北京电影乐团圆号首席

『壹』 阎惠昌的个人介绍

阎惠昌资历深厚，技艺精妙，指挥严谨，因他独特的指挥风格与演奏的魅力，深得音乐界的好评与赞赏。1988年，应黑龙江歌舞剧院的邀请，指挥了大型民族舞剧《渤海公主》的首演。
1987年与1988年两度被香港中乐团邀请，举行专场音乐会；
1992年与日本小提琴家西崎崇子合作，指挥新加坡华乐团举行专场音乐会；
1993年7月赴日本东京指挥中国音乐艺术团参加东京《亚洲幻想》艺术节；
1993年10月指挥国立艺专实验国乐团，为“93台北国际艺术节”呈献《现代人的古典心情——水之声》专场音乐会，获得巨大反响。
1994年3月应日本BMG唱片中邀请，赴俄罗斯爱乐管弦乐团，录制中国音乐激光唱片，深获佳评。1994年3月指挥该团在北京音乐厅举办专场音乐会，并录制了《将军令》《文成公主》等CD片；
1994年6月指挥上海民族乐团于上海音乐厅举行《欢聚在良宵——阎惠昌与上海民族乐团》音乐会。同年12月指挥高雄市实验国乐团于高雄、台南演出“乐韵缤纷迎新春”音乐会。
2001年与赵季平等筹划组织西安音乐学院毕业生音乐会；同年12月在西安音乐学院举办的题为《讴歌西部演绎情怀》的大型民族管弦音乐会上担任音乐总监并指挥了大部分曲目。
2008年1月，阎惠昌率领香港中乐团于国家大剧院的开幕国际演出季中演出，获得空前成功。
他还指挥中央乐团交响乐队、中央民族乐团.。 中国著名电影导演张艺谋、滕文骥，著名作曲家赵季平等合作，录制了《大红灯笼高高挂》、《黄河谣》、《五个女人和一根绳》等影片的音乐，荣获国内外知名电影节大奖。他指挥的大型佛教音乐作品《如来世家》与《二胡现代作品集》获1991年、1992年台湾唱片“金鼎奖”。2003年末，由世界顶级乐团——香港中乐团一行97人赴西安演出，陈容强大，名流荟萃，阎惠昌担任总监，他倾心致力于奉献卓越的音乐艺术，追求音乐的最高境界，已成为香港乃至全国著名的国家一级指挥，他先后还担任过中央民族乐团首席指挥和中央音乐学院的客席指挥。2001年届荣获新加坡政府颁发的“2001年文化奖”和“世界名人成就“金像奖”，其成就同时列入《中国当代艺术界名人录》。他曾任2000年香港学术评审局评审委员、香港艺术发展局“资助计划”评审委员及艺术顾问。2004年起应聘担任多间音乐院校客席教授。同年，阎氏获香港特别行政区行政长官颁授的铜紫荆星章，以表扬他于推广中乐方面贡献良多。2007年获选为中国人民政治协商会议第十届青海省委员会委员。
2009年10月。西安音乐学院诞辰60年庆典，阎惠昌指挥西安音乐学院交响乐团，与学院多名教授，院长赵季平合作。受到好评。
在指挥乐团演奏的同时，阎惠昌还积极从事音乐创作。 民族交响音乐《水之声》(获上海音乐学院作曲比赛一等奖、第三届全国音乐作曲二等奖)；琵琶独奏《思乡曲》(获全国首届琵琶比赛征稿一等奖)；还有二胡协奏曲《幻》、第一古筝协奏曲《潇湘水云》、双胡协奏曲《鹊桥仙》、三弦协奏曲《傩》、大型佛教音乐作品《人天眼目》等。1992年创作完成两张MIDI与华乐激光唱片专辑《云》、《月》。1993年又相继推出《黄河音乐之旅》、《境》、《山鬼》、《将军令》等个人唱片专辑。
阎惠昌於1987年中国首届专业评级获授予国家一级指挥，自1997年6月起应邀出任香港中乐团音乐总监，并於2001年带领乐团进入公司化发展新阶段，同时踏入银禧乐季。
阎氏於上海音乐学院接受五年大学专业中乐指挥教育，1983年以优异成绩毕业，取得学士学位，师从著名指挥家夏飞云、著名作曲家胡登跳、何占豪等教授；随即受聘为中国中央民族乐团首席指挥兼乐队艺术指导，之后曾任中国音乐学院客席指挥教授、沈阳音乐学院民乐系客昨教授及硕士生导师、北京音乐厅爱乐交响乐团/民族乐团指挥、陕西省艺术学院戏曲系乐队教研室主任兼指挥、高雄市国乐团驻团客席指挥及中国民族管弦乐学会常任理事等职。
阎氏曾先后指挥北京、上海、台湾、新加坡及香港等地所有专业中乐团，他的艺术和指挥才华得到国内外乐界一致赞誉。所录制多张唱片中，其《如来世家》及《二胡现代作品集》获台湾唱片金鼎奖。除活跃於中乐舞台外，他亦涉足於西洋交响乐队指挥，曾合作的乐团包括北京音乐厅爱乐交响乐团、中国中央交响乐团、俄罗斯爱乐管弦乐团及深圳文响乐团等。中国中央交响乐团在他的指挥下，与著名作曲家赵季平合作录制《大红灯笼高高挂》、《黄河谣》、《五个女子和一根绳子》等影片乐曲，荣获中国及国际电影节大奖。1992年阎氏移居新加坡受聘为拿索斯（新加坡）唱片公司音乐总监，1994年应日本BMG唱片公司邀请指挥俄罗斯爱乐管弦乐团录制中国音乐唱片，备受赞赏。
此外，阎氏还积极从事音乐创作，其代表作品中，交响音画《水之声》获上海音乐学院作曲大赛一等奖和第三届全国音乐作品比赛二等奖、琵琶独奏《思乡曲》获全国首届琵琶比赛徵稿一等奖。1992至93年期间先后创作及监制《云》、《月》唱片专辑及《黄河音乐之旅》、《将军令》等个人电脑音乐唱片专辑。在阎氏指挥下，香港中乐团已先后录制唱片《风采》、《喝彩》及《美乐献知音》，深获好评，并於2002年3月推出近年广受欢迎的传统及现代大型中乐交响作品专辑《秦·兵马俑》及《山水响》。
2001年9月，阎氏获新加坡政府颁发「2001年文化奖」，并於同年10月获世界学术贡献奖评审委员会颁发「金奖」、世界文化名人成就金奖评委会颁发「金像奖」、中国国际名人研究院评审委员会颁发「中国艺术界名人作品展示会金鼎奖」，其成就同时列入《中国当代艺术界名人录》。

