世界之外电影影评

Ⅰ 电影成事在人优秀观后感

篇一：电影《成事在人》观后感

近日，绿城集团旗下的《北京御园汇》会馆组织全体员工集体观看了美国电影《成事在人》。说是作为20XX年8月企业文化的一部分，要我们每个人都写一篇关于电影的观后感。电影《成事在人》主要的是讲述了经历多年牢狱之灾后成功竞选南非总统的纳尔逊·曼德拉与率领南非球员赢得19XX年橄榄球世界杯的球队队长弗兰克斯·皮纳尔，如何化解种族仇恨的故事。曾经倍受种族隔离制度摧残的曼德拉毅然支持一支以白人为主的球队代表国家出战，而这支球队则用无差别的体育精神感染了原本内心存在隔阂的队员们以及全体国民。这也更加彰显了纳尔逊·曼德拉的伟大及其人格魅力！

纳尔逊·曼德拉的一生是极富传奇色彩的一生。作为酋长的儿子，他本可以衣食无忧，安享一生，但他却没有这么做，而是选择了另一条布满坎坷和凶险的道路——消除种族的隔离，为此他不惜付出了近三十年的牢狱之灾。但他的心中却始终有一个坚定的信念，那就是光明永远属于热爱祖国，人民和生活的人……影片中所传递出的大爱，团结，协作及其所产生的民族凝聚力。就企业而言，我想谈谈如下几点感想——

1，人格魅力：影片中纳尔逊·曼德拉的人格魅力是我最受感动的，在经历了二十七年的牢狱之灾之后，他并没有囿于个人恩怨，当选总统后不但没有报复对他迫害的种族主义者，反而重用白人做自己的保镖，这不是一般人可以做得到的。正如他自己所说的“当我走出囚室迈向通往自由的监狱大门时，我已经清楚，自己若不能把痛苦与怨恨留在身后，那么我仍在狱中”。若作为一个企业的领导者来说，这样的人格魅力也当有借鉴作用。用人之道也是一门艺术，孔子在《论语》宪问篇第十四就曾这样说：“上好礼，则民易使也”。说的就是上级对下级若多一些礼遇，那么下级就容易指使了。反之，则疏。即使当面恭敬，也将敬而远之，离心离德！用人之道不光是要用听话的人，个性的人也要适才而用，清人顾嗣协在《杂兴》一首诗中就曾这样说过“骏马能历险，犁田不如牛。坚车能载重，渡河不如舟。舍长以取短，智高难为谋。生才贵适用，慎勿多苛求。”意思是说用人要扬长避短，不要求全责备。

2，集体凝聚力：凝聚力对于做任何事情都有着不可替代的作用，尤其是企业。只有在企业产生了强大的凝聚力之后，才有可能欣欣向荣，可持续地发展，才有可能永远立于不败之地。如果企业丧失了凝聚力，人心涣散，那后果是可想而知。凝聚力也不是一天两天就可以形成的，他需要有持续的企业文化做滋养，也就是这个企业的创始人的人格魅力所决定的。良好的企业文化可以一代代地传承下去。影片中曼德拉的人格魅力，就影响了他周围的人，国家，甚至全世界。所以他就能在他的国家消除种族隔阂，就能让白人球队代表国家出征，而成为黑人和白人团结融合的纽带。至于我们的会馆，我想就凝聚力方面做的也很不错，比如定期给员工过生日，组织员工去旅游等，事情虽小，意义非常。这样不光给员工休息和交流的机会，也给企业文化增添了浓重的一笔。当然如果能够经常的组织一些书法，歌咏，体育之类的比赛活动，效果当更妙！

3团队协作精神：影片中跳羚队的团队协作精神也是值得称道的，在遭遇了人心浮动和一连串的挫折之后，痛定思痛而重新振作起来，最终取得了胜利。做企业也是如此，如果也效法铁打的营盘流水的兵，那将是企业的悲哀，也是企业家的短视。在这方面被称为日本“经营之神”的松下幸之助就做的相当成功。虽然他的企业用人“终身制”也有着这样和那样的不足，但在稳定员工队伍和企业的长期发展中还是起到了至关重要的作用。他也是一个很谦和的人，见谁都礼貌在先，他的经营哲学就是：“首先要细心倾听他人的意见”。当然员工也要以企业为荣为荣，以企业为辱而辱，这才是企业文化的核心和精髓。要知道一个企业的内部不团结，上下猜忌，员工经常的跳槽，定将是企业的悲哀！有一个精诚团结，互相协作的管理，生产和经营团队，就一定能够让企业乘风破浪扬帆远航。

好了，最后就让我在写给曼德拉的一首诗作为本篇观后感的结束。

《曼德拉》

从黑暗中走来

把光明藏于心中

历尽劫难

一生追求平等和自由

你用大海一样的胸怀

宽恕你的“敌人”

让他们再大爱中感受你人格的魅力

你知道

假如这个世界还能创造奇迹

和谐共生

就应该不分种族

不论贫富

去除偏见和敌视

才是最宝贵的财富

20XX年8月31日晚於北京玉泉山下

篇二：《成事在人》观后感

参加领导力第二阶段培训，又一次来到美丽的深圳，由于有重要的活动，所以当天的培训没能全程参加，只是下午三点钟才到培训现场，仅听了岳伟老师两个小时的演讲。

晚上七点钟，培训公司给我们播放了一个影片“成事在人”，辅导老师让我们看完后，分享一下自己的感受和体会。于是两个小时的电影播放，让我们所有的学员都感到强烈的震撼。当影片到了最后场面，南非橄榄球队和新西兰橄榄球队争夺冠军比赛进入最激动人心的时刻，团队的精神、顽强的斗志和必胜的信念，让南非橄榄球队熬过了最艰难的时刻时，现场就不时响起了培训学员的激情的掌声，而顽强的南非队最终获得了冠军之后，所有的学员站起来给南非队橄榄球队鼓掌，给南非黑人总统曼德拉鼓掌。

而我为影片中主角曼德拉总统那两句台词在思考，“我，是我命运的主宰者，我，是我灵魂的掌舵人”。曼德拉一个伟大的智者，具有强大的意志，不屈服于命运，用德行约束自己，感染部下。我在想，一个人活着如果没有灵魂，那就相当于行尸走肉，实际上他已经死了；一个团队如果没有灵魂，那就是一盘散沙，实际上就没有战斗力；一个国家和民族没有灵魂，那就是混乱，实际上就是落后和被人欺辱。

曼德拉，这位南非黑人伟大的传奇，就是南非这个国家的灵魂。长达二十多年的牢狱服刑，在不大的黑牢空间里，他以坚定的信念，不屈的斗志，塑造了一个伟人伟大的灵魂。正像曼德拉在狱中读过的那首英国著名诗人的诗一样，《不可征服》，“透过覆盖我的夜色、我看见黑暗层层叠叠。 感谢上帝赐予我，不可征服的灵魂。就算被地狱紧紧拽住，我，不会畏惧，也决不叫屈。遭受命运的重重打击，我满头鲜血，却头颅昂起。在愤怒和悲伤的天地之外，耸立的不只是恐怖的影子，还有，面对未来的威胁，你会发现，我无所畏惧。无论命运之门多么狭窄，也无论承受怎样的惩罚。我，是我命运的主宰者。我，是我灵魂的掌舵人。”

