电影是如何上线的

① 一场电影大概上线多久

电影上线时间是浮动的，主要看它能为电影院创造多少利益。
重要的指标就是电影院的排片量，
排片量就是每天电影院安排一部电影播几场，
而影响排片量的指标就是受观众的关注度，想看的人多，掏钱的人就多，安排的场数就多，挣得钱也就多了，既然挣到钱，那就在线上多放一段时间，
想看的人少，掏钱的人就少，但是一天的播放时间是有限的，在一定的时间里，就会多安排挣钱的电影，看得人少的电影，就会很少安排，甚至不安排播放，连播放都没了，不就下线了
当然一般一部电影1个月左右就会下线，一般不会超过1个半月，最少就不一定了
这个电影院上线什么电影，完全由电影院说的算！电影院是大爷～

② 什么是电影院线“超前点映”

“超前点映”即未正式上线的电影，先于院线在其他平台预先播出的一种电影上线模式。其目的如下：

1、超前点映就是一种电影宣传推广的环节，主要用来造势，比如请媒体、影评人等提前看，好提前写稿，以求达到宣传的效果。

2、新片做提前点映（观众都是网友和媒体、影评人等特定观众），都是对影片质量比较有自信，希望通过这种提前点映做口碑场，保证公映后能延续良好口碑。

3、为了参加影展，去参赛，或者去卖片。其实参赛为了获奖，还是为了帮助卖片，都需要做一些点映，参赛片公映其实效果跟点映一样，媒体口碑至少会出来一部分。

4、超前点映的模式与近年平台热推的“会员时代”思路吻合。会员制付费观看已培养起相对成熟的用户消费习惯，“超前点映”体现着未来用户选择内容的能动性所在。

③ 电影上线是什么意思

就是可以再电影院放映了

④ 一般电影在电影院上映多久后在网络上有

你好，一般电影在影院上线后最多一个月左右便可以在网络上面出现了，不过一些名气毕竟大的电影会需要收费观看，如果想免费，大概需要三个月到半年不等。现在网络电影查的很严了，不像以前，只要电影院有播放，第二天就会有抢先版出来，而且还免费，现在都很正规了，没有抢先版了，都需要到正规网站观看才行了。
纯手打，有语言不通顺的地方请谅解，希望对你有帮助，请采纳谢谢。

⑤ 微电影如何发行

注册一个视频博客，就可以在上面发布了，前提是必须通过审核

⑥ 电影《藏地奇兵》上线，网友们是如何评价这部影片的

电影《藏地奇兵》上线，网友们是对于这部影片的评价有：

《藏地奇兵》是由秦岚担任出品人兼艺术总监，张楚晗担任总制片人，魏千翔、屈菁菁等主演，吕颂贤特别出演的电影，于2022年10月13日在腾讯、爱奇艺上线；该片改编自巴娃的同名畅销小说，讲述了考古团队穿越原始秘境寻找格萨尔遗迹的探险故事；电影《藏地奇兵》讲述了特种保镖马强(魏千翔饰)、考古学家林西(屈菁菁饰)、藏族女孩卓玛(吴静怡饰)、‘“黑科技大师”达叔(邢瀚饰)共同结成藏地奇兵小队，探寻藏地千年未解之谜的冒险故事。影片将千古传说与探秘故事相结合，“解谜闯关式” 带领观众开启一场惊心动魄的藏地探秘冒险，不少观众看完后，都表示全程高能不断。

⑦ 电影是如何发明的

电影他的诞生与摄影技术的发展是有着密切的关系的。众所皆知，最初的影片是有一张一张的照片组合而成，按照一定的速度不停的切换照片播放给人视觉上的，人物在动，呈现出视频的感觉。
早在1823年的时候，银版照相法诞生，但是在那个时候，照相技术极度不成熟，当时的一张照片需要14个小时来进行曝光，可想而知，如果想要一个两秒的视频都需要许多张照片，这都算得上是一个大工程了，更何况几十分钟的电影。在人们成功地掌握了电影的拍摄与放映方式之后，这才让电影行业蓬勃发展，由最初的胶片发展成现在的数字数码电影，从以前每分钟24张照片的规格，发展到现在64，到现在的蓝光、高清等。

⑧ 请问 一般情况下，一部电影上映多久后会在视频播放器上线

抢先版的话一周左右，高清的话一月左右

⑨ 一般上映之后的电影过多久才可以在网络上上线在网络上可以放多久版权就到期了到期了之后在哪可以看

版权到期？50年。
我们现在看得正规网站是买版权的，这个时间差主要是电影公司为了保证实体电影院的收入自己决定的。

至于清晰D版，那一般是等电影公司发行VCD了之后D的。

⑩ 专访 | 《星游记之风暴法米拉》首部网大动画电影是如何成功的

数年前，二次元、ACG、动画都是小众爱好、经过了数年的发展，当年那群爱好二次元的小朋友已经长大，在新鲜血液不断涌入的情况下，二次元不再小众，动画题材也终于登上了大荧幕。