『贰』 中国爱乐乐团的乐团成员

陈允（乐团首席）
陈允出生于医生家庭，四岁开始跟随启蒙老师郑日华先生学习小提琴。1978年考入北京中央音乐学院，师从音乐教育家林耀基先生。1982年以优异成绩毕业并留校任教。

在1981年全国弦乐四重奏选拔赛中，由陈允担纲首席的四重奏组夺得第一名。1982年在英国朴茨茅斯举办的第二届国际弦乐四重奏比赛中，陈允担任首席的四重奏组荣获耶胡迪·梅纽因奖。1983年，陈允获澳大利亚政府奖学金赴悉尼音乐学院留学，师从赫里·克比(Mr Hery Curby) 。在悉尼留学期间，他先后担任悉尼交响乐团首席、悉尼弦乐四重奏首席、悉尼音乐学院教授，并参与创办了悉尼室内乐团。
1985年，陈允回国后，到中央音乐学院管弦系室内乐教研室工作，同年参与组建中国青年交响乐团并任首席。1986年到1987年间，该团先后出访了意大利、瑞士、德国、比利时、法国、英国、波兰和前苏联等国家，并在柏林建城750周年庆典演出中获得成功并受到高度赞扬。
1986年，陈允获得《沈心工》奖。1989年加入新加坡交响乐团，任副首席、首席代理、四重奏团首席。1994年担任北京音乐厅首席乐团首席，1996年出任澳门政府文化司乐团首席、艺术指导。
2006年，出任中央音乐学院管弦系教授、中央音乐学院室内乐与乐队教研室主任。
陈允受聘于中国爱乐乐团任乐团首席。
第一小提琴：吴阳（乐团首席）