曼德拉出狱后，怀着大爱的胸怀，以身作则，以德报怨，没有一些人希望的秋后算账，睚眦必报，宽恕所有过去迫害他的敌人。而且用真情和国家利益征服了身边所有的白人和黑人。影片的曼德拉在成为南非总统之后，日理万机为国家工作，他的内心里就是要消除人类种族的隔离与歧视，通过给一个白人统治下的带有种族歧视标志的橄榄球队注入了新的灵魂，最终通过体育比赛这个事件，凝聚了南非人心，消除种族歧视，泯灭了民族的仇恨。

影片以曼德拉出狱后为起点，以感人的细节刻画了曼德拉内心世界，他目光深远，他的胸怀，就像他出狱后的一句话，“当我走出监狱的时候，我知道，如果我不放弃种族的仇恨，那我虽然出狱了，我仍然还在监狱中”，一个领袖的风范就在于此。影片中很多细节都是描述如何做好一个领导者，如何指挥一个团队。当橄榄球队处在颓废的时刻，曼德拉以伟大的人格感染和说服教育，征服了不赞成曼德拉当总统的球队的队长。而改变的队长，通过榜样力量让自己的橄榄球队形成强大的战斗力。再一次印证了岳伟老师所讲的伟大的团队需要强将指挥，需要精神支撑，需要情感激发。我印象特别深刻的是，曼德拉竟然别有意识的叫上了球队每一个人的名字，这是一种激励员工向上、得到最大尊重的领导艺术，值得我们企业领导者学习。

当然影片的情节有些夸张，一场体育比赛怎可能消除几百年种族的仇恨，现实中的南非种族歧视仍然存在，白人和黑人贫富依然差距很严重，曼德拉也不可能真正彻底解决过种族歧视问题。影片的主题情节过于理想化。

我认为在激烈动荡的年代，过于仁慈不可能带领一个国家走向富强，曼德拉绝对是一个好人，一个有人格魅力的智者，但他绝对不是一个称职的领导者。一个领导者必须恩威并重，必要的时候，就要采取铁的手腕，方可能掌控纷乱复杂的局面，从古至今，历朝历代，都是如此。

我觉得曼德拉很像中国明朝的一位皇帝，他就是明朝“土木堡事件”的牺牲者，明英宗皇帝。他在土木堡事件中，被瓦刺俘虏，也经过了漫长的牢狱。但是在监狱中，他能感化看押他的狱卒，能感化所有仇视他的敌人，最后连瓦刺的高官都成了他的朋友。而这位明英宗出狱后，历尽挫折回到祖国，还能忍受新皇帝的歧视，承受着各种痛苦和折磨，奇迹的是，若干年之后，他又一次当上皇帝。历史上明英宗是一个绝对仁慈的好人，但是他绝对不是一个好皇帝，明帝国就是在他手上走向没落。

不过曼德拉确实是一位感召力很强的政治领袖，他的人格魅力，他的领导作风，仍值得我们学习。所以影片结束后，我们的来自全国各地的精英们，还是争先恐后的分享了自己的心得和体会。

篇三：《成事在人》观后感

不可征服的灵魂

《成事在人》是一部非常感人的电影，是一部激励人心的电影，是一部充满人文精神的.电影。它告诉我们一个道理：成事在人。同时，它向我们展示了一个不可征服的灵魂。

这部电影的核心故事是19XX年的南非橄榄球世界杯比赛，而电影中的主人公是曼德拉。刚刚结束27年牢狱之灾的曼德拉，成功竞选了南非总统。当时的南非政局动荡、经济低迷、治安紊乱、种族歧视、国民内部矛盾激烈。曼德拉，这位新上任的国家领导人，在不被看好的情况下，是如何一步步走向成功的呢？他领导人们破除种族隔离制度，身先士卒，雇佣白人保镖，在各方面努力建立不同肤色的沟通。作为19XX年橄榄球世界杯的东道主，南非重回国际体育大家庭。不过，南非的橄榄球队跳羚队，队员都是白人，因此，被很多黑人看做种族歧视的代名词。在他们国家橄榄球队出现危机的时候，曼德拉为这个球队站了出来，为他们打气，为他们呐喊加油，在精神上给予最好的辅导。他接见了跳羚队的队长皮纳尔，两人进行了推心置腹的交谈。皮纳尔带领着白人球员走访了南非各地，把橄榄球运动普及给普通民众，让这项运动成为了黑白联合的纽带……

我对橄榄球不太了解，更理解不了为什么如此众多的人对体育的疯狂、迷恋。这部影片却让我明白了体育的魅力，体育的精神。我仍记得影片中跳羚队的队员们说：“足球是绅士们的流氓运动，橄榄球是流氓们的绅士运动。”而我想说的是：“橄榄球是一项拼命的运动。”刚开始，我不理解导演为什么要让我们看他们“拼命”的比赛，心想这不是很无聊吗？可是，越看下去，我越激动紧张，随着他们的比赛而激动紧张。这时的我，已经融入到了比赛中，双拳紧握，想为他们加一把力；有人受伤，想扶起他，“千万挺住”；错失了时机，不禁扼腕叹息；不放弃而继续“拼命”，感动充盈；赢得了球，欣慰又骄傲。这是多么奇妙的感觉啊！

体育，能令人奋进；体育，能增强勇气；体育，能实现自我；体育，能融化感动冷硬的心，使人们消除隔阂，团结在一起；体育，赋予人们不可征服的灵魂！

从曼德拉的身上，我深深感受到了心灵美、精神美，曼德拉具有独特非凡的人格魅力，不仅成就了他自己，还深刻地影响着他身边的人。曼德拉和蔼慈祥，有着一颗宽容伟大的心。他以坚强的意志，承受住了27年之久的牢狱之灾，并且始终不放弃自己。而且难得的是，经过那么漫长的牢狱时间，他的性情却始终那么温和，没有对社会充满仇恨，没有报复，而是心中充满了大爱，不计前嫌与人共事，感激社会，回报社会，为南非鞠躬尽瘁。这是一颗多么宽容伟大的心啊！

他不顾身体疲劳地工作，晨练时累倒在街道上；他不惧危险，坚持到比赛球场，与每一位运动员握手，记住他们没一个人的名字，为他们加油打气；他不考虑是否会影响政治上黑人对他的支持，毅然决然支持、说服保留跳羚队；他不管多么忙碌，总会时刻关注跳羚队的比赛，为他们分析形势；在世界杯比赛的时候，他穿上跳羚队的运动衣，和千千万万南非人民坐在一起，激动地为他们的球队加油……这些，怎么能不令人感动？

在这部电影中，我看到了诗歌伟大的力量，它直达人心、超越一切、永恒深刻，在今天，我们还有什么理由放弃诗歌呢？热爱诗歌吧！热爱诗歌，就是热爱生活！诗歌是不可征服的！灵魂是不可征服的！被征服的，永远只是脆弱的肉体！我们追求的，正是曼德拉式的不可征服的灵魂！正是诗歌中给予人类的力量！让我们大声地朗读吧！

透过覆盖我的深夜

我看见层层无底的黑暗

感谢上帝赐我，不可征服的灵魂

就算被地狱紧紧攥住，我不会畏缩，也不会惊叫

经过一浪又一浪的打击，我满头鲜血不低头

在这满是愤怒和眼泪的世界之外，恐怖阴影在游荡，还有，未来的威胁

可是我毫不畏惧

无论我将穿过的那扇门有多窄，无论我将肩承怎样的责罚

我是我命运的主宰，我是我灵魂的统帅

这是19世纪英国著名诗人威廉？亨利的诗歌《不可征服》。我在脑海中不由地想象：在黑暗、潮湿的牢房里，饱经沧桑的曼德拉，用枯瘦的双手，抚摸这具有魔力的文字，默念这给人力量的言语，从中汲取勇气，点亮希望。