从大的电影市场来讲，中国的动画粉丝一直在期待真正的国产主流作品。动画也被传统院线公司认为是下一个增长热点。正是抱着这种期待，《大鱼·海棠》在当初凭借着一支亮眼的 Flash 短片获得了 158 万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。

而不久前，中国首部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》在爱奇艺视频网站的上线，更是二次元再度拓展疆域的里程碑时刻，该影片上线首日8小时播放量突破 800万 ，上线3天更是完成历史性的突破 2000万 大关。

此剧在还未上映前，蛋挞数据就已经对此片关注颇多，也曾参与报道线下首映的情况。现在《星游记之风暴法米拉》的成绩如此优秀，让人不免对本片制作、风控、宣发推广、平台方的运作等各环节充满了好奇心，为此，蛋挞君特意采访了《星游记之风暴法米拉》的宣发团队，映美传媒联合创始人，内容创意副总裁张余先生。来聊聊映美传媒是如何在没有任何行业先例参考的情况下，挑选、评估、推广一部动画电影在网络平台发行的，又是通过何种工具和手段来衡量和判断作品的发行前景，避免不必要的风险。

（以下内容中Q为蛋挞数据，A为被采访对象映美传媒联合创始人、内容创意副总裁张余先生）

Q1： 《星游记》作为第一部国产动画网络电影问世，是一个很大胆的尝试，这个项目为何会选择网络院线？

A1：可能现在看《星游记》的成绩足够亮眼，但是在形成热播局面前，我们也面临了不小的困境。

2011年，《星游记》第一季首播于央视少儿频道，当年豆瓣评分便冲至 9.2分 ，在网络平台爱奇艺上的点播量也顺利突破 1.6亿 。

虽然获得了观众和专业机构的肯定，但《星游记》依然面临着盈利模式的困境，官方微信公众号曾透露：“电视台支付的播出费不及制作成本的十分之一，这意味着仅仅靠电视台的播出费用来维持《星游记》的运行，根本就是天方夜谭。”

也是基于对这些数据的了解和对粉丝用户的长期观察，我们选择了爱奇艺网络独播。首先，我们有提前了解到爱奇艺网大用户和动画频道用户有7成的重合，但现在还没有一部动画网络电影出现；其次，我们对粉丝的提前发酵和发布会预告做好了充足的准备；然后，影片本身扎实的内容也让我们充满自信。

首日上线数据是，24小时实现1230万播放量，我们其实是有这个信心的。此前影片的预约数破40万，创造了爱奇艺网络电影预约数的记录，这也充实了我们的信心。

Q2: 在《星游记》这个项目上，曾经面临的最大的风险是什么？

A2：就《星游记》来说，最主要的风险来自国产动画市场本身的孱弱，我们通过分析各类型国产动画电影在传统院线市场所面临的困境，可以看到：

普通观众对国产动画抱有既定的印象，会觉得动画电影普遍低龄向，制作不如好莱坞精美，内涵也不如日本有深度，一直处在观影鄙视链的底层。但如果硬把受众的年龄层往上拉，最后出来的作品却可能由中规中矩的开头、摇摆不定的线索、莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾组成，其投资价值肯定不如一部真人影视作品。

其实，市面上已经出现不少铩羽而归的动画作品。市场只看到《大圣归来》和《大鱼海棠》的亮眼成绩，却看不到《熊出没》的题材困境。

再加上，整体产业链尚不成熟，国产动画一直缺少可行的变现模式，容易因此带来“不可预计的困难”。

于是我们在选择《星游记》的变现渠道和模式时，做了很多分析和考量。从产业前景，到可能面临的各种困难，我们最终的决策，都是建立在我们对风险做了全方位管控的基础上。

Q3: 网络院线是否已经能容纳一部动漫了?

A3：这个问题在《星游记》推出之前，从没有人想过。

在创新突破和现存市场之间，《星游记》达到了一个平衡点。第一层，它是具有粉丝基础的话题作品；第二层，故事题材的热血燃向符合当下网大的观影习惯，第三层，付费模式的入口让追捧和支持成为更亲民的事情。

《星游记》的铁杆粉丝以中学生、大学生为主。比起去线下影院，他们的移动观影消费习惯更加普遍，为影视内容付费也不再是陌生的消费行为。这和网生内容的用户画像有深度重合。

互联网用户中粘性最大、使用频次最高是高学生，接下来是自由职业者和平均收入在3000-5000元的上班族。这其中大部分人并不热衷美剧、英剧，更喜欢哪吒、僵尸、武侠、战争等题材的内容，平时用的是oppo或vivo手机，观看影片的主流渠道就是视频网站。这些对用户的研究，都在构建我们的变现信心，以及我们在内容管理和判断上的逻辑。