吴阳，1965年生于沈阳，5岁学习小提琴，10岁考入沈阳音乐学院附中学习，毕业后以优异成绩进入沈阳音乐学院继续深造。音乐的天赋及不懈的努力，使他在小提琴的演奏上潇洒自如，被行家们评为很有潜力的演奏家。
1981年，吴阳被国家派往朝鲜学习，师从著名小提琴演奏家白高山教授。在名家指点下，吴阳经过对大量音乐作品的演奏，使自己的小提琴技巧日趋成熟和完善。1986年，吴阳以优异的成绩学成回国。自1987年起，他担任中国广播交响乐团首席。先后随团赴德国、意大利、瑞士、法国、奥地利、西班牙等许多国家及台湾、香港、澳门地区演出，小提琴技巧锤炼得更加炉火纯青。
1994年3月，吴阳在延边成功地举办了小提琴新作品音乐会，声誉雀起。1996年他与日本指挥家金宝先生合作演出勃拉姆斯的小提琴协奏曲获得成功，受到多方好评。1997年吴阳进入中央音乐学院指挥系师从著名指挥家徐新学习指挥。在与国内外众多指挥家、演奏家的合作中，吴阳都以其娴熟的技巧、完美的演绎给人留下深刻影响，受到欢迎和肯定。被公认为在音乐天赋、演奏技巧及作品的理解和处理等诸多方面都令人满意的青年小提琴演奏家。
吴阳受聘于中国爱乐乐团，担任乐团首席。
中提琴：张安祥（首席）
张安祥1962年生于北京，1972年考入中央音乐学院，学习小提琴、中提琴，先后师从王可忠、诸耀武、黄晓芝教授，后又向中央芭蕾舞团中提琴首席吴玉申先生学习中提琴，1980年以优异成绩毕业。

张安祥毕业后考入北京交响乐团任中提琴演奏员，在北京交响乐团工作期间，他先后在1984年北京文化局举办的音乐比赛中获得中提琴独奏表演奖，1987年中国国际广播电台举办的“和平友谊之声”音乐比赛中获重奏优秀奖。1990年，张安祥考入中央乐团室内乐团担任中提琴首席，并应邀赴澳门参加澳门国际音乐节，演奏了泰勒曼的G大调中提琴协奏曲，之后，中央人民广播电台为该曲录制了唱片。1992年，张安祥与原中央乐团首席梁大南先生和美国著名指挥家、教育家齐佩尔先生合作，成功地演出了莫扎特为中提琴、小提琴创作的交响复协奏曲作品364号。1993年，他作为“中国音乐家小组”一行五人之一，被中华人民共和国文化部派往阿根廷、委内瑞拉、古巴、墨西哥和美国进行文化交流和访问演出，所到之处引起了很大轰动，得到各界人士的好评，回国后，受到文化部外联局的特别通报表彰。
1996年，张安祥考入中国交响乐团任中提琴首席，随团出访了日本、奥地利、英国、德国和南美等地。1998年，应著名指挥家小泽征尔先生之邀，他参加了在日本长野举办的冬季奥运会开幕式。
2000年10月，张安祥考入中国爱乐乐团，担任中提琴首席。
大提琴：马新桦（首席）
马新桦出生于上海，先后毕业于上海音乐学院（学士）、耶鲁大学（硕士）、南加州大学（高级演奏文凭），先后师从林应荣、奥尔多·帕里佐和埃莉诺·匈费尔德等教授。1988年，美国国家广播电视台特别节目以“一位前途无量的大提琴家”专题报道了马新桦。一年后，她被授予俄亥俄州荣誉市民称号和俄亥俄州的金钥匙。1991年，她被列入美国国家注册所的《谁是谁——行政官员和专业人才领域》全书中。她是唯一一位两度荣获（1988年和1989年）“哈默-罗斯特波维奇基金奖”的音乐家。1997年，为庆祝香港回归祖国，她在香港市政厅音乐厅举行个人独奏会，此演奏会是“中国最具前途的音乐家”系列演出之一。

