（FANTASY）和《绿野仙踪》

第六节 神怪片（MONSTER）和《金刚》

第七节 灾难片（DISASTER & CATASTROPHE）

第八节 名片介绍：《超人》《异形》《银翼杀手》《外星人》《终结者2》《黑客帝国》

第八章 战争片（WAR FILM）

第一节 战争：道德判断和美学判断

第二节 战争片的二元论：战争与和平

第三节 美国战争史和美国战争片史

第四节 路易斯*迈尔斯通和《西线无战事》

第五节 二战片和《桂河桥》

第六节 越战片（VIETNAM WAR FILM）和《现代启示录》的哲学思考

第七节 奥利弗.斯通的“越战情节”和“越战三部曲”

第九节 名片介绍：《光荣之路》《十二金刚》《遥远的桥》《猎鹿人》《越战创伤》《光荣》《黑鹰计划》

第九章 历史传记片（THE HISTORY & BIOGRAPHICAL FILM/EPIC FILM）

第一节 “温故知新”与“借古讽今”
第二节 历史传记片简史
第三节 史诗片圣手西席地密尔
第四节 威廉惠勒的《宾虚》
第五节 大卫利恩和史诗片《阿拉伯的劳伦斯》
第六节 名片介绍：《埃及艳后》《巴顿将军》《愤怒的公牛》《赤色分子》《甘地》《莫扎特》《末代皇帝》《美丽心灵》

第十章 黑色电影（FILM NOIR）

第一节 黑色电影的主要特征和基本规范
第二节 受诱惑的男人和“蛇蝎美人”
第三节 源流，发展和类型
第四节 《双重赔偿》—双重背叛与经典黑色电影
第五节 《沉睡》，《邮差总按两次门铃》《白热》和《狂热》
第六节 现代黑色电影：《血迷宫》和科恩兄弟，《不惜一切》和《穆兰大道》
第七节 名片介绍：《上海女郎》《死吻》《接触罪恶》《体热》《本能》《最后的诱惑》《失忆》《蛇蝎美人》

第十一章 社会政治片（SOCIAL-POLITICAL DRAMA）

第一节 美国社会政治问题与社会政治片的构成要素
第二节 权力：体制的弊端
第三节 金钱：社会的不公正
第四节 种族：民族大熔炉的恶性肿瘤
第五节 青少年：代沟与叛逆
第六节 家庭，两性，女权，同性恋与艾滋病
第七节 名片介绍：《失去的周末》《炎热的下午》《午夜快车》《致命的诱惑》《天生杀人狂》《大卫戈尔的一生》

第十二章 动作片（ACTION-ADVENTURE）

第一节 暴力基础和动作观赏性

第二节 经典“历险”动作片（20-50年代）

第三节 现代“惊险”动作片（60-80年代）

第四节 当代“暴力”动作片（90年代-新世纪）

第五节 名片介绍：《巴格达窃贼》《金手指》《洛奇》《夺宝奇兵》《虎胆龙威》《真实的谎言》《杀死比尔》

第十三章 综合类型：好莱坞“大片”（BLOCKBUSTER）

名片介绍：《太阳浴血记》《日瓦戈医生》《摩天大楼失火记》《天堂之门》《独立日》《指环王》

结语：关于美国电影的文化反思

附录：

（一）《电影类型：775种被界定的种类，风格，样式和流派》选录

（二）美国电影研究院（AFI)评选的美国电影史上“最伟大的100部电影”（1996）

链接：http://group.mtime.com/taodiexiaowu/discussion/649739/

I. 有关电影发展以及附录一些电影流派和影评的书籍推荐

1、电影史：《世界电影艺术发展史教程》、《中国电影艺术发展史教程》，这两本是系统的关于中外电影史的书籍，里面对于电影流派、重大电影事件、浪潮等总结的比较清晰。

2、电影技术、影评：电影学院系列（世界图书出版公司）中的一些书籍对于入门或者业余爱好者来说简单易懂。如《电影镜头设计》《场面调度》《影视技术基础》等，里面还有关于电影史、剧作、影评等方面的书。