《星游记》本身带有影响力和话题性，也是由于题材的精准定位，造就《星游记》的热播。选择当年十分少见的少年热血向的动画题材，借此表达一个更加强烈有力、直达人心的价值，让粉丝和观众能够通过具有感染力的故事，形成情感上的共鸣，由此引发粉丝的粘性和传播效果。截至目前，星游记官方贴吧关注人数逾12万，发帖数量超过400万。

题材定位清晰之后，我们并没有认为所有动画电影一定要在传统院线和大片火拼，在渠道的多元考量以及变现路径上，我们在选择一个时机，也可以说是星游记用六年等一个机会。在我们对项目和时机都看好的基础上，才有了这次爱奇艺、光线、映美传媒的合作。看似是一次冒险，其实我们更认为是一次突破和振兴。

Q4: 您认为《星游记》的成功主要来自于哪些因素？

A4：《星游记》的成功是经验、市场、执行能力的成功。

首先要了解自己处于什么样的大环境之中，也就是说要有个周期预判，切记不能盲目跟风，这就需要提前预判未来半年到一年什么题材有机会，来反推应该拍摄何种题材。武侠、喜剧、合家欢、科幻、情景剧，每隔一段时间就会有一种类型受欢迎，而且一些多年前流行过的题材也有重新焕发生机的可能。举例来说，二十年前风靡的古惑仔题材通过新元素的加入和合适的运作，也能打造具有时代感的爆款。如果能够判断趋势，在题材风潮来临之际制作完成并推出，获得一部爆款影片的机率就比单纯跟风要大，甚至引领题材风向。

理性推算也少不了数据的支持。映美传媒作为宣发营销平台有着丰富的数据和实操经验，有自己的一套数据系统，同时还可以从网络指数、各大视频网站，以及像蛋挞网大数据这样垂直于网大行业的数据平台找到丰富的数据参考，通过平台的点击量排行榜、评论数，弹幕风格中收集数据，再通过制作人本身经验判断制作此类内容是否可行。

选定题材之后，就是如何讲好这个故事和高质量的将作品呈现出来。无论是从源头开始创作剧本、人物设定、动画制作到最后的调色都是确保一部动画电影能够不辱使命的完成公映的核心要求。总之，找准题材，讲好故事，保证拍摄场景细节没有问题，那么这样的作品一般就会有一定的基础。

而我们也是通过参考以往网络电影的发行经验，比对了《星游记》动画电影的多方面状况，和未来的发行时机，预估和控制可能的风险出现，最终实现了这次的热映。

另外，随性地把网漫、网络小说、海外版权生硬地移植到一起，而不考虑影视化的可能性和可操作性，可能会害了它，不能在这方面任性。

Q5、那么我们要如何通过系统的风险评估，提升项目的成功率呢？

A5：其一，就像我们前面说的，要敢于放弃一些特大IP，将目标转向一些故事扎实、深耕细作的中型IP，它们反而有成为“流量怪兽”的潜力。以今年来说，最明显的例子就是《我的前半生》，亦舒对于现在的90后已经比较陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因为优秀的改编和制作，最后取得了出人意料的效果。

其二，不同的网生内容需要不一样的故事节奏。要有精品制作意识，比如网络大电影需要故事、制作和团队的全面升级，让网大更有电影属性，行业才有做下去的希望。

其三，任何太过急于求成的单兵作战会面临越来越大的风险，因此可以通过小成本试错，系列化操作的形式以减小风险。

映美传媒一直在系统评估和风险控制的前提下做题材创新的尝试，并且致力于在每一个细分的领域中，创作出头部的精品内容，不断推动网大进化升级。升级后的网大，不再是单纯的以创作者为中心的产品，而是以消费者的观赏需求为创作出发原则。网大的升级迭代和互联网的产品一样，更加强调用户的体验，把故事讲好，是其中要做好的最基础的一条，此外，还需要有头部公司和平台的加入和支持，有专业的制作团队，合力推动好作品不断问世，带来正向的收益循环，这才能带来网大的跨越式升级。

总结

《星游记》作为网大首部动画电影，在原有热门IP的基础上，拥有足够的粉丝族群，在制播初期引入数据和风控的手段，在抛开传统的“合家欢”式动画模式，通过强强联手的运作方式，结合平台方的资源扶持，最终实现了业内、用户、投资方的多方赞誉。

蛋挞数据在未来的日子里，依旧会通过数据的手段来关注整个网络电影，和更多的行业人士对话为大家分享更多的经验和心得，也希望有更多动画电影在网络的世界里获得大家的认可，为网络电影的题材增加更为丰富的一片天空。

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