马新桦曾在美国、加拿大和欧洲等地举行过独奏音乐会，她还以独奏家的身份与新英格兰室内乐团、圣地亚哥交响乐团、大峡谷音乐节交响乐团、坦格伍德音乐节交响乐团、布里斯托尔交响乐团、斯洛文尼亚国家广播交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团和广州交响乐团均有过成功的合作。她的演奏受到欢迎和好评。《洛杉矶时报》写到：“马新桦演奏德沃夏克的大提琴协奏曲非常具有说服力，并能够准确无误地表现作曲家的音乐。”《圣地亚哥联合报》评论马新桦的演奏“热情洋溢、技巧娴熟，从她乐器上流淌出的旋律充满激情和渴望，并且如歌一样的美丽”。《斯洛文尼亚共和国报》评论她的音乐会为：“简直是一顿令人心满意足的精神晚宴！马新桦的音乐具有诗般的细腻和微妙的变化，因此证明了她是一位很讲究的音乐演奏者，与此同时她具有内在戏剧性的演奏风格。” 2000年，她在波士顿首演了马克·罗西的大提琴作品。
马新桦还是上海弦乐四重奏组的创建人之一，在丁芷诺教授的指导下，她于1985年与该四重奏组在英国朴茨茅斯国际弦乐四重奏比赛上荣获二等奖。她曾担任美国圣地亚哥交响乐团的首席大提琴。她还曾被美国休斯顿交响乐团邀请为特约大提琴首席。马新桦现任中国爱乐乐团大提琴首席。
大提琴：郭筱姮
郭筱姮1978年出生于一个音乐家庭，四岁开始学习大提琴，七岁便登台演出，九岁时获得甘肃省少儿音乐节器乐比赛第一名。1989年考入中央音乐学院附小，师从全如狮教授和王祥教授。1991年，她升入中央音乐学院附中，其间曾担任中国少年交响乐团首席大提琴。1993 年，郭筱姮参加第二届全国大提琴比赛，获少年组第二名。郭筱姮在1993年至1995 年间，曾先后两次赴新加坡、马来西亚等国家演出，受到广大听众的热烈欢迎和好评。1995年，她随中国少年交响乐团在新加坡、马来西亚演出，并担任大提琴独奏，她演奏的柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》，大获成功，马来西亚国家元首观看了演出，《新加坡早报》以及马来西亚《星洲日报》，曾以“杰出青年大提琴演奏家”为题予以报道评述。 1996年，郭筱姮在中央音乐学院第一届大提琴比赛中，获得第一名。

1997 年，郭筱姮考入中央音乐学院管弦系，其间曾担任中国青年交响乐团首席大提琴，并随团出访了香港、台湾等地。大学期间，郭筱姮还师从王振山教授学习重奏，并经常以重奏、室内乐形式活跃在音乐舞台上。 1999 年，她在北京国际音乐节上，参加了“艾萨克-斯特恩”大师班，并参与录制了纪录片“从毛泽东到莫扎特”续集的拍摄。
2000 年，在上海举行的第四届中国国际大提琴比赛中，郭筱姮获得重奏组第一名。
2001 年郭筱姮以优异的成绩毕业，并凭借自己优秀的职业素质被中国爱乐乐团聘为演奏员。
2003 年3月，由中国爱乐乐团协奏，郭筱姮担任独奏，在北京保利剧院中国首演了旅美作曲家叶宁、胡晓的《安魂曲——不朽者的礼赞》，获得广大听众的好评，取得了巨大成功。 同年 11月，在第六届北京国际音乐节上，由郭筱姮创建并参与的“北京女子四重奏”和来自纽约的“上海四重奏”合作，成功演出了“贝多芬系列专场音乐会”，音乐会反响热烈，好评如潮。
2005 年7月，郭筱姮参加了广东省国际夏令营，在夏令营期间，得到了大师迪图瓦（Charles Dutoit ）的亲自指导，参加了著名钢琴家加里-格雷夫曼 （Gary Graffman）小提琴家香特尔 -朱丽叶（Chantal Juillet ）的室内乐大师班，并演出了多场室内乐音乐会和交响乐音乐会，其中包括和小提琴家（ Akiko Suwanai）、 美国匹兹堡交响乐团首席贾红光，加拿大蒙特利尔交响乐团首席大提琴布赖恩-曼克（ Brian Manker）合作演奏的门德尔松八重奏，获得了巨大成功。
除参加大型乐队演出之外，她还担任四重奏和独奏任务。
双簧管：张正地（首席）