监狱的墙壁再厚，怎敌得了诗歌的穿透力！

监狱的光线再暗，怎挡得了诗歌的万丈光芒！

监狱的生活再苦，怎能磨灭诗歌带给心灵的慰藉！

监狱的空间再狭小，怎能阻止不可征服的灵魂飞往广阔的天地！

是啊！正是这首诗歌，陪伴曼德拉走过了灰暗的牢狱生活，鼓励他，给了他不屈不挠的坚强意志，和不可征服的灵魂，最终使他走向了成功。他又以这首诗歌鼓舞了皮纳尔，使灰心丧志的跳羚队重振志气，团结一致，最后赢得了比赛。

影片中还提到了南非的国歌，当时的南非国歌由于黑人和白人之间的种族矛盾，并不能成为真正的国歌。有人热爱，有人无视，有人痛恨，这国歌里交织了多少人、多少情绪。可是，音乐是没有界限的，通过曼德拉的努力，跳羚队夺得冠军的结果，我们最终看到，南非人民沸腾了！他们不由自主地起立，怀着崇敬而激动的心情，深情地唱起他们的国歌。这一刻，令我久久地感动，令我想到我们国家的国歌，想起每一次听到、唱起《中华人民共和国国歌》的时候，心中的激荡和骄傲。

政治、体育、人性、诗歌、音乐，彼此间交织在一起，最终促成了民族团结和体育精神的结合、共赢。美好的东西可以让人忘记纷争，忘记宿命，强大的精神同样可以，而真、善、美结合的力量更能够创造奇迹。的确，他是一位伟大卓绝的领袖。有人说“没坐过牢的人生不完整”，这句话的精神内核大概是：未经孤独考验的勇气不锋利，未经认真审视的人生不完整。27年囹圄生涯赋予这位黑人总统的是不可战胜的勇气、智慧和决绝，是不可征服的灵魂！

Ⅱ 您对《地心引力》（2013年电影）有何评论

电影是一种视觉媒介。电影应该通过摄影，表演和剪辑来讲述他们的故事，而不是吐出一切，说起来容易做起来难。许多电影都试图做到这一点，但很少有像阿方索·卡伦（AlfonsoCuarón）的《重力》（Gravity）那样成功的电影。

但是脚本并不是重力的荣耀所在，而是Cuarón创造的内在体验。空间成为英雄和反派，边界和陷阱，障碍和目标。这部电影是一部惊心动魄的惊悚片，并没有尝试更多。

这就是为什么Cuarón的电影是使用电影的视觉媒介的近乎完美的实现。它既不试图讲述一个深刻的故事，也不试图造就伟大的人物，但它仍然使您充满每一种预期的情感。它不会让你喜欢角色，而是会让你觉得自己是角色。

一个角色被黑洞的引力吸引到电影的宇宙中。

Ⅲ 求千与千寻的影评（800）字以上

关于千寻与小千
“忘了名字就回不去了”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过１０岁和即将进入１０岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人杨鹏
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》ＭＰＡＡ给它分级是ＰＧ－１３，即不适合１３岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
迁往新家的途中，１０岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢１０岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。
３年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可３年之后，这位６０多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年２月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？
原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

Ⅳ 寻找蝴蝶效应影评！

蝴蝶效应影评3则

《蝴蝶效应》The Butterfly Effect
导演/编剧：埃里克·布雷斯Eric Bress
J·麦凯伊·格鲁伯J. Mackye Gruber
主演：艾什顿·库奇Ashton Kutcher 饰 埃文·泰瑞博
艾米·斯马特Amy Smart 饰 凯勒·米勒
凯文·施密特Kevin Schmidt 饰 少年兰尼
米罗娜·沃尔特斯Melora Walters 饰 安德里亚·泰瑞博
类型：剧情/科幻/惊悚
级别：R级(暴力，性内容语言和轻微毒品使用)
片长：113分钟
发行：新线New Line Cinema
上映日期：2004年1月23日
官方网站：www.butterflyeffectmovie.com

剧情简介：梦想回到过去改变现在
伊万（艾什顿·库奇饰）最近感觉有点迷失，这个有着不幸童年的大学生，在小时候经历了一系列糟糕的事情，损坏了他原本完美的人生。可怕的是，这些事情就像消失进了黑洞一样，伊万怎么也想不起来。

孩童时的那些可怕记忆残留在他的脑海里，缠绕着他现在的生活，令他无法安心，他只依稀记得那时自己是和几个好朋友生活在一起：凯蕾（艾梅·史玛特饰）、琳妮（阿尔顿·汉森 饰）和汤米（威廉·李·斯科特 饰）。

在童年可怕记忆的折磨下，伊万请求心理医生的帮助，医生鼓励他用旅行来放松自己，此外，每天把发生的事情一件件详细记下来。如今，在旅行和写日记的帮助下，进入大学的伊万突然意识到，记录自己每天所做事情的笔记本，可以帮助自己找回孩童时候的记忆。

很快，伊万通过记事本找回了记忆，这些记忆让他察觉到了自己的过错，并因此失去了几个好朋友。尤其是凯蕾，他童年时候暗恋的女孩。在童年记忆慢慢恢复下，伊万慢慢的想起了小时候的许多事情，这时他才惊讶的发现，自己当年做错了那么多的事。

找回了记忆的伊万并没感到快乐，相反，内疚代替了黑洞开始折磨他，令他痛苦极了。在痛苦的边缘，伊万希望能够彻底摆脱童年的阴影，于是，他幻想着用自己现在的意识，潜入童年的身体，去重新挽回那些做错的事，并且珍惜与童年好友的友谊，好好地去爱每一个人。显然，伊万希望能通过改变自己的过去，来改变现在。

但是，伊万在过去改变的每一件事，当他回到现在时都发现它们带来了意想不到的结果，而且损害更加严重，事情变得越来越糟糕。为了弥补错误，伊万又再次返回过去试图消除痕迹，但事与愿违，他的所作所为只能再次导致现实世界的渐趋崩溃。于是反反复复，他奔波于日益混乱的过去与现实之间，直到不可挽回的结局。伊万试图改变过去，希望能与他暗恋的凯蕾一起幸福生活的梦想，也成为了泡影......