J. 电影拍摄制作方面的书

《电影学导论》 作者：陈晓云 著 出版社：浙江大学出版社
《影视批评学》李道新 著 出版社：北京大学出版社
《电影与方法》符号学文选 作者：克里斯丁.麦茨 著 出版社：生活·读书·新知三联书店
《荣誉》 苏牧 人民文学出版社——北京电影学院教材
《影视类型学》 郝建 北京大学出版社——北京电影学院教材
《电影编剧写作基础》 ——北京电影学院教材
《西方电影史》邵牧君 中国电影出版社——北京电影学院教材
邵牧君其他著作：《西方电影史概论》、《美国电影史事拾零》、《银海游：电影论文集》、《禁止放映》

《中国电影史》钟大丰 舒晓鸣 中国广播电视出版社 ——北京电影学院教材
《电视制作手册》刘舜发 陈熙 四川科学技术出版社
《当代广播电视概论——新闻与传播学系列教材》陆晔、赵民 主编 复旦大学出版社
《电影语言》——世界电影理论名著译丛（崔君衍 主编） [法]马塞尔·马尔丹 著 何振金 译 中国电影出版社
《中国当代广播电视文艺学》——广播电视艺术学专业教材 张凤铸、胡妙德、关玲 主编 中国传媒大学出版社
《中国电影史纲——传播学丛书》 王晓玉 上海古籍出版社
中国电影史——中国艺术简史丛书 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社 11.8 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
1897-2001百年中国电影理论文选（上、下册） 丁亚平 文化艺术出版社 68 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
中国电影发展史（第1卷）（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社 30 元
中国电影发展史（第2卷）（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社 25 元
中国电影文化史（1905-2004） 李道新 北京大学出版社 68 元
中国十大戏剧导演大师——朗朗书房·电影场 刘烈雄 中国人民大学出版社 24.8 元
银色印记：上海影人创作文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 45 元
中国电影艺术史 周星 著 北京大学出版社 48 元
银色印记：上海影人理论文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 55 元
映画年华——中国电影百年讲述 张江艺、吴木坤 北京大学出版社 38 元
中国电影地域纷呈——映画神州 张江艺 吴木坤 北京大学出版社 36 元
中国现代电影理论史——电影丛书 郦苏元 著 文化艺术出版社 35 元
中国电影史——中国艺术简史丛书 作 者： 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社
艺术概论 李胜利 编著 中国传媒大学出版社 24 元
影视艺术概论——新闻传播学丛书 倪祥保 苏州大学出版社 21 元
艺术概论——电影学院教材 作者崔卫平
艺术概论——中国艺术教育大系·高等艺术教育“九五”部级教材·普通高等教育“十一五”国家级规划教材 王宏建 主编 文化艺术出版社 30 元
艺术概论 孙美兰 高等教育出版社 13.4 元
艺术风格学——美术史的基本概念（西方艺术史论名著） [瑞士]海因里希·沃尔夫林 著 潘耀昌 译 中国人民大学出版社 49.8 元
美术概论 岭南美术出版社 45 元
美术新概念—21世纪的人文思考 徐代 学林出版社 27 元
中国电影发展史（精装本） 程季华 主编 中国电影出版社
中国电影史——中国艺术简史丛书 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社 11.8 元
中国电影史纲——传播学丛书 王晓玉 上海古籍出版社 30 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
1897-2001百年中国电影理论文选（上、下册） 丁亚平 文化艺术出版社 68 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
中国电影文化史（1905-2004） 李道新 北京大学出版社 68 元