张正地，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会轻音乐学会理事。他自幼随父亲学习小提琴和钢琴，1976年考入中央音乐学院附属中央乐团专修班学习双簧管演奏，师从石里先生。1979年毕业后进入中央乐团任演奏员，不久，升至中央乐团双簧管副首席、首席，中央乐团改组为中国交响乐团后，他担任乐团的首席双簧管。2000年，中国爱乐乐团成立，张正地成为中国爱乐乐团首席双簧管。1980年，张正地与指挥家徐新先生组建“北京星期天青年爱乐乐团”，通过义务排练和演出，扶持首演中国民族交响乐新作以及外国交响乐作品在我国的首演，将演出送到大学和工厂，同年，他还与同事组建管乐重奏团，在北京各大专院校和工厂进行义务演出，举办讲座，普及交响乐、室内乐知识，并在北京文化艺术中心、北京音乐厅举办专场音乐会，得到社会各界的关注和好评。
多年来，他演奏了大量古今中外的交响乐作品以及协奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐、中国民间音乐、戏曲音乐等。他曾与许多中外指挥家、独奏家、歌唱家合作演出。在音乐会上，他多次担任协奏曲独奏。1999年，在北京国际音乐节上与小提琴大师艾萨·斯特恩合作演出时，得到大师的赞扬。
张正地曾随中国交响乐团出访了美国、西班牙、马来西亚、韩国、德国、奥地利、英国、日本、墨西哥等国及港澳台地区，1987年赴美国演出，担任柏辽兹“罗马狂欢节”序曲中的英国管独奏，得到美国《华尔街邮报》的高度好评。
张正地还做为录音师，多年来录制制作了大量音乐作品，包括交响乐、协奏曲、舞剧音乐、音乐剧、戏曲音乐、大型晚会、运动会、电影音乐、电视剧音乐等。其中有影响的有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》；舞剧音乐《红色娘子军》、《白毛女》、《天鹅湖》；纪念毛泽东诞辰100周年文艺晚会、1996年文化部春节晚会；影视音乐《红楼梦》、《霸王别姬》、《风月》、《红河谷》、《孔繁森》、《丰碑》、《黄河绝恋》、《漂亮妈妈》、《一声叹惜》、《刮痧》和《荆轲刺秦王》等。
单簧管：樊巍（首席）

樊巍1985年考入西安音乐学院附中，师从迟铮教授学习单簧管演奏。1991年，他以优异成绩考入中央音乐学院，师从张梧教授。在校期间，他表现出色，担任了中国青年交响乐团单簧管首席，并随团成功地出访了日本、印度尼西亚和香港等地，所到之处，均受到好评。1994年，樊巍获得全国青年单簧管比赛第二名，同年，他还获得了学院颁发的傅成贤奖学金。
1995年毕业后，樊巍经考核成为中央音乐学院单簧管教师。1996年，他考入新组建的中国交响乐团，担任单簧管首席。在中国交响乐团期间，他与许多著名音乐家如作曲家克里斯托夫·潘德列茨基、指挥家夏尔·迪图瓦、根纳季·罗日杰斯特文斯基、钢琴家保罗·巴杜拉－斯科达、小提琴家耶胡迪、梅纽因、安妮－穆特、吉尔·沙哈姆和大提琴家果沙·麦斯基等都有过成功合作。自担任乐团单簧管首席以来，演出的音乐会达数百场之多，1998年，樊巍随中国交响乐团在德国、奥地利和英国巡回演出，引起巨大反响，之后，他又随团成功地出访了日本和墨西哥等地。作为建国50周年的重点项目，樊巍应中央音乐学院北京环球音像出版社之邀，出版了单簧管教学VCD，弥补了国内教学方面的空缺，受到国内广大师生的欢迎和好评。
樊巍的演奏深刻而富有感染力，他不仅在单簧管首席职位上表现出色，更在独奏演出上游刃有余，得到国内外音乐爱好者及专家的赞赏。
2000年，樊巍考入刚刚组建的中国爱乐乐团，担任单簧管首席。
大管：朱垣平（首席）

朱垣平1952年生于江苏宜兴，自幼酷爱音乐，曾学习过多种民族乐器和西洋乐器，后师从我国著名大管演奏家刘奇先生专攻大管演奏艺术，1983年考入上海音乐学院管弦系，师从赵准先生继续攻读大管专业。朱垣平以各学科优秀成绩毕业后去云南工作，之后，多次举办独奏、协奏音乐会，并组织了木管重奏团，活跃在云南的音乐舞台上，受到音乐界的广泛好评
1986年，朱垣平考入中央乐团。1993年6月15日，他在北京音乐厅举办了大管独奏与协奏曲专场音乐会，演出获得很大成功，北京日报、北京晚报、《人民音乐》杂志等媒介发表文章对音乐会的成功表示祝贺。
1996年，朱垣平考入重新组建的中国交响乐团，成为乐团第一任首席大管。在中国交响乐团的四年中，他演奏了大量中外交响乐经典作品，还随团出访了德国、英国、维也纳、日本、墨西哥和香港、澳门等地。
2000年，朱垣平考入新成立的中国爱乐乐团，担任首席大管。经过多年不懈的努力，朱垣平在大管演奏艺术上取得了很大成绩，他的演奏基本功扎实，音色纯厚，表现力丰富，并能熟练地运用循环呼吸技巧，他的演奏艺术得到了广大听众、音乐界专家的赞赏。
圆号：贾辉（首席）