影评一：《蝴蝶效应》：向无限可能性投降 作者：郝岩冰

有些电影不是用来讲故事的。《蝴蝶效应》就不是用来讲故事的。

由埃里克·布雷斯 （Eric Bress） 和J·麦卡·格鲁勃（J.Mackye Gruber）导演的这部作品的题目来自于混沌理论"蝴蝶效应"。美国气象学家洛伦芝在上个世纪写过一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》。他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，很可能就会导致密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝将这种现象命名为"蝴蝶效应"。这个常识在我观看这部影片的时候造成了莫大的障碍。我试图猜测导演的阴谋是通过一件极其微小的事情和一个极其严重的后果来讲述一个充满了哗众取宠意味的故事。这个故事有时间、地点、人物，有起因、经过、结果。但我的企图明显地彻底失败了，影片《蝴蝶效应》根本就不是讲故事的。

艾什顿·库奇饰演的影片主人公艾文是个失忆症"病人"。这一病人的身份给导演留下了无限的空间去讨论，而不是讲述。在这一事先预设的前提之下，艾文对于往事的任何回忆都是主观性与被迫性偶然结合的结果——当下事件和环境的影响，建立在伦理道德基础之上的行为准则，符合这一准则的自我要求和规范，以及对于自身行为的前后因果的检讨——一起构成了艾文的回忆/想象。他唯一实在的/可以被确认的根据是他的日记。在影片中，几乎每一次痛苦的往事回放/探讨都是从艾文痛苦的生理反应开始，而一旦当他进入臆想之后，往日的世界便成了一个可以纠正和修改的世界——蓄意制造的爆炸事件有/没有发生严重后果，这是第一个关节点，此后的凯丽（艾梅·史玛特饰）、琳妮（阿尔顿·汉森 饰）和汤米（威廉·李·斯科特饰）的不同人生景遇和结果均出自于这一事件的不同结果。

如果用事件/故事构成的成分去剖析这部影片，并且严格认定某事是可以被确认为发生过的，而某事仅存于艾文的臆想——这显然是没有意义的。艾文的失忆症让他有足够的理由去假设过去，同时观众也有足够的理由去跟随这种假设。是艾文还是汤米挽救了那对母子的生命？艾文最终成为一个体面的人还是一个落魄的残疾者？汤米到底是恶棍还是虔诚的基督徒？凯丽沦为了妓女还是艾文身边漂亮的女子？甚至于诸如童年的凯丽到底有没有在其父亲的变态心理操纵下拍过影片这样的问题，都是无法找到确认答案的。影片中所给出的每一个假定的答案都是建立在一个假定的提问之上的，而这一假定提问的发问可能又是前一假定条件的假定结果。电影《蝴蝶效应》只是通过种种互相矛盾的事件向观众展示了命运的无限可能性。

影片从艾文的视角出发，但并不代表就是从艾文的态度出发。如果艾文是一个纯粹的失忆症患者的话，那么他将是一个非常痛苦但是轻松的人。他童年的罪恶印象将在记忆的黑洞里消失的无影无踪，但是在医生的指导下，他开始记录每天发生的每件事。这本日记成为了其记忆可以被探讨的可能——虽然艾文每次臆想的经过和结果都不同，但共同的出发点却都出于童年记忆的不同部分/片段。投放爆炸物是一件事，但是到底有没有炸死人就是另外一回事；拍色情影片是一件事，但到底有没有拍成就是另外一回事......影片的丰富恰恰就是在对于"另一回事"的探讨之中被呈现的。

如果仅仅停留在对于无限可能的无限探讨之中，影片显然会陷于嘈杂与凌乱的表象之中。没有记忆的艾文是个痛苦的人，而恢复记忆可能的艾文也是一个痛苦的人。他的记忆空白在其童年造成了可怕的折磨，而当他成年之后开始温习日记并进入往事回放的时候，巨大的愧疚成了艾文无尽痛苦的无尽源泉。在少年罪恶的阴影之下，命运链环上的每一节都不能脱开干系，而每一节的方向都在艾文的臆之中陷入无限方向。《蝴蝶效应》这一片名在此时透露了它的命名意义所在。在一定程度上，我愿意将这部影片理解为悲剧。艾文每一次进入往事回放的时候都要经历痛苦的生理反应，甚至每一次都要流血，但他却对此抱有无限期待，并且不屑地努力。影片中的艾文在某一次从臆想中清醒过来之后，鼻孔里流了很多血，而旁边的室友在肆无忌惮地与女伴做爱。他向艾文道歉，问是不是影响到了艾文。这位可怜人面带微笑说很好很好。他仅仅是从这一次臆想之中获得了修改往事的幻境满足而已。导演的顽固在于继续和深入。他让艾文忍受着巨大的身心痛苦去陷入这种幻境。艾文每一次认真的、诚心的努力换回来的都是更糟糕的结果，这与他的愿望背道而驰，而且更加让人痛苦和不可收拾。命运的无限可能性，带有了不可知的色彩。

"我们每个人，无论是有意还是无意，都会幻想自己能够改变过去好使目前的状态更好些，或者希望过另一种生活、成为另一个人"，麦卡·格鲁勃说，"这部电影反映的就是这种想法，以及假如我们真这样做的结果"。而这样的结果却只能是毫无结果。

影评二：回忆并不总是田园牧歌－－我看《蝴蝶效应》 作者：不周山

思想的懒惰和身体的脂肪一样，是跟随着年纪一天天增长的。人一天天长大，也一天天失去探索与思考的执着，很多东西都不想去追究了。对于累人的片子，一向也是拒绝看的。这一部《蝴蝶效应》，也是因为朋友说好看，才一起看了。但是真的很累，一边看一边想理清故事的情节，却基本上是徒劳，后来通过查资料，才多少搞明白一点。也许正像很多朋友说的，看这样的片子，是不必太追究情节的，每个人都会有自己的看法与想法，重要的是，他是否让你思考，是否对你有一点点启发。 这里，我也就撇开导演的意图以及传说中的四五个版本等等不谈，只谈个人对影片的理解。对于我来说，这是一部关于记忆的影片。
伊万是个阳光灿烂的大学生，他在大学里的生活无忧无虑。有一天，他偶然发现了一本小时候的日记，他开始回忆起模糊的童年。而这，成了他噩梦的开始。
伊万试图找回丢失的童年记忆，因此他去拜访童年的朋友。但是他们都不想告诉他，童年的女友凯丽更因为不想回忆起不堪回首的往事而自杀了。为了挽救凯丽，伊万开始不停地追索童年，他在时光中穿梭，一次次对自己的过去做出修整，但他想要拯救凯丽的愿望却一次次落空。
童年的伊万是个懦弱的人，他和他的朋友伦尼、凯丽忍受着凯丽的弟弟汤米的欺侮。在回忆中，伊万一次次地试图站出来改变凯丽的命运。
第一次，伊万在一个大男孩企图猥亵凯丽的时候义正词严地站了出来，他拯救了凯丽，自己也因此飞黄腾达，在大学里呼风唤雨，与凯丽情投意合，但汤米的出现毁了他的美梦。汤米企图袭击伊万，伊万为自卫杀死了汤米，被判入狱。污秽的监狱显然将把伊万的生活推向另一个方向，看起来，这一次的努力是失败了。
第二次，伊万在汤米试图烧死的他的小狗时站了出来。伊万交给伦尼一把钢锥，要他去解救小狗，伦尼却一锥杀死了汤米。伦尼因此而发疯，将要在疯人院里度过一生，他愤怒地向伊万控诉，躺在疯人院里的本应该是伊万。这一次，伊万的选择伤害了他的朋友，他不得不重新去做选择。
第三次，伊万回到了第一次的选择上，只是这一次他没有在监狱里呆多久，很快就被释放了。但是，出狱后的伊万却痛苦地发现凯丽已经变成了一个妓女。
第四次，伊万在汤米企图炸伤一个婴儿的时候站出来飞身抢救，结果却炸掉了自己的双臂。在大学里，伦尼跟凯丽成了亲密的一对，而自己只能坐在轮椅上让他们推着到处跑。更要命的是，因为这次爆炸，伊万的母亲也深受打击，躺在病床上奄奄一息。显然，这次的努力又是失败的。
第五次，伊万再次回到了大男孩企图猥亵凯丽的场景中。这一次，他没有义正词严地谴责，而直接拿出炸药要炸死大男孩，但不幸的是，他炸死的是凯丽而不是大男孩。
一次次的失败后，伊万终于选择了回到他和凯丽相识的那一刻。在那一刻，他让凯丽从他身边滚开。这看起来似乎是一个好的解决方式，因为这样一来，他和凯丽之间就不会有后面的故事了，他也就不必再去拯违救凯丽了。
但是，这真的是一个好的解决方式吗？至少伊万是不确信的。他不知道他这样做了以后凯丽的生活是否真的会变好，所以在实行这一计划之前，他才会那么焦虑的躲在办公桌下写他的留言。事实上，伊万拒绝与凯丽相识，只是把凯丽从自己的世界里推开罢了，在自己的世界之外，凯丽是否生活得幸福，他无从得之，伊万要借助这一"无知"才能求得心理的安宁。至于影片结尾，两人擦肩而过的场景，不过是导演给出的一个理想结局罢了。
让我们回到开头。伊万一切困境的开始就在于他偶然发现了自己童年的日记本，通过这本日记他试图找回自己失落的记忆。假如没有那本日记，假如伊万不去追索，那么也就不会有之后的种种了。读大学，找工作，娶妻，生子，老去，死去，伊万将平平静静地过他与普通人一样的生活。与其回到过去去抹掉过去的生活，不如此刻就不回忆。
记忆并不总是美丽的，有些令人甜蜜，有些令人伤感，有些甚至是令人痛苦的。回忆的世界里并不总是田园牧歌，有些东西失去了就不要再去追寻。无根的你我在空中飘荡，总是要比把自己绑在受刑柱上更好一点。