银色印记：上海影人创作文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 45 元
中国十大戏剧导演大师——朗朗书房·电影场 刘烈雄 中国人民大学出版社 24.8 元
中国电影艺术史 周星 著 北京大学出版社 48 元
影300——纪念中国电影诞生百年 钭江明 主编 南方都市报中国电影百年专题策划 复旦大学出版社 36 元
银色印记：上海影人理论文选——献给中国电影百年华诞（1905-2005） 上海市文学艺术界联合会、上海电影家协会 编 复旦大学出版社 55 元
映画年华——中国电影百年讲述 张江艺、吴木坤 北京大学出版社 38 元
中国现代电影理论史——电影丛书 郦苏元 著 文化艺术出版社 35 元
文学理论教程（修订2版）（面向21世纪课程教材） 童庆炳 主编 李衍柱、曲本陆、曹廷华、王一川 副主编 高等教育出版社 29.8 元
文学理论教程辅导及习题集（修订二版）——面向21世纪课程教材配套辅导 秦为忠 主编 湖北长江出版集团、崇文书局 14.8 元
中国现代文学理论知识体系的建构——文学理论教材与教学的历史沿革（文艺学与文化研究丛书） 程正民、程凯 北京大学出版社 28 元
文学理论教程 主编：赵炎秋 毛宣国 副主编：陈果安 编委：陈湘生、赖力行、禹雄华 岳麓书社 27 元
文学理论教程——高等学校文科教材 王确 人民教育出版社 23.5 元
中国文学理论批评史教程——北京大学中国语言文学教材系列 张少康 著 北京大学出版社 26 元
文学理论基础（四川大学精品课程建设项目） 阎嘉 主编 四川大学出版社 28 元
文学理论（文艺学系列教材）——国家教育部面向21世纪课程教材 刘安海、孙文宪 华中师范大学出版社 25 元
文学理论 姚文放 江苏教育出版社 13.9 元
中国文学理论批评发展史（下册） 张少康、刘三富 北京大学出版社 22.5 元
中国文学理论批评发展史（上册） 张少康、刘三富 北京大学出版社 22.5 元
当代文学理论导读（第4版）（英美文学文库） Raman Selden、Peter Widdowson、Peter Brooker 外语教学与研究出版社 24.9 元
文学批评理论：从柏拉图到现在——未名译库·文学理论与文学研究系列 [英]拉曼·塞尔登 编 刘象愚、陈永国 等译 北京大学出版社 33 元
中国新文学大系（建设理论集）（影印本）——中国现代文史资料丛书（乙种） 胡适 上海文艺出版社 26 元
文学理论基本问题（北京市高等教育精品教材立项项目 21世纪文学系列教材） 陶东风 北京大学出版社 28 元
《电影学》基本理论与宏观叙述——新世纪电影学论丛 王志敏 中国电影出版社
现代电影美学基础——电影艺术基础理论系列 王志敏 中国电影出版社 24 元
中国电影史纲——传播学丛书 王晓玉 上海古籍出版社 30 元
中国电影史——中央戏剧学院系列教材（影视专业） 主编：刘立滨 作者：倪骏 中国电影出版社 22 元
4+1电影（“4+1”英语学习法系列从书）——新东方学校英语文库 主编：杜伟 编著：王荔南、刘华阳 新华出版社 33 元
写电影剧本的几个问题——经典新读.文学课堂 夏衍 著 复旦大学出版社 12 元
电影文化诗学——当代影视论丛 袁玉琴 中国电影出版社 26 元
影视法导论——电影电视节目制作人须知（复旦博学） 魏永征、李丹林 主编 复旦大学出版社 38 元
西方电影理论史纲——南京大学戏剧影视研究丛书 主编：胡星亮 撰稿：胡星亮、周振华、洪宏、李燕、陈捷、张时民 中华书局 29 元
中国当代电影史1977年以来（21世纪新闻与传播学系列教材） 陆绍阳 著 北京大学出版社 24 元
中国当代电影——浙江省哲学社会科学规划课题研究成果 陈晓云 著 浙江大学出版社 25 元
电影学导论 陈晓云 著 浙江大学出版社 18 元
电影表演心理研究——电影学新论丛书 齐士龙 中国电影出版社 11.5 元
当代电影理论文选——电影学书系 主编：胡克、张卫、胡智锋 中国传媒大学出版社 49.8 元
当代电视摄影制作教程——复旦博学.当代广播电视教程.新世纪版 黄匡宇 著 复旦大学出版社 39 元
西方电影简明教程——复旦博学文学系列 潘天强 著 复旦大学出版社 24 元
世界电影理论思潮——21世纪中国影视艺术系列丛书 游飞、蔡卫 中国广播影视出版社
影视摄影技术 毕根辉 北京师范大学出版社
影视摄影的艺术境界 刘书亮 中国电影出版社
数字影视摄影教程 黄会林 北京师范大学出版社

我觉得电影拍摄制作，大部分还是靠自己在实践中慢慢领悟。书上的东西都太笼统了。
祝你能有所成就。。