贾辉1963年生于吉林省长春市，11岁随原吉林省歌舞剧院林海相老师学习圆号演奏。1977年进入吉林省歌舞剧院，担任圆号演奏员。1986年，贾辉应聘在珠江电影制片厂电影乐团任首席圆号，1987年考入星海音乐学院，师从张邦联教授攻读圆号演奏本科学历，1991年毕业后，贾辉进入广州交响乐团担任首席圆号。1994年至1999年，贾辉先后在上海交响乐团和中国交响乐团任首席圆号。
2000年，贾辉赴美国罗斯福大学就读于交响乐演奏大师班，师从芝加哥交响乐团圆号首席戴尔·克莱文杰，其间，他在芝加哥城市交响乐团任首席圆号。2001年，贾辉接受中国爱乐乐团聘请，回到北京，担任乐团圆号首席。
1991年，贾辉在第二届全国圆号比赛上获得第二名。多年来，贾辉演奏了许多经典交响乐作品，并多次举行独奏音乐会，1995年，他在日本举办的第27届国际圆号节上举办独奏专场，1999年参加在美国举办的第31届国际圆号节并举行专场独奏音乐会，2000年，他又在北京举办的第32届国际圆号节上举行专场独奏音乐会。1987年至今 ，他先后同珠影乐团、广州交响乐团、中国交响乐团、澳门乐团、上海交响乐团和日本山形交响乐团合作，举办协奏曲专场音乐会，演出均获得很大成功。
长号：郝杰（首席）

郝杰出生于山东省青岛市。1977年考入中央音乐学院附属中央乐团学员班学习长号。1990—1993年，郝杰在德国汉诺威音乐学院独奏班学习长号演奏，师从德国北部广播交响乐团长号首席海尔木特·赛费尔。1992—1993年，他又跟随柏林爱乐乐团首席长号约翰·达姆斯学习长号。1996年，郝杰在美国印地安那大学继续深造，师从西南密歇根交响乐团首席长号约瑟夫·希克纳和芝加哥交响乐团首席长号海弗里德曼并取得硕士学位。
郝杰曾在很多乐团担任首席长号，其中包括埃尔克哈特交响乐团、希尔德斯海姆城市歌剧院乐团、德国夏萨克森州立管弦乐团、汉堡青年交响乐团和中国中央乐团。他还曾任汉诺威北德广播管弦乐团的第二长号。1986—1989年，他在北京铜管五重奏组中演奏长号。
郝杰是1995年度美国印地安那大学音乐部唯一的优秀学生特别奖获得者。毕业后，他在北卡罗莱纳州三角洲乐团任首席长号，此外，他还从事铜管室内乐演奏及教学工作。2000年，中国爱乐乐团成立，郝杰任首席长号。
打击乐：刘瑛（定音鼓首席）

刘瑛，生于山西省榆次市。自幼随父学习音乐并随山西省歌舞团刘雪林老师学习木琴，1984年考入中央音乐学院附中学习打击乐专业，1987年以优异成绩被保送进入中央音乐学院管弦系打击乐专业继续学习，师从打击乐专家刘光泗教授，1991年毕业后考入中国广播交响乐团工作。1997年至1998年留学于芬兰西贝柳斯音乐学院。
刘瑛一直是我国舞台上活跃的打击乐演奏家，曾与中国广播交响乐团、中央乐团、中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团以及“爱乐女”室内乐团合作演出，担任马林巴、打击乐独奏。演奏过的曲目有旅美作曲家周龙的《大曲（敲击与乐队）》、作曲家莫凡特为她创作的马林巴独奏《渔岛掠影》（已录制成C D 发行）、为打击乐与女高音所作的叙事音诗《鹿母莲》以及日本作曲家松下功先生的《和太鼓协奏曲》等。她的演奏受到社会各界及专家的一致好评，她录制的独奏曲多次在中央电视台、中央人民广播电台及地方台播放。《中华英才》、《八小时以外》、《作家文摘》、《北京青年报》、《山西文艺生活报》等许多报刊杂志以“敲敲打打的亮丽人生”等为题，刊登过她的学琴历程和成功之路，中央、北京、天津电视台都播出了对她的人物专访。1987年以来曾先后随中国青年交响乐团，中国广播交响乐团，芬兰西贝柳斯青年交响乐团出访过前苏联、德国、波兰、澳门、香港、日本等国家与地区，进行演出与交流活动。
刘瑛现为中国爱乐乐团打击乐声部长、定音鼓首席，中央音乐学院打击乐客座教师。
打击乐：张景丽