影评三：影评第一弹之蝴蝶效应 作者：tallrain

这是一本酷电影，导演玩概念玩得很酷，因为不断地把剧情解构，所以观众也被深深地吸引。
剧本的框架建立在这样一个前提之下：男主角有一种回到自己过去时间的能力，而他的记忆同时却能够延续。他试图改变历史的动机是希望修正自己的命运，使自己的亲人爱人生活得更加美好，虽然看似得偿所愿，但每次都另有变故不期然而生，所以最终还是成事在天。
蝴蝶效应通俗的解释是，"在南美洲的一只蝴蝶扇动翅膀，会影响北半球的风暴"。其实这种解释很容易被误读。
气象学家洛伦兹发现，天气预报不可能做到非常地精确，因为总有一些初始值或参数不能被计算到，而它们却可能对结果产生巨大的影响。这是混沌理论的基础假设之一。
自从牛顿用数学来解释和计算物理现象以来，科学家对于人类的认识能力盲目地乐观，但是随着科学的进一步发展，人们发现科学还是受到了很大的限制，比如对于数学而言，数学家对于自然的建模有以下几种情况：一是可以建模并有唯一解的；二是可以建模有若干个解的；三是可以建模且有不确定解的(因为对初始值和计算精确度依赖)；四是可以建模但是无解的；五是不可建模的。
二十世纪量子力学的发展，更加动摇了传统的科学观。当人们把对自然的认识深入到原子水平时，却发现原子的许多行为却是不确定的。因此尽管我们认识到热传导是因为分子运动，但对这种运动的度量却使用统计学的单位。
回到电影，当男主角认识到某个人的某种行为直接地导致一种现象，他就回到过去，有意识地避免这种行为，但这种行为仅仅是因素之一，总有一些因素是他没有计算到或无法干涉到的，而这些因素同样影响了最终的结局。这正应了西方的一句谚语："魔鬼藏在细节里"。在龙珠Z中也有类似的情节，特兰克斯从未来世界乘坐时间机器回到过去的世界，却发现世界的发展已经和未来大不相同。
现代科学的基础是量子力学，而量子力学的基本特征却是不确定性，这种不确定性带来了许多诸如统计学的困惑。
比如一颗骰子，放入一个黑箱中，手摇之后，我们不知道它的点数，只知道从统计学的角度而言，任何点数的概率均为1/6，尽管它"事实上"只可能有一个唯一的、确定的值。自然就这样隐藏了起来。
科学家试图用一些奇怪的理论来解释这种矛盾，比如平行宇宙理论。这种理论认为，每当原子分裂一次，宇宙了同时也分裂了一次，这样任何一种可能的情况都得以体现。同样以骰子为例，摇了之后，分裂出了6个平行宇宙，其中一个点数是1，另一个是2......套用到电影中，男主角在其中一个平行宇宙中误杀了人，在另一个平行宇宙中没有。奇怪的是，他能够在这些宇宙中跳跃，而他的记忆却保持"绝对时空"上的连续性，看来他的记忆存放在一个疯子的宇宙中。
时间是一个谜。爱因斯坦发明了相对论，尽管他宣称因果关系不因时空改变，但是在他的方程中，时间是与方向不相关的。混沌理论尽管证明了时间不能反演，但同样不能证明时间不能反向。也许一个比较"聪明"的解释是：从统计学的角度而言，时间可以反向，但是其概率无限接近于零。尼采宣称上帝死了，但是又兴奋地发现了"无限轮回"，其实他是混淆了无穷的概念。比如对于x/(x*x+1)，当x趋于无穷的时候，它的值却趋向于零。因此尽管可以把时间视为无穷，但也并不是说所有的可能都可以得到表达。
人类随着智力的发展，对于自己的认识曾经一度忘乎所以，而最终仍将认识到自然的种种限制，并且正是这种限制，体现了生命的意义、抉择和努力的意义。当我们回首往事，自然会对以往的错误感到懊悔，然而也正是这些错误、这些道路，成就了我们的个性；正是那些痛苦使我们感受到生命中的刻骨铭心。