张景丽1988年考入中央音乐学院附中，1994年升入中央音乐学院，师从著名打击乐演奏家、中央音乐学院教授赵纪先生，1998年以优异成绩毕业，现任职中国爱乐乐团。张景丽从1990年代开始举办打击乐独奏音乐会，她曾与国内众多交响乐团合作演出，其中包括中央歌剧院交响乐团、上海广播交响乐团、河北交响乐团、昆明交响乐团、兰州歌舞剧院交响乐团、山东交响乐团、合肥歌剧舞剧院、西安音乐学院、哈尔滨歌剧院等。
1998年，张景丽在北京音乐厅成功举办了打击乐个人专场音乐会，受到听众的欢迎和好评。同年，她还应邀参加了美国斯蒂芬斯打击乐音乐节（国际马林巴比赛音乐节）的演出。1999年在加拿大温哥华成功的举办了个人打击乐独奏音乐会，被当地媒体誉为“动感与韵律的融合，技巧与音乐的升华”，“来自亚洲的杰出打击乐演奏家”。她的演出足迹遍及亚洲、欧洲、美洲几十个国家和地区。

『叁』 智取威虎山圆号吹奏者是谁

是不是徐克导演的那部电影！应该是朱昆强先生！那部电影是中国国家交响乐团演奏的，朱昆强的首席圆号！

『肆』 中国最著名的十大指挥是谁

中国十大指挥家排名：

1、杨嘉仁，广东中山县人，毕业于美国密执安大学音乐学院研究部，获硕士学位。回国后在上海音专等校任教，第三届世界青年联欢节上，他指挥的无伴奏合唱《半个月亮爬上来》获银质奖。上海音乐学院指挥系主任。

2、马革顺，原籍陕西乾县，生于南京。赴美国威士明特合唱音乐学院专修合唱指挥，获硕士学位。回国后任教于华东师大和上海音乐学院，著有《合唱学》一书。他的指挥力求用最小的动作，达到最大的效果。

3、黄贻钧，江苏苏州人。黄自学习作曲，解放后任上海交响乐团指挥至今，他指挥严谨、细致，动作干净利落。

4、陈传熙，广西水口关人。考入上海国立音专，专修钢琴、双簧管。曾任上海交响乐团指挥，任上海电影乐团指挥，已为余部影片配录了音乐。

5、李德伦，北京人。毕业于上海国立音专，后任延安中央管弦乐团指挥。后到苏联莫斯科音乐学院作指挥班研究生，回国任中央交响乐队首席指挥。他的指挥富有艺术感染力。

6、严良，湖北武汉人。参加抗日救亡歌咏活动，新编十万个为什么"。考入南京国立音乐学院作曲系学习。解放后在中央歌舞团任指挥，后赴莫斯科音乐学院学习指挥。指挥了《东方红》中千人大合唱，他的指挥有深刻的表现力和强烈的艺术感染力。

7、尹升山，山东掖县人。自幼酷爱音乐，学过提琴、指挥等。后入东北电影制片厂音乐组工作，任电影乐团指挥，为多部影片配录了音乐。

8、郑小瑛，福建永定人，是建国后第一位女指挥家。几岁学习钢琴，从小登台演出。在中央音乐学院学习作曲，后赴莫斯科音乐学院学习指挥，现任中央音乐学院指挥系主任。

9、彭修文，湖北武汉人。从小学过二胡、琵琶。入中央广播民族乐团任指挥和作曲。第六届世界青年联欢节上，他指挥的民族乐团获金质奖。

10、姚关荣，浙江镇海人。童年酷爱音乐，后入上海音乐学院作曲系，曾赴德国学习指挥。现任中央乐团、北京电影乐团指挥。

以上内容参考 网络——指挥家

『伍』 宋飞的个人荣誉

2000年初应湖南省文艺出版社约稿，撰写了《跟我学圆号》专著一本，现已在全国发行。2001年担任东方交响乐团的首席圆号。2002年随团赴德国、奥地利演出，成功的完成了在维也纳金色大厅的演出，并受到当地同行的好评。

『陆』 刘明源的人物生平

刘明源先生1931年农历5月28日出生于天津市红桥区，父亲从医并酷爱民间音乐、戏剧，会拉一手好胡琴。刘明源从小受父亲熏陶，五岁开始随父亲学拉板胡和京胡，幼年的刘明源聪慧好学，在父亲的严格指导下，七岁就开始在天津中国大戏院登台演出，十一岁时有参加了天津的一些国乐社团（如“白灵乐团”、“闽粤会馆”）的演出活动。通过聆听福广人的演奏，他掌握了大量的广东音乐乐曲。十五岁开始其艺术生涯。技巧娴熟，艺术风格酒脱而细腻。创作、改编并演奏的《马车在田野上奔驰》《秦腔牌子曲》和《大起板》等板胡曲，形象生动，扣人心弦。
1945年刘明源入天津育才中学读书，加入了该校国乐团，担任高胡、扬琴等乐器演奏。经常参加学校、国乐教育观以及民间组织的演出活动。1952年他到天津市评剧团从事创腔、配器和二胡、板胡演奏，同年十一月，刘明源和其他几位民乐高手应北京电影制片厂音乐科管弦乐队国乐祖之邀参加“龙须沟”的音乐录音，获得很好的评价，电影厂决定将刘明源等七人留团。自此，刘明源先生成为新中国国家电影乐团首批专业民族音乐工作者，全身心地投入到推动我国民族乐器的演奏、创作和改革事业中。他积极进行乐器改革，对我国的板胡、二胡、高胡、中胡同一型制、音色改进均做出了突出的贡献。特别是使板胡、中胡这两件一直在戏剧乐队中担任伴奏的乐器上了独奏舞台。他用高音板胡演奏的《大起板》、《大姑娘美》，用中音板胡演奏的《秦腔牌子曲》、《红军哥哥回来了》，他创作并演奏的中胡独奏曲《草原上》、《牧民归来》，二胡独奏曲《河南小调》等乐曲受到了国内外听众的热烈欢迎，许多人在他的琴声吸引下走上了专业的道路，并立志为民族事业奋斗终生。
刘明源先生从1952年至1982年一直从事电影工作。1953年中央新闻电影制片厂乐团（中国电影乐团前身）成立了我国第一支专业民族乐队，刘明源先生即担任了该乐队的首席。历任乐队副队长、队长等职。三十多年来，他参加录制了《伟大的土地改革》、《祝福》、《林家铺子》、《红旗谱》、《地道战》、《野火春风斗古城》、《梅兰芳舞台艺术》等上千部新闻片、故事片、科教片的电影音乐，担任其中多民族弓弦乐器的领奏和独奏。早在五六十年代，他还经常为毛主席、周总理等老一辈国家领导人演奏，深受他们的喜爱。六十年代，在周恩来总理的倡导下，他创作、改编、演奏了《马兰花开》、《幸福年》、《牧羊女》、《喜洋洋》等一大批深受广大人民群众喜爱的民族音乐曲。

『柒』 中国交响乐团的成员是

『捌』 北京交响乐团的乐队成员

首席指挥：谭利华
乐队首席：梁大南
乐队助理首席：刘峥
第一小提琴副首席：张琴 第二小提琴声部首席：马满生
第二小提琴声部副首席：刘衍发 中提琴首席：李辉
中提琴副首席：臧雷 大提琴首席：奥列格·维捷尔尼科夫（因在火车上对他人无理谩骂而在中国成名）
大提琴副首席：胡波 低音提琴首席：阿列克谢·马那科夫（ALEKSEYMANAKOV）
贝司声部代首席：周毅君 长笛首席：尼古拉
长笛副首席：林伟
双簧管首席：金京春
双簧管副首席：张宏涛
双簧管副首席：李晨光
单簧管首席：刘明
单簧管副首席：苏梦
大管首席：刘可
大管副首席：朱光宇 圆号首席：雷纳德（PARENT Reynald）
圆号代首席：喻彬
小号首席：阿德里安·施耐德
小号副首席：朱与墨
长号首席：卢建华
大号首席：米奇（Micky Wrobleski）
竖琴首席：陶静
打击乐首席：宫冈摄（Setsu）
打击乐助理首席：李刚
打击乐副首席：陈涟娜