这是一本酷电影，导演玩概念玩得很酷，因为不断地把剧情解构，所以观众也被深深地吸引。
剧本的框架建立在这样一个前提之下：男主角有一种回到自己过去时间的能力，而他的记忆同时却能够延续。他试图改变历史的动机是希望修正自己的命运，使自己的亲人爱人生活得更加美好，虽然看似得偿所愿，但每次都另有变故不期然而生，所以最终还是成事在天。
蝴蝶效应通俗的解释是，"在南美洲的一只蝴蝶扇动翅膀，会影响北半球的风暴"。其实这种解释很容易被误读。
气象学家洛伦兹发现，天气预报不可能做到非常地精确，因为总有一些初始值或参数不能被计算到，而它们却可能对结果产生巨大的影响。这是混沌理论的基础假设之一。
自从牛顿用数学来解释和计算物理现象以来，科学家对于人类的认识能力盲目地乐观，但是随着科学的进一步发展，人们发现科学还是受到了很大的限制，比如对于数学而言，数学家对于自然的建模有以下几种情况：一是可以建模并有唯一解的；二是可以建模有若干个解的；三是可以建模且有不确定解的(因为对初始值和计算精确度依赖)；四是可以建模但是无解的；五是不可建模的。
二十世纪量子力学的发展，更加动摇了传统的科学观。当人们把对自然的认识深入到原子水平时，却发现原子的许多行为却是不确定的。因此尽管我们认识到热传导是因为分子运动，但对这种运动的度量却使用统计学的单位。
回到电影，当男主角认识到某个人的某种行为直接地导致一种现象，他就回到过去，有意识地避免这种行为，但这种行为仅仅是因素之一，总有一些因素是他没有计算到或无法干涉到的，而这些因素同样影响了最终的结局。这正应了西方的一句谚语："魔鬼藏在细节里"。在龙珠Z中也有类似的情节，特兰克斯从未来世界乘坐时间机器回到过去的世界，却发现世界的发展已经和未来大不相同。
现代科学的基础是量子力学，而量子力学的基本特征却是不确定性，这种不确定性带来了许多诸如统计学的困惑。
比如一颗骰子，放入一个黑箱中，手摇之后，我们不知道它的点数，只知道从统计学的角度而言，任何点数的概率均为1/6，尽管它"事实上"只可能有一个唯一的、确定的值。自然就这样隐藏了起来。
科学家试图用一些奇怪的理论来解释这种矛盾，比如平行宇宙理论。这种理论认为，每当原子分裂一次，宇宙了同时也分裂了一次，这样任何一种可能的情况都得以体现。同样以骰子为例，摇了之后，分裂出了6个平行宇宙，其中一个点数是1，另一个是2......套用到电影中，男主角在其中一个平行宇宙中误杀了人，在另一个平行宇宙中没有。奇怪的是，他能够在这些宇宙中跳跃，而他的记忆却保持"绝对时空"上的连续性，看来他的记忆存放在一个疯子的宇宙中。
时间是一个谜。爱因斯坦发明了相对论，尽管他宣称因果关系不因时空改变，但是在他的方程中，时间是与方向不相关的。混沌理论尽管证明了时间不能反演，但同样不能证明时间不能反向。也许一个比较"聪明"的解释是：从统计学的角度而言，时间可以反向，但是其概率无限接近于零。尼采宣称上帝死了，但是又兴奋地发现了"无限轮回"，其实他是混淆了无穷的概念。比如对于x/(x*x+1)，当x趋于无穷的时候，它的值却趋向于零。因此尽管可以把时间视为无穷，但也并不是说所有的可能都可以得到表达。
人类随着智力的发展，对于自己的认识曾经一度忘乎所以，而最终仍将认识到自然的种种限制，并且正是这种限制，体现了生命的意义、抉择和努力的意义。当我们回首往事，自然会对以往的错误感到懊悔，然而也正是这些错误、这些道路，成就了我们的个性；正是那些痛苦使我们感受到生命中的刻骨铭心。

Ⅳ 谁能帮我找一篇影视评论啊，顺便哪个电影都好啊！谢谢

回忆并不总是田园牧歌－－我看《蝴蝶效应》
sillyfox | 2004年十月16日, 11:24
思想的懒惰和身体的脂肪一样，是跟随着年纪一天天增长的。人一天天长大，也一天天失去探索与思考的执着，很多东西都不想去追究了。对于累人的片子，一向也是拒绝看的。这一部《蝴蝶效应》，也是因为朋友说好看，才一起看了。但是真的很累，一边看一边想理清故事的情节，却基本上是徒劳，后来通过查资料，才多少搞明白一点。也许正像很多朋友说的，看这样的片子，是不必太追究情节的，每个人都会有自己的看法与想法，重要的是，他是否让你思考，是否对你有一点点启发。
这里，我也就撇开导演的意图以及传说中的四五个版本等等不谈，只谈个人对影片的理解。对于我来说，这是一部关于记忆的影片。
伊万是个阳光灿烂的大学生，他在大学里的生活无忧无虑。有一天，他偶然发现了一本小时候的日记，他开始回忆起模糊的童年。而这，成了他噩梦的开始。
伊万试图找回丢失的童年记忆，因此他去拜访童年的朋友。但是他们都不想告诉他，童年的女友凯丽更因为不想回忆起不堪回首的往事而自杀了。为了挽救凯丽，伊万开始不停地追索童年，他在时光中穿梭，一次次对自己的过去做出修整，但他想要拯救凯丽的愿望却一次次落空。
童年的伊万是个懦弱的人，他和他的朋友伦尼、凯丽忍受着凯丽的弟弟汤米的欺侮。在回忆中，伊万一次次地试图站出来改变凯丽的命运。
第一次，伊万在一个大男孩企图猥亵凯丽的时候义正词严地站了出来，他拯救了凯丽，自己也因此飞黄腾达，在大学里呼风唤雨，与凯丽情投意合，但汤米的出现毁了他的美梦。汤米企图袭击伊万，伊万为自卫杀死了汤米，被判入狱。污秽的监狱显然将把伊万的生活推向另一个方向，看起来，这一次的努力是失败了。
第二次，伊万在汤米试图烧死的他的小狗时站了出来。伊万交给伦尼一把钢锥，要他去解救小狗，伦尼却一锥杀死了汤米。伦尼因此而发疯，将要在疯人院里度过一生，他愤怒地向伊万控诉，躺在疯人院里的本应该是伊万。这一次，伊万的选择伤害了他的朋友，他不得不重新去做选择。
第三次，伊万回到了第一次的选择上，只是这一次他没有在监狱里呆多久，很快就被释放了。但是，出狱后的伊万却痛苦地发现凯丽已经变成了一个妓女。
第四次，伊万在汤米企图炸伤一个婴儿的时候站出来飞身抢救，结果却炸掉了自己的双臂。在大学里，伦尼跟凯丽成了亲密的一对，而自己只能坐在轮椅上让他们推着到处跑。更要命的是，因为这次爆炸，伊万的母亲也深受打击，躺在病床上奄奄一息。显然，这次的努力又是失败的。
第五次，伊万再次回到了大男孩企图猥亵凯丽的场景中。这一次，他没有义正词严地谴责，而直接拿出炸药要炸死大男孩，但不幸的是，他炸死的是凯丽而不是大男孩。
一次次的失败后，伊万终于选择了回到他和凯丽相识的那一刻。在那一刻，他让凯丽从他身边滚开。这看起来似乎是一个好的解决方式，因为这样一来，他和凯丽之间就不会有后面的故事了，他也就不必再去拯违救凯丽了。
但是，这真的是一个好的解决方式吗？至少伊万是不确信的。他不知道他这样做了以后凯丽的生活是否真的会变好，所以在实行这一计划之前，他才会那么焦虑的躲在办公桌下写他的留言。事实上，伊万拒绝与凯丽相识，只是把凯丽从自己的世界里推开罢了，在自己的世界之外，凯丽是否生活得幸福，他无从得之，伊万要借助这一“无知”才能求得心理的安宁。至于影片结尾，两人擦肩而过的场景，不过是导演给出的一个理想结局罢了。
让我们回到开头。伊万一切困境的开始就在于他偶然发现了自己童年的日记本，通过这本日记他试图找回自己失落的记忆。假如没有那本日记，假如伊万不去追索，那么也就不会有之后的种种了。读大学，找工作，娶妻，生子，老去，死去，伊万将平平静静地过他与普通人一样的生活。与其回到过去去抹掉过去的生活，不如此刻就不回忆。
记忆并不总是美丽的，有些令人甜蜜，有些令人伤感，有些甚至是令人痛苦的。回忆的世界里并不总是田园牧歌，有些东西失去了就不要再去追寻。无根的你我在空中飘荡，总是要比把自己绑在受刑柱上更好一点。

Ⅵ 电影《海上钢琴师》观后感800字感悟

“海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的电影《海上钢琴师》 观后感 800字感悟，欢迎阅读分享。

更多“海上钢琴师”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】

★有关海上钢琴师感触五篇★

★《海上钢琴师》观后感心得5篇★

★ 《海上钢琴师》观后感作文7篇★

★《海上钢琴师》800字观后感5篇★

★《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感★

电影《海上钢琴师》观后感1

平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.

两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。

一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。

影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。”

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。)"

从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!

“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 )

电影《海上钢琴师》观后感2

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。

学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请一定要，继续加油。

电影《海上钢琴师》观后感3

1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的音乐深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被音乐陶醉的表情所吸引，是什么样的音乐能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中音乐的解读文字再一次观看了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。

我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。

进而敬畏，理解!

目送他一步一步，轻轻踏上云端……

好的电影里总是会有好的音乐作为背景， 收藏 了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。

还有片尾1900那段经典的台词，共享：

偌大的城市，绵延无尽。

并非是我眼见的让我停住了脚步，

而是我所看不见的。你能明白吗?

拿钢琴来说。

键盘有始亦有终。

你确切地知道88个键就在那儿，错不了。

它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。

我喜欢这样，我能轻松应付。

而你现在让我走过跳板，走到城市里，

等着我的是一个没有尽头的键盘。

我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?

那是上帝的键盘啊!

你看到那数不清的街道吗?

如何只选择其中一条去走?

一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~

你甚至不知道什么时候才是尽头。

一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?

我在这艘船上出生。

世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。

这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。

你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。

我习惯了这样的生活。

陆地?

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，

这样的话，我宁可舍弃我的生命。

毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?

电影《海上钢琴师》观后感4

感伤的海上传奇

生于船，

长于船，

死于船，

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的 故事 ，也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，

乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，

传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，

他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的 传说 。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。

从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。

看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。

1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。

1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。

若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的 教育 ，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?

1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

电影《海上钢琴师》观后感5

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。

八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。

三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静， 清明 和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己 编织 的种.种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。

电影《海上钢琴师》观后感800字感悟相关文章：

★ 电影《海上钢琴师》观后感800字感悟5篇

★ 观看《海上钢琴师》观后感800字心得5篇

★ 电影《海上钢琴师》800字观后感范文

★ 《海上钢琴师》800字观后感精选5篇

★ 海上钢琴师观后感800字心得体会

★ 电影《海上钢琴师》1000字5篇观后感

★ 《海上钢琴师》电影观后感精选5篇

★ 《海上钢琴师》加长版观后感以及影评800字5篇

★ 《海上钢琴师》观后感5篇

Ⅶ 求 千与千寻 影评

《千与千寻》 —用想像温暖现实

2001年，宫崎骏完成了他的全新动画电影《千与千寻》，同时又一次创造了日本电影史上的票房纪录，在眉飞色舞的商人眼里，评价宫崎骏的创造力的惟一参数就是赤裸裸的物质积累，纸币决定一切。宫崎骏就是一棵摇钱树。他商业吗？

2001年的宫崎骏，依然坚持着他的手工绘画原则，无声地抵制着泛滥的机器加工业，履行着艺术的原则；在《千与千寻》中决不重复过去的故事；坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为，在怀疑中不断自省，他试图在创作中完成自己的心路历程，于是在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗？

2001年，我站在珠江新城的东边像往常那样看着夕阳西下，简陋的民房已经被高尚住宅替代，泥土路消失成笔直宽阔的水泥路面，菜地被妆点成人工草坪，没有感觉，只是如一只渴望寻找回往日快乐的“狸猫”般转身离开。而身后是久石让为《幽灵公主》创作的交响诗，东方的悲伤与抒情涌动，虽然，表面上这并不是一个适合悲伤和抒情的年代。

在宫崎骏动画世界里，他把纯真留给孩子，而将沉重的思考附加在已经没有纯洁的成年人身上。于是，宫崎骏，孩子，带着恐惧的成年人，一起运用自己的想像力。
千与千寻的故事
与宫崎骏前20年创作的主题不同，《千与千寻》里没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为重，这是一个单纯的关于成长的故事。

任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。

在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。

宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。

蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家，他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。

汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。

铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。

在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。

千说：他们根本就不在这里。

于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里。

此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，一切才归附于平静。

走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中，孩子的心智悄然成熟，而世界默默地为其微笑。

在《千与千寻》里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅，毕竟已经回不去了。

每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。

而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》里更深的无奈与悲哀呢？
在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻
汤婆婆是个职业经理人、她是个巫婆、极有经营天赋，她的企业就建在日本某主题公园遗址上——某个超豪华的洗浴中心：供神仙们玩乐、赚神仙的钱。没想到神仙也搞这个？

千寻是个十岁的小姑娘，某次随父母乔迁他乡、大概是父母工作调动之故吧。爸爸驾驶豪华四轮驱动奥迪车、对抄山间便道很有自信……于是这般便闯进了汤婆婆的势力范围、那是人类不得进入的地方。

是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的，我们来看看：

千寻他们一家盘旋山间小道，他们不知道他们正在闯入仙界(另外一个世界)，在路边，矗立着一尊石佛：似笑非笑、似颠非颠、有一种东方式的神秘预兆——这一切只有坐在后座上的千寻注意到。

而同样，在进入仙界的城门口正中，也矗立着一尊石佛、而且是一尊双面石佛，因为它的缘故才让他们一家弃车步行的。在这里，石佛是一个暗示或者说是警告：千寻一再央求父母不在前行，可是无济于事。

进入仙界后，那真是另外一个世界，大街上空无一人，斑驳的墙壁、接踵林立的集市，仿似一座弃城，因为是白日，神仙们还在睡觉。在某街道上，千寻的爸爸发现一个小吃一条街，热气腾腾、琳琅满目，可是没有卖主，父母俩顾不了那么多就开始自助起来，爸爸还说：我有的是信用卡和现金。而此时在千寻的眼中，到处是风声鹤唳、危机四伏，她又一再央求父母别吃了，赶快走，当然，这一切还是无济于事。

小千寻一个人走在空荡荡的城里、心里紧张，眼看天就快黑了，突然一个淡紫色头发的男孩出现在面前，他对千寻说，这不是你来的地方，赶快走，等天黑了，你就出不去了。千寻飞也似的跑到小吃一条街，她的爸爸妈妈已变成了两头贪吃的肥猪，惊惶失措的小千寻一阵乱跑，可是一条小河挡住了的退路。

天完全黑下来，千寻被隔在了另外一个世界，当然也包括她那已变成肥猪的父母。只不过她不再叫千寻，她的名字已被汤婆婆剥夺，她叫千，她的新朋友们叫他小千。

接上文，就在小千完全绝望之际，她的身体开始透明起来，她禁不住哇哇大哭，淡紫色头发男孩出现了，他是也忘了名字的白龙，白龙给了小千一种药，小千的身体重新实在起来。

夜生活开始了，整个仙界(阴界)都亮了起来，有一艘船舫慢慢靠岸、灯火通明，那是神仙们从远处赶来偷欢的，此时的场面具有很强的东方式的仪式感：一个个着古装(象中国的唐装)的神仙们，上朝般的飘飘上岸，似乎能感觉到他们还在寒暄：您吃了吗？画面温馨、一点也没有阴界的阴汽。

白龙告诉小千，她得找份工作，慢慢的想法子再回去，于是，小千在白龙、锅炉爷爷、小玲的帮助下开始做洗浴小工，干的都是脏活累活苦活，(呵！有些象留学生的海外生活！)这期间，她给圬臭不堪的河神排过圬物，帮助过无面人改邪归正，帮汤婆婆的孪生姐姐钱婆婆、一个善良的巫婆找到了印章，当然更重要的是，小千与白龙这对年青男女，因为爱情，互帮互助，度过了重重难关。

影片的结尾，千寻(她重新开始叫千寻)和父母逃出洗浴中心，重回人间，在城门口，双面石佛依旧，只是他们的汽车上已落满枯叶和树枝，天庭一日，人间十年，谁知道，他们这一去是多少时日呢？

《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的一点是，他营造的那个世界正是人们所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心里或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！

相信大多数人和我有同样的想法：首先，我们并不迷信，几乎可以说是相信科学，既然在微观物理世界里有“物质”就有“反物质”，而且在哲学层面上任何事物都有两面，有“阴”就有“阳”，那我们为什么就不相信除了我们生活的阳间就没有阴间呢？就算是我们对来世的朴素向往吧！

于我来讲，《千与千寻》中的那个豪华洗浴中心正是我对我来世生活的企盼：在另一个世界的每个夜晚，有温泉和酒，还有歌伎。但愿此刻我们的先人们正在享受。而且我还企盼在我的来世世界里有那么一盏迎客独脚灯：当有朋友来访时，它可以单脚蹦过去把可人引过来，然后自己有挂在院门口……

而且，《千与千寻》还给我们的这种朴素向往提供了有力佐证：在阴界，人是臭的，而且人是可怕的！——正如我们对阴界有同样的芥蒂！

不管怎么说，《千与千寻》极牢的抓住了观众的心理，艺术与商业双双获得成功理所当然，而且，《千与千寻》完成后，其拍摄场景和工作室成为日本著名旅游景点，唉，赚钱嘛，就赚到底！

Ⅷ 电影《地狱神探》观后感

文 道道老

《地狱神探》是改编自同名漫画，由弗朗西斯·劳伦斯导演，基努·里维斯、蕾切尔·薇兹、蒂尔达·斯文顿等出演的惊悚恐怖电影。

影片讲述了康斯坦丁从小具有辨认恶魔与天使的能力，这种超能力对他造成无尽的困扰，迫使他在十五岁时选择自杀。但是天堂与地狱都不愿接纳康斯坦丁，对人类、恶魔甚至天使都失去信心的他从此游荡在天堂、地狱和人间。

故事简介

约翰·康斯坦丁是一名周游列国，专门调查各种常人无法理解和弄清的超自然异象的神秘术士。而这一次，他“工作”的地点则选择在了美国西海岸重镇落杉矶。安吉拉·道森是该城的一名女警探。在她的观念当中，根本就不存在什么鬼神，科学可以解释一切现象，解决所有问题，一个典型的无神论者。

然而，她的双胞胎姐姐却离奇地自杀，这令她费解、迷惑，从而展开调查。康斯坦丁发现了越界的魔兵，也在调查。二人在各自调查的过程中不期而遇，发现他们调查的案子走向一致，是一件事。

在一段时间的接触之后，女警探对神秘事件也有了一定的理解，同时，在二人之间也逐渐萌生了一些感情的东西。

但是，双重性格的康斯坦丁不时地也会暴露出令人感到恐惧的一面。因此，这个奇怪的二人调查小组中间也会常常出现不和谐的音符。

善良与邪恶同在，魔鬼与天使共存的奇异世界里，有着“地狱神探”之称的康斯坦丁凭借自己不懈的努力和勇敢的牺牲精神，和女警探一起冲破邪恶的围攻，终将恶魔抵御在了人类的文明世界之外，避免了一次地狱魔鬼对人类的疯狂进攻。

影片分析

首先，这部电影是一部最好的“吸烟有害健康”的宣传片，没有之一。

片中康斯坦丁烟不离手，每天都会吸一盒半的香烟，即三十支，这在常人的社会里简直就是烟枪，不能叫烟鬼了。

而且在开始他就得了肺癌，还有半年的寿命。其上瘾程度也是令人咂舌，即使还剩下半年生命，他也吸烟不止。甚至最后要死了，撒旦来叫他下地狱，他还要用上二十秒吸一支烟再说。后来撒旦为了和上帝抢康斯坦丁，要把他救活，手进入他的身体，弄出来很多污浊脏黑的东西，令人恶心。所以“吸烟有害健康”这宣传片也是做绝了。

其次，也是“酗酒有害健康”的宣传片，虽然效果没有“吸烟有害健康”那么好。片中的胖神父就是被酒给“溺死”的，实际是就是醉死了，虽然他是受魔幻影响。这不明显也是酗酒有害健康吗？

第三，《地狱神探》是一部不仅颠覆传统英雄形象，也在颠覆传统宗教观念的作品。电影中由基努·里维斯所饰演的男主康斯坦丁，是一个并非惩恶扬善的自私英雄，他铲除恶魔的动力只是希望借此取悦上帝，获得通向天堂的门票。

在电影中我们也能看到撒旦居然也能救人，并能拯救世界，即使是撒旦，也是守规矩的，不让他的儿子来世上自立为王，将他的儿子扔回地狱。同时，他为了跟上帝抢康斯坦丁，给他治好了病，等于是救了他一命。这些构思都使电影虽然有着浓厚的宗教味道，也让大家的眼前不仅一亮的感觉。

第四，片中实际上微妙地用了对比的方法。像康斯坦丁，他一直“为民除害”，只是出于私心，他不想死后去地狱，只是想去天堂。所以上帝知道他的目的，他一直去不了。在影片的最后，他才是毫无私心地要求把女警探的妹妹从地狱中放出，才被勉为其难地收到天堂，撒旦才收他去地狱时拉不动他。

而他的助手查斯从一开始就一心地想自己能给他帮忙，康斯坦丁不教他除魔方法，不让他涉险，他就自己背后学。全无私心，直想帮忙，到最后也真的在康斯坦丁遇到麻烦时帮上了忙。所以他死了，直接就是有了双翅的天使了。

这是查斯和康斯坦丁的对比。

另外还有查斯和天使加百利的对比，查斯思想纯洁，直接变成了天使。加百利虽为天使，目的邪恶，被变成了平民，丢掉了翅膀。

还有，加百利因为动机不纯，名为天使，却在跟撒旦战斗时失去了法力。被撒旦给打败了。可以想象，后来是查斯顶替了加百利的职位。

所有善恶都在一念间，也在一念间使自己本身发生了变化。

所以这部电影是有宗教性质，也有教育人的性质，并引起心灵的深思。

第五，影片的一大看点，当然是片中的帅哥和美女。片中，基努·李维斯饰演的约翰·康斯坦丁身着黑色大衣的造型看上去是那么帅气；他就是穿着白衬衣，也是帅气无比。

他的每一张图片都堪作电脑壁纸，美得无与伦比。向人竖中指本是一种无理的粗俗的举动，但是影片中康斯坦丁向撒旦竖中指时，却美轮美奂，太漂亮了。有人称基努·李维斯演技没有进步，在我看来，他已经达到了片中要求的技能，把颓废，愤青的形象都演了出来。这里不需要太多的演技，是影片的需要吧。

蕾切尔·薇兹在片中饰演的女警探，也是非常漂亮，堪称一景。在片中，她的水汪汪的大眼睛，总会让人动容。给影片增色不少。

第六，影片中也有几个好的构思。像胖神父受迷幻被酒溺死。还有神父可以将一般的水当成圣水用，也这是康斯坦丁在与群魔斗时，用打火机靠近烟感器，将圣水引下来的构思来源。康斯坦丁通过猫和水去地狱，通过圣水回来。通过坐过二百多人的椅子观察地狱情况。还有恶鬼通过通灵者做界面来到世间，等等，好构思。

总之，这是一部改编漫画很成功的一部电影，值得大家抽些时间，仔细观